Black Flag cumple las expectativas a sus fans en México

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No se puede vivir tanto sin recoger algunas cicatrices en el camino.

Por: Moisés Castillo

“Es que ya ni son los originales”, “su momento fue en en los 80”, “ya solo son unos dones tocando los éxitos de Black Flag”, estos y un sinfín más de comentarios se escuchaban previo a la presentación de la banda originaria de California. Y con casi más de 40 años de carrera, uno pierde a más de uno en el camino, pero otros se van agregando.

Pese que la cita, era en uno de los puntos más alejados de Ciuidad de México, una lluvia terrible caía y el tráfico para llorar, cientos de punks arribaron en el Foro 360 de Naucalpan, desesperados por verlos y la interminable fila de gente que rodeaba el lugar, esto era el preámbulo de una gran noche.

Al filo de las 10 P.M., la banda liderada por Greg Ginn saltó al escenario y con un primer bloque plagado de clásicos como Depression, Gimme Gimme Gimme, Black Coffee y Six Pack, provocaron que más de uno volara más allá de la barra de contención, aplastando a uno que otro fotógrafo desprevenido. Con recorrido por toda su historia musical, tanto la banda y el público no paraban, ni por un instante, el mosh pit siempre abierto, los fans de antaño cantando y los más guerreros, volando entre la gente. Esa energía que los llevó a ser todo un ícono en la escena del hardcore punk en los 80 estaba presente, los miembros más jóvenes dando todo en el escenario y un Mike Vallely, que incitaba al público a no dejar de gritar.

A donde uno volteara, se podía miraba a más de tres generaciones reunidas, cantando eufóricamente y con un cierre tan brutal de la mano de Rise Above, Nervous Breakdown y Louie, Louie, Black flag dejaba algo en claro:Eesa larga espera había valido la pena.

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Periphery y Monuments hicieron vibrar el escenario del Plaza Condesa

Periphery y Monuments compartieron escenario en México como parte de su tour por Latinoamérica.

Por: Moisés Castillo

A pesar de tratarse de otro show en domingo, el Plaza Condesa se llenó a un poco más de la mitad, el promedio de edad de los asistentes oscilaba entre los 25 años, mucha gente en su mayoría jóvenes fanáticos del metal y del estilo ahora conocido como ‘djent’ derivado del sonido de grandes como Meshuggah y del que Periphery es considerado pionero.

Monuments, banda británica formada por miembros de bandas como The Tony Danza Tapdance Extravaganza, fueron los encargados de iniciar el evento, tocaron un set largo, con un encore de 3 canciones. Chris Barretto, vocalista principal y exintegrante de Periphery, mantuvo la energía a tope, pidiendo al público corear sus canciones, hacer circle pits y walls of death todo el tiempo, obteniendo gran respuesta de ellos. Recorrieron sus 3 discos y se despidieron del escenario, tomándose fotos siempre incluyendo a sus seguidores e incluso después se les podía ver saludando y tomándose fotos con ellos.

Llegó el momento de ver el acto con el que Periphery ha generado tanta expectativa después de la última vez que estuvieron aquí hace 6 años, en solitario, y un par desde su visita al Knotfest. Comenzaron su set de forma muy intensa, Spencer Sotelo, vocalista de la banda, demostró con creces su estilo el rango vocal que lo caracteriza, mientras Misha Mansoor y el resto de la banda dieron una gran muestra de cómo pueden proyectar su sonido de estudio en vivo con todo y la complejidad sonora que han creado como banda. Su set recorrió gran parte de sus lanzamientos, enfocándose principalmente en Periphery III: Select Difficulty que para la crítica y muchos fans es su mejor disco e incluso eligiendo de ese mismo álbum: ‘Lune’ como pieza para cerrar su presentación.

¡No se canceló! Real Friends en Ciudad de México

Seguramente los desconfiados que no compraron su boleto para ver a Real Friends por creer que se cancelaría fueron quienes se quedaron sin entrada.


