Categoría: RESEÑAS

Festival Jóvenes por la Paz Vol. 2: Un Encuentro de Diversidad Musical y Rebelión Cultural

El Festival Jóvenes por la Paz tiene como objetivo promover el derecho a la cultura, la recreación y la libertad de expresión, al tiempo que combate la estigmatización de las juventudes.

Foto: facebook.com/INJUVECDMXoficial

El pasado 11 de agosto, la Ciudad de México se convirtió en el escenario principal de la segunda edición del Festival Jóvenes por la Paz que logró reunir más de 15 mil personas. Esta iniciativa del Instituto de la Juventud de la Ciudad de México (INJUVE), que debutó en 2023, busca promover el derecho a la cultura, la recreación y la libertad de expresión, al tiempo que combate la estigmatización de las juventudes mediante una serie de conciertos y actividades en diversos puntos de la ciudad.

En esta edición, el festival reunió a una impresionante alineación de artistas nacionales e internacionales. La legendaria banda Tex-Tex encabezó la jornada en el Monumento a la Revolución, acompañada por el Mariachi INJUVE, el grupo norteño Obsesión Norteña, la banda sinaloense Banda RM, la danza mexicana Danza Matlacihua, y la Lengua de Señas Mexicana Danza Enseña.

Sur 16, una banda icónica del rock mexicano originaria de Iztacalco, también se presentó junto al Mariachi INJUVE, ofreciendo una experiencia única al fusionar rock y mariachi.

Desde Argentina, la banda de punk rock Flema; desde Uruguay, Trotsky Vengarán; y desde Colombia, Tr3sdeCorazón, llevaron su energía al escenario, acompañados por grupos locales como Bateados, Bloody Benders y Malaria.

El punk, un género que representa la rebeldía y la autenticidad, tuvo una presencia destacada en esta edición del festival. Según Fernando Rossi de Flema, “El punk es un estilo de vida que pasa más por la música, una cuestión de actitud, de mensaje. Es la música que nos gusta y lo vivimos como algo mágico poder estar tocando tantos años y hacer lo que nos gusta”.

Hugo, de Trotsky Vengarán, añadió: “El punk es una filosofía, una manera de entender la vida y el arte. Es una banda que hace música sencilla, directa, rápida y distorsionada. Somos una banda enteramente independiente que gestiona su carrera por sí misma“.

Sebas, de Tr3sdeCorazón, destacó la importancia del punk en la actualidad: “Hoy en día, el punk es una definición subjetiva dependiendo de lo que sea la libertad para cada uno. Para nosotros, hacer esto se trata de ser libres y poder despegarnos de la vida cotidiana”.

El Festival Jóvenes por la Paz no solo promueve la inclusión de géneros diversos, sino que también actúa como una plataforma para expresar la pluralidad juvenil. Este año, el festival amplió su oferta musical para abarcar una amplia gama de géneros, respondiendo a las solicitudes de las comunidades que el INJUVE visita regularmente a través de iniciativas como Barrio Adentro o Cáele al Punto.

La diversidad de géneros es un reflejo de la diversidad misma de las juventudes, y el festival ha logrado reunir un espectro musical tan amplio como las mismas juventudes. Este enfoque inclusivo ha sido clave para atraer a bandas con una fuerte presencia internacional, que han demostrado un entusiasmo sincero por participar y apoyar la iniciativa.

El festival no solo busca ofrecer entretenimiento, sino también construir una base sólida para futuras ediciones que reflejen la identidad y las necesidades de las juventudes. La organización agradece especialmente a Ana Baez por su apoyo y confianza, sin cuya colaboración este evento no habría sido posible.

Alberto Plata – Director General del Instituto de la Juventud

“La esencia de este Festival, es forjar bases que permitan tener un nuevo Festival con el que las juventudes se identifiquen. Que sea, así como es este, apoyado desde las juventudes. Debemos pensar en todas y todos. No todos oyen urbano, no todos oyen rock, no todo es punk o pop. Esto es diverso y eso ha sido algo por lo que todas las bandas musicales han aceptado participar, les ha motivado y lo reflejan en sus presentaciones”, mencionó Alberto Plata, director general del INJUVE. 

La segunda edición del Festival Jóvenes por la Paz ha sido un rotundo éxito, celebrando la música y la cultura como herramientas para la inclusión y la libertad. La combinación de talento local e internacional y la amplia gama de géneros musicales han demostrado una vez más que la música tiene el poder de unir y transformar.

