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The Used estrenó sencillo y reveló los detalles del lanzamiento de su álbum de lados B titulado “MEDZ”, el cual estará disponible a través de Big Noise.
Foto: facebook.com/TheUsed/
The Used ha dado a conocer detalles sobre su próximo lanzamiento musical. Programado para el 21 de junio a través de Big Noise, el álbum de lados B, titulado “MEDZ”, presenta ocho nuevas canciones nunca antes escuchadas de la banda, todas surgidas de las sesiones de escritura del álbum “Toxic Positivity”, el cual fue producido por John Feldmann.
Además de estas nuevas composiciones, el álbum incluirá los sencillos previamente lanzados “People Are Vomit” y “Fuck You”, lo que suma un total de 10 temas que prometen ofrecer una experiencia auditiva única y fresca para los seguidores de la banda.
Como preámbulo al lanzamiento, The Used ha presentado la pista principal del álbum, titulada “MEDZ”. Esta canción, caracterizada por su ritmo pegajoso y letras existenciales, encapsula el distintivo sonido de la banda, con la característica voz de su líder, Bert McCracken.
Además del lanzamiento del álbum, The Used se prepara para una gira de verano por Norteamérica junto a Story Of The Year y Amira Elfeky, que comenzará el 20 de junio en Gary, Indiana, y concluirá en Norfolk, Virginia, el 13 de julio.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Used:
The Used ha presentado el video animado de su sencillo “Numb”, una canción que explora la compleja dualidad de sentir demasiado y nada al mismo tiempo.
Foto: facebook.com/TheUsed/
La banda de post-hardcore, The Used, continúa cosechando éxitos tras el lanzamiento de su nuevo álbum “Toxic Positivity” en mayo a través de Big Noise Music. En esta ocasión, el cuarteto ha deleitado a sus seguidores con el estreno del video animado de su sencillo “Numb”, el segundo track de esta nueva producción musical. El video, creado por Kevin Riley y Joma Santiago de Riley Animation Studios, capta a la perfección la esencia de la canción y su temática emocional profunda.
“Numb”, lanzada como el primer sencillo de “Toxic Positivity” en abril, es una canción que lleva al oyente en un viaje introspectivo hacia la dualidad de las emociones. El líder de la banda, Bert McCracken, ha establecido un paralelismo entre esta pieza y su sencillo “To Feel Something” lanzado en 2020. En sus propias palabras, McCracken se ha sentido identificado con la letra de “Numb”, que expresa:
“Solo quiero sentir algo. Cualquier cosa es mejor que esto. Solo quiero sentir algo. No es diferente de cualquier otra persona. Quiero perder el tiempo, pero no así en absoluto. Solo quiero sentir algo. No es diferente de cualquier otra persona. Porque me siento entumecido. ¿Alguien más se siente entumecido?”.
El talentoso equipo de animadores de Riley Animation Studios ha dado vida a la poderosa narrativa de “Numb”, visualmente representando la lucha interna entre sentir demasiado y sentir nada en absoluto. Las imágenes cautivadoras y la estética cuidadosamente elaborada se entrelazan con la emotiva voz de McCracken, sumergiendo al espectador en una experiencia audiovisual excepcional.
“Toxic Positivity”, el noveno álbum de estudio de The Used, fue producido por el destacado John Feldmann (conocido por su trabajo con artistas como Avril Lavigne, Mod Sun y blink-182). La banda logró grabar 11 canciones en tan solo 11 días durante octubre de 2021 y 10 canciones adicionales en 10 días en febrero de 2023, para completar esta emocionante obra musical. “Numb” fue elegida como el primer sencillo, seguida por “Giving Up” como el segundo, mientras que las 10 canciones restantes se esperan con ansias para lanzarse en el futuro.
En apoyo a la promoción de su nuevo álbum, The Used se prepara para embarcarse en una nueva gira por Estados Unidos en otoño, compartiendo escenario con las bandas Sleeping With Sirens y Dead American. La gira está programada para iniciar el próximo 5 de septiembre en Birmingham, Alabama, y culminará el 11 de octubre en Paso Robles, California.