Después de que Real Friends y Knuckle Puck cancelaran su visita en 2017, el público mexicano inmiscuido en el pop punk quedó decepcionado y desconfiado de futuros eventos. Tanto así que, cuando anunciaron a Real Friends de nueva cuenta para 2019, las primeras reacciones fueron negativas; no solo por el temor a la cancelación del concierto, sino por el tipo de recinto en que se realizaría.

Sí, el Alicia es legendario y cuna de importantes bandas mexicanas. Sí, también muchas extranjeras ya se han parado ahí, pero la realidad es que es un espacio que no siempre le hace justicia al sonido de una banda profesional. Era un show con el viento en contra y no hizo más que callar bocas.

Crowdsurfing, saltos y coros ensordecedores fueron los elementos que el público puso de su parte para que el concierto sea recordado por mucho tiempo, tanto por los asistentes como por la banda. A diferencia de otros eventos en el Alicia, y a muchos lugares de la tierra natal de Real Friends, pusieron una valla bajo el escenario para evitar que la gente se subiera. Aunque no es algo con lo que esté de acuerdo, no los culpo. El público mexicano es salvajemente apasionado y hay que cuidar a las “estrellas”.

Pero de estrellas no tienen nada. Dan Lambton, Kyle Fasel, Brian Blake, Dave Knox y Eric Haines conviven con la gente más que tu vecino. Siempre sonrientes y atentos a las muestras de cariño que el público tiene hacia ellos; porque, aunque hubo quienes pagaron “meet&greet”, a la banda eso no le importó y estuvieron en la puerta del recinto tomándose fotos, saludando y firmando autógrafos. Cabe destacar que el bajista Kyle Fasel; quien también tiene una faceta como poeta y es responsable de las letras de Real Friends; y el baterista Brian Blake son quienes más interactuaron con sus fanáticos.

Por su parte, Lambton, vestido con una playera de su banda amiga Heart Attack Man, es como un eterno adolescente con mucha barba, corpulento y desaliñado, que no podía con la emoción y la adrenalina del espectáculo. Alentaba a la gente a volar entre la multitud y se le veían también ganas de hacerlo, aunque no sucedió. Detuvo su espectáculo después de media hora para leer un mensaje desde su celular en un tropezado español en el que mostraba su postura antiTrump y su agredecimiento hacia la calidez de América Latina. Dado que el vocalista tiene ascendencia colombiana, es natural su amor por los países odiados por su presidente. (Puedes escuchar el mensaje de Lambton en el podcast de Punkeando)

Su set, aunque corto (no más de una hora), está bien ejecutado y tocado un sinfín de veces; por supuesto no quisieron arriesgarse a tocar una más que el público les pedía si no la traían ensayada. Aún así, los capitalinos no se fueron decepcionados pues recorrieron desde This Is Honesty hasta Composure.

México era la última parte de la gira por Latinoamérica de la banda originaria del llamado ‘Midwest’ de Estados Unidos. Y, aunque seguramente lo hacen para quedar bien, más de una banda ha dicho que nuestro país es su favorito cuando bajan. Por supuesto con Real Friends no podía ser la excepción y la banda muy probablemente se va encantada con el recibimiento mexicano y con ganas de una segunda visita.

Aunque lo imaginé en ese momento, poco después me enteré que el show fue sold out y esto nos deja una gran lección: Sí se puede. Contra todo pronóstico, sí se puede traer a la (ya no tan) nueva ola de pop punk a México y no se van a cancelar los conciertos. 

Setlist:

  1. Me First
  2. Get B
  3. Maybe This Place Is the Same…
  4. I Don’t Love You Anymore
  5. Skin Deep
  6. Skeletons
  7. Floorboards
  8. Unconditional Love
  9. Composure
  10. Late Nights in My Car
  11. I’ve Given Up on You
  12. Summer
  13. Loose Ends
  14. Anchor Down
  15. Mess
  16. From The Outside

Saosin en Ciudad de México: Más de una década, energía renovada

Después de 11 años, Saosin volvió a la CDMX con su vocalista original, Anthony Green, para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional.