The Get Up Kids Desbordó Emociones en el Foro La Paz

The Get Up Kids regresó a la Ciudad de México para celebrar el 25º aniversario de su emblemático álbum “Something to Write Home About”.

Por: Alejandra Caballero

El pasado viernes, el Foro La Paz en San Ángel se convirtió en un refugio de nostalgia y emoción cuando The Get Up Kids celebró el 25º aniversario de su aclamado álbum “Something to Write Home About”. Este disco, lanzado en 1999, ha dejado una marca indeleble en el mundo del rock alternativo y emo, y el evento fue un tributo vibrante a esa influencia duradera.

La velada comenzó con la banda mexicana Sad Saturno, que abrió el escenario como parte de la última fecha de su gira nacional. Con su enérgica presentación, lograron encender el ánimo del público y desataron un torrente de sentimientos entre los asistentes. Su tema “Salven la torre del reloj”, especialmente la línea “Esta noche sal conmigo, Hace calor, ponte un vestido, Seamos niños en recreo, Escuchando The Get Up Kids”, cobró un significado especial al ser la banda de apertura del esperado concierto de la agrupación estadounidense en su regreso a la Ciudad de México.

El quinteto de Kansas City, que no se presentaba en la capital mexicana desde 2017, ofreció una noche inolvidable para sus seguidores. La banda decidió interpretar el álbum en su totalidad, comenzando con el potente riff de “Holiday”. Desde el primer acorde, la energía en el Foro La Paz se disparó, y los temas emblemáticos como “Action & Action”, “Valentine” y “Red Letter Day” siguieron en una secuencia impecable, reavivando la chispa del emo que muchos habían disfrutado en su juventud.

A medida que avanzaba el concierto, la intensidad del moshpit aumentó, mostrando el entusiasmo del público, aunque algunos asistentes demostraron una falta de familiaridad con la etiqueta del pogo, revelando un desconocimiento del verdadero espíritu del punk rock. A pesar de los empujones y codazos, el ambiente se mantuvo cargado de emoción y camaradería.

El álbum, conocido no solo por su música sino también por su icónica portada de dos robots acurrucados, llevó a los asistentes a una montaña rusa emocional. Con la llegada de la segunda mitad del álbum, más introspectiva y melancólica, el ánimo se suavizó y muchas parejas se acurrucaron, evocando la ternura de la portada.

El público, en su mayoría compuesto por lo que en inglés se denomina “elder millennials”, reflejó una mezcla de pasión y añoranza por una era que, aunque lejana, sigue viva en el corazón de muchos. Entre las camisetas, destacaba una de Bad Religion, un guiño a las raíces punk que, aunque alejadas del emo, comparten el espíritu rebelde que define al rock alternativo.

Después de interpretar “Something to Write Home About”, The Get Up Kids ofreció un repaso de su discografía, combinando temas tanto antiguos como recientes. El cierre del concierto mostró la habilidad de la banda para conectar con su audiencia, provocando la famosa “petición a la carta” de más canciones que resonó en el recinto. Los aplausos y gritos aclamando a la banda indicaron que, aunque el espectáculo estaba llegando a su fin, el deseo de más música seguía vivo.

Al final de la noche, los asistentes se dirigieron al puesto de merchandising, donde las camisetas con la imagen de los icónicos robots se vendieron como pan caliente. Con este concierto, The Get Up Kids no solo celebró su legado, sino que también reafirmó su conexión con una generación que sigue resonando con la música que una vez definió su juventud.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Fotos: Angélica Rincón 

10 Años de ‘Cambio de Planes’: Accidents celebra en el Lunario del Auditorio Nacional

César “Kar” Cossio y su proyecto paralelo, Accidents, celebraron el décimo aniversario de su álbum debut, “Cambio de Planes”, en el Lunario del Auditorio Nacional.

Fotos: @mariovisualnoise

En una noche marcada por la celebración, el Lunario del Auditorio Nacional fue testigo del debut en este escenario del proyecto solista de Cesar “Kar” Cossío, ACCIDENTS. El motivo: conmemorar el décimo aniversario de su álbum debut “Cambio de Planes”. Aunque “Kar” es reconocido principalmente como el líder y guitarrista de INSITE, su proyecto paralelo ha ganado gradualmente terreno y, en este concierto, se manifestó como un logro significativo en la trayectoria de este músico oriundo de Mexicali, Baja California.

