Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
Después de casi una década, Motion City Soundtrack revela su compromiso con la creación musical y deja a sus seguidores ansiosos por lo que está por venir.
Foto: facebook.com/motioncitysoundtrack
Nueve años han pasado desde que Motion City Soundtrack lanzó su último álbum de estudio, “Panic Stations”, dejando a sus fieles seguidores con la sed de nuevas melodías. Sin embargo, la espera está a punto de llegar a su fin, y el anuncio a través de Instagram ha encendido la llama de la anticipación entre sus seguidores.
En la imagen compartida por la cuenta oficial de la banda, Justin Pierre, el líder y vocalista, se presenta inmerso en el proceso creativo, plasmado en un cuaderno con pluma en mano. La leyenda que acompaña la foto revela la noticia que todos esperaban: Motion City Soundtrack está oficialmente en el estudio, dando forma a lo que será su próximo capítulo musical.
Desde su regreso en 2020, después de una pausa de tres años, la banda ha mantenido viva la llama de su creatividad con el lanzamiento de tres cautivadoras canciones. Desde una emotiva versión de “A Dip in the Ocean” de Fountains of Wayne hasta la revelación de “Crooked Ways”, una joya grabada una década antes, y la interpretación única de “Wired Weird” de Ed Ackerson.
Recordemos que “Panic Stations” es el nombre del álbum más reciente de Motion City Soundtrack. Producido por John Agnello (Nothing, Nada Surf, Violent Femmes), el álbum fue lanzado el 18 de septiembre de 2015 por Epitaph Records.
Aunque los detalles sobre el próximo proyecto son escasos por ahora, la mera confirmación de que la banda está inmersa en el proceso creativo es suficiente para generar expectación. Sin duda, el próximo año marcará un emocionante regreso para Motion City Soundtrack, y sus seguidores están listos para dejarse envolver por la nueva ola de sonidos que la banda está gestando en el estudio.
Justin Courtney Pierre ha revelado los detalles del lanzamiento de su nuevo EP en solitario a través de Epitaph Records.
Foto: facebook.com/justincourtneypierre
Justin Courtney Pierre, líder y vocalista de Motion City Soundtrack, está de vuelta en su viaje en solitario con el lanzamiento de su nuevo sencillo ‘House of Strangers’, primer adelanto de su próximo EP titulado ‘Permanent Midnight’,
‘Permanent Midnight’ es última entrega del ambicioso proyecto de cuatro EPs de Justin Courtney Pierre, que sigue a ‘An Anthropologist on Mars’ (lanzado en marzo de 2021), ‘The Price Of Salt’ (lanzado en julio de 2021) y ‘Ghost World’ (lanzado en noviembre de 2021).
Las canciones de estos cuatro volúmenes están unidas por un hilo narrativo muy personal y presentan el impulso melódico y el encanto lírico.
El nuevo EP de Justin Courtney Pierre fue grabado y producido Jacob Carlson en Defhaus Studios y se lanzará a través de Epitaph Records el próximo 9 de diciembre.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Justin Courtney Pierre:
Joyce Manor ha revelado los detalles de su sexto álbum de estudio titulado ‘40 oz. To Fresno’.
Foto: facebook.com/joycemanorband
Originalmente planeando tomar un pequeño descanso de la música, Joyce Manordio vida a su último proyecto ‘40 oz. To Fresno’ gracias al deseo del vocalista y guitarrista Barry Johnson de seguir escribiendo durante la cuarentena.
“Este álbum me hace pensar en nuestras primeras giras, bebiendo 40 oz en la camioneta en un viaje nocturno escuchando Guided By Voices y fumando cigarrillos todo el camino a Fresno”. Compartió Barry Johnson.
Junto con el anuncio, Joyce Manor compartió ‘Gotta Let It Go’, primer sencillo oficial del álbum producido por Rob Schnapf (Saves the Day, Tokyo Police Club, FIDLAR), y mezclado por Tony Hoffer (Angels & Airwaves, Phoenix, Supergrass), además de contar con la participación de Tony Thaxton de Motion City Soundtrack en la batería.
El título del álbum, según un comunicado de prensa, proviene de un mensaje de texto autocorregido sobre Sublime (quien lanzó su álbum debut 40 oz. for freedom en 1992).
‘40 oz. To Fresno’ será lanzado el próximo 10 de junio a través de Epitaph Records.
A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Joyce Manor:
El año 2007 nos dejó una larga lista de lanzamientos musicales que seguimos escuchando a todo volumen después de 15 años.
El 2007 fue un año que comenzó en lunes. Steve Jobs presentó la primera generación del iPhone, la consola Nintendo Gamecube dio por terminado su periodo de vida, Sony sacó a la venta la consola PlayStation Portable Slim & Lite, mientras que la empresa diseñadora Bungie en asociación con Microsoft estrenó el aclamado juego Halo 3 para la Xbox 360.