Fotos: Alejandra Pérez Siete / Texto: Antonio Morales Limón

El pasado sábado 9 de febrero hubo una nueva excusa para una reunión de la generación “emo” de la década pasada en el Lunario del Auditorio Nacional; debido a la visita y regreso de Saosin a México después de 11 años y su presentación en Ciudad de México fue la que culminó con su gira por Latinoamérica.

Con una modesta cantidad de público, Cartas de Vincent fue banda encargada de abrir el espectáculo, con un show bastante enérgico, preparaban los ánimos ante la llegada del acto estelar.

Fuimos Héroes, desde el Estado de México, tomaron el escenario del lunario para presentar su característico sello, otorgando un poco de brutalidad mientras agradecían la oportunidad de compartir el escenario con una banda de “vieja escuela”, que ahora es una gran influencia para varios proyectos. Fuimos Héroes interpretaron temas como “El Juicio (Anubis), “Señales”, “Cuando los mares ardan” y Contracorriente.

Aproximadamente las 9:30 de la noche, y ya una buena congregación de público, Anthony Green y compañía tomaron el escenario del Lunario, dando inicio a su set con “Lost Symphonies”, perteneciente al EP Translating by The Name, el cual fue interpretado en su totalidad.

El set, aunque un tanto fugaz, fue conciso. La técnica de cada uno de los integrantes fue impecable, sumando la habilidad de Anthony para desenvolverse en el escenario, quien en el segundo tema bajó del escenario -aún con fotógrafos debajo – para acercarse un poco más a su público.

El set principalmente se basó en su EP debut y canciones de su más reciente álbum Along The Shadows, llegando a un primer encore tras tocar “You Are Not Alone”, tema con el todos los asistentes cantaron con fuerza y “Seven Years”, donde los asistentes perdieron el control, ocasionando un buen circle pit.

Saosin agradeció el cariño y muestras de afecto por parte de sus seguidores, pidiendo de su apoyo para capturar la velada con una fotografía grupal y, ante la presión del público cedieron para volver de un segundo encore y terminar su concierto con “Voices”, dando un final sumamente especial y emotivo.

Insite presentó a su nuevo vocalista en Caradura

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Insite “debutó” a Antonio Altamarino como su nuevo vocalista con dos shows que pusieron Caradura a reventar. 

Después de un año de mantenerse en silencio tras la salida de su vocalista Konrado Romero, Insite regresó para confirmar el regreso de su guitarrista original Gabriel Felix a la banda, así como el anuncio de Antonio Altamirano (vocalista de Aurum) como su nuevo vocalista y ofrecieron dos shows en el bar Caradura de Ciudad de México que, a pesar del apresurado anuncio, fueron sold out. 

La noticia dividió opiniones dentro de los fans de la banda; sin embargo los seguidores se dieron cita desde temprano para no perder ningún detalle del concierto y evaluar el desempeño del nuevo vocalista. Los encargados de abrir el show fueron Beta, quienes presentaron temas de su nuevo disco “Segunda Piel”, así como sus éxitos “Atlas” “Medusa” y “Cassiopea ii”, además de mostrarse agradecidos con los originarios de Mexicali, por haberlos invitado a sus shows de regreso.

Pasadas las 22:30 horas se abrió el telón del escenario y dio el inicio de una nueva era para la banda con los primeros acordes de “¿Qué será de mí?” Sin duda, todas las miradas fueron acaparadas por Tano, quien en ningún momento mostró nerviosismo en su “prueba de fuego”. No faltaron los comentarios que pedían a Konrado o los bromistas que pedían canciones de Aurum, pero la banda no flaqueó. 