El concierto, que tuvo lugar el pasado 3 de mayo, marcó un momento importante en la carrera de Accidents. Acompañado por músicos como Johanan Lam (INSITE), Álvaro Contreras (Beta), Rafael Cossío y Erik Gaitán (Casanova), “Kar” llevó al público por un viaje a través de cada canción del álbum “Cambio de Planes”. Desde la nostálgica “Volviendo A Casa En Navidad” hasta las enérgicas “Y Que Tiene El” y “Las Calles de Esta Ciudad”, incluyendo una nueva versión de “Canciones de Carretera”, la audiencia coreó cada canción, sumergiéndose en la esencia punk y country del álbum.

La sorpresa llegó cuando Bebari, cantautora y pareja de Cossio, apareció para interpretar “No Va A Servir de Nada”. Su presencia en el escenario añadió una capa adicional de emotividad a la noche, consolidando el carácter íntimo y especial de este concierto.

Después de la emotiva interpretación de “Cambio de Planes”, la segunda parte del concierto se destacó por una serie de momentos intensos y enérgicos que demostraron la versatilidad y madurez del proyecto de Cesar “Kar” Cossio. La banda se adentró en una fase más expansiva con canciones como “Espero de pie”, donde la poderosa instrumentación y las letras introspectivas conectaron con la audiencia. El ambiente se elevó con temas como “Las voces en el cielo” y “Somos”, fusionando elementos de rock alternativo con la pasión característica de Cossio. A medida que avanzaba el concierto, canciones como “Reflejo”, “Historias en el mar” y “Espacio exterior” transportaron al público en un viaje sonoro profundo.

El concierto culminó de manera complicada con problemas técnicos durante las canciones “Brindemos por los Fracasos” y “Esqueletos en el armario”. A pesar de estos desafíos, especialmente durante la última canción del set, “Perfecta de verdad”, Kar Cossio y su banda convirtieron la adversidad en un momento emotivo y auténtico al presentar una versión acústica de la canción. La colaboración entre el músico y sus seguidores, quienes iluminaron el espacio con las linternas de sus teléfonos celulares, creó una atmósfera íntima y conmovedora.

Este emotivo final no solo mostró la habilidad musical y de liderazgo de Cesar “Kar” Cossio, sino también la profunda conexión que su música ha establecido con su audiencia. La noche concluyó con un sentimiento de gratitud y celebración compartida entre el músico y sus seguidores.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Turnstile culmina exitosamente su gira mexicana en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

Turnstile cerró su triunfal gira por México con un gran concierto en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Fotos: Angélica Rincón

En una celebración enérgica y llena de vitalidad, Turnstile, el quinteto de Baltimore liderado por Brendan Yates, cerró su exitosa gira mexicana con un concierto arrollador en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Esta presentación no solo marcó la tercera visita de la banda a la capital mexicana, sino que también fue la primera vez que ofrecieron un concierto propio en el país, tras sus presentaciones en Monterrey, Nuevo León, y Zapopan, Jalisco.

Desde su debut en Monterrey como parte del festival Tecate Pal Norte, y luego en Zapopan como parte de su gira por Latinoamérica, Turnstile había estado dejando su marca en cada ciudad que visitaba. En la Ciudad de México, su energía y entusiasmo característicos se manifestaron una vez más en un espectáculo que dejó a sus seguidores ansiosos por más.

La noche comenzó con el vigoroso set de Margaritas Podridas, la banda mexicana supo calentar el ambiente con su mezcla de punk y grunge. Liderados por Carolina Enríquez, recientemente fichada por Hopeless Records, el grupo estableció un tono potente y emocionante que preparó el terreno para la experiencia intensa que estaba por venir.

Tras el arranque inicial, el escenario fue tomado por DRAIN, una sensación del hardcore punk proveniente de California. Con un set que incluyó un electrizante cover de Descendents, la banda incitó al público a entrar en un frenesí de mosh pits y crowdsurfing. Sin duda, esta banda no tardará mucho en volver a nuestro país.

La presencia de Ceremony, la banda de Rohnert Park, California, fue fundamental para establecer el ambiente y preparar el escenario antes del plato principal de la noche. La banda californiana, reconocida por su enfoque en el punk crudo, powerviolence y post-punk, regresó a México después de un largo periodo para acompañar a Turnstile en esta noche.