The Used presenta su nueva canción titulada “Giving Up” como último adelanto de su próximo álbum “Toxic Positivity”.
Foto: facebook.com/TheUsed
A solo unos días del muy esperado lanzamiento de su nuevo álbum titulado “Toxic Positivity”, la agrupación estadounidense, The Used, ha compartido su último sencillo titulado “Giving Up”. Esta canción representa la cuarta y última muestra previa al lanzamiento del álbum completo.
El vocalista de la banda, Bert McCracken, al describir “Giving Up”, ha compartido una cita de William Shakespeare que le da un significado más profundo a la canción: “No está en las estrellas sostener nuestro destino, sino en nosotros mismos”. Con estas palabras, McCracken insinúa que la canción es una reflexión sobre la responsabilidad personal y la capacidad de cambiar el rumbo de nuestras vidas.
“Giving Up” se suma a los sencillos previamente lanzados, “Numb”, “People Are Vomit” y “Fuck You”, como una muestra más del sonido y estilo distintivo de The Used. Estos adelantos han generado una gran expectativa entre los seguidores de la banda, quienes están ansiosos por escuchar el álbum completo.
“Toxic Positivity” es el noveno álbum de The Used, siguiendo los pasos de su lanzamiento de 2020, “Heartwork”. Para este nuevo trabajo, la banda ha trabajado con el reconocido productor John Feldmann, conocido por su trabajo con artistas como Avril Lavigne, Goldfinger y blink-182. El álbum será lanzado a través del sello discográfico Big Noise Music.
Escucha a continuación la nueva cancion de The Used:
The Used ha compartido su nuevo sencillo titulado “Numb”, como el primer adelanto de su próximo álbum, “Toxic Positivity”.
Foto: facebook.com/TheUsed
La banda estadounidense conformada por Bert McCracken, Jeph Howard, Dan Whitesides y Joey Bradford, The Used, ha lanzado su nuevo sencillo, titulado “Numb”, en anticipación a su próximo álbum, “Toxic Positivity”.
La canción explora la sensación de sentir demasiado y nada al mismo tiempo, con el líder de la banda, Bert McCracken, estableciendo un paralelismo entre esta canción y su anterior sencillo “To Feel Something” del 2020. McCracken se siente identificado con la letra de la canción, que dice: “Solo quiero sentir algo. No es diferente de cualquier otra persona”.
“Toxic Positivity” será el noveno álbum de la banda y estará producido por John Feldmann (Avril Lavigne, Goldfinger, blink-182). Este nuevo sencillo se suma a la lista de otros temas recientemente lanzados como “People Are Vomit” y “Fuck You”.
Recientemente, The Used anunció su gira por Norteamérica junto a Pierce The Veil, que comenzará el 23 de mayo en Austin, TX, y terminará el 02 de julio en el Arizona Financial Theatre de Phoenix, Arizona. La gira contará con el apoyo de DON BROCO, DeathbyRomy y girlfriends, y promete ser una experiencia emocionante e inolvidable para los fanáticos del rock alternativo.
Con su nuevo sencillo “Numb”, The Used demuestra una vez más por qué son una de las bandas más influyentes del rock alternativo y por qué su próximo álbum, “Toxic Positivity”, es uno de los más esperados de este año.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Used:
The Used reveló los detalles del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio “Toxic Positivity” que estará disponible a través de Big Noise.
Foto: facebook.com/TheUsed
La agrupación estadounidense conformada por Bert McCracken, Jeph Howard, Dan Whitesides y Joey Bradford, The Used, compartió un nuevo sencillo titulado “People Are Vomit”, tema que representa el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio “Toxic Positivity” que se lanzará el próximo 19 de mayo.
La canción es una explosión directa en tu cara de la icónica rabia exaltada y la energía pop gruñona de Bert McCracken que no se detiene. Es todo lo que los fanáticos esperan de The Used durante los últimos 20 años al frente de la escena, consolidando su legado perdurable.