En el cine, se estrenaban películas como: Harry Potter y la orden del Fénix, Spider-Man 3 de Sam Raimi, Los Simpson: la película, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Transformers.
Aún no existían las plataformas digitales de música como las conocemos hoy en día, así que la difusión era a través de medios convencionales o plataformas de internet, como MySpace.
En la radio comercial sonaban canciones como Umbrella de Rihanna, Hey There Delilah de Plain White T’s, Cupid’s Chokehold/Breakfast in America de Gym Class Heroes o What I’ve Done de Linkin Park; mientras que las bandas mexicanas Delux, Thermo, Insite, Pxndx, Masappan, y División Minúscula alcanzaban un lugar en el conteo de los 100 + pedidos de MTV del 2007, que por segunda vez en la historia del conteo, era ganado por Avril Lavigne.
A continuación te dejamos 20 discos que en 2022 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. A Day to Remember – For Those Who Have Heart
For Those Who Have Heart es el segundo álbum de estudio de A Day to Remember y el primero con el sello discográfico Victory Records. El disco fue grabado y producido por Eric Arena y varias de las canciones del álbum aparecieron en el perfil de MySpace de la banda antes del lanzamiento.
Sencillos: The Plot To Bomb The Panhandle, The Danger In Starting A Fire y Since U Been Gone.
2. Good Charlotte – Good Morning Revival
Good Morning Revival es el cuarto álbum de Good Charlotte y el sucesor de The Chronicles of Life and Death, lanzado el año 2004. El disco fue grabado y producido por Don Gilmore (Dashboard Confessional, Avril Lavigne, Linkin Park).
Sencillos: The River, Keep Your Hands Off My Girl, Dance Floor Anthem, Misery y Where Would We Be Now.
3. The Almost – Southern Weather
Southern Weather es el álbum debut del proyecto en solitario del baterista de Underoath, Aaron Gillespie. El disco fue grabado y producido por Aaron Sprinkle (Anberlin, Emery, New Found Glory) y lanzado a través de Tooth & Nail Records. Gillespie grabó todos los instrumentos del disco él mismo.
Sencillos: Say This Sooner y Southern Weather.
4. Tim Armstrong – A Poet’s Life
A Poet’s Life es el primer álbum de estudio en solitario de Tim Armstrong. El disco fue grabado con The Aggrolites en Los Angeles, California y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Hellcat Records.
Sencillos: Hold On, Into Action y Wake Up.
5. The Used – Lies for the Liars
Lies for the Liars es el tercer álbum de The Used y el primer disco de la banda sin Branden Steineckert, baterista original y uno de los miembros fundadores. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Reprise Records.
Sencillos: The Bird and the Worm, Liar Liar (Burn in Hell), Pretty Handsome Awkward y Paralyzed.
6. Paramore – Riot!
Riot! es el segundo álbum de Paramore, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 12 de junio de 2007 como continuación de su álbum debut, All We Know Is Falling de 2005. Su producción quedó a cargo de David Bendeth (Chiodos, The Almost, Hawthorne Heights).
Sencillos: Misery Business, Hallelujah, Crushcrushcrush y That’s What You Get.
7. Against Me! – New Wave
Cuarto disco de estudio de larga duración y su álbum debut con el sello discográfico Sire Records. El disco fue producido por Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI) y lanzado el 10 de julio de 2007.
Sencillos: White People for Peace, Thrash Unreal, Stop!, y New Wave.
8.- Bad Religion – New Maps of Hell
New Maps Of Hell es el decimocuarto álbum de Bad Religion, con el cual la banda celebró el 25º aniversario de su primer lanzamiento, How Could Hell Be Any Worse?. El disco fue producido por Joe Barresi (Pennywise, Melvins, Matchbook Romance) y publicado en julio de 2007 a través de Epitaph Records.
Sencillos: Honest Goodbye y New Dark Ages.
9. MxPx – Secret Weapon
Secret Weapon es el octavo álbum de estudio de MxPx lanzado a través de Tooth & Nail Records. El disco fue producido por Aaron Sprinkle (The Almost, Emery, New Found Glory) y cuenta con las colaboraciones de músicos invitados como Brian Baker de Bad Religion, Tim Pagnotta de Sugarcult y Benji Madden de Good Charlotte.
Sencillos: Secret Weapon, You’re on Fire, Shut It Down, y Contention.
10. Yellowcard – Paper Walls
Paper Walls es el sexto álbum de estudio de Yellowcard y el primer disco de la banda con el guitarrista Ryan Mendez, quien tomó el lugar que dejó Ben Harper. El disco contó con la producción de Neal Avron y fue su último lanzamiento a través del sello discográfico Capitol Records.