Cuando Turnstile finalmente apareció en el escenario, el Pabellón Oeste se convirtió en una ola de emoción desenfrenada. Abrían con “MYSTERY”, seguido de “ENDLESS” y “Come Back 4 More/Fazed Out”, desencadenando un caos controlado entre la multitud. Brendan Yates expresó su gratitud por la energía de los asistentes, mientras la banda navegaba a través de un set que incluyó temas como “UNDERWATER BOI”, “DON’T PLAY”, “WILD WORLD”, “Drop” y “Real Thing”.

Una anécdota destacada de la noche fue la presencia de Travis Barker, quien se encontraba en la ciudad después del primer show de blink-182 en el Palacio de los Deportes. Barker apareció a un lado del escenario para disfrutar del show junto con otros asistentes, añadiendo un toque especial a la velada.

El set continuó con una mezcla poderosa de temas como “NEW HEART DESIGN”, “Canned Heat”, “FLY AGAIN”, y “BLACKOUT”, culminando en una explosión de emociones con “ALIEN LOVE CALL”, “HOLIDAY” y  la intensa “T.L.C. (Turnstile Love Connection)”.

Sin duda, Turnstile demostró por qué actualmente son una de las mejores bandas del género a nivel mundial y están encabezando los mejores festivales del mundo. Se agradece que este tipo de bandas visiten más seguido nuestro país. Sin embargo, considero que con tres visitas ya han exprimido al máximo lo que fue su gran disco “GLOW ON”. Por lo tanto, espero que en su próxima visita nos sorprendan con nueva música, lo cual hace mucha falta.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Un Dulce Regreso: La Celebración de 16 Años de The Maine en la Ciudad de México

The Maine celebra 16 años de música con un gran concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, acompañados por la banda tapatía Say Ocean.

Fotos: Angélica Rincón

En una noche impregnada de nostalgia y euforia, The Maine regresó triunfalmente a la Ciudad de México con su gira “The Sweet 16th Anniversary”, una celebración no solo a su carrera musical, sino también del ferviente amor de sus fans mexicanos. El Lunario del Auditorio Nacional fue testigo de un concierto que encapsuló la esencia vibrante y emotiva que define a esta banda estadounidense.

Desde el inicio, la atmósfera estaba cargada de expectación, con Say Ocean abriendo el concierto. La elección de la banda tapatía como teloneros no fue casualidad; la conexión palpable entre ellos y The Maine, particularmente evidente en el vocalista de la banda, Andrés “Piña” González, solo sirvió para aumentar la anticipación entre los asistentes. Con una alineación renovada, Say Ocean cautivo al público durante su set de 30 minutos, anticipando la explosión de emociones que estaba por venir.

El momento culminante llegó cuando el quinteto de Tempe, Arizona, pisó el escenario con una explosión de energía contagiosa. Abriendo con “dose no. 2” de su último álbum homónimo, The Maine inmediatamente conquistó a su audiencia, que había agotado todas las entradas disponibles. Temas como “I Must Be Dreaming”, “Diet Soda Society” y “I Think About You All the Time” resonaron en Lunario, alimentando la nostalgia de los fanáticos mientras celebraban el presente.

El vocalista de The Maine, John O’Callaghan, no solo demostró ser un gran frontman, sino que también se entregó por completo a la audiencia. Desde disculpas por la larga espera hasta saltar la valla y cantar entre la multitud en “Sticky”, demostrando así su compromiso con su público.

La elección de la canción ganadora por votación, “Slip the Noose”, añadió un toque interactivo y emocionante al concierto, mientras que la inclusión especial de “Taxi”, solicitada fervientemente por los fans, generó un éxtasis colectivo.

Uno de los momentos más memorables de la noche fue cuando John O’Callaghan invitó a Arturo, un fan afortunado, al escenario para cantar el coro de “Girls Do What They Want”. La entrega de Arturo le valió una ovación de toda la audiencia, destacando la conexión especial que The Maine tiene con sus seguidores.

El concierto culminó con una explosión de energía y emoción gracias a “Dirty, Pretty, Beautiful” y “Another Night on Mars”, dejando a los asistentes con el corazón lleno y el deseo de más. La presentación de The Maine en la Ciudad de México no solo fue un concierto, sino un encuentro emocional entre la banda y sus fieles seguidores.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

The Ghost Inside debuta en la Ciudad de México con un concierto lleno de intensidad y emoción

En su primer concierto en México, The Ghost Inside generó emociones intensas, lo que marcó el comienzo de su gira por Latinoamérica y ofreció adelantos de su próximo álbum.