“Creemos que esta canción es divertida y linda”, comparte Bert. “Esperamos que a ti también te guste”.
“Toxic Positivity” es el noveno álbum de The Used, tras el lanzamiento de “Heartwork” de 2020. El próximo álbum producido por John Feldmann (Avril Lavigne, Goldfinger, blink-182) incluye el nuevo sencillo “People Are Vomit”, así como “Fuck You”, tema lanzado en el mes de octubre del año pasado.
Fundados en 2000, The Used cobró vida y desde entonces ha lanzado una colección de álbumes que fueron pioneros en la escena del emo rock. Conciertos en vivo de alta energía, letras desgarradoras y melodías que combinaban la sensibilidad pop y el rock, fueron la combinación perfecta para causar una impresión duradera en los fanáticos de todo el mundo.
Por ahora, The Used tiene una serie de fechas de la gira australiana con Papa Roach programadas para finales de abril, y hasta el momento no se han anunciado otros shows para 2023.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Used:
The Used está de regreso con nuevo sencillo, su primera música nueva desde el lanzamiento la edición de lujo de su álbum ‘Heartwork’.
Foto: facebook.com/TheUsed
A dos años del lanzamiento de su álbum más reciente, la agrupación estadounidense conformada por Bert McCracken, Jeph Howard, Dan Whitesides y Joey Bradford, está de regreso con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Fuck You”.
“Hay momentos en todas nuestras vidas en los que solo tenemos que decir: ¡Vete a la mierda!”, comentó Bert McCracken.
El nuevo sencillo de The Usedfue lanzado a través del sello independiente británico Hassle Records, previo a la presentación de la banda en el festival When We Where Young en Las Vegas.
The Used lanzó su octavo álbum de estudio, ‘Heartwork’, en 2020 a través de Big Noise y Hassle Records. Una variedad de colaboradores, incluido el productor John Feldmann, Mark Hoppus de blink-182, los artistas invitados Travis Barker, Jason Aalon Butler (Fever 333), Caleb Shomo (Beartooth) y más ayudaron a producir este álbum de 27 pistas que simultáneamente muestra lo que hizo que The Used emergiera como una de las bandas más prolíficas de principios de la década de 2000 y lo que los ha mantenido a la vanguardia del género desde entonces.
Actualmente, The Used se encuentra de gira por los Estados Unidos con A Day To Remember, Movements y Magnolia Park.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Used:
The Used canceló sus presentaciones en el próximo Slam Dunk Festival debido a que Bert McCracken buscará ayuda profesional para sus problemas de salud mental.
Foto: facebook.com/TheUsed
A través de un comunicado en redes sociales, el líder y vocalista de The Used, Bert McCracken, ha anunciado que buscará tratamiento profesional para sus problemas de salud mental, cancelado sus presentaciones en el Slam Dunk Festival programado para el próximo fin de semana en Reino Unido.
“Siempre he sido abierto sobre mi lucha con la salud mental y recientemente me encontré enfrentando nuevos y abrumadores desafíos. Por esta razón, no podré tocar en los próximos shows en Slam Dunk. Lo siento mucho, pero necesitaba tomar esta decisión para centrarme en el tratamiento profesional y el cuidado personal. Actuar en vivo para los fanáticos de The Used es una de mis mayores alegrías, y no puedo imaginarme haciendo otra cosa. Tenemos los mejores fanáticos del mundo, gracias por su apoyo eterno.
Con amor, Robbie and The Used”
El comunicado está firmado por “Robbie and The Used”, ya que el nombre de nacimiento de Bert es Robert.
Bert McCracken siempre ha sido sincero con respecto a su lucha personal con sus problemas de salud mental. En una entrevista de 2017 con Forbes, el líder habló abiertamente sobre su educación traumática, sus casos pasados de abuso de sustancias y un período oscuro en 2004 en el que tuvo tendencias suicidas.
