Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
Los organizadores del festival When We Were Young agregaron una segunda fecha para la edición de este año encabezada por Green Day y blink-182.
Debido a la abrumadora demanda y como era de esperarse, la organización del festival When We Were Young anunció una segunda fecha para la edición de este año encabezada por Green Day y blink-182.
El festival contará con el mismo line up tanto el sábado 21 de octubre como el domingo 22 de octubre. Con un toque épico de pop-punk, el cartel de este año ofrece una colección colosal de las bandas estelares que perfeccionaron el género, incluidos blink-182, reunidos con su alineación clásica conformada por Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker y una de las bandas más influyentes del género, Green Day.
When We Were Young 2023 tendrá lugar los próximos 21 y 22 octubre en Las Vegas Festival Grounds, un sitio con capacidad hasta para 85 mil personas. El festival tendrá múltiples escenarios donde las bandas estarán tocando simultáneamente.
La preventa para la segunda fecha comenzará el viernes 24 de febrero a las 16:00 horas tiempo del centro de México. Después de la preventa, los boletos restantes que aún estén disponibles se pondrán a la venta para el público en general el mismo día a partir de las 17:00 horas.
Waterparks ha compartido una nueva versión de su cancion ‘Self Sabotage’ con la colaboración de Joel y Benji Madden de Good Charlotte.
Foto: twitter.com/waterparks
El en mes de julio de este año, el trío estadounidense formado en Houston, Texas conformado por Awsten Knight, Geoff Wigington, y Otto Wood, publicó su sencillo ‘Self Sabotage’, como el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio.
Dos meses despues, Waterparksha compartido una nueva versión de la cancion con la colaboración de Joel y Benji Madden de Good Charlotte.
Las voces enérgicas y el riff de guitarra contagiosamente alegre contrastan perfectamente con la letra estilo diario de la canción. ‘Self Sabotage’ es otro ejemplo más de la extraña habilidad del trío para lo impredecible.
Después de lanzar ‘Funeral Grey’, su primer sencillo a través de Fueled By Ramen, el trío continúa con una nueva etapa en su carrera, en la que dan un paso hacia un nuevo sonido y una apariencia más madura.
Actualmente, Waterparks se encuentra de gira por los Estados Unidos como apoyo en el Nothing Matters Tour de blackbear. Asimismo, la banda concluyó recientemente sus fechas principales de la gira Sad Summer Tour y se embarcó en algunas fechas con My Chemical Romance, antes de emprender la gira junto a blackbear.
Escucha a continuación la nueva versión de ‘Self Sabotage’ de Waterparks:
El año 2007 nos dejó una larga lista de lanzamientos musicales que seguimos escuchando a todo volumen después de 15 años.
El 2007 fue un año que comenzó en lunes. Steve Jobs presentó la primera generación del iPhone, la consola Nintendo Gamecube dio por terminado su periodo de vida, Sony sacó a la venta la consola PlayStation Portable Slim & Lite, mientras que la empresa diseñadora Bungie en asociación con Microsoft estrenó el aclamado juego Halo 3 para la Xbox 360.
En el cine, se estrenaban películas como: Harry Potter y la orden del Fénix, Spider-Man 3 de Sam Raimi, Los Simpson: la película, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Transformers.
Aún no existían las plataformas digitales de música como las conocemos hoy en día, así que la difusión era a través de medios convencionales o plataformas de internet, como MySpace.
En la radio comercial sonaban canciones como Umbrella de Rihanna, Hey There Delilah de Plain White T’s, Cupid’s Chokehold/Breakfast in America de Gym Class Heroes o What I’ve Done de Linkin Park; mientras que las bandas mexicanas Delux, Thermo, Insite, Pxndx, Masappan, y División Minúscula alcanzaban un lugar en el conteo de los 100 + pedidos de MTV del 2007, que por segunda vez en la historia del conteo, era ganado por Avril Lavigne.
A continuación te dejamos 20 discos que en 2022 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. A Day to Remember – For Those Who Have Heart
For Those Who Have Heart es el segundo álbum de estudio de A Day to Remember y el primero con el sello discográfico Victory Records. El disco fue grabado y producido por Eric Arena y varias de las canciones del álbum aparecieron en el perfil de MySpace de la banda antes del lanzamiento.
Sencillos: The Plot To Bomb The Panhandle, The Danger In Starting A Fire y Since U Been Gone.
2. Good Charlotte – Good Morning Revival
Good Morning Revival es el cuarto álbum de Good Charlotte y el sucesor de The Chronicles of Life and Death, lanzado el año 2004. El disco fue grabado y producido por Don Gilmore (Dashboard Confessional, Avril Lavigne, Linkin Park).