Sencillos: Fighting, Light Up the Sky, y Shadows and Regrets.
11. Sum 41 – Underclass Hero
Underclass Hero s el primer álbum de la banda que no presenta al exguitarrista Dave Baksh desde que se fue un año antes para enfocarse en Brown Brigade y también es el primero que se grabó como trío. El disco fue producido por Deryck Whibley y lanzado el 24 de julio de 2007 bajo el sello Island Records.
Sencillos: March of the Dogs, Underclass Hero, Walking Disaster y With Me.
12. Cartel – Cartel
El segundo álbum homónimo de Cartel fue grabado y producido todo en un experimento de MTV llamado Band in a Bubble que fue patrocinado por Dr. Pepper. La banda tuvo veinte días para escribir y producir un álbum de larga duración dentro de una construcción en forma de burbuja. El disco fue producido por Zack Odom y Kenneth Mount y lanzado el 21 de agosto de 2007 a través de Epic Records.
Sencillos: Lose It, Wasted y The Fortunate.
13. Four Year Strong – Rise or Die Trying
Rise or Die Trying es el segundo álbum de estudio de Four Year Strong. El nombre “Rise or Die Trying” proviene de la letra de “Go Long Dad”, una canción de su primer álbum, It’s Our Time. El álbum fue grabado y producido por Matt Robnett y Nik Tyler de Playwork Productions en Big Sky Audio en Springfield, Pennsylvania.
Sencillos: Heroes Get Remembered, Legends Never Die, Men Are from Mars, Women Are from Hell y Bada Bing! Wit’ a Pipe!.
14. Motion City Soundtrack – Even If It Kills Me
Even if It Kills Me es el tercer álbum de estudio de Motion City Soundtrack, publicado el 18 de septiembre de 2007 a través de Epitaph Records y fue coproducido por Adam Schlesinger de Fountains of Wayne y Eli Janney de Girls Against Boys, además parte de la grabación fue producida por Ric Ocasek de The Cars.
Sencillos: Broken Heart, This Is For Real, y It Had to Be You.
15. New Found Glory – From the Screen to Your Stereo Part II
From the Screen to Your Stereo Part II es la continuación del EP de covers From the Screen to Your Stereo de New Found Glory lanzado en el año 2000. El álbum fue lanzado el 18 de septiembre a través de Drive-Thru Records e incluye las versiones de la banda a canciones de bandas sonoras de películas populares de los 80, 90 y 2000 con colaboraciones de Chris Carrabba, Adam Lazarra de Taking Back Sunday, Will Pugh de Cartel y Patrick Stump de Fall Out Boy.
Sencillos: Kiss Me, The Promise, King of Wishful Thinking y Iris.
16. All Time Low – So Wrong, It’s Right
Después de un tiempo de poco éxito con Fueled by Ramen, Hopeless Records firmó a All Time Low para lanzar su segundo álbum de estudio el 25 de septiembre de 2007. El disco fue grabado y coproducido por Matt Squire y Paul Leavitt en SOMD Studios en Beltsville, Marylan.
Sencillos: Dear Maria, Count Me In, Poppin’ Champagne y Six Feet Under the Stars.
17. Jimmy Eat World – Chase This Light
Chase This Light es el sexto álbum de estudio de Jimmy Eat World. El disco fue lanzado el 16 de octubre de 2007 a través de Interscope Records, siendo el segundo lanzamiento de la banda con la multinacional tras Futures de 2004. El álbum fue grabado y producido por Chris Testa en conjunto con Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI).
Sencillos: Big Casino, Always y Let It Happen.
18. Cobra Starship – ¡Viva la Cobra!
¡Viva la Cobra! es el segundo álbum de estudio de Cobra Starship, y fue lanzado el 23 de octubre de 2007 a través de Fueled by Ramen y Decaydance Records. El disco fue producido por Patrick Stump, vocalista de Fall Out Boy, que también canta como invitado en algunas partes del álbum.
Sencillos: Guilty Pleasure, The City Is at War y Kiss My Sass.
19. Angels & Airwaves- I-Empire
I-Empire es el segundo álbum de estudio del proyecto, entonces alterno, de Tom DeLonge, Angels & Airwaves. El disco fue producido por DeLonge en conjunto con Jeff ‘Critter’ Newell y lanzado oficialmente en todo el mundo el 1 de noviembre de 2007 a través de Geffen Records y Suretone Records desde el sitio web de la banda, donde estaba disponible para su descarga. Fue el primer álbum grabado en Jupiter Sound (el estudio de la marca Macbeth).
Sencillos: Everything’s Magic, Secret Crowds y Breathe.