Insite interpretó clásicos de toda su discografía: “Me Amarás al Amanecer”, “Roces Accidentales”, “Las Cosas Que Dejamos Atrás”, “Zero”, “Contigo Hasta la Muerte”, “Las Mismas Cosas” y presentó por primera vez los cuatro temas que formarán parte de su nuevo EP titulado “Simple Desastre”, incluyendo su nuevo sencillo “Disparos.

El show lo terminaron con sus sencillos “Siempre me dejas”, “Cielos que lloran” y “Rojo Azul”, esta ultima fue la más pedida de la noche. Tano se mostró agradecido con cada uno de los integrantes de la banda por la oportunidad de ser el nuevo vocalista, prometiendo a los fans que no los decepcionará

Insite demostró que regresó más fuerte que nunca, pero habrá que estar al pendiente de futuras presentaciones en vivo pues el audio no les hizo justicia a pesar de que Caradura se ha caracterizado por siempre sonar impecable.

A continuación puedes ver algo de lo que pasó: 

 

Fotos: Pocabarba

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Fundador de Punkeando.

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Against Me! cumple expectativas en su regreso a México

A 3 años de su primer visita, Against Me! regresó a la Ciudad de México para presentar los temas de su nuevo álbum, “Shape Shift With Me”.

Fotos: Enrique Blancas

La visita de Against Me! a Ciudad de México después de tres años de ausencia fue más que un éxito. La banda se siente como en casa en pequeños venues como el Sala Corona, con un ambiente íntimo y con mucha energía. Contrario a lo que ocurrió en su primera visita, cuando se presentaron en el Plaza Condesa, un lugar más grande que los hacía sentir distantes. Pero el pasado 13 de octubre pudimos presenciar a una de las mejores bandas dentro del punk rock en un Sala lleno y una noche que no fue arruinada por la lluvia, como ya se estaba haciendo costumbre en los conciertos recientes.    

Accidents, proyecto solista de Cesar Cossio mejor conocido como Kar guitarrista de la banda Insite, acompañado por músicos que son parte de la banda mexicana BETA, fueron los encargados de calentar los motores de un público que todavía no llenaba el recinto. Accidents aprovechó el show para presentar temas de su más reciente disco “El fantasma en mí”, lanzado el año pasado; así como de su primer material “Cambio de planes”, terminando su set con la canción “Esqueletos en el armario” ante un público impaciente que, si bien no conocía el proyecto, respetaron y escucharon durante 35 minutos.

Llegaba el momento estelar de la noche que para significaba mi primera vez con Against Me! en vivo. Pasadas las 9:00 P.M. aparecieron sobre el escenario los originarios de Gainsville, Florida, quienes enseguida se llevaron la ovación de un público que ya había abarrotado el Sala Corona. Lo primero en sonar fueron los acordes de “New Wave”, “Up The Curts” así como su himno “I Was a Teenage Anarchist”, que a pesar del recinto con escalones hizo aparecer el inminente moshpit. Apenas iban tres canciones y fueron suficientes para darnos cuenta de que el show no iba a decepcionar.

La banda interpretó temas de su último álbum “Shape Shift With Me” como “333” y “Haunting Haunted Haunts”, así como también “True Trans Soul Rebel”, “Black Me Out” y la homónima de Transgender Dysphoria Blues del 2014. La banda también tocó “White Crosses” y “Bamboo Bones” de su álbum de 2010, White Crosses.

Por más que se trata de investigar o intuir lo que sonaría aquella noche, Against Me! es impredecible y gustan de cambiar su listado de canciones en cada show, por lo que sorprendieron con una gran cantidad de material antiguo tal y como “White People Of Peace”, “Thrash Unreal”, “The Ocean”. “Sink, Florida, Sink” de su álbum New Wave que fue producido por Bucth Vig. Así como “Miami”, “From Her Lips To God’s Ears (The Energizer)” & “Joy” de su disco “Searching for a Former Clarity” del 2005. La fuerte conexión entre la banda y el público hicieron que el show se sintiera acogedor, positivo y sin lugar para la discriminación. 