Sencillos: The River, Keep Your Hands Off My Girl, Dance Floor Anthem, Misery y Where Would We Be Now.
3. The Almost – Southern Weather
Southern Weather es el álbum debut del proyecto en solitario del baterista de Underoath, Aaron Gillespie. El disco fue grabado y producido por Aaron Sprinkle (Anberlin, Emery, New Found Glory) y lanzado a través de Tooth & Nail Records. Gillespie grabó todos los instrumentos del disco él mismo.
Sencillos: Say This Sooner y Southern Weather.
4. Tim Armstrong – A Poet’s Life
A Poet’s Life es el primer álbum de estudio en solitario de Tim Armstrong. El disco fue grabado con The Aggrolites en Los Angeles, California y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Hellcat Records.
Sencillos: Hold On, Into Action y Wake Up.
5. The Used – Lies for the Liars
Lies for the Liars es el tercer álbum de The Used y el primer disco de la banda sin Branden Steineckert, baterista original y uno de los miembros fundadores. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Reprise Records.
Sencillos: The Bird and the Worm, Liar Liar (Burn in Hell), Pretty Handsome Awkward y Paralyzed.
6. Paramore – Riot!
Riot! es el segundo álbum de Paramore, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 12 de junio de 2007 como continuación de su álbum debut, All We Know Is Falling de 2005. Su producción quedó a cargo de David Bendeth (Chiodos, The Almost, Hawthorne Heights).
Sencillos: Misery Business, Hallelujah, Crushcrushcrush y That’s What You Get.
7. Against Me! – New Wave
Cuarto disco de estudio de larga duración y su álbum debut con el sello discográfico Sire Records. El disco fue producido por Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI) y lanzado el 10 de julio de 2007.
Sencillos: White People for Peace, Thrash Unreal, Stop!, y New Wave.
8.- Bad Religion – New Maps of Hell
New Maps Of Hell es el decimocuarto álbum de Bad Religion, con el cual la banda celebró el 25º aniversario de su primer lanzamiento, How Could Hell Be Any Worse?. El disco fue producido por Joe Barresi (Pennywise, Melvins, Matchbook Romance) y publicado en julio de 2007 a través de Epitaph Records.
Sencillos: Honest Goodbye y New Dark Ages.
9. MxPx – Secret Weapon
Secret Weapon es el octavo álbum de estudio de MxPx lanzado a través de Tooth & Nail Records. El disco fue producido por Aaron Sprinkle (The Almost, Emery, New Found Glory) y cuenta con las colaboraciones de músicos invitados como Brian Baker de Bad Religion, Tim Pagnotta de Sugarcult y Benji Madden de Good Charlotte.
Sencillos: Secret Weapon, You’re on Fire, Shut It Down, y Contention.
10. Yellowcard – Paper Walls
Paper Walls es el sexto álbum de estudio de Yellowcard y el primer disco de la banda con el guitarrista Ryan Mendez, quien tomó el lugar que dejó Ben Harper. El disco contó con la producción de Neal Avron y fue su último lanzamiento a través del sello discográfico Capitol Records.
Sencillos: Fighting, Light Up the Sky, y Shadows and Regrets.
11. Sum 41 – Underclass Hero
Underclass Hero s el primer álbum de la banda que no presenta al exguitarrista Dave Baksh desde que se fue un año antes para enfocarse en Brown Brigade y también es el primero que se grabó como trío. El disco fue producido por Deryck Whibley y lanzado el 24 de julio de 2007 bajo el sello Island Records.
Sencillos: March of the Dogs, Underclass Hero, Walking Disaster y With Me.
12. Cartel – Cartel
El segundo álbum homónimo de Cartel fue grabado y producido todo en un experimento de MTV llamado Band in a Bubble que fue patrocinado por Dr. Pepper. La banda tuvo veinte días para escribir y producir un álbum de larga duración dentro de una construcción en forma de burbuja. El disco fue producido por Zack Odom y Kenneth Mount y lanzado el 21 de agosto de 2007 a través de Epic Records.
Sencillos: Lose It, Wasted y The Fortunate.
13. Four Year Strong – Rise or Die Trying
Rise or Die Trying es el segundo álbum de estudio de Four Year Strong. El nombre “Rise or Die Trying” proviene de la letra de “Go Long Dad”, una canción de su primer álbum, It’s Our Time. El álbum fue grabado y producido por Matt Robnett y Nik Tyler de Playwork Productions en Big Sky Audio en Springfield, Pennsylvania.
Sencillos: Heroes Get Remembered, Legends Never Die, Men Are from Mars, Women Are from Hell y Bada Bing! Wit’ a Pipe!.