20. Fall Out Boy – Infinity on High
Infinity on High es el tercer álbum de estudio de Fall Out Boy, el cual fue grabado y producido por Neal Avron, Babyface y Butch Walker en Pass Studios en Los Ángeles, California y lanzado el 6 de febrero de 2007 a través de Island Records. El álbum presenta colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z, y ve a la banda experimentando con géneros que incluyen R&B, soul y flamenco.
Sencillos: The Carpal Tunnel of Love, This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race, Thnks fr th Mmrs y The Take Over, the Breaks Over.
21. Avril Lavigne – The Best Damn Thing
The Best Damn Thing es el tercer álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 13 de abril de 2007 a través de RCA Records. El álbum presenta una amplia gama de productores, incluidos Matt Beckley, Rob Cavallo, Dr. Luke y la propia Lavigne, quien fue acreditada como productora ejecutiva.
Sencillos: Girlfriend, When You’re Gone, Hot y The Best Damn Thing.
El líder y vocalista de Motion City Soundtrack, Justin Courtney Pierre, ha lanzado un nuevo sencillo titulado ‘Horse Racing’, tema que sirve como el primer adelanto de su nuevo EP ‘Ghost World’y el tercero que lanzará este año.
Tras el anuncio, Justin Courtney Pierre, compartio una carta:
“Mis primeros recuerdos son de un chico llamado Charlie. Él era mi mejor amigo mientras crecía y solíamos jugar con Hot Wheels juntos. Mi madre siempre se enojaba conmigo por cambiar mis autos nuevos por sus viejos objetos usados y rotos que recibió de sus hermanos mayores (parece que siempre he tenido predilección por las cosas desgastadas). No me importaba si parecía que habían jugado con mis juguetes, siempre y cuando todo estuviera en su lugar. Tenía una tendencia a pasar más tiempo categorizando y organizando cosas cuando era niño que jugando con ellas. Y cada vez que Charlie venía (yo nunca jugaba en su casa, él siempre venía a la mía) toda mi mierda terminaba fuera de las cajas y contenedores y se esparcía por toda mi habitación como la escena de un crimen. Me estresó hasta el punto en que eventualmente nos enfrascábamos en una pelea de gritos y mi mamá tendría que enviarlo a casa. Nuestra relación fue tumultuosa en el mejor de los casos. Tenía estas pesadillas recurrentes sobre escuchar sus pasos subiendo lentamente las escaleras hacia mi habitación. Contaría cada uno, los 12 pasos, pero nunca aparecería. Y, sin embargo, las pisadas seguirían subiendo. Saltaba de la cama en medio de la noche y comenzaba a organizar la mierda, como el cajón de mis calcetines, pensando que si volvía a doblar cada calcetín un poco mejor, no pasaría nada malo. Tenía 4 años en ese momento. Y, sin embargo, las pisadas seguirían subiendo. Saltaba de la cama en medio de la noche y comenzaba a organizar la mierda, como el cajón de mis calcetines, pensando que si volvía a doblar cada calcetín un poco mejor, no pasaría nada malo. Tenía 4 años en ese momento. Y, sin embargo, las pisadas seguirían subiendo. Saltaba de la cama en medio de la noche y comenzaba a organizar la mierda, como el cajón de mis calcetines, pensando que si volvía a doblar cada calcetín un poco mejor, no pasaría nada malo. Tenía 4 años en ese momento.”
Aquí pueden continuar leyendo la carta: epitaph.com
‘Ghost World’fue grabado producido por Joshua Cain (Motion City Soundtrack), se lanzará a través de Epitaph Records el próximo 12 de noviembre y sigue a los EPs ‘The Price of Salt’y ‘An Anthropologist on Mars’ publicados anteriormente este año.
A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Justin Courtney Pierre:
Mark Hoppus se ha convertido en un personaje importante dentro del pop punk contemporáneo y tiene importantes colaboraciones con bandas actuales.
Foto: facebook.com/blink182
Mark Hoppus es un músico, compositor, productor y conductor estadounidense, conocido por ser el líder y bajista de blink-182, además de ser el cofundador de bandas como +44 y Simple Creatures.
A lo largo de su trayectoria musical, Mark Hoppus ha producido y colaborado con numerosas bandas, como Goldfinger, The Ataris, All Time Low, Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, New Found Glory, Simple Plan, New Found Glory, Neck Deep, State Champs, entre otros.
Fuera de la música, fue copropietario de dos empresas, Atticus y Macbeth Footwear junto a Tom Delonge; creó una nueva línea de ropa en 2012 llamada Hi My Name is Mark y produjo un podcast semanal de 2005 a 2006, que regresó en 2015, además de presentar su propio programa de televisión llamado “Hoppus on Music” a través de Fuse TV.
