Bunko desafía el caos digital con su sencillo “Doom Surfing”

La banda liderada por exmiembro de The Offspring lanza un sencillo que cuestiona nuestra adicción a las malas noticias en línea.

Foto: instagram.com/bunkoband

En un mundo donde las redes sociales se han convertido en un escenario constante de noticias perturbadoras y titulares alarmantes, la banda Bunko emerge con su nuevo sencillo “Doom Surfing”, una reveladora exploración musical que nos invita a reflexionar sobre nuestra obsesión por el ciclo interminable de noticias negativas. Bunko, el proyecto encabezado por el exmiembro fundador de The Offspring, James Lilja, junto a Vatche Bezdikian y el virtuoso guitarrista e inventor Dan Peake, nos presenta una canción que trasciende las fronteras del género para entregarnos una propuesta única y provocativa.

La historia detrás de Bunko es tan intrigante como su música. Tras años de dedicación a la cirugía, James Lilja anhelaba una vía para canalizar su creatividad y pasión por la música. El encuentro con Vatche Bezdikian en un quirófano marcó el inicio de una colaboración que daría lugar a la formación de Bunko. A ellos se uniría Dan Peake, cuya destreza con la guitarra es igualada solo por su capacidad para inventar, dando forma a un trío que desafía los límites convencionales de la música.

El nombre “Bunko” no es una elección casual. La banda abraza su propia falacia y cuestiona la hipocresía presente en la sociedad moderna. Su música se convierte en una herramienta para señalar las contradicciones que nos rodean, y su más reciente creación, “Doom Surfing”, no es una excepción.

En febrero del año pasado, Bunko compartió “Doom Surfing”, un sencillo que resuena con los temas actuales de desinformación y adicción a las malas noticias. La banda comenta que la canción es una respuesta al bombardeo constante de tragedias y catástrofes que inunda Internet, mientras la gente se sume en la espiral de consumir información negativa en sus dispositivos móviles. Con una mezcla de sonidos audaces y letras crudas, Bunko nos incita a cuestionar nuestra propia participación en esta danza sombría de pesimismo digital.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Bunko:

One Nine Nine Four: El documental que revive la época dorada del punk rock

One Nine Nine Four presenta a los artistas, sellos discográficos, managers y productores que fueron piezas fundamentales en el éxito del punk rock en los años 90.


En un apasionante viaje a través del tiempo, el documental “One Nine Nine Four” dirigido por Jai Al-Attas, sumerge a los espectadores en la efervescente escena del punk rock durante los años 90. Esta producción de Robot Academy Films captura el nacimiento, crecimiento y trascendencia de un género musical que marcó una época y redefinió la música alternativa.

La película, narrada por el icónico Tony Hawk, presenta una combinación perfecta de entrevistas reveladoras y valioso material de archivo que transporta a los espectadores a los momentos clave de esta inolvidable era. “One Nine Nine Four” cuenta con testimonios de importantes figuras del punk rock como Fat Mike de NOFX, Billie Joe Armstrong de Green Day, Dexter Holland de The Offspring, Greg Graffin y Brett Gurewitz de Bad Religion, Tim Armstrong, Matt Freeman y Lars Fredriksen de Rancid, Mark Hoppus y Tom DeLonge de blink-182, Joey Cape de Lagwagon, Fletcher Dragge de Pennywise, Tony Sly de No Use for a Name, Joe Escalante de The Vandals y Kung Fu Records, entre otros.

El documental rinde homenaje a un período crucial en la historia del punk rock. En 1994, mientras el movimiento grunge enfrentaba la trágica pérdida de Kurt Cobain, una nueva ola de bandas emergió con fuerza. Green Day lanzó su álbum “Dookie”, que se convertiría en un éxito masivo vendiendo más de 19 millones de copias en todo el mundo. Simultáneamente, NOFX y Bad Religion lanzaban “Punk In Drublic” y “Stranger Than Fiction”, respectivamente. Por su parte, The Offspring, una banda relativamente desconocida de California, lanzaba “Smash”, convirtiéndose en el álbum independiente más vendido en la historia del sello Epitaph Records.