14. Motion City Soundtrack – Even If It Kills Me
Even if It Kills Me es el tercer álbum de estudio de Motion City Soundtrack, publicado el 18 de septiembre de 2007 a través de Epitaph Records y fue coproducido por Adam Schlesinger de Fountains of Wayne y Eli Janney de Girls Against Boys, además parte de la grabación fue producida por Ric Ocasek de The Cars.
Sencillos: Broken Heart, This Is For Real, y It Had to Be You.
15. New Found Glory – From the Screen to Your Stereo Part II
From the Screen to Your Stereo Part II es la continuación del EP de covers From the Screen to Your Stereo de New Found Glory lanzado en el año 2000. El álbum fue lanzado el 18 de septiembre a través de Drive-Thru Records e incluye las versiones de la banda a canciones de bandas sonoras de películas populares de los 80, 90 y 2000 con colaboraciones de Chris Carrabba, Adam Lazarra de Taking Back Sunday, Will Pugh de Cartel y Patrick Stump de Fall Out Boy.
Sencillos: Kiss Me, The Promise, King of Wishful Thinking y Iris.
16. All Time Low – So Wrong, It’s Right
Después de un tiempo de poco éxito con Fueled by Ramen, Hopeless Records firmó a All Time Low para lanzar su segundo álbum de estudio el 25 de septiembre de 2007. El disco fue grabado y coproducido por Matt Squire y Paul Leavitt en SOMD Studios en Beltsville, Marylan.
Sencillos: Dear Maria, Count Me In, Poppin’ Champagne y Six Feet Under the Stars.
17. Jimmy Eat World – Chase This Light
Chase This Light es el sexto álbum de estudio de Jimmy Eat World. El disco fue lanzado el 16 de octubre de 2007 a través de Interscope Records, siendo el segundo lanzamiento de la banda con la multinacional tras Futures de 2004. El álbum fue grabado y producido por Chris Testa en conjunto con Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI).
Sencillos: Big Casino, Always y Let It Happen.
18. Cobra Starship – ¡Viva la Cobra!
¡Viva la Cobra! es el segundo álbum de estudio de Cobra Starship, y fue lanzado el 23 de octubre de 2007 a través de Fueled by Ramen y Decaydance Records. El disco fue producido por Patrick Stump, vocalista de Fall Out Boy, que también canta como invitado en algunas partes del álbum.
Sencillos: Guilty Pleasure, The City Is at War y Kiss My Sass.
19. Angels & Airwaves- I-Empire
I-Empire es el segundo álbum de estudio del proyecto, entonces alterno, de Tom DeLonge, Angels & Airwaves. El disco fue producido por DeLonge en conjunto con Jeff ‘Critter’ Newell y lanzado oficialmente en todo el mundo el 1 de noviembre de 2007 a través de Geffen Records y Suretone Records desde el sitio web de la banda, donde estaba disponible para su descarga. Fue el primer álbum grabado en Jupiter Sound (el estudio de la marca Macbeth).
Sencillos: Everything’s Magic, Secret Crowds y Breathe.
20. Fall Out Boy – Infinity on High
Infinity on High es el tercer álbum de estudio de Fall Out Boy, el cual fue grabado y producido por Neal Avron, Babyface y Butch Walker en Pass Studios en Los Ángeles, California y lanzado el 6 de febrero de 2007 a través de Island Records. El álbum presenta colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z, y ve a la banda experimentando con géneros que incluyen R&B, soul y flamenco.
Sencillos: The Carpal Tunnel of Love, This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race, Thnks fr th Mmrs y The Take Over, the Breaks Over.
21. Avril Lavigne – The Best Damn Thing
The Best Damn Thing es el tercer álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 13 de abril de 2007 a través de RCA Records. El álbum presenta una amplia gama de productores, incluidos Matt Beckley, Rob Cavallo, Dr. Luke y la propia Lavigne, quien fue acreditada como productora ejecutiva.
Sencillos: Girlfriend, When You’re Gone, Hot y The Best Damn Thing.
La agrupación estadounidense publicó parte de un concierto que ofreció en el año 2017 en Inglaterra.
En conjunto con Alternative Press Films y su sello discográfico MDDN, Good Charlotte publicó a través de su canal oficial de YouTube la grabación de un concierto que ofreció en el mes de diciembre del 2017 en el O2 Academy, Brixton, una de las más importantes salas de conciertos de la ciudad de Londres, Inglaterra.
La grabación dirigida por el cineasta Jake Stark presenta nueva temas de los veintiuno que la agrupación estadounidense interpretó ese día, incluyendo la colaboración en vivo de Sam Carter (Architects) en la canción “The River”.
En 2005, en la cima de su popularidad después del lanzamiento de su famoso álbum “The Young And The Hopeless”, la banda publicó “Live at Brixton Academy”, un DVD que incluye sus shows en vivo en Brixton Academy del 17 de diciembre de 2003 asi como un documental de la banda.