Recientemente, Mark Hoppusreveló que superó el cáncer y anunció un tour mundial de blink-182 junto a Tom Delonge y Travis Barker.
Mark es parte esencial de blink-182, pero, al igual que su compañero Travis Barker, destaca por la exploración fuera de su banda principal. Por eso aquí te dejamos estas 10 colaboraciones hechas por el músico con otras bandas.
1. BOX CAR RACER – ‘ELEVATOR’
Tema que apareció en el disco debut del proyecto paralelo de Tom Delonge, Box Car Racer, en el cual, el también líder de Angels & Airwaves se inspiró en bandas como Quicksand, Fugazi y Refused. La canción describe la perspectiva de alguien que saltó a su muerte desde el World Trade Center cuando fue atacado el 11 de septiembre de 2001.
2. SIMPLE PLAN – ‘I’D DO ANYTHING’
Segundo sencillo del álbum “No Pads, No Helmets… Just Balls” de Simple Plan. La canción trata sobre el rompimiento de alguien con su pareja y las grandes ansias de querer volver con esa persona.
3. MXPX – ‘WRECKING HOTEL ROOMS’
Track número 6 del séptimo álbum de estudio de MxPx que contó con la participación en los coros del bajista de blink-182. El disco fue grabado y producido por Stephen Egerton y Gavin MacKillop y lanzado en 2005 a través de SideOneDummy Records.
4. MOTION CITY SOUNDTRACK – ‘HANGMAN’
Además de fungir como productor del segundo álbum de Motion City Soundtrack, Mark Hoppus colaboró en las voces de la canción “Hangman”. Tras su lanzamiento, “Commit This to Memory” recibió elogios de la prensa especializada y hasta la fecha es uno de los álbumes más aclamados de pop punk de los 2000.
5. TONIGHT ALIVE – ‘THANK YOU AND GOODNIGHT’
Mark Hoppus apareció en la canción “Thank You & Goodnight”, tema que forma parte de “What Are You So Scared Of?”, primer álbum de estudio de Tonight Alive, lanzado en 2011 a través de Sony Music Australia. La banda viajó a Los Ángeles para grabar el álbum con el productor Mark Trombino (blink-182, Jimmy Eat World, Midtown) y Hoppus se unió en el proceso.
6. OWL CITY – ‘DEMENTIA’
“Dementia” es la pista cuatro del cuarto álbum de estudio de Owl City titulado “The Midsummer Station”, y también aparece en el Shooting Star EP. La canción presenta a Mark Hoppus en el segundo verso y en algunas partes del coro.
7. NECK DEEP – ‘DECEMBER (AGAIN)’
En 2016, la banda galesa lanzó dos nuevas versiones de ‘December’, tema que formó parte de su álbum “Life’s Not out to Get You”, una con Mark Hoppus y la otra con Chris Carrabba de Dashboard Confessional; sin embargo, la versión de Mark es la más recordada.
8. NEW FOUND GLORY – ‘READY AND WILLING II’
En 2015, como parte de la reedición de su álbum Resurrection, New Found Glory lanzó una nueva versión de su sencillo “Ready and Willing II”, con la participación de Mark Hoppus, además de, Ryan Key (Yellowcard), Mike Herrera (MxPx), Chris DeMakes (Less Than Jake), Chris Carrabba (Dashboard Confessional), Chris Conley (Saves The Day), Matt Pryor (The Get Up Kids), Brianna Collins (Tigers Jaw), Garrett Dale (Red City Radio) y David Wood (Down to Nothing).
9. SUPER WHATEVR – ‘CARHARTTS & CONVERSE’
En 2020, la banda originaria de Orange County, California lanzó una nueva canción titulada “Carhartts & Converse”, la cual cuenta con la colaboración del bajista de blink-182. La canción tuvo como objetivo alentar a las personas a poner su valor de autoestima por encima de todo.
10. ARRESTED YOUTH – ‘FIND MY OWN WAY’
Ian Johnson, el cerebro detrás del proyecto de Arrested Youth, mezcla estilos alternativos con el hip-hop combinados con letras que invitan a la reflexión y abordan problemas personales como la duda, el ego y la hiperestimulación provocada por las redes sociales. Recientemente, el proyecto estrenó su nuevo álbum “Nonfiction”, el cual posee dos capítulos sónicos. La primera mitad del álbum presenta discos brillantes y nostálgicos que despiertan recuerdos juveniles, además de la participación de Mark Hoppus en la canción “Find My Own Way”.
Motion City Soundtrack estará de gira por algunas ciudades de los Estados Unidos para conmemorar el 17 aniversario de su segundo álbum de estudio.