Against Me! se presentó en México rebasando el tiempo originalmente contemplando y regalando hora y medio de concierto, dando inicio a su tour por Sudamérica que abarcara Chile, Argentina y Brasil, además de que Laura Jane Grace ha confirmado que ya trabajan en un nuevo disco así como el lanzamiento de su proyecto solista. ¿Será que la vocalista vuelva a México pronto en solitario? 

A continuación algunas fotos del show: 

“Vamos a rockear por siempre”: reseña de Papa Roach y Good Charlotte

Los conciertos que implican bandas ligadas al punk rock y metal de importación siempre dan de qué hablar y este evento no iba a ser la excepción.

Texto: Gerardo Juárez / Fotos: Enrique Blancas

Octubre, sin duda, tiene el calendario más amplio de conciertos en la ciudad; no por nada se ha ganado a pulso su sobrenombre de ‘Rocktubre’. Prueba de esto, fue la ecléctica doble cartelera que la Arena Ciudad de México ofreció el pasado viernes 12 de octubre con la presentación de dos eventos que los revendedores ingeniosamente se encargaron de promocionar durante la clásica venta a las afueras del inmueble: ‘¡Si quiere rockear, hay boletos, boletos para Papa Roach!’, gritaba una señora sin reserva a aquellos transeúntes con aspecto más juvenil.

Por un lado, La Arrolladora Banda El Limón (obviamente la de René Camacho) se presentó con gran demanda al interior del inmueble. A un costado, al aire libre, bajo las luces del estacionamiento que iluminaban el escenario, Papa Roach y Good Charlotte rescataron una velada que pronosticaba ser cancelada y convertirse en la segunda parte del trágico Force Fest, festival que dio nota el fin de semana pasado.

Los conciertos que implican bandas ligadas al punk rock y metal de importación siempre dan de qué hablar y este evento no iba a ser la excepción: Un terreno inundado en lodo no impidió que fanáticos, empapados por la lluvia y con los zapatos hechos mierda, viajaran a principios del 2000 para sentirse nuevamente aquellos adolescentes incomprendidos pero empoderados que, con un reproductor de discos portátiles con música a todo volumen, lo podían absolutamente todo.

La noche inició enérgica con “Renegade Music”, nuevo sencillo de Papa Roach que de inmediato subió la temperatura, seguida de “Between Angels And Insects” que alborotó a los fanáticos, quienes inmediatamente empezaron a corear, incluso en las partes donde las violentas rimas avanzaban a gran velocidad. Jacoby Shaddix iba de un lugar a otro, brincando y jugando con las manos al ritmo del rap que tanto caracterizó al movimiento nu-metal en la década de los noventa.

“Scars”, con un intro interpretado en su versión al español, movió fibras sensibles en varios de los asistentes (justo en el cora). Esta versión ya había formado parte de otros shows en nuestro país, pero la noche del viernes quedó bastante claro que los mexicanos ya nos habíamos adueñado de ella.

Good Charlotte, por su parte, arrancó su presentación con “The Anthem”, haciendo honor a toda una generación de adolescentes inadaptados en contra de los adultos. Un himno sarcástico que muchos de nosotros jamás entendimos cuando íbamos en la secundaria, pero que esa noche coreábamos anhelando poder regresar a las aulas, lugar donde todo era mucho más sencillo.

Las palabras de Joel Madden, con todo y su mal español, conectaron con el público, a quienes hizo sentir especiales durante los pequeños discursos que daba, los cuales abarcaron casi media hora de su presentación en total. Los primeros acordes de “Hold On” sonaron lentamente dieron pie al momento más emotivo de la noche.

La velada de punk y metal terminó contagiando a los asistentes que salían del concierto de a lado, que curiosos observaban gratis el show de Good Charlotte y se quedaron en el puente a pesar de haber presenciado un espectáculo totalmente diferente, que incluso a veces pareciera peleado; pero, como siempre, la música une, sin importar géneros.