Este período marcó el renacimiento y la expansión del punk rock a nivel mundial. Bandas como Green Day, The Offspring, Rancid, Bad Religion, NOFX, Pennywise y blink-182, lideraron la vanguardia del género y llevaron su música a nuevas audiencias. Desde el resurgimiento de la escena punk en East Bay hasta el movimiento de surf y skate en el sur de California, “One Nine Nine Four” abarca todas las facetas de esta explosiva época.

El documental presenta a los artistas, sellos discográficos, managers y productores que fueron piezas fundamentales en el éxito del punk rock en los años 90. Sus historias y testimonios revelan la pasión, la energía y el espíritu innovador que impulsaron a este género musical a la cima de la industria.

Con su enfoque detallado y su narración envolvente, “One Nine Nine Four” se convierte en una obra indispensable para los amantes del punk rock y para aquellos que deseen comprender mejor su impacto cultural. El documental nos transporta a una época en la que el punk rock se alzó como una fuerza dominante en la escena musical, dejando un legado imborrable que aún resuena en la actualidad.

“One Nine Nine Four” es una ventana al pasado que nos permite revivir la energía, la rebeldía y la pasión que definió una década y que continúa influyendo en la música y la cultura contemporánea.

Mira el documental a continuación:

15 años después: Un repaso a los álbumes que marcaron el 2008

Este año se cumplen 15 años desde que vieron la luz algunos de los discos más emblemáticos de la música contemporánea.


¡Han pasado 15 años desde el lanzamiento de estos increíbles álbumes en 2008! Muchos de ellos marcaron un antes y un después en la escena musical de la época, cada uno con su propia personalidad y estilo, y hoy en día siguen siendo considerados como clásicos por sus fans y por la crítica especializada.

El 2008 fue un año que dejó una huella indeleble en la historia de la música y que continúa siendo recordado por su impresionante colección de discos innovadores y llenos de energía. Desde el punk rock hasta el pop punk y el rock alternativo, el 2008 fue un año en el que muchas bandas sacaron a la luz algunos de sus trabajos más notables. En la actualidad, estos álbumes siguen siendo relevantes y emocionantes como lo fueron en su lanzamiento.

A continuación te dejamos una lista de los discos más destacados que se lanzaron en 2008:

1.- Anti Flag – The Bright Lights of America

Anti-Flag y su álbum “The Bright Lights of America”, el cual lanzaron en abril del 2008 cuenta con canciones políticas y sociales, siendo “Good and Ready”, “The Modern Rome Burning” y “Go West”, tres de las más destacadas. Además, este álbum representó un cambio en el sonido de la banda, al incluir elementos de rock alternativo.

2.- The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace

“Rise and Fall, Rage and Grace” fue el octavo álbum de estudio de The Offspring y presentó una mezcla de punk rock y rock alternativo. Fue el primer álbum de material nuevo de la banda en cinco años, después del lanzamiento de “Splinter” de 2003, marcando su brecha más larga entre álbumes de estudio en ese momento. La canción “You’re Gonna Go Far, Kid” se convirtió en un éxito en las radios de rock y fue una de las canciones más populares del año.

3.- Fall Out Boy – Folie à Deux

El álbum “Folie à Deux” de Fall Out Boy fue un éxito comercial y crítico en 2008. La banda de pop punk de Chicago cambió su sonido hacia un enfoque más pop y rock alternativo. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Debbie Harry, y cuenta con algunos de los mejores arreglos instrumentales de la banda.

4.- Pennywise – Reason to Believe

El noveno álbum de estudio de Pennywise fue lanzado el 25 de marzo de 2008 como descarga digital gratuita en todo el mundo en MySpace.  El álbum se caracteriza por su mensaje de unidad y superación personal, destacando canciones como “The Western World” y “Something to Live For”. Reason to Believe fue el último álbum de Pennywise en presentar a Jim Lindberg en la voz hasta su regreso en octubre de 2012.

5.- Bring Me The Horizon – Suicide Season

Bring Me The Horizon también lanzó su álbum “Suicide Season” en el 2008. El segundo álbum de estudio de la banda británica se caracteriza por su sonido agresivo y por alejarse de su sonido deathcore. Canciones como “Chelsea Smile” y “Diamonds Aren’t Forever” destacan en este disco.