Foto: facebook.com/motioncitysoundtrack
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A un año de haber regresado a los escenarios, después de una pausa indefinida en 2016, la banda liderada por Justin Courtney Pierre, ha anunciado las fechas de su nuevo tour por Estados Unidos para conmemorar el 17 aniversario de su álbum “Commit This to Memory” de 2005.
La gira bajo el nombre “Commit This to Memory 17 Anniversary Tour” comenzará el próximo 1 de enero de 2022 en Milwaukee, Wisconsin y terminará el 23 de febrero en Los Angeles, California. Los boletos saldrán a la venta el próximo 14 de mayo, además, los fans también pueden elegir paquetes VIP, que incluyen la oportunidad de aparecer en una nueva canción de Motion City Soundtrackprogramada para un lanzamiento en 2022.
“Commit This to Memory”es el segundo álbum de estudio de Motion City Soundtrack. El disco fue producido por Mark Hoppus y lanzado el 7 de junio de 2005 a través de Epitaph Records.
El año pasado, luego de anunciar su regreso, la banda lanzó tres nuevas canciones; la primera se trató de un cover de “A Dip in the Ocean” de Fountains of Wayne, como parte de una compilación que celebra la vida del músico Adam Schlesinger, posterior externaron su sencillo “Crooked Ways”así como un cover de Wired Weird, tema original de Ed Ackerson.
Aunque no suena tan alejado, el 2005 sucedió hace ya 15 años y marcó a una generación con sus lanzamientos musicales.
2005 fue el año en que se creó el sitio más popular de vídeos en línea llamado YouTube, fundado por tres antiguos empleados de PayPal. En el futbol internacional, la selección brasileña fue campeona de la Copa Confederaciones ganándole 4 a 1 a la selección argentina; mientras que el Liverpool F.C., entrenado por el español Rafael Benítez, se proclamó campeón de la UEFA Champions League al derrotar en la final al AC Milan en la tanda de penaltis.
En el Futbol Americano, los Patriotas de Nueva Inglaterra se proclamaron campeones del Super Bowl XXXIX al vencer a las Águilas de Filadelfia con un marcador de 24 puntos a 21. Mientras tanto, en el cine, se estreron películas que se convirtieron en clásicos; como Voces Inocentes de Luis Mandoki, Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith de George Lucas, La Guerra de los Mundos de Steven Spielberg, Harry Potter y el Cáliz de Fuego de Mike Newell, Los 4 Fantásticos de Tim Story y Million Dollar Baby de Clint Eastwood, que ganó el Óscar a mejor película.
En la radio comercial sonaban canciones como “DOA” de Foo Fighters, “Dare” de Gorillaz, “You’re Beautiful” de James Blunt, “Sunday Morning” de Maroon 5, “Don” de Miranda o “La camisa negra” de Juanes; mientras que “Helena” de My Chemical Romance alcanzaba el puesto número 1 de los 100 + pedidos de MTV del 2005 y la agrupación regiomontana Pxndx se convertía en un fenómeno en México y Sudamérica con el lanzamiento de su disco “Para Ti Con Desprecio”.
A continuación te dejamos 15 discos que en 2020 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. Fall Out Boy – From Under the Cork Tree:
Segundo álbum de estudio de Fall Out Boy, lanzado el 3 de mayo de 2005 a través de Island Records. El disco fue producido por Neal Avron, responsable de álbumes como “Ocean Avenue” de Yellowcard y el homónimo de New Found Glory.
Se lanzaron tres sencillos de este álbum: “Sugar, We’re Goin’ Down”, “Dance, Dance” y “A Little Less Sixteen Candles, a Little More “Touch Me”. Los primeros dos sencillos disfrutaron del éxito comercial y expusieron a la banda a una nueva audiencia.
2. Transplants – Haunted Cities:
Segundo álbum de estudio de The Transplants, lanzado el 21 de junio de 2005 a través de LaSalle Records / Atlantic Records. La producción del disco estuvo a cargo de Tim Armstrong y Dave Carlock, mientras que Matt Freeman de Rancid, Vic Ruggiero de The Slackers, B-Real de Cypress Hill y Sen Dog, Rakaa de Dilated Peoples y Boo-Yaa T.R.I.B.E. hicieron su aparición en el álbum como músicos y vocalistas adicionales
El álbum generó tres sencillos: “Gangsters and Thugs”, “What I Can’t Describe” y “Crash and Burn”.
3. Against Me! – Searching for a Former Clarity:
Tercer álbum de la banda originaria de Gainesville, Florida, el cual fue producido por J. Robbins (jawbreaker, The Promise Ring) y lanzado el 6 de septiembre de 2005 a través de Fat Wreck Chords.
Se desprendieron los sencillos “Don’t Lose Touch” y “From Her Lips to God’s Ears (The Energizer)”.
