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El esperado debut de Bad Omens en tierras mexicanas se convirtió en un punto culminante en el Hell and Heaven Open Air 2023.
Fotos: Angélica Rincón
El Foro Pegaso de Toluca fue el epicentro de emociones encontradas durante el Hell and Heaven Open Air 2023, donde la banda de metalcore Bad Omens, proveniente de Richmond, Virginia, vivió un debut sin igual en tierras latinoamericanas. Este evento marcó su primera presentación en México, convirtiéndose en el plato fuerte de una jornada marcada por contratiempos.
Con antecedentes complicados debido a problemas de salud durante su gira estadounidense “Concrete Forever Tour”, la expectativa inicial se vio teñida de incertidumbre. La enfermedad del vocalista Noah Sebastian había llevado a la cancelación de conciertos previos, sembrando dudas sobre la presencia de la banda en el país. Sin embargo, Bad Omens llegó a México con un Noah ya recuperado y dispuesto a brindar un espectáculo inolvidable.
El público, ansioso y expectante, se vio inmerso en una presentación que superó todas las expectativas. Bad Omens desplegó un repertorio enérgico que abarcó material de sus primeros dos álbumes, así como las composiciones más recientes de “The Death of Peace of Mind”, lanzado el año anterior.
La intensidad del show, combinada con la emotividad de sus letras, cautivó a los asistentes desde el primer acorde. La conexión entre la banda y el público mexicano fue palpable, creando un ambiente cargado de emociones y euforia.
El debut de Bad Omens en México se convirtió en uno de los puntos más destacados del festival. La potencia vocal de Sebastian, respaldada por la habilidad instrumental del resto de la banda, generó una experiencia musical inolvidable. Su entrega en el escenario y la calidad de su actuación dejaron un buen sabor de boca entre todos los presentes.
A continuación te dejamos la galería de su presentación:
A Day To Remember cierra con éxito uno de los escenarios del Hell & Heaven Open Air y emociona a sus seguidores a pesar de la mala organización del festival.
Fotos: Angélica Rincón
Después de un inicio caótico marcado por cancelaciones de bandas y desorganización en el desarrollo del Hell & Heaven Open Air 2023, la noche se iluminó con el regreso de A Day To Remember a México. Había incertidumbre sobre si se presentarían o cancelarían, pero finalmente actuaron en el festival realizado en Toluca, Estado de México.
Con antecedentes en el Tecate Pal Norte2019 de Monterrey, donde la banda demostró su energía y conexión con el público mexicano, A Day To Remember volvió a pisar suelo mexicano, esta vez para cerrar uno de los escenarios principales en el Hell & Heaven Open Air 2023. En un set que abarcó 18 canciones, la banda no defraudó, entregando clásicos como “All I Want”, “Paranoia”, “Mr. Highway’s Thinking About the End”, “I’m Made of Wax, Larry, What Are You Made Of?”, “Miracle”, “If It Means a Lot to You”, “The Plot to Bomb the Panhandle”, y “All Signs Point to Lauderdale”. La audiencia se entregó a la energía de la banda.
El debut en vivo de “Viva La Mexico”, perteneciente a su álbum más reciente, y la interpretación de “Rescue Me”, tema en el que participaron con Marshmello, sorprendieron a un público que se dio cita en el Foro Pegaso a pesar de la incertidumbre.
En un festival plagado de desaciertos y falta de organización, A Day To Remember se erigió como el ejemplo vivo de profesionalismo y entrega al público. A pesar de los obstáculos que rodearon el evento, la banda logró conectar con su audiencia, ofreciendo una actuación llena de intensidad y emotividad. Su presencia en el escenario reafirmó su estatus como una de las actuaciones más esperadas y, sin lugar a dudas, una de las más sobresalientes de esta edición del festival.
Es lamentable que, a pesar del brillante desempeño de A Day To Remember, el festival continúe sumido en la repetición de errores y desorganización. La contrastante excelencia de la banda frente al telón de fondo de un evento problemático resalta aún más la necesidad urgente de mejorar la gestión y logística del Hell & Heaven Open Air.