Si bien The Used no tocará en los shows del Slam Dunk Festival 2022, hay un poco de tiempo fuera de la carretera antes de que estén programados para actuar nuevamente. Se espera que la banda inicie su gira de verano el próximo 16 de julio en Santa Barbara, California junto a Rise Against.
El año 2007 nos dejó una larga lista de lanzamientos musicales que seguimos escuchando a todo volumen después de 15 años.
El 2007 fue un año que comenzó en lunes. Steve Jobs presentó la primera generación del iPhone, la consola Nintendo Gamecube dio por terminado su periodo de vida, Sony sacó a la venta la consola PlayStation Portable Slim & Lite, mientras que la empresa diseñadora Bungie en asociación con Microsoft estrenó el aclamado juego Halo 3 para la Xbox 360.
En el cine, se estrenaban películas como: Harry Potter y la orden del Fénix, Spider-Man 3 de Sam Raimi, Los Simpson: la película, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Transformers.
Aún no existían las plataformas digitales de música como las conocemos hoy en día, así que la difusión era a través de medios convencionales o plataformas de internet, como MySpace.
En la radio comercial sonaban canciones como Umbrella de Rihanna, Hey There Delilah de Plain White T’s, Cupid’s Chokehold/Breakfast in America de Gym Class Heroes o What I’ve Done de Linkin Park; mientras que las bandas mexicanas Delux, Thermo, Insite, Pxndx, Masappan, y División Minúscula alcanzaban un lugar en el conteo de los 100 + pedidos de MTV del 2007, que por segunda vez en la historia del conteo, era ganado por Avril Lavigne.
A continuación te dejamos 20 discos que en 2022 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. A Day to Remember – For Those Who Have Heart
For Those Who Have Heart es el segundo álbum de estudio de A Day to Remember y el primero con el sello discográfico Victory Records. El disco fue grabado y producido por Eric Arena y varias de las canciones del álbum aparecieron en el perfil de MySpace de la banda antes del lanzamiento.
Sencillos: The Plot To Bomb The Panhandle, The Danger In Starting A Fire y Since U Been Gone.
2. Good Charlotte – Good Morning Revival
Good Morning Revival es el cuarto álbum de Good Charlotte y el sucesor de The Chronicles of Life and Death, lanzado el año 2004. El disco fue grabado y producido por Don Gilmore (Dashboard Confessional, Avril Lavigne, Linkin Park).
Sencillos: The River, Keep Your Hands Off My Girl, Dance Floor Anthem, Misery y Where Would We Be Now.
3. The Almost – Southern Weather
Southern Weather es el álbum debut del proyecto en solitario del baterista de Underoath, Aaron Gillespie. El disco fue grabado y producido por Aaron Sprinkle (Anberlin, Emery, New Found Glory) y lanzado a través de Tooth & Nail Records. Gillespie grabó todos los instrumentos del disco él mismo.
Sencillos: Say This Sooner y Southern Weather.
4. Tim Armstrong – A Poet’s Life
A Poet’s Life es el primer álbum de estudio en solitario de Tim Armstrong. El disco fue grabado con The Aggrolites en Los Angeles, California y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Hellcat Records.
Sencillos: Hold On, Into Action y Wake Up.
5. The Used – Lies for the Liars
Lies for the Liars es el tercer álbum de The Used y el primer disco de la banda sin Branden Steineckert, baterista original y uno de los miembros fundadores. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Reprise Records.
Sencillos: The Bird and the Worm, Liar Liar (Burn in Hell), Pretty Handsome Awkward y Paralyzed.
6. Paramore – Riot!
Riot! es el segundo álbum de Paramore, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 12 de junio de 2007 como continuación de su álbum debut, All We Know Is Falling de 2005. Su producción quedó a cargo de David Bendeth (Chiodos, The Almost, Hawthorne Heights).
Sencillos: Misery Business, Hallelujah, Crushcrushcrush y That’s What You Get.