4. Panic! at the Disco – A Fever You Can’t Sweat Out:
Desde su formación en 2004, la banda comenzó a publicar demos en línea, lo que llamó la atención del bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, firmándolos bajo su propio sello discográfico, Decaydance, sin que ellos se hubieran presentado en vivo. En consecuencia, con un bajo presupuesto, la banda entró al estudio a grabar su álbum debut producido por Matt Squire.
El álbum se lanzó a través de los sellos Decaydance Records y Fueled by Ramen, se desprendieron cinco sencillos: “The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage”, “I Write Sins Not Tragedies”, “But It’s Better If You Do”, “Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off” y “Build God, Then We’ll Talk”.
5. MxPx – Panic:
El séptimo álbum de MxPx fue producido por Stephen Egerton (Descendents) en conjunto con Gavin MacKillop y lanzado a través SideOneDummy Records.
El álbum tuvo dos sencillos: “Heard That Sound” y “Wrecking Hotel Rooms”, este último con la colaboración de Mark Hoppus de Blink-182.
6. Alkaline Trio – Crimson:
El cuarto álbum de Alkaline Trio fue lanzado en mayo de 2005 a través de Vagrant Records. La grabación y produccion del álbum tuvo lugar en Conway Studios en Los Ángeles, California, con el ahora fallecido Jerry Finn, a finales del 2004, y tuvo un título provisional de “Church and Destroy”; sin embargo, finalmente quedo “Crimson”.
Se desprendieron los sencillos: “Time to Waste”, “Mercy Me” y “Burn”.
7. Lagwagon – Resolve:
Resolve es el séptimo álbum de estudio de Lagwagon lanzado en el mes de noviembre del 2005 a través de Fat Wreck Chords. El álbum está inspirado y dedicado al ex baterista de la banda Derrick Plourde, quien se suicidó el 30 de marzo de 2005. Todas las canciones fueron escritas poco después de ese evento.
“Heartbreaking Music” fue el primer sencillo del disco acompañado de un vídeo oficial, en memoria de Derrick Plourde.
8. Motion City Soundtrack – Commit This to Memory:
El segundo álbum de estudio de Motion City Soundtrack fue producido por Mark Hoppus y lanzado el 7 de junio de 2005 a través de Epitaph Records.
Grabado durante seis semanas a finales de 2004, el álbum fue creado en gran parte en Seedy Underbelly Studios, una casa suburbana convertida en un estudio en la región de Valley Village en Los Ángeles y en la ciudad natal de la banda, Minneapolis.
El disco fue grabado durante un período en el que Justin Pierre, vocalista y guitarrista de la agrupación, buscaba tratamiento por abuso de alcohol.
Se desprendieron los sencillos: “Everything Is Alright”, “Hold Me Down” y “L.G. Fuad”.
9. Pennywise – The Fuse:
El octavo álbum de la banda, The Fuse, fue lanzado en Europa el 27 de junio y en Estados Unidos el 9 de agosto de 2005 a través de Epitah Records.
El álbum fue producido por Darian Rundall, mismo productor que trabajó en el disco anterior de la banda, “From the Ashes”, y se desprendió “Knocked Down”, como primer sencillo.
10. Paramore – All We Know Is Falling
“All We Know Is Falling” es el álbum debut Paramore. El disco se lanzó el 26 de julio de 2005 a través de Fueled by Ramen, mientras que la producción estuvo a cargo de James Paul Wisner, Mike Green, Nick Trevisick y Roger Alan Nichols y tuvo un bajo desempeño comercial.
Se lanzaron tres sencillos del álbum: “Pressure”, “Emergency” y “All We Know”.
11. The All-American Rejects – Move Along:
Segundo y, hasta la actualidad, más exitoso álbum de estudio de The All-American Rejects. El disco fue producido por Howard Benson, responsable del “Three Cheers For Sweet Revenge” de My Chemical Romance y lanzado el 12 de julio de 2005 por Interscope Records.
12. Goldfinger – Disconnection Notice:
Quinto álbum oficial de Goldfinger. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado a través de Maverick. Contó con las participaciones de Ely Dye de City Sleeps, Quinn Allman y Bert McCracken de The Used y Dan Marsala de Story of the Year.
Las canciones “My Everything” y “I Want” aparecieron en los videojuegos SSX on Tour y Burnout Legends, respectivamente.
13.- The Starting Line – Based on a True Story:
Segundo álbum de estudio de The Starting Line lanzado a través de Drive-Thru y Geffen Records el 10 de mayo. El disco fue grabado en varios estudios en Nueva York y California. Los productores Tim O’Heir, Howard Benson y Eric Rachel se encargaron de algunas canciones por separado.