A pesar de los contratiempos por la lluvia, el show logró compensar a un público fiel, ya para nada adolescente, que no solo aguantó la lluvia y el frío de aquella noche, sino que por varios años ha luchado por mantener vivo un movimiento que por muchos años los arropó.

El emotivo Lunario de Chingadazo de Kung Fu

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El Lunario del Auditorio Nacional fue testigo de una noche que los integrantes, familiares y fans de Chingadazo de Kung Fu no olvidarán en un buen tiempo.

Fotos: Enrique Blancas

Aunque la cita era las 7:00 P.M.,  desde temprano la gente arribó al recinto para formarse, alcanzar un buen lugar y no perderse ningún detalle de lo que prometía ser una noche inolvidable. La razón: presentación del nuevo disco del Chingadazo del Kung Fu titulado “Me pongo hasta la madre porque estoy la madre”, el cual era su primer show en Ciudad de México en poco más de 6 meses.

Seis Pistos, banda de punk rock originarios de Chihuahua, fueron los encargados de abrir el show donde presentaron temas que han marcado su trayectoria de más 20 años, así como su más reciente sencillo “Mil veces”, tema en el que colabora Marino de CHDKF; sin embargo, el músico no salió durante su interpretación. Terminaron su set de 30 minutos con “La vida fácil”, llevándose la ovación de más de la mitad de un Lunario que poco a poco comenzaba a llenarse.

Llegó el turno de la segunda banda invitada de la noche, desde Puebla y Monterrey llegó Nadiëscucha, proyecto de Ricardo Treviño exintegrante de Pxndx, quienes aprovecharon la invitación del Chingadazo para presentar temas de su disco debut “Hasta Nunca, Hawái” lanzado apenas hace unos meses. El público aceptó su propuesta y no desaprovechó la ocasión para recordarle al músico regiomontano su pasado al gritarle: “¡PANDA, PANDA, PANDA! Situación que tomó con ligereza y respondió: “Después, después”. Cerraron su presentación con su canción homónima para así dar paso a la presentación estelar de la noche, momento en el cual el Lunario ya estaba lleno.

 

Llegó el momento más esperado de todo el día, los fans impacientes gritaban a todo pulmón ¡Chingadazo, Chingadazo, Chingadazo!, mientras sobre el escenario el staff preparaba y cuidaba cada detalle para el acto estelar de la noche. De repente sobre las pantallas del Lunario proyectaron imágenes de algunos de los mejores momentos de la banda acompañadas de “My brain is hanging upside down” de The Ramones, momento en el cual aparecieron sobre el escenario Marino, Beto y Ale para comenzar su show con su tema “IMAPE”. Al terminar la canción se notaba la emoción, sorpresa, adrenalina y nerviosismo de cada uno de los integrantes. El show fue divido en dos actos; en la primera parte interpretaron los temas de su primer disco “Orinando contra el viento” así como los covers de Embajada Boliviana y de Seguimos Perdiendo, teniendo como invitados especiales a Lalobilly y Jesús Ramos de Los Pandilleros, Pepe de Seguimos Perdiendo y a un personaje importante dentro de la banda que los hizo ver más allá que un simple hobbie, Lng/Sht.

Para el segundo acto del show, llegñó el momento emotivo de la noche, aparecieron sobre el escenario los padres de cada uno de los integrantes simulando tocar los instrumentos como sus hijos; además, se llevó a cabo el reencuentro de Marino con su madre a un año de haberse distanciado, situación que llevo a escribirle la canción “3 de noviembre (No Me Agüito)”. En este bloque la banda tocó los temas de su nuevo disco e invitaron al escenario a Erik Canales, vocalista de Allison.

Chingadazo de Kung Fu cumplió las expectativas de sus fans, a 4 años de haberse formado confirmó que hoy en día es una de las  bandas más representativas dentro del género y que están dispuestos a seguir escalando éxitos.