A continuación te dejamos el concierto:
Recientemente, la banda liderada por los hermanos Madden lanzó “Last December”, siendo el primer material nuevo de la banda desde el lanzamiento de su álbum de 2018 “Generation Rx”.
El año 2000 dio inicio a un nuevo milenio con discos que dejaron marca y 20 años después siguen vigentes.
Cuando terminó la década de los 90, había temor e incertudumbre sobre la entrada del nuevo milenio: la supuesta caída de un meteorito, el fallo informático por el efecto 2000, el derretimiento de los polos, el colapso de las redes de comunicación, la llegada de los extraterrestres, etc.
20 años después, sabemos que no pasó nada fuera de lo ordinario y la cultura popular sostiene al año 2000 como el primer año del siglo XXI y el tercer milenio debido a la tendencia de agrupar los años de acuerdo con valores decimales, contando desde el año cero.
En el cine se estrenaron películas como “Gladiator” de Ridley Scott, “Pollitos en Fuga” de Nick Park y Peter lord, “X-Men” de Brian Singer, “Requiem for a Dream” de Darren Aronofsky o “Amores Perros” de Alejandro González Iñárritu. En los deportes, Michael Schumacher se proclamó campeón, consiguiendo su tercer título mundial, y el primero con la escudería Ferrari en la Fórmula 1; y en Sídney, Australia se celebraron los Juegos Olímpicos. En los videojuegos, salió a la venta en Japón la consola PlayStation 2 de Sony. En la televisión, se estrenó la serie Malcolm in the Middle, mientras que en Río de Janeiro, Brasil la cantante mexicana Gloria Trevi fue detenida junto con su corista Mary Boquitas y su productor Sergio Andrade acusados de rapto, secuestro y violación de menores. En México, se publicó el primer ejemplar del periódico Milenio y Vicente Fox fue elegido presidente de México; dando fin a una hegemonía de 71 años gobernados por el Partido Revolucionario Institucional.
En la música, Linkin Park hizo su debut con Hybrid Theory, Limp Bizkit estrenó su tercer álbum “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water”, Deftones publicaron su tercer álbum de estudio “White Pony”y uno de los más aclamados por la crítica, Bon Jovi alcanzó una vez más el éxito con su canción “It’s My Life”,Britney Spears publicó su hit “Oops!… I Did It Again”, se anunció la separación de The Smashing Pumpkins (aunque se reunieron algunos años más tarde) y el punk rock ya no era popular en los medios masivos;sin embargo, Bad Religion, The Offspring, NOFX, Rancid, Green Day, AFI, iniciaron el nuevo milenio con nuevos álbumes, mientras que bandas como Good Charlotte, The Distillers, Dashboard Confessional y las mexicanas BigSpin, Gula, Panda, hacían su debut con su primer disco larga duración.
A continuación te dejamos 15 álbumes que cumplen 20 años en 2020:
1. Bad Religion – The New America
Productor: Todd Rundgren
The New America es el décimo primer álbum de estudio de la banda. El álbum fue lanzado a través de Atlantic Records, siendo el último con este sello y también el último con Bobby Schayer en la batería.
El álbum marcó un punto de partida para la banda, ya que algunas de las canciones son de naturaleza personal, más que política, y se emplea más optimismo. Los temas abarcan desde el reciente divorcio del cantante Greg Graffin hasta su pasado como adolescente punk a principios de los años 80.
2. The Offspring – Conspirancy of One
Productor: Brendan O’Brien
Conspiracy of One es el sexto álbum de estudio de The Offspring, lanzado el 14 de noviembre de 2000 por Columbia Records. En el momento de su lanzamiento, la banda apoyó el intercambio de archivos entre pares, alegando que no perjudicaría las ventas.
El disco se planeó originalmente para ser lanzado directamente en su sitio web antes de la venta minorista, hasta que Columbia Records amenazó con demandar y el álbum terminó como un lanzamiento físico.
3. AFI – The Art of Drowning
Productor: Chuck Johnson/AFI
The Art of Drowning es el quinto álbum de estudio de AFI. Fue lanzado el 19 de septiembre de 2000 a través de Nitro Records. El álbum trajo a la banda un éxito sin precedentes en la escena underground, vendiendo más de 100,000 copias.
https://www.youtube.com/watch?v=xleeNBA5PLk
4. Green Day – Warning
Productor: Green Day/Rob Cavallo
Warning es el sexto álbum de estudio de Green Day, lanzado el 3 de octubre de 2000 a través de Reprise Records. Es un disco en el cual la banda incorporó nuevo elementos acústicos y estilos pop y folk. Líricamente, el álbum contiene temas más optimistas e inspiradores en comparación con los lanzamientos anteriores de la banda. Warning también fue el primer álbum de Green Day desde Kerplunk de 1991 que no fue producido enteramente por Rob Cavallo, quien había trabajado en los últimos 3 discos de la banda; aunque Green Day se encargó de casi todo el trabajo de producción, Cavallo fue consultado y acreditado como productor ejecutivo.