A continuación te dejamos la galería de su presentación:
Suicidal Tendencies regresó a la Ciudad de México, acompañados una vez más por Robert Trujillo, ofreciendo un show explosivo en el House Of Vans México
Fotos: Moises Castillo
En una noche que resonará en la historia de los fanáticos del punk y el metal, Suicidal Tendencies, la legendaria banda oriunda de Venice, California, desató una verdadera vorágine de energía en el House of Vans de la Ciudad de México. El grupo, en su retorno a tierras mexicanas, brindó un espectáculo inolvidable que se convirtió en un auténtico festín para los presentes.
La velada, bajo el nombre de House of Panx, no solo contó con la presencia de las bandas mexicanas Sindrome del Punk, AXPI y Us Against The World, sino que sorprendió al público con la participación de un invitado de lujo. Robert Trujillo, reconocido como el actual baterista de Metallica, hizo su regreso a los escenarios con Suicidal Tendencies, tras casi tres décadas de su partida de la banda.
La noche adquirió un matiz especial con la presencia de Trujillo, quien se unió a la agrupación para reemplazar a su hijo, Tye Trujillo, integrante de Suicidal Tendencies desde 2021. Tye, quien no pudo asistir al evento debido a compromisos ineludibles con su banda OTTTO, cedió su puesto a su padre, generando un revuelo entre los seguidores de la banda.
El House of Vans de la Ciudad de México vibró al ritmo de un setlist de 14 temas que no dejó espacio para la calma. Clásicos imperdibles como “You Can’t Bring Me Down”, “War Inside My Head”, “Subliminal”, “Two Sided Politics”, “Institutionalized”, “Get Whacked” y “Send Me Your Money” electrizaron a la audiencia, desencadenando un ambiente cargado de pasión y euforia.
Ante un lleno total en el recinto, la entrega de Suicidal Tendencies no decepcionó en lo más mínimo. La banda liderada por Mike Muir ofreció una interpretación enérgica y contagiosa que mantuvo al público al borde de la euforia durante toda la noche.
Este fenomenal encuentro musical anticipa un nuevo capítulo en la historia de Suicidal Tendencies en México. La agrupación regresará el próximo viernes 3 de noviembre para participar en el festival Hell & Heaven Open Air 2023, donde compartirá escenario con destacadas bandas como Biohazard, The Casualties, Sick Of It All, Slipknot, Code Orange, In Flames, entre otros, prometiendo otra dosis de intensidad y pasión desenfrenada.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
Simple Plan regresó con fuerza a la Ciudad de México, desatando una ola de nostalgia y energía pop-punk en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.
Fotos: Moises Castillo
La noche del pasado jueves 12 de octubre, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México se llenó de energía, nostalgia y un sinfín de emociones pop-punk gracias al regreso de Simple Plan a la capital mexicana. A un año de su última presentación en el Pepsi Center WTC junto a Papa Roach, el cuarteto canadiense no defraudó a sus seguidores en una actuación que prometía y cumplió con creces.
A pesar de los obstáculos que la multitud enfrentó para llegar al Pabellón Oeste, debido a las obras en curso y la función del Cirque du Soleil en el Palacio de los Deportes, la emoción estaba en el aire desde temprano. La cantante estadounidense Air Yel tuvo la responsabilidad de abrir el concierto y calentar motores para lo que vendría a continuación.
El ambiente previo al esperado acto principal se destacó por la selección musical que inundó el lugar con himnos de la era pop-punk dosmilera. “Dance, Dance” de Fall Out Boy, “Basket Case” de Green Day y “All The Small Things” de blink-182 resonaron en la audiencia, que coreó cada canción como si estuvieran reviviendo una auténtica “emo nite.”
El momento cumbre llegó cerca de las 21:30 horas, cuando, al ritmo del tema principal de Star Wars, Simple Plan hizo su entrada triunfal en el escenario. El cuarteto canadiense comenzó su actuación con un set poderoso y enérgico que incluyó canciones icónicas como “I’d Do Anything”, “Shut Up” y “Jump”. Desde el primer minuto, quedó claro que Pierre Bouvier y compañía sentían un cariño especial por sus fans mexicanos, expresándolo en palabras cálidas y repetidas muestras de afecto. “Ustedes son hermosos… los amamos, México,” expresó del vocalista.