7. Against Me! – New Wave
Cuarto disco de estudio de larga duración y su álbum debut con el sello discográfico Sire Records. El disco fue producido por Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI) y lanzado el 10 de julio de 2007.
Sencillos: White People for Peace, Thrash Unreal, Stop!, y New Wave.
8.- Bad Religion – New Maps of Hell
New Maps Of Hell es el decimocuarto álbum de Bad Religion, con el cual la banda celebró el 25º aniversario de su primer lanzamiento, How Could Hell Be Any Worse?. El disco fue producido por Joe Barresi (Pennywise, Melvins, Matchbook Romance) y publicado en julio de 2007 a través de Epitaph Records.
Sencillos: Honest Goodbye y New Dark Ages.
9. MxPx – Secret Weapon
Secret Weapon es el octavo álbum de estudio de MxPx lanzado a través de Tooth & Nail Records. El disco fue producido por Aaron Sprinkle (The Almost, Emery, New Found Glory) y cuenta con las colaboraciones de músicos invitados como Brian Baker de Bad Religion, Tim Pagnotta de Sugarcult y Benji Madden de Good Charlotte.
Sencillos: Secret Weapon, You’re on Fire, Shut It Down, y Contention.
10. Yellowcard – Paper Walls
Paper Walls es el sexto álbum de estudio de Yellowcard y el primer disco de la banda con el guitarrista Ryan Mendez, quien tomó el lugar que dejó Ben Harper. El disco contó con la producción de Neal Avron y fue su último lanzamiento a través del sello discográfico Capitol Records.
Sencillos: Fighting, Light Up the Sky, y Shadows and Regrets.
11. Sum 41 – Underclass Hero
Underclass Hero s el primer álbum de la banda que no presenta al exguitarrista Dave Baksh desde que se fue un año antes para enfocarse en Brown Brigade y también es el primero que se grabó como trío. El disco fue producido por Deryck Whibley y lanzado el 24 de julio de 2007 bajo el sello Island Records.
Sencillos: March of the Dogs, Underclass Hero, Walking Disaster y With Me.
12. Cartel – Cartel
El segundo álbum homónimo de Cartel fue grabado y producido todo en un experimento de MTV llamado Band in a Bubble que fue patrocinado por Dr. Pepper. La banda tuvo veinte días para escribir y producir un álbum de larga duración dentro de una construcción en forma de burbuja. El disco fue producido por Zack Odom y Kenneth Mount y lanzado el 21 de agosto de 2007 a través de Epic Records.
Sencillos: Lose It, Wasted y The Fortunate.
13. Four Year Strong – Rise or Die Trying
Rise or Die Trying es el segundo álbum de estudio de Four Year Strong. El nombre “Rise or Die Trying” proviene de la letra de “Go Long Dad”, una canción de su primer álbum, It’s Our Time. El álbum fue grabado y producido por Matt Robnett y Nik Tyler de Playwork Productions en Big Sky Audio en Springfield, Pennsylvania.
Sencillos: Heroes Get Remembered, Legends Never Die, Men Are from Mars, Women Are from Hell y Bada Bing! Wit’ a Pipe!.
14. Motion City Soundtrack – Even If It Kills Me
Even if It Kills Me es el tercer álbum de estudio de Motion City Soundtrack, publicado el 18 de septiembre de 2007 a través de Epitaph Records y fue coproducido por Adam Schlesinger de Fountains of Wayne y Eli Janney de Girls Against Boys, además parte de la grabación fue producida por Ric Ocasek de The Cars.
Sencillos: Broken Heart, This Is For Real, y It Had to Be You.
15. New Found Glory – From the Screen to Your Stereo Part II
From the Screen to Your Stereo Part II es la continuación del EP de covers From the Screen to Your Stereo de New Found Glory lanzado en el año 2000. El álbum fue lanzado el 18 de septiembre a través de Drive-Thru Records e incluye las versiones de la banda a canciones de bandas sonoras de películas populares de los 80, 90 y 2000 con colaboraciones de Chris Carrabba, Adam Lazarra de Taking Back Sunday, Will Pugh de Cartel y Patrick Stump de Fall Out Boy.