5. Rancid – Rancid
Productor: Brett Gurewitz
Rancid (también conocido como Rancid 5 o Rancid 2000) es el quinto álbum de estudio homónimo de la banda de punk. Es el segundo álbum homónimo y fue lanzado el 1 de agosto de 2000, siendo el primer álbum de la banda a través de Hellcat Records.
Las canciones del álbum hacen referencia al famoso gángster Al Capone, así como al dios nórdico Loki, John Brown, Ulysses S. Grant, Nelson Mandela, Charles Van Doren, Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer y Don Giovanni.
6. Millencolin – Pennybridge Pioneers
Productor: Brett Gurewitz
Pennybridge Pioneers es el cuarto álbum de la banda sueca, lanzado el 22 de febrero de 2000 a través de Epitaph Records. El álbum fue su primer disco en alejarse de sus elementos de ska punk en favor de un sonido de rock más alternativo. También fue el primer álbum de la banda grabado fuera de su país natal. Las canciones “Fox” y “Penguins & Polarbears” fueron lanzados como sencillos con videos musicales; la canción “No Cigar” apareció en el soundtrack del videojuego Tony Hawk’s Pro Skater 2.
7. Alkaline Trio – Maybe I’ll Catch Fire
Productor: Matt Allison y Alkaline Trio
Maybe I’ll Catch Fire es el segundo álbum de Alkaline Trio. EL álbum se lanzó el 14 de marzo de 2000 a través de Asian Man Records, siendo su último álbum con el sello y el último con el baterista Glenn Porter, quien dejó la banda después de su lanzamiento.
El disco incluye “Radio”, uno de los himnos de la banda y una de las canciones favoritas y más aclamadas por su público.
8. Face to Face – Reactionary
Productor: Trever Keith, Scott Shiflett y Chad Blinman
Reactionary es el quinto álbum de estudio de la banda originaria de Victorville, California. El disco fue lanzado a través del sello californiano Vagrant Records y producido por Trever Keith en conjunto con Chad Blinman (The Get Up Kids y Audio Karate).
“Disappointed”fue el primer sencillo, y en la versión japonesa del disco se incluía dos canciones inéditas: “Nullification” y “Talk Talk”.
9. NOFX – Pump Up the Valuum
Productor: Ryan Greene y Fat Mike
Pump Up the Valuum es el octavo álbum de estudio de la banda liderada por Fat Mike. Fue lanzado el 13 de junio de 2000 a través de Epitaph Records, siendo su último disco con el sello, propiedad de Brett Gurewitz de Bad Religion.
10. ALL – Problematic
Productor: Bill Stevenson y Stephen Egerton
“Problematic” es el octavo álbum de estudio de All. El álbum fue grabado y producido por Bill Stevenson en su propio estudio de grabación, The Blasting Room en Fort Collins, Colorado; y lanzado a través de Epitaph Records.
La portada del álbum representa al personaje Allroy de la banda en el espacio exterior luchando con extraterrestres con forma de notas musicales.
11. Blink 182 – The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!)
Productor: Jerry Fin
“The Mark, Tom, and Travis Show” es un álbum en vivo de Blink-182. Fue lanzado el 7 de noviembre del 2000 por MCA Records. La banda había saltado a la fama en el cambio de milenio gracias a su tercer álbum, “Enema of the State”, por lo cual decidieron grabar su primer disco en vivo durante dos noches en presentaciones en California.
El disco incluía una canción inédita llamada “Man Overboard”, siendo el sencillo principal del álbum en vivo, misma que se grabó para ayudar a promover su lanzamiento.
12. New Found Glory – New Found Glory
Productor: Neal Avron
New Found Glory es el segundo álbum de estudio homónimo. Fue producido y mezclado por Neal Avron y lanzado el 26 de septiembre de 2000 a través de Drive-Thru y MCA Records.
“Hit or Miss” fue el primer sencillo del álbum debut “Nothing Gold Can Stay”; sin embargo, la canción se volvió a grabar para el segundo álbum de estudio de la banda. La nueva versión apareció en películas como American Pie 2 (2001) y The Benchwarmers (2006).
13. Good Charlotte – Good Charlotte
Productor: Don Gilmore
El álbum debut de la banda originaria de Waldorf, Maryland se lanzó a través de los sellos discográficos Epic Records y Daylight Records. El disco fue producido por Don Gilmore, superando las expectativas y ubicándose en las listas de popularidad de ese tiempo.