A lo largo del espectáculo de 21 canciones, los éxitos no dejaron de llegar. “Jet Lag”, “Your Love Is a Lie”,“Addicted”, “You Suck at Love”, “Welcome to My Life”, “Iconic” y “Summer Paradise” mantuvieron al público en vilo. En particular, “Summer Paradise” trajo consigo las tradicionales pelotas gigantes que la banda lanzó al público, creando un momento de diversión compartida.
El concierto alcanzó su punto máximo cuando Simple Plan interpretó “When I’m Gone”, “Astronaut”, y un popurrí que incluyó tres exitosos covers: “All Star” de Smash Mouth, “Sk8er Boi” de Avril Lavigne y “Mr. Brightside” de The Killers. Esto sirvió como introducción a la entusiasta ejecución de “What’s New Scooby-Doo?”, en la cual dos pequeños fanáticos disfrazados de Scooby-Doo se unieron al escenario, añadiendo un toque de encanto a la velada.
Para el encore, la banda regresó al escenario con una serie de temas emotivos y recordados, incluyendo “Wake Me Up (When This Nightmare’s Over)”,“I’m Just a Kid”, un cautivador cover de “Wonderwall” de Oasis, y una versión acústica de “Untitled (How Could This Happen to Me?)”. El broche de oro llegó con “Perfect”, una canción que ha acompañado a toda una generación y que, sin lugar a dudas, fue el final perfecto para una noche cargada de recuerdos y emociones.
Simple Plan demostró, una vez más, que siguen siendo una fuerza imparable en el pop-punk y que su música sigue resonando con sus fans, quienes, aunque ya no son adolescentes, mantienen su devoción por la banda después de dos décadas de éxitos. Este concierto fue, sin duda, uno de los mejores del año y una prueba de que la música de Simple Plan sigue siendo un lazo fuerte entre generaciones, recordándonos que la nostalgia siempre encuentra su lugar en nosotros.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
El CMBA Punk Rock Fest Vol. 2 nos brindó una experiencia musical llena de contrastes, emociones encontradas y momentos inolvidables.
Fotos: Moisés Castillo
El pasado 2 de septiembre, la Carpa Velódromo de la Ciudad de México se convirtió en el epicentro de la escena punk y rock con la celebración de la segunda edición del festival CMBA Punk Rock Fest Vol. 2. Este evento, que está luchando por consolidarse como una cita anual imprescindible para los amantes de la música alternativa, reunió a miles de seguidores ávidos de vibraciones intensas y recuerdos nostálgicos.
En su segunda edición, el CMBA Punk Rock Fest Vol. 2 demostró su voluntad de evolucionar y adaptarse a las circunstancias. Si bien el año anterior nos sorprendió con un ambiente de nostalgia al traer a bandas mexicanas emblemáticas de la década del 2000, este año decidió añadir un toque internacional a su cartel con la presencia de Attila, Crown The Empire y GUFI. Este paso es un indicativo claro de que el festival está aquí para quedarse y diversificar su propuesta.
El cambio de locación debido a las intensas lluvias en la Ciudad de México resultó en un traslado del evento desde las canchas del Velódromo a la Carpa Velódromo, lo que presentó un desafío logístico pero que, en última instancia, mermó un poco la asistencia. A pesar de las inclemencias climáticas, alrededor de 3000 personas se congregaron para disfrutar de la música.
El CMBA Punk Rock Fest Vol. 2 presentó dos escenarios: el “Punk Stage” y el “Rock Stage”. El primero nos recordó los días soleados del Vans Warped Tour, mientras que el segundo ofreció una variedad de bandas, incluyendo algunas sorpresas internacionales. Ambos escenarios entregaron actuaciones memorables, algunas con altibajos, pero todas con un toque distintivo.
El festival estuvo lleno de momentos memorables: Sgt. Papers, Barney Gombo, Tungas y Taller Para Niños demostraron su poderío en el escenario y conquistaron al público. Beta ofreció un espectáculo enérgico, y Sad Breakfast regresó con fuerza, aunque su música experimental quizás no encajó del todo con la audiencia.
Por su parte, 4 y Medio tuvo problemas de audio durante su presentación. Mientras que Elli Noise, con un set acústico y eléctrico, atrajo a multitudes, y su colaboración con Roy Cañedo de Thermo para interpretar “Tal Vez No” fue un punto culminante. Nikki Clan tuvo un inicio incómodo debido a problemas técnicos, pero lograron superarlos con un inesperado cover de “Don’t Leave Me” de blink-182 y la aparición de Blnko.