Sencillos: Kiss Me, The Promise, King of Wishful Thinking y Iris.
16. All Time Low – So Wrong, It’s Right
Después de un tiempo de poco éxito con Fueled by Ramen, Hopeless Records firmó a All Time Low para lanzar su segundo álbum de estudio el 25 de septiembre de 2007. El disco fue grabado y coproducido por Matt Squire y Paul Leavitt en SOMD Studios en Beltsville, Marylan.
Sencillos: Dear Maria, Count Me In, Poppin’ Champagne y Six Feet Under the Stars.
17. Jimmy Eat World – Chase This Light
Chase This Light es el sexto álbum de estudio de Jimmy Eat World. El disco fue lanzado el 16 de octubre de 2007 a través de Interscope Records, siendo el segundo lanzamiento de la banda con la multinacional tras Futures de 2004. El álbum fue grabado y producido por Chris Testa en conjunto con Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI).
Sencillos: Big Casino, Always y Let It Happen.
18. Cobra Starship – ¡Viva la Cobra!
¡Viva la Cobra! es el segundo álbum de estudio de Cobra Starship, y fue lanzado el 23 de octubre de 2007 a través de Fueled by Ramen y Decaydance Records. El disco fue producido por Patrick Stump, vocalista de Fall Out Boy, que también canta como invitado en algunas partes del álbum.
Sencillos: Guilty Pleasure, The City Is at War y Kiss My Sass.
19. Angels & Airwaves- I-Empire
I-Empire es el segundo álbum de estudio del proyecto, entonces alterno, de Tom DeLonge, Angels & Airwaves. El disco fue producido por DeLonge en conjunto con Jeff ‘Critter’ Newell y lanzado oficialmente en todo el mundo el 1 de noviembre de 2007 a través de Geffen Records y Suretone Records desde el sitio web de la banda, donde estaba disponible para su descarga. Fue el primer álbum grabado en Jupiter Sound (el estudio de la marca Macbeth).
Sencillos: Everything’s Magic, Secret Crowds y Breathe.
20. Fall Out Boy – Infinity on High
Infinity on High es el tercer álbum de estudio de Fall Out Boy, el cual fue grabado y producido por Neal Avron, Babyface y Butch Walker en Pass Studios en Los Ángeles, California y lanzado el 6 de febrero de 2007 a través de Island Records. El álbum presenta colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z, y ve a la banda experimentando con géneros que incluyen R&B, soul y flamenco.
Sencillos: The Carpal Tunnel of Love, This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race, Thnks fr th Mmrs y The Take Over, the Breaks Over.
21. Avril Lavigne – The Best Damn Thing
The Best Damn Thing es el tercer álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 13 de abril de 2007 a través de RCA Records. El álbum presenta una amplia gama de productores, incluidos Matt Beckley, Rob Cavallo, Dr. Luke y la propia Lavigne, quien fue acreditada como productora ejecutiva.
Sencillos: Girlfriend, When You’re Gone, Hot y The Best Damn Thing.
Entrevistamos a The Used con motivo del lanzamiento de la edición de lujo de su álbum ‘Heartwork’ lanzado en 2020 con once nuevas canciones y expresaron las ganas que tienen de volver a México.
Por: Moises Castillo // Foto: Cortesía
Una variedad de colaboradores, entre ellos el co-escritor Mark Hoppus (Blink-182) y los artistas invitados Travis Barker, Jason Aalon Butler (Fever 333), Caleb Shomo (Beartooth) y más, ayudaron a crear este álbum de 27 canciones que muestra las cualidades que permitieron que The Used surgiera como una de las bandas más prolíficas de principios del 2000 y las que los han mantenido a la vanguardia del género desde entonces.