“Little Things” fue el sencillo debut del álbum y además apareció en la película Dude, Where’s My Car? protagonizada por Ashton Kutcher y Seann William Scott.
14. The Distillers – The Distillers
Productor: Thomas Johnson
La banda liderada por la australiana Brody Dalle debutó con el lanzamiento de su álbum homónimo producido por Thomas Johnson, quien hasta ese momento había trabajado con bandas como Rancid, Dropkick Murphys y Tiger Army.
El disco fue lanzado a través de Hellcat Records y contiene un cover de “Ask the Angels”, tema escrito por Patti Smith e Ivan Král, y que fue lanzado como un tercer sencillo su álbum “Patti Smith Group” de 1976.
15. MxPx – The Ever Passing Moment
Productor: Jerry Fin
“The Ever Passing Moment” es el quinto álbum de estudio de la banda de punk rock MxPx, lanzado el 16 de mayo del 2000. El disco fue producido por Jerry Fin y se lanzó a través de A&M Records.
“Responsability” fue el primer sencillo del álbum y en el intro de la canción “The Next Big Thing” aparece Dave Grohl gritando “1, 2, 3 Go!”.
Asimismo, bandas como No Fun At All, Mest, Goldfinger, Papa Roach, Bowling For Soup, The Hives, Mest, ZebraHead también lanzaron un nuevo disco en el año 2000. A continuación te dejamos un vídeo con algunos otros lanzamientos:
No te queremos hacer sentir viejo, pero algunos de tus discos favoritos cumplen 15 años de haberse lanzado en este 2019.
¿Qué hacías hace 15 años? 2004 fue un año bisiesto, en el cine se estrenaron Shrek 2, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Spider-Man 2, The Day After Tomorrow, Troya, Ocean’s Twelve, etc. En el deporte, se realizaron los Juegos Olímpicos de Atenas, donde Michael Phelps obtuvo 6 medallas de oro y 2 de plata, siendo considerado como el competidor más completo de la historia en natación. Grecia se proclamaba campeón de la Eurocopa de futbol celebrada en Portugal, River se consagraba campeón en Argentina consiguiendo su 32º título y Boca Juniors perdía la final de la copa libertadores. Los Pumas de la UNAM se proclamaron bicampeones de la Liga Mexicana de Futbol. En los videojuegos, Nintendo sacó a la venta su nueva consola portátil Nintendo DS y se estrenó GTA San Andreas. En 2004 Wikipedia también alcanzó 1 millón de artículos en 100 idiomas y en la radio sonaban canciones como “Hey ya!” de Outkast, “Mr. Brightside” de The Killlers, y bandas como Bad Religion, Green Day, Simple Plan, lanzaban nuevos discos. Aquí te dejamos estos diez álbumes que cumplen 15 años en 2019:
1.- GREEN DAY – American Idiot:
Séptimo álbum de estudio de la banda producido por Rob Cavallo y lanzado a través Reprise Records. La historia del álbum cuenta la vida de “Jesus of Suburbia”, una especie de antihéroe creado por Billie Joe Armstrong. Gran parte de las canciones del álbum tratan sobre la oposición a la administración George W. Bush, en ese entonces presidente de los EUA. El disco recibió elogios de la mayor parte de la crítica.
2.- BAD RELIGION – The Empire Strikes First:
Lanzado a través de Epitaph Records, se trata del décimo tercer álbum de estudio de Bad Religion, el cual fue producido por Brett Gurewitz y Greg Graffin, desprendiéndose “Los Angeles is Burning” como primer sencillo. El álbum debutó en el #40 en el Billboard 200 de 2004.
3.- SIMPLE PLAN – Still Not Getting Any…:
Es el segundo álbum de estudio de la banda canadiense producido por Bob Rock y lanzado a través Lava Records, desprendiéndose los sencillos “Welcome to My Life”, “Shut Up!”, “Untitled” y “Crazy”,canciones que siguen siendo de las más populares dentro de su repertorio
4.- MY CHEMICAL ROMANCE – Three Cheers for Sweet Revenge
Segundo álbum de My Chemical Romance, producido Howard Benson (P.O.D., Hoobastank, The All American Rejects). El disco cuenta la historia de un hombre y una mujer que están separados por muerte en un tiroteo, él se va al infierno solo para darse cuenta de que el diablo le dice que ella todavía está viva. El álbum fue un éxito tanto para la banda como para el sello, lanzando varios singles en la radio y videos populares en MTV, incluyendo “I’m Not Okay (I Promise)”, “Helena” y “The Ghost of You.