El tributo a PXNDX por Here Comes The Kraken generó una respuesta apasionada del público, y la aparición de Kross, baterista de PXNDX, en el escenario fue una grata sorpresa. GUFI, una de las bandas más esperadas, destacó a pesar de un corte abrupto de audio que desencadenó abucheos.
Attila y Crown The Empire sacudieron el festival con su metalcore y deathcore, manteniendo el moshpit en constante ebullición. LNG/SHT cerró la noche con un set especial, evocando sus raíces punk y generando una atmósfera emotiva.
En retrospectiva, la segunda edición del CMBA Punk Rock Fest fue un evento lleno de altibajos, pero que finalmente dejó una impresión duradera. Aunque los números de asistencia podrían no haber alcanzado las expectativas iniciales, es importante recordar que el festival continúa creciendo y sigue en constante evolución.
El CMBA Punk Rock Fest Vol. 2 es una muestra de la pasión y la resistencia que caracterizan a la comunidad de la música alternativa en México. A pesar de las adversidades, sigue siendo un faro de energía y autenticidad en el panorama musical. El festival ha surgido para quedarse por muchos años más, y eso es algo que todos los amantes del género pueden celebrar.
A continuación te dejamos algunas fotos de lo acontecido en el CMBA Punk Rock Fest Vol. 2:
Silverstein y The Devil Wears Prada, dos nombres icónicos del género, decidieron unir fuerzas para ofrecer un concierto en la Ciudad de México.
Por: Gerardo Juárez / Fotos: Angélica Rincón
Por allá del 2014, recibí la noticia de que Silverstein se uniría a A Day To Remember en un concierto previamente anunciado en solitario en la Ciudad de México, incluso a pesar de contar con fechas y venues completamente diferentes, el milagro emo, ¡se hizo posible! Esta icónica experiencia se vio manchada, por culpa de unos cuantos que me dejaron caer al suelo mientras intentaba hacer el ya tradicional crowdsurfing. Con 20 años de edad y una nula conciencia sobre los peligros de salir volando encima de los demás, salí del Cuervo Salón cojeando y recordando con mucha emoción que ‘Broken Stars’ y ‘Call it karma’ habían sido parte del setlist de Silverstein.
Ahora en mis treinta, con dolor de rodillas, pero con mucho más criterio que a los veinte, regrese para ver qué había pasado con dos de las bandas que desde los 15 me mantenían viendo al techo de mi cuarto mientras escuchaba una y otra vez discos como “Plagues” o el consentidazo “Discovering the Waterfront”.
Después de este flashback no solicitado, por fin logré llegar temprano a un concierto, la cita fue en el Frontón ubicado en el corazón de la Ciudad de México. Me fui directo al escenario y guiado por los gritos de la gente me encontré con los locales Lack of Remorse, banda encargada de calentar el escenario para el tan ansiado plato fuerte. En varias ocasiones exigían al público hacer un circle pit y regañaban de manera muy cómica a quienes no estuvieran de acuerdo con esto, si lo lograron, pero no con el éxito esperado. Ahora entiendo porque al vocalista de la banda no le gustan los Black Veil Brides, “nuestra motivación es incomodar a todo aquel que nos escuche” o algo así dice su bio. Ya estaba advertido. Llegaron al final con la canción que abre su Crónica del Tocino II, que probablemente pasará a la historia como un himno para outisiders que gustan del headbangueo duro. La banda cumplió y los fans estaban listos para recibir a The Devil Wears Prada y Silverstein después de este ruidoso aperitivo.
Sin hacer mucho alboroto y de manera puntual, The Devil Wears Prada se trepó al escenario, Mike Hranica hizo su aparición en el venue de la Tabacalera mientras ‘Watchtower’ empezaba a sonar, los gritos comenzaban a retumbar en todo el lugar. No cabe duda, que los de Ohio están en su prime, concentrando su nuevo sonido con temas profundamente personales en perspectivas de primera mano, cómo lo hacen con frecuencia en “Color Decay”, su último corte, que seguramente será recordado como una de