Fotos: Angélica Rincón

La noche del viernes en el Circo Volador de la Ciudad de México se convirtió en un crisol de emociones y energía con el tan esperado debut de The Ghost Inside en tierras mexicanas. Los fans, emocionados y curiosos, se reunieron para presenciar un espectáculo que prometía ser inolvidable, y la banda de metalcore de Los Ángeles definitivamente cumplió esas expectativas.

La anticipación se palpaba en el ambiente desde las primeras horas de la noche, mientras los seguidores de la banda aguardaban ansiosamente el inicio del espectáculo. El telón se levantó con la actuación de las bandas teloneras, Nocaut y Dischord, quienes prepararon el terreno para la entrada triunfal de The Ghost Inside.

Tras una espera que parecía interminable, el momento anhelado finalmente llegó. Con un estruendo ensordecedor, The Ghost Inside hizo su entrada triunfal en el escenario, desatando la euforia entre los asistentes. La banda, en su primera presentación en México como parte de su gira por Latinoamérica en 2024, no defraudó las expectativas, entregando un setlist explosivo compuesto por 16 canciones que abarcaban lo mejor de su repertorio.

Temas como “Engine 45”, “Death Grip”, “Pressure Point”, “Mercy”, “Pressure Point”, “Between the Lines” y “Dear Youth (Day 52)” resonaron en el recinto, siendo recibidas con una explosión de energía por parte de los seguidores de la banda. Además, la banda sorprendió a su fiel audiencia al incluir los sencillos anticipados de su próximo álbum, ‘Searching For Solace’, entre ellos “Death Grip” y “Earn It”, generando aún más expectativas entre los seguidores.

La conexión entre The Ghost Inside y su audiencia mexicana se hizo evidente en cada nota y en cada muestra de pasión en el escenario. El punto culminante de la noche llegó con la interpretación de “Aftermath”, canción con la que la banda concluyó su actuación, dejando a su público profundamente conmovido.

El concierto en la Ciudad de México marcó el inicio de una gira por Latinoamérica que llevará a The Ghost Inside a recorrer países como Colombia, Chile y Brasil, prometiendo llevar su poderío musical a estos países de la región. Además, la presentación coincidió con el anuncio de su nuevo álbum, “Searching For Solace”, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 7 de junio a través de Epitaph Records, agregando un componente extra de emoción y expectativa a la presentación.

A continuación, te dejamos la galería del concierto:

Un regreso triunfal: Underoath y Memphis May Fire conquistan la Carpa Velódromo

La Carpa Velódromo fue testigo de una noche épica con el esperado regreso de Underoath y Memphis May Fire a nuestro país, acompañados por el talento nacional de Lack of Remorse.

Fotos: Moisés Castillo

El pasado domingo 21 de enero, la Ciudad de México vibró con la intensidad del post-hardcore en una noche épica que marcó el regreso triunfal de Underoath a nuestro país. La Carpa Velódromo se convirtió en el escenario perfecto para la culminación de su tour por Mexico como parte de su gira por Latinoamérica 2024 de la banda estadounidense, que esta vez estuvo acompañada por los igualmente aclamados Memphis May Fire. Un público entregado aguardaba ansioso el inicio de un evento que también contó con la participación destacada de Lack of Remorse, representantes del post-hardcore mexicano.

La velada arrancó con la potente presentación de Lack of Remorse, quienes, liderados por Andrei Pulver, ofrecieron una actuación impecable que sirvió de preludio para la explosión musical que se avecinaba.

Tras la grata sorpresa de Lack of Remorse, el esperado regreso de Memphis May Fire rompió una sequía de 10 años sin visitar nuestro país. Liderados por Matty Mullins, la banda originaria de Dallas cautivó al público con un repertorio que incluyó temas de su más reciente álbum “Remade in Misery”. Con una duración cercana a una hora, Memphis May Fire deleitó a los asistentes con éxitos como “The Sinner”, “The Old Me” y “Misery”, cerrando su presentación con “Bleed Me Dry” y “Blood & Water”.