Antes del lanzamiento del álbum, “Bedroom Talk” fue publicado como adelanto en abril de 2005.
14. Blink-182 – Greatest Hits:
El primer álbum de grandes éxitos de Blink-182. El disco fue lanzado el 31 de octubre de 2005 a través de Geffen Records, poco después de la ruptura de la banda en febrero de 2005, a lo que el sello calificó de “pausa indefinida”.
La compilación reúne los sencillos más exitosos de la banda, además “Not Now” fue elegido como el sencillo principal; sin embargo, la canción fue lanzada previamente como bonus track en la edición británica del disco homónimo un par de años antes.
15. Pxndx – Para Ti con Desprecio:
El tercer álbum de la agrupación regiomontana fue lanzado el 11 de mayo de 2005 a través de Movic Records. El disco fue producido por Adrián “Rojo” Treviño y masterizado por Gavin Lurssen (Bad Religion, Social Disortion, Mighty Mighty Bosstones).
Fue el primer álbum que contó con la participación de Arturo Arredondo en la guitarra, tras la salida de Ongi, guitarrista original, en 2004. Además, fue un disco polémico y muy criticado por supuestos plagios a bandas como My Chemical Romance, Inspection 12 y Fall Out Boy,;sin embargo, estos nunca fueron confirmados.
Otras bandas como Unwritten Law, Reel Big Fish, Allister, Thrice, Dropkick Murphys, The Suicide Machines, Gufi, Tronic, A Wilhelm Scream, Elli Noise, Hummersqueal°, The Academy Is… y The Aquabats, también estrenaron disco ese año. ¿Que hacías en el 2005?
La banda regresó a los escenarios después de anunciarlo en el mes de junio del 2019
Foto: Facebook/motioncitysoundtrack|Brian Diaz
A 3 años de haber anunciado su separación, la banda originaria de Minneapolis, Minnesota ofreció su primer concierto en el House of Blues de Chicago la noche del pasado 31 de diciembre del 2019.
Motion City Soundtrack recibió el año nuevo con su primer concierto que da inicio a su gira del reencuentro “Don’t Call it a Comeback Tour 2020”, con la cual recorrerán algunas ciudades de Estados Unidos durante los meses de enero y febrero, además de ser parte del festival Slam Dunk 2020 que se lleva a cabo en Reino Unido en el mes de mayo.
“Anoche tocamos nuestro primer show juntos en más de tres años. Era jodidamente salvaje como la mierda. Muchas emociones y muchos nervios y mucha diversión pura sin adulterar. Gracias por hacer de nuestro primer show una experiencia increíble en Chicago (y visitantes). No podría haberlo hecho sin ti. Espero que hayas pasado tanto tiempo como nosotros. Esté bien, salga e intente tomar todas las decisiones de la vida con amor en su corazón”. Comento la banda en sus redes sociales.
La gira continua y este fin de semana se presentarán en Cleveland, Detroit y Pittsburgh.
Este año, su segundo álbum de estudio titulado “Commit This To Memory” y uno de los más aclamados de la banda, cumple 15 años de haberse lanzado. El álbum fue producido por Mark Hoppus (blink 182) y lanzado el 7 de junio de 2005 a través de Epitaph Records.
A continuación te dejamos un vídeo en vivo de su canción “Together We’ll Ring In the New Year”:
En 2018, Justin Courtney Pierre, lanzó su primer álbum como solista titulado “In The Drink”. El álbum de 10 canciones fue producido por Joshua Cain, integrante de Motion City Soundtrack mismo que también trabajó con bandas como Metro Station y Sing It Loud.
La banda iniciará su tour “Don´t Call It a Comeback” el próximo 31 de diciembre
A 3 años de anunciar su separación, la banda originaria de Minneapolis, Minnesota, Motion City Soundtrack anuncio su regreso a los escenarios con una gira estadounidense llamada “Don´t Call It a Comeback”, la cual iniciará el próximo 31 de diciembre en Chicago.
El pasado 7 de junio, a través de redes sociales, la banda publicó un vídeo en donde destacan la fecha 31 de diciembre de 2019, con la canción “Together We’ll Ring in the New Year” de fondo, la cual hace alusión al año nuevo. Aunque falta mucho para que inicie el tour, es importante destacar que el 7 de junio es la fecha de aniversario de lanzamiento de su segundo disco “Commit This To Memory”, uno de sus álbumes más aclamados y en 2020 cumplirá 15 años de existencia.
En 2018, Justin Courtney Pierre, lanzó su primer álbum como solista titulado “In The Drink”. Un álbum de 10 canciones producidas por Joshua Cain, integrante de Motion City Soundtrack mismo que también trabajó con bandas como Metro Station y Sing It Loud.
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