“Heartwork” es el octavo disco de estudio de la banda y el primero con el nuevo guitarrista Joey Bradford, quien tomó el lugar que Justin Shekoski dejó en 2018. El álbum fue grabado y producido por John Feldmann (Goldfinger) y lanzado a través de Big Noise Music Group, sello discográfico con el que firmaron este año y el cual es propiedad de Feldmann.
Como parte de la promoción de su nuevo lanzamiento y antes de finalizar el 2021, platicamos con Jeph Howard, bajista de The Used, quien nos contó acerca de la reactivación de los conciertos, de trabajar nuevamente con John Feldmann, las colaboraciones con Mark Hoppus, Travis Barker, Jason Aalon Butler, Caleb Shomo, sus próximos planes y su gusto musical por la cantante mexicana Carla Morrison.
Punkeando: Por fin se reactivan los conciertos, la industria musical vuelve a estar en movimiento, es una realidad completamente diferente a la que estábamos acostumbrados. ¿Qué tan complicado ha sido estar de gira con todo el tema de la pandemia aún en el aire?
Jeph Howard:“Ha sido sumamente complicado, no es como antes, básicamente vivimos como en una burbuja por el miedo a que alguien del equipo se pueda contagiar, lo cual puede llevar a que se cancele la presentación e incluso fechas posteriores, por lo cual se ha vuelto un poco más hermético el estar entre presentación y presentación. En ocasiones, cuando llegábamos a alguna ciudad, había amigos, familiares o conocidos a quienes veíamos en cada parada, pero con la situación actual se dificulta poder verlos, porque puede poner en riesgo el que alguien se contagie y se tenga que hacer cuarentena y, por consiguiente, perder las siguientes fechas. Por otro lado, es grato reconectar con el público, sentir su energía y compartir con ellos una vez más el estar en el escenario”.
P: Su más reciente álbum fue producido por John Feldmann, ¿qué tan complicado es trabajar con alguien tan cercano y ahora más que están dentro su sello discográfico?:
Jeph Howard:“Es más seguro estar con él, que sin él. John cuida nuestras espaldas, se encarga de todo, no haría algo para perjudicarnos, yo lo aprecio y confío en él totalmente”.
P: Especialmente cuando trabajas con amigos, se suele tener más cuidado con tu trabajo, pero cuando alguien es un gran fan de la banda, él no haría nada negativo que afectaría al nuevo álbum.
Jeph Howard: “Así es, en especial cuando es un fan, no tenemos que preocuparnos por emociones negativas hacia la banda y que solo busca sacar dinero o algo por el estilo, él de verdad busca algo positivo para nosotros”.
Foto: instagram.com/theused
P: ¿Cómo fue el trabajar con Jason, Caleb, Mark y Travis? ¿El proceso fue complicado?
Jeph Howard: “Con Jason, fue bastante sencillo, es una de las personas más agradable que vas a conocer en tu vida, es demasiado talentoso y sumamente positivo, él te hace sentir bien cuando estas cerca de él, ¿sabes?, nosotros teníamos muchas ganas de trabajar con él y tenerlo en camino al estudio; la canción en sí, me voló la cabeza, mucho ya estaba terminado y solo quedaba este puente que tenía casi nada trabajado, queríamos que alguien cantara en esa parte, en eso pensamos ‘¡Qué tal Jason!’ Así que le marcamos y al día siguiente ya lo teníamos gritando por casi dos horas, solo gritando y era jodidamente asombroso. Después de eso, ya lo teníamos cantando coros, generalmente la gente llega y graba primero coros y luego lo demás, pero él solo llegó y lo hizo.
“Con los chicos de Blink fue muy fácil trabajar con ellos; ya habíamos estado en tours con ellos con Blink, Box Car Racer, ya sabes, habíamos estado en esos círculos ya hace un tiempo, pero poder colaborar con Travis fue muy divertido para mí y emocionante, dado que es un tipo tan talentoso. Y con Mark, que también es sumamente bueno, era muy divertido ver cómo su mente trabaja.