Sin embargo, el clímax de la noche llegó con el retorno de los íconos del post-hardcore, Underoath. Después de más de una década de ausencia en México, Aaron Gillespie, Christopher Dudley, Timothy McTague, Grant Brandell y Spencer Chamberlain hicieron su esperada aparición sobre el escenario del Velódromo Olímpico. El público estalló en júbilo con el inicio de su presentación, marcada por el tema “Take A Breath” de su reciente material “Voyeurist” de 2022.

La banda, reconocida como una de las más emblemáticas del género, ofreció disculpas por su prolongada ausencia, compensándolo con una actuación deslumbrante y enérgica. Con un setlist de 15 canciones que abarcó desde clásicos como “It’s Dangerous Business Walking Out Your Front Door”, “In Regards to Myself”, “Writing on the Walls”, “Down, Set, Goy”, “Reinventing Your Exit”, “Too Bright to See, Too Loud to Hear” hasta temas  más recientes como “Damn Excuses”, Hallelujah” y “Let Go”, cada momento fue una explosión de emociones para los asistentes.

El punto culminante de la noche fue la interpretación de “A Boy Brushed Red Living in Black and White”, una de las canciones más queridas por el público. La conexión entre la banda y los asistentes fue palpable, creando un ambiente de energía inigualable que perdurará en la memoria de todos los presentes.

Tras este emocionante concierto, Memphis May Fire regresó a su país, mientras que Underoath continuó su ruta hacia Latinoamérica, dejando tras de sí una noche que quedará grabada en la memoria de sus seguidores mexicanos como un regreso triunfal y esperado a la Ciudad de México.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

You Me At Six cautiva a sus seguidores en el Foro La Paz en Ciudad de México

A seis años de su última visita a la Ciudad de México, You Me At Six regresó para conquistar una vez más el corazón de sus seguidores mexicanos.

Fotos: Angélica Rincón

A seis años de su último encuentro con el público mexicano, la banda británica You Me At Six regresó a la Ciudad de México para ofrecer una gran presentación en el Foro La Paz, al sur de la Ciudad de México. Este concierto marcó el cierre de su gira por México, que también incluyó debutar en Monterrey, Nuevo León, y Guadalajara, Jalisco, como parte de la promoción de su más reciente álbum, “Truth Decay”.

La velada comenzó con las vibrantes actuaciones de Color Viento, dejó a un lado sus habituales covers para sumergirse en su propuesta original, presentando sus originales y emotivos temas. Por otro lado, Cuatro y Medio, procedentes de Durango, cautivaron al público con temas de su álbum “Latidos” y anunciaron el lanzamiento de un nuevo material para el próximo año, titulado ‘Como Tú/Como Yo’.

El Foro La Paz se llenó de energía cuando, puntualmente a las 21:00 horas, You Me At Six hizo su esperada entrada en el escenario con “Deep Cuts”, seguido de éxitos como “Fresh Start Fever” y “Lived a Lie”, electrificando a los fans que se dieron cita en el recinto.

Con un setlist de 16 temas, la banda británica recorrió diferentes etapas de su carrera, desde clásicos como “Bite My Tongue” hasta las poderosas “No Future? Yeah Right” y “Give”. El momento más emotivo de la noche llegó con “Take on the World”, cuando la pista se iluminó con las linternas de los teléfonos de los asistentes, creando un ambiente mágico y de unión entre la banda y su audiencia. Tras el conmovedor instante, la banda se retiró brevemente al camerino, dejando a la audiencia ansiosa por más.

El encore no estuvo exento de emoción y pequeños percances. Con “SUCKAPUNCH”, la banda experimentó dificultades técnicas que interrumpieron brevemente la actuación. Sin embargo, la profesionalidad y el carisma de You Me At Six se impusieron, reiniciando el tema y brindando a sus fanáticos una conclusión épica.

El cierre del concierto estuvo marcado por una explosión de energía con “Underdog” y “Reckless”. Durante esta última, la banda sorprendió al público al incorporar un fragmento de “When You Were Young” de The Killers, demostrando su versatilidad y conexión con la audiencia. El broche de oro lo puso “Beautiful Way”, tema perteneciente a su último álbum “Suckapunch” de 2021

You Me At Six no solo regresó a la Ciudad de México después de seis años, sino que lo hizo con una buen presentación, entregando un repertorio que abarcó lo mejor de su carrera y dejando a los asistentes con la certeza de que la espera valió la pena. Con esta presentación, la banda británica cierra con broche de oro su paso por México y se prepara para continuar conquistando corazones en su gira por Latinoamérica.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Mastodon y Gojira desatan el caos y la euforia en la Ciudad de México

En el Velódromo Olímpico, dos titanes del género, Mastodon y Gojira, se unieron en un estruendoso encuentro como parte de su gira “The Mega Monsters Tour 2”.