6.- Rise Against – Appeal to Reason

La banda de punk rock de Chicago siguió con su mensaje político y social en este álbum y fue un éxito comercial y crítico. La canción “Savior” fue uno de los sencillos más populares del álbum y llegó a los primeros lugares de las listas de rock.

7.- Foxboro Hot Tubs – Stop Drop and Roll!!!

Uno de los álbumes más singulares de 2008 fue “Stop Drop and Roll!!!” de Foxboro Hot Tubs. Esta banda paralela de los integrantes de Green Day tomó un enfoque más garage rock en este álbum y presentó canciones más rápidas y agresivas. La canción “Mother Mary” es un ejemplo de su sonido más crudo y directo.

8.- Alkaline Trio – Agony & Irony

El álbum “Agony & Irony” de Alkaline Trio es uno de los más oscuros y emocionales de la banda de Chicago. Este álbum presenta letras personales y un sonido más maduro, con influencias del rock alternativo. La canción “Help Me” es una de las más destacadas del álbum y muestra la habilidad de la banda para crear melodías conmovedoras.

9.- Panic! At The Disco – Pretty. Odd.

Panic! At The Disco lanzó “Pretty. Odd.” en marzo del 2008. El álbum muestra un cambio en la evolución de su sonido pop punk anterior. Con un estilo más retro, la banda experimentó con diferentes instrumentos y arreglos, creando un sonido más complejo y maduro.

10.- Simple Plan – Simple Plan

Simple Plan también lanzó su homónimo cuarto álbum en 2008, que demostró que la banda seguía siendo fiel a su estilo pop punk y manteniendo su sonido característico. Con canciones pegajosas como “Your Love Is a Lie” y “When I´m Gone”, este álbum se convirtió en un éxito instantáneo.

11.- My Chemical Romance – The Black Parade Is Dead!

Uno de los álbumes más emblemáticos del 2008 fue “The Black Parade Is Dead!” de My Chemical Romance, un álbum en vivo grabado en México durante su gira mundial “The Black Parade”. El DVD presenta la presentación final de la banda como “The Black Parade” del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, México el 7 de octubre de 2007.

12.- División Minúscula – Sirenas

División Minúscula lanzó su tercer álbum, “Sirenas”, que consolidó su posición como una de las bandas más importantes de la escena del rock nacional. Con canciones llenas de emoción y energía, este álbum sigue siendo un clásico para los fans de la banda y del género.

13.- Insite – Esperando a que amanezca

Insite, por su parte, lanzó “Esperando a que amanezca”, su segundo álbum de estudio que presentó un sonido más maduro y personal que su disco debut de la mano del productor estadounidense Brian McTernan.

14.- Allison – Memorama

Allison lanzó su segundo álbum, “Memorama”, que mostró una mayor experimentación en su sonido y letras más maduras. Con un enfoque más introspectivo y emocional, la banda exploró nuevas ideas y temáticas en su música.

15.- Tolidos – D Para Drama

El segundo álbum de Tolidos, lanzado el 14 de febrero a través de Class Music, fue producido por Adrián “Rojo” Treviño, quien anteriormente trabajó con bandas como Pxndx e Insite. Después de una aparente desaparición, Tolidos volvió con un nuevo disco, un nuevo sonido y nuevos integrantes, dando como resultado un gran disco. Con letras conmovedoras y melodías pegadizas, el álbum nos recuerda por qué la banda, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, sigue siendo un referente en la escena musical nacional.

Además, bandas como Millencolin, Alesana, H2O, Less Than Jake, The Maine, The Academy Is…, Finch y Senses Fail también tuvieron un gran año en 2008 con discos llenos de energía, pasión y emoción.

La música del 2008 dejó una huella imborrable en la industria y en los fans, y sigue siendo relevante hoy en día. Estos discos han resistido el paso del tiempo y se han convertido en clásicos que seguirán sonando por muchos años más. Aunque el tiempo sigue avanzando, estos álbumes nos recuerdan la importancia de la música y su capacidad de perdurar en el tiempo.

El festival When We Were Young agrega su segunda fecha de 2023

Los organizadores del festival When We Were Young agregaron una segunda fecha para la edición de este año encabezada por Green Day y blink-182.


Debido a la abrumadora demanda y como era de esperarse, la organización del festival When We Were Young anunció una segunda fecha para la edición de este año encabezada por Green Day y blink-182.

El festival contará con el mismo line up tanto el sábado 21 de octubre como el domingo 22 de octubre. Con un toque épico de pop-punk, el cartel de este año ofrece una colección colosal de las bandas estelares que perfeccionaron el género, incluidos blink-182, reunidos con su alineación clásica conformada por Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker y una de las bandas más influyentes del género, Green Day.

La alineación de este año también cuenta con The Offspring, Good Charlotte, 5 Seconds of Summer, All Time Low, Yellowcard, Zebrahead, Rise Against, Sum 41, Pierce the Veil, Plain White T’s, MxPx, Thrice, Joyce Manor, Simple Plan, New Found Glory, Goldfinger, Bowling For Soup, 30 Seconds To Mars y muchos más.

When We Were Young 2023 tendrá lugar los próximos 21 y 22 octubre en Las Vegas Festival Grounds, un sitio con capacidad hasta para 85 mil personas. El festival tendrá múltiples escenarios donde las bandas estarán tocando simultáneamente.

La preventa para la segunda fecha comenzará el viernes 24 de febrero a las 16:00 horas tiempo del centro de México. Después de la preventa, los boletos restantes que aún estén disponibles se pondrán a la venta para el público en general el mismo día a partir de las 17:00 horas.

The Punk Rock Museum retrasa su fecha de apertura y anuncia visitas guiadas con leyendas del punk

The Punk Rock Museum, cuya inauguración está programada para el próximo mes, se ha retrasado un par de meses.

Foto: facebook.com/thepunkrockmuseum

La inauguración de The Punk Rock Museum estaba prevista para el mes de enero de 2023, sin embargo, la organización del lugar anunció un retraso y ahora será el próximo 10 de marzo de 2023. 

El museo fue construido y dirigido por las mismas personas que vivieron, respiraron y crearon la historia que se exhibe; Fat Mike, Brett Guerwitz, Mark Hoppus, Tim Armstrong, Bryan Ray Turcotte, Fletcher Dragge, Vinnie Fiorello, Pat Smear, Kevin Lyman y Tony Hawk, lideran un colectivo de músicos y profesionales como inversores del proyecto.

“Este museo es propiedad y está operado por las mismas personas cuyas historias y artefactos conforman la historia absurda y llamativa del punk. A partir de abril puedes reservar una visita guiada y escuchar la historia directamente de las leyendas del punk rock”, se lee en un comunicado de prensa.     

A partir del mes de abril del próximo año, los asistentes podrán realizar visitas guiadas con algunas leyendas del punk como Louiche Mayorga de Suicidal Tendencies, Noodles de The Offspring, Stacey Dee de Bad Cop/Bad Cop, Greg Hetson de Circle Jerks, Smelly de NOFX, Joe Escalante de The Vandals, Intruder Blue de Masked Intruder, Scott Shiflett de Face To Face, Zach Blair de Rise Against y muchos más por confirmar.

El museo de 12,000 pies cuadrados ubicado en 1422 Western Ave, justo al lado del Strip de Las Vegas albergará artefactos y recuerdos de la escena punk mundial, incluidas letras escritas a mano, instrumentos, ropa, fotos, flyers y obras de arte, así como un bar, un salón de tatuajes, una capilla para bodas, una tienda de merchandising, un espacio para shows y más.

La inauguración de The Punk Rock Museum tendrá lugar el próximo 10 de marzo y las visitas guiadas comenzarán el 1 de abril con entradas limitadas a 20 personas por visita.

The Offspring lanza nueva canción navideña, ‘Bells Will Be Ringing (Please Come Home For Christmas)’

The Offspring ha lanzado su versión de la canción navideña “Please Come Home For Christmas” de Charles Brown lanzada en 1960.

Foto: facebook.com/Offspring

La agrupación californiana The Offspring ha lanzado una nueva cancion navideña “Bells Will Be Ringing (Please Come Home For Christmas)”, una cover del clásico navideño de Charles Brown “Please Come Home For Christmas”.

“Siempre nos ha encantado la versión clásica de Charles Brown de esta canción y creemos que es realmente subestimada”, dice el líder de The Offspring, Bryan “Dexter” Holland. “Pensamos que sería la continuación perfecta de ‘Navidad (Baby Please Come Home)’ para continuar con el tema de Regreso a casa por Navidad”.

Escrita en 1960 y lanzada el mismo año por el cantante y pianista de blues tejano Charles Brown, “Please Come Home For Christmas” se hizo famosa por The Eagles en 1978. La canción también fue versionada por Jon Bon Jovi para su álbum navideño “A Very Special Christmas 2” lanzado en 1992.

El año pasado, The Offspring lanzó “Let the Bad Times Roll”, su décimo álbum de estudio. El nuevo álbum de la banda californiana marca la tercera vez que el grupo colabora con el legendario productor Bob Rock, y es el primer disco con Todd Morse como su nuevo bajista, quien reemplazó a Greg K en 2018.

Actualmente, The Offspring se encuentra de gira junto a Simple Plan como parte de su tour canadiense “Let the Bad Times Roll Tour”. Luego, el grupo viajará junto a Sum 41 para cerrar el año con una serie de fechas por Australia en el mes de diciembre.

Escucha a continuación la nueva cancion navideña de The Offspring

Todd Morse, bajista de The Offspring, lanzó su nuevo sencillo, “Everything Fun (Is Bad For Me)”

Todd Morse, bajista de The Offspring, ha firmado con Manic Kat Records, tomando el siguiente capítulo en su carrera histórica de 30 años.

Foto: facebook.com/toddsplanet

La carrera estelar de tres décadas de Todd Morse ha visto al músico originario de Los Ángeles, California tocar con algunos de los principales nombres del punk rock; The Offspring, H2O, Juliette and the Licks, ocupan su lugar en un currículum impresionante.

El diestro talento de Todd Morse lo ve elogiado como un consumado compositor, cantante, guitarrista y bajista; su experiencia y pasión, así como su habilidad técnica infalible a la vanguardia de su éxito y durabilidad.

Su álbum debut en solitario de 2019, “Late Bloomer”, fue otra adición al legado, un guiño al choque entre ese niño interior y uno mismo más sabio. Musicalmente, el disco se remonta a las influencias de su infancia (The Clash, Tom Petty, The Rolling Stones) y lo fusiona con las habilidades vocales y de guitarra que ha perfeccionado durante dos décadas.

Este año, Todd Morse firmó con el sello indie-punk Manic Kat Records, para el lanzamiento de su primer material en solitario en tres años; su estilo punk melódico y lleno de ganchos abunda en el último sencillo  “Everything Fun (Is Bad For Me)”,  el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Después de años de fiesta, “Everything Fun (Is Bad For Me)” se trata de descubrir cómo pasar un buen rato, sin hacer cosas que sabes que son malas para tu salud y mentalidad”. Comentó el músico.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Todd Morse:

12 presentaciones para recordar el Hellfest 2022

El Hellfest regresó más fuerte que nunca para celebrar su 15ª edición, con el cartel más extenso y multitudinario nunca antes visto hasta la fecha.


Después de 2 años de ausencia debido a la pandemia ocasionada por el COVID-19, el Hellfest también llamado Hellfest Summer Open Air, el festival musical de música rock, metal y hardcore más importante de Francia y uno de los más grandes de Europa, regresó este año para su 15ª edición con dos fines de semana y reuniendo a más de 350 bandas divididas en 6 escenarios.

A pesar de los cambios en el cartel debido a la pandemia, este año el festival logró reunir en su solo lugar a bandas como Metallica, Deftones, Ghost, The Offsrpring, Nine Inch Nails, Guns N’ Roses, Scorpions, Korn, Megadeth, Alice Cooper, Deep Purple, Rise Against, Bad Religion, Social Distortion, entre muchos otros.