5.- TAKING BACK SUNDAY- Where You Want to Be:
Es el segundo álbum de estudio de Taking Back Sunday y el primero sin el guitarrista John Nolan, quien dejó la banda en 2003 y volvió algunos años más tarde. El disco fue producido Lou Giordano, desprendiéndose los sencillos “A Decade Under the Influence y “This Photograph Is Proof (I Know You Know)”, el video de este último fue grabado y producido por Tom DeLonge de Blink-182 y el tema también formó parte del soundtrack de Spider-Man 2. El origen del título del álbum proviene de una línea en el coro de la canción “Set Phasers to Stun”.
6.- GOOD CHARLOTTE – The Chronicles of Life and Death:
El tercer álbum de estudio de Good Charlotte fue producido por Eric Valentine y lanzado a través de Epic y Daylight Records. El álbum se lanzó con dos versiones diferentes: una “Life” y una “Death” que venía con una portada diferente (diseñada por el guitarrista Billy Martin) y una canción extra especial.
7.- SUM 41 – Chuck:
Tercer álbum de estudio de Sum 41, el cual fue producido por Greig Nori y lanzado a través Aquarius y Island Mercury. Chuck es el último álbum de la banda con el guitarrista Dave Baksh, quien dejó la banda en ese entonces y regresó en 2015. El disco arrojó cuatro sencillos: “We’re All to Blame”, “Pieces”, “Some Say” y “No Reason”.
8.- JIMMY EAT WORLD – Futures:
Es el quinto álbum de estudio de Jimmy Eat World, producido por Gil Norton (The Pixies, Dashboard Confessional, The Distillers) y lanzado a través de Interscope Records desprendiéndose los sencillos “Pain”, “Work” y “Futures”. La edición de lujo del álbum contenía demos de canciones que formaban parte del disco.
9.- DESCENDENTS – Cool to Be You:
Lanzado en 2004 a través de Fat Wreck Chords se trata del sexto álbum de la banda de punk rock. El disco fue producido por Bill Stevenson y representó su primer lanzamiento inédito desde 1996, tras el lanzamiento de Everything Sucks, que se publicó a través de Epitaph Records.
https://www.youtube.com/watch?v=fYrugMo09zA
10.- SOCIAL DISTORTION – Sex, Love y Rock ‘n’ Roll:
Sexto álbum de Social Distortion y el primero en ocho años, desde el lanzamiento de su disco “White Light, White Heat, White Trash” en 1996, la brecha más larga entre los álbumes de estudio de la banda. El álbum fue producido por Cameron Webb y originalmente estaba programado para ser lanzado en el 2000, pero aún no se completó, y se lanzó oficialmente el 28 de septiembre de 2004.
Bandas como Underoath, From First To Last, Papa Roach, The Hives, Atreyu, entre otros también sacaron disco en el 2004.
Good Charlotte regresará a México en 2019 para ofrecer dos shows en Monterrey, Nuevo León.
Tras sus presentaciones de este año en Ciudad de México y Puebla, la banda liderada por los hermanos Madden, Good Charlotte, regresará a México los próximos 22 y 23 de marzo del 2019 para ofrecer dos shows dentro del festival TECATE PA’L NORTE en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.
El 22 de marzo la banda ofrecerá un show acústico junto a artistas como La Gusana Ciega, Reyno y Los Tres; mientras que un día después los estadounidenses compartirán escenario junto a bandas como a A Day To Remember, The Hives, Kings Of Leon y Santana.
Good Charlotte se encuentra promocionando su séptimo álbum de estudio titulado “Generation Rx”lanzado en el mes de septiembre, el cual fue producido por Benji Madden y Zakk Cervini (Mayday Parade, Goldfinger, Atreyu) desprendiéndose “Actual Pain” como primer sencillo.
Los conciertos que implican bandas ligadas al punk rock y metal de importación siempre dan de qué hablar y este evento no iba a ser la excepción.
Texto: Gerardo Juárez / Fotos: Enrique Blancas
Octubre, sin duda, tiene el calendario más amplio de conciertos en la ciudad; no por nada se ha ganado a pulso su sobrenombre de ‘Rocktubre’. Prueba de esto, fue la ecléctica doble cartelera que la Arena Ciudad de México ofreció el pasado viernes 12 de octubre con la presentación de dos eventos que los revendedores ingeniosamente se encargaron de promocionar durante la clásica venta a las afueras del inmueble: ‘¡Si quiere rockear, hay boletos, boletos para Papa Roach!’, gritaba una señora sin reserva a aquellos transeúntes con aspecto más juvenil.
Por un lado, La Arrolladora Banda El Limón (obviamente la de René Camacho) se presentó con gran demanda al interior del inmueble. A un costado, al aire libre, bajo las luces del estacionamiento que iluminaban el escenario, Papa Roach y Good Charlotte rescataron una velada que pronosticaba ser cancelada y convertirse en la segunda parte del trágico Force Fest, festival que dio notael fin de semana pasado.