“Con respecto a Caleb de Beartooth en ‘The Lottery’ cantando las partes fuertes, él ni siquiera pisó el estudio, hizo sus partes mientras estaba de tour en Europa y estaba por subir a tocar un show y justo las grabó antes de tocar. Fue genial”.
P: ¿Cómo se sintieron con la incorporación de Joey y el proceso creativo de grabar con él, cómo les resultó?
Jeph Howard:“Él es un sujeto increíble, es extremadamente talentoso y un cantante asombroso, estoy comenzando a ver lo mucho que está dejando en The Used. En cuanto él está grabando simplemente está concentrado, ¿sabes?, grabar es difícil, grabar es un animal totalmente distinto a tocar en tour y Joey es increíble en ambos. Le es muy sencillo aterrizar una idea en cuanto la tiene en su cabeza y no lo piensa tanto, solo lo deja fluir, solo quiere pasar a lo siguiente. Joey es como “The dude” de “The Big Lebowski”, es él. Otra cosa que tiene es que es un increíble cantante, armoniza bien con Bert, le da un gran extra a The Used”.
Foto: instagram.com/theused
P: Han estado en México dos ocasiones, ¿has escuchado alguna banda de México o conoces alguna banda de México que te gustaría recomendar?
Jeph Howard: Bandas de México, hmmm, sabes, solo escucho mucha música de los 60, 70, mucho R&B, tengo unos gustó bastante raros. Pero en cuanto a bandas de México, no estoy muy seguro, pero creo su nombre es Carla Morrison, me gusta mucho su voz, tiene una increíble voz y creo que es la única persona que puedo recordar en este momento. Sé que conozco a otras pero es la única que me viene a la cabeza en este momento y me encantaría verla en vivo.
P: Ahora que los shows que están regresando, nos encantaría tenerlos de vuelta en nuestro país.
Jeph Howard: “Nos encanta México y definitivamente queremos regresar. Para que eso suceda necesitamos que lo hagan posible, que nos hagan regresar a su país, estaremos encantados de regresar”.
Formados en el 2000, The Used cobró vida y lanzó una colección de álbumes que innovaron en la escena del emo rock. Con shows de alta energía, letras devastadoras y melodías que mezclan pop y hard rock, fue la combinación perfecta para dejar una impresión duradera en los fans de todo el mundo.
The Used ha compartido la edición de lujo de su álbum ‘Heartwork’ lanzado en 2020 con once nuevas canciones.
Foto: facebook.com/TheUsed
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La banda liderada por Bert McCracken, The Used, ha lanzado una edición deluxe de su octavo álbum de estudio ‘Heartwork’con 11 canciones nuevas, todas escritas durante las sesiones originales del disco con una variedad de colaboradores, incluidos Mark Hoppus de Blink-182 y Jason Aalon Butler de Fever 333, proporcionando una mirada perfecta y completa a este capítulo de la carrera de la icónica banda.
“No desperdiciamos ni un momento de nuestro tiempo en el estudio para las sesiones de Heartwork. Parecía que cada nuevo día traía consigo una canción que valía la pena escuchar. Por lo tanto, estamos más que orgullosos de presentarles todas las canciones que no hicieron el disco; la totalidad de la sesión”. Comentó la banda en sus redes sociales.
‘Heartwork’ se lanzó originalmente en abril de 2020 a través de Big Noise Music. El álbum fue producido por John Feldmann (Lil Lotus, Goldfinger, Mod Sun, Blink-182) y se desprendieron los sencillos “Blow Me”, “Paradise Lost, a poem by John Milton”, “Cathedral Bell”, y “The Lighthouse”, este último con la colaboración de Mark Hoppusde Blink-182.
Actualmente, The Used se encuentran de gira por los Estados Unidos junto a Coheed y Cambria.
A continuación puedes escuchar la versión de lujo de ‘Heartwork’:
![The Used - People Are Vomit [Official Lyric Video]](https://i.ytimg.com/vi/Sb0Pt2-ZXjA/hqdefault.jpg)