Gracias a Art Concert, una plataforma digital gratuita dedicada a las artes escénicas, quienes en colaboración con Rolling Stone, este año pudimos disfrutar de algunas presentaciones completas a través de sus sitios oficiales.

A continuación te dejamos 12 presentaciones en vivo desde el Hellfest 2022:

Anti-Flag

Bad Religion

Social Distortion

Bring Me The Horizon

Comeback Kid

The Exploited

Agnostic Front

The Offspring

Dropkick Murphys

Suicidal Tendencies

GBH

Discharge 

The Offspring lanzó un video en vivo de su canción “Gone Away”

The Offspring lanzó en plataformas digitales un nuevo EP con cuatro versiones diferentes de su canción “Gone Away”.

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La banda californiana, The Offspring, presentó un video en vivo de su canción “Gone Away”. El video, dirigido por Sean Sheetz, fue filmado en el mes de septiembre de este año durante sus presentaciones en el Brooklyn Bowl de Nashville y el Buckhead Theatre en Atlanta.

Una versión reinventada de la canción, tema que se grabó originalmente para su álbum Ixnay on the Hombre de 1997, aparece en el álbum más reciente de The Offspring, “Let the Bad Times Roll”,  lanzado a principios de este año.

El nuevo arreglo de “Gone Away”, que transforma la canción en una balada de piano elegíaca, ha resurgido como un favorito de los fanáticos, y durante este período prolongado de dolor colectivo, la canción ha adquirido una resonancia emocional particular para muchas personas.

En su introducción a la canción, Dexter Holland señala: “Muchos de ustedes han perdido a alguien cercano a ustedes, sé que ciertamente lo he hecho. Cuando he estado cantando esta canción últimamente, he estado pensando en eso”.

Recientemente, The Offspring, anunció las fechas de su gira canadiense para los meses de Febrero y Marzo del 2022, teniendo a Simple Plan como invitados especiales.

A continuación te dejamos el nuevo video de The Offspring: 

Simple Plan está de regreso con su nuevo sencillo ‘The Antidote’

Simple Plan ha compartido el primer sencillo de su sexto álbum de estudio programado para el 2022.

Foto: Ellenor Argyropoulos

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La banda canadiense, Simple Plan, ha compartido un nuevo sencillo titulado ‘The Antidote’, tema que representa el primer adelanto oficial de su sexto álbum de estudio y su primera música nueva en dos años.

“¡Estamos muy emocionados de finalmente lanzar ‘The Antidote’, el primer sencillo de nuestro próximo sexto álbum!” Dice la banda. “La canción es un retroceso a nuestro sonido clásico Simple Plan, pero con un toque moderno. Tiene todos los elementos que nuestros fans han llegado a amar y esperar de nuestra banda: un coro grande y enérgico y letras honestas y sentidas que tratan sobre la vida y las luchas que todos enfrentamos. Se siente como el punto de partida perfecto y una gran vista previa de lo que vendrá en el álbum.

Escribimos y grabamos la canción antes de la pandemia y, de muchas maneras, se ha vuelto aún más relevante después de todo lo que sucedió durante los últimos 20 meses. Mucha gente está pasando por momentos difíciles en este momento y la canción habla sobre la importancia de tener a alguien o algo a quien acudir cuando la vida se pone realmente difícil.

Para muchos de nuestros fans y para nosotros, ha sido música. Su poder para sanar, consolar y ser un salvavidas nunca ha sido mayor y más necesario que ahora. Esperamos que esta canción llegue a casa con nuestros fans y les ayude a lidiar con los momentos difíciles que todos enfrentamos”.

‘The Antidote’ fue grabada y producida en MDDN Studios en Los Ángeles, California por Zakk Cervini, productor que ha trabajado con bandas como Blink-182, Machine Gun Kelly, Mayday Parade, y representa la primera música nueva de Simple Plan en dos años, tras el lanzamiento de su sencillo ‘Where I Belong‘, tema que contó con la participación de State Champs y We The Kings.

Recientemente, la banda confirmó que estarán a acompañado a The Offspring en su gira “LET THE BAD TIMES ROLL TOUR” por algunas ciudades de Canadá durante el mes de febrero de 2022.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Simple Plan:

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