Galería:

 

 

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Fundador de Punkeando.

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“Entre Puentes”: Camiches y un montón de emociones

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El pasado jueves 13 de septiembre, el concurrido bar Caradura de la colonia Condesa fue un testigo más del aniversario del primer EP de Camiches, “Entre Puentes”.

Los fans de la banda empezaron a formarse desde las 7:00 P.M., teniendo en cuenta que la cita en el recinto era hasta las 8:00 de la noche. Varios integrantes de la banda saludaron a los chicos que esperaban fuera, algunos les pidieron fotografías o una firma y mientras la luna se asomaba poco a poco, la fila se hacía más grande.

El grupo encargado de iniciar el show de la velada fue Tornado, una joven banda de pop punk residente de Ciudad de México, quienes se encuentran promocionando su EP debut homónimo. El trombón empezó a sonar para dar inicio a la siguiente banda invitada: Vimana, que con un año de descanso volvieron a los escenarios y por supuesto los seguidores de la banda estuvieron presentes. Interpretaron temas de su nuevo EP “Destino de vida”, así como de su material pasado “Caminos por recorrer”.

Después de calentar motores, el público estaba listo, las cortinas del escenario quedaron cerradas, las luces apagadas y la música lenta de fondo ambientaba la atmósfera del lugar, pero una vez que se detuvo esta melodía, los gritos reventaron el Caradura.

Camiches abrió su set y la adrenalina del show inició de golpe. La gente descontrolada por ver a Camiches era frenética y aunque el pequeño Caradura no da para poder hacer un slam habitual, no hubo pretexto para la destrucción de un corazón emotivo.

El show tuvo un pequeño receso, en las pantallas del lugar se proyectó un video de las bandas amigas de Camiches como Lng Sht, Aldo de Tungas, Barney Gombo, entre otros, pero este solo marcó la primera parte del show.

El siguiente segmento de la presentación no solo estuvo dedicado a escuchar a la agrupación, esta parte estuvo acompañada de invitados. El primero de ellos fue Mickey García de Barney Gombo, Aldo de Tungas e incluso subieron a una fan para que cantara con ellos. “Entre Puentes”, Camiches y un montón de emociones terminó con una gran interpretación de todos los invitados y con palabras de agradecimiento de la banda hacia sus fans.

A continuación te dejamos algunos fotos del show: 

 

 

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Músico,Fotografía y Estudiante de comunicación.

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Reseña: “Is This Thing Cursed?” – Alkaline Trio

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El pasado 31 de agosto, Alkaline Trio estrenó a través de Epitaph Records su noveno material de estudio titulado “Is This Thing Cursed?” 

El trío originario de Chicago conformado por Matt Skiba, Dan Andriano y Derek Grant nació en 1996; aunque de ese entonces el único miembro original y fundador es Skiba; y debutaron en 1998 con su disco Goddamnit. Desde entonces, no pararon de hacer música. 

En 2015 Matt Skiba se unió a Blink-182, y aunque se rumoraba que Alkaline Trio podía dejar de existir, 20 años después de su debut, estrenan Is This Thing Cursed?” producido por Cameron Webb con un sonido que se asemeja a su inicios. 

Checa nuestra reseña a continuación: 

 

[/et_pb_text][et_pb_team_member name=”Enrique Blancas” position=”Editor Web y Fotógrafo” image_url=”https://punkeando.com.mx/wp-content/webpc-passthru.php?src=http://punkeando.com.mx/wp-content/uploads/2018/08/9O6tCtay_400x400.jpg&nocache=1” _builder_version=”3.12″ twitter_url=”https://twitter.com/PocaBarba” custom_css_title=”background: black;||margin: 10px 0px;||padding: 8px;||font-size: 30px;||color: yellow;” custom_css_member_description=”margin: 5% 30%;” custom_margin_phone=”5px|20px||20px” custom_margin_last_edited=”on|desktop” module_class=”autor-person”]

Escribo, edito, escucho música.

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