Los conciertos que implican bandas ligadas al punk rock y metal de importación siempre dan de qué hablar y este evento no iba a ser la excepción: Un terreno inundado en lodo no impidió que fanáticos, empapados por la lluvia y con los zapatos hechos mierda, viajaran a principios del 2000 para sentirse nuevamente aquellos adolescentes incomprendidos pero empoderados que, con un reproductor de discos portátiles con música a todo volumen, lo podían absolutamente todo.
La noche inició enérgica con “Renegade Music”, nuevo sencillo de Papa Roach que de inmediato subió la temperatura, seguida de “Between Angels And Insects” que alborotó a los fanáticos, quienes inmediatamente empezaron a corear, incluso en las partes donde las violentas rimas avanzaban a gran velocidad. Jacoby Shaddix iba de un lugar a otro, brincando y jugando con las manos al ritmo del rap que tanto caracterizó al movimiento nu-metal en la década de los noventa.
“Scars”, con un intro interpretado en su versión al español, movió fibras sensibles en varios de los asistentes (justo en el cora). Esta versión ya había formado parte de otros shows en nuestro país, pero la noche del viernes quedó bastante claro que los mexicanos ya nos habíamos adueñado de ella.
Good Charlotte, por su parte, arrancó su presentación con “The Anthem”, haciendo honor a toda una generación de adolescentes inadaptados en contra de los adultos. Un himno sarcástico que muchos de nosotros jamás entendimos cuando íbamos en la secundaria, pero que esa noche coreábamos anhelando poder regresar a las aulas, lugar donde todo era mucho más sencillo.
Las palabras de Joel Madden, con todo y su mal español, conectaron con el público, a quienes hizo sentir especiales durante los pequeños discursos que daba, los cuales abarcaron casi media hora de su presentación en total. Los primeros acordes de “Hold On” sonaron lentamente dieron pie al momento más emotivo de la noche.
La velada de punk y metal terminó contagiando a los asistentes que salían del concierto de a lado, que curiosos observaban gratis el show de Good Charlotte y se quedaron en el puente a pesar de haber presenciado un espectáculo totalmente diferente, que incluso a veces pareciera peleado; pero, como siempre, la música une, sin importar géneros.
A pesar de los contratiempos por la lluvia, el show logró compensar a un público fiel, ya para nada adolescente, que no solo aguantó la lluvia y el frío de aquella noche, sino que por varios años ha luchado por mantener vivo un movimiento que por muchos años los arropó.
Después de varios años ausentes,Good Charlotte y Papa Roach presentarán sus grandes éxitos y nuevas producciones juntos en un espectacular concierto en México.
El próximo 12 de octubre de este 2018 será uno de los mejores viernes del año en cuanto a música, pues dos de las bandas más influyentes de rock alternativo y nu metal, ofrecerán un show de más de cuatro horas de duración en el Jardín de la Arena Ciudad de México.
Después de varios años de ausencia en nuestro país y varios tratos fallidos de diversas empresas tratando de concretar una reunión de tal calibre, por fin Zepeda Bros Presenta logró. Y durante más de cuatro horas el público podrá disfrutar del mejor rock de la actualidad, pero con representantes que poseen una sólida trayectoria tras de sí. Ambas bandas tienen prestigio, ambas han colocado éxitos en el top de las listas en decenas de países y ambas tienen puesta toda su energía en su próxima cita en Ciudad de México.
Good Charlotte prepara el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio titulado “Generation Rx”, del cual se han desprendido los sencullos “Actual Pain”, “Shadowboxer” y recientemente lanzaron el video de su tercer sencillo titulado “Prayers”. La banda iniciará en Mexico su tour mundial para presentar su nuevo disco.
Por su parte, Papa Roach, a tan solo un año de haber lanzado su disco “Crooked Teeth” la banda confirmó en sus redes sociales que ya se encuentran trabajando en un nuevo disco, a lo que Jacoby Shaddix comentó al respecto en una reciente entrevista: “Justo cuando terminamos con ‘Crooked Teeth’, escribiendo y grabando ese disco, se suponía que íbamos a salir de gira con OF MICE & MEN, pero Austin Carlile (OF MICE & MEN), estaba realmente enfermo en ese momento. Y en lugar de salir de gira, estábamos como, ‘Regresemos al estudio y comencemos a escribir’. Tenemos, como 13 o 14 canciones escritas y grabadas, y sentimos que tenemos mucho material realmente genial “.
Los boletos están disponibles a través de superboletos y en taquillas de la Arena Ciudad de México con un precio que va desde los $850 hasta los $1250 y se ha revelado que falta por confirmar la presentación de un invitado sorpresa más.
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