Fotos: Moisés Castillo 

El pasado 8 de noviembre, la Ciudad de México vibró con la intensidad del metal cuando el “The Mega-Monsters Tour 2” hizo su parada en el Velódromo Olímpico. Dos titanes de la escena internacional, Mastodon y Gojira, se apoderaron del escenario ante un recinto completamente lleno, desatando más de dos horas y media de puro frenesí musical que hizo olvidar los inconvenientes del tráfico y el caos en las calles.

Desde el momento en que se abrieron las puertas, el ambiente en el Velódromo anunciaba una noche de caos controlado, propio del metal. La multitud, vestida predominantemente de negro, algunos de cuero y todos con camisetas de sus bandas favoritas, anticipando una velada intensa.

La banda originaria de Atlanta arrancó su presentación con la potencia característica que los ha convertido en favoritos del público mexicano. “Megalodon”, “High Road”, “Steambreather” y “Blood and Thunder” resonaron en el Velódromo, siendo coreadas por un público multigeneracional, pero sin duda metalero hasta la médula. Mastodon dejó claro por qué es tan querido en tierras aztecas, entregando más de una hora de pura energía y maestría musical.

Tras un cambio de equipo que mantuvo la expectación en su punto más alto, los franceses de Gojira regresaron a México como headliners en su primer show en solitario. La intensidad sonora y la maestría técnica de Mario Duplantier en la batería, quien se tomó un momento para un solo impresionante, fueron el preludio de una actuación que mantuvo a los fans cantando de principio a fin.

El setlist, impecablemente construido, incluyó éxitos como “Stranded”, “Flying Whales”, “Silvera”, “The Heaviest Matters” y “L’enfant Sauvage”. Mario Duplantier, en un gesto de agradecimiento, levantó una pancarta con el mensaje “Más fuerte, cabrones”, desatando una respuesta ensordecedora del público. La conexión entre la banda y sus seguidores fue palpable, creando una experiencia única que se prolongó por más de hora y media.

“The Mega Monsters Tour 2” en el Velódromo Olímpico fue una celebración del metal en su máxima expresión. Mastodon y Gojira, cada uno a su manera, demostraron por qué son considerados gigantes en el mundo del metal, elevando la escena musical en México a nuevas alturas.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Bad Omens impacta en su debut en México: Explosión de energía en el Hell and Heaven Open Air 2023

El esperado debut de Bad Omens en tierras mexicanas se convirtió en un punto culminante en el Hell and Heaven Open Air 2023.

Fotos: Angélica Rincón 

El Foro Pegaso de Toluca fue el epicentro de emociones encontradas durante el Hell and Heaven Open Air 2023, donde la banda de metalcore Bad Omens, proveniente de Richmond, Virginia, vivió un debut sin igual en tierras latinoamericanas. Este evento marcó su primera presentación en México, convirtiéndose en el plato fuerte de una jornada marcada por contratiempos.

Con antecedentes complicados debido a problemas de salud durante su gira estadounidense “Concrete Forever Tour”, la expectativa inicial se vio teñida de incertidumbre. La enfermedad del vocalista Noah Sebastian había llevado a la cancelación de conciertos previos, sembrando dudas sobre la presencia de la banda en el país. Sin embargo, Bad Omens llegó a México con un Noah ya recuperado y dispuesto a brindar un espectáculo inolvidable.

El público, ansioso y expectante, se vio inmerso en una presentación que superó todas las expectativas. Bad Omens desplegó un repertorio enérgico que abarcó material de sus primeros dos álbumes, así como las composiciones más recientes de “The Death of Peace of Mind”, lanzado el año anterior.

La intensidad del show, combinada con la emotividad de sus letras, cautivó a los asistentes desde el primer acorde. La conexión entre la banda y el público mexicano fue palpable, creando un ambiente cargado de emociones y euforia.

El debut de Bad Omens en México se convirtió en uno de los puntos más destacados del festival. La potencia vocal de Sebastian, respaldada por la habilidad instrumental del resto de la banda, generó una experiencia musical inolvidable. Su entrega en el escenario y la calidad de su actuación dejaron un buen sabor de boca entre todos los presentes.

A continuación te dejamos la galería de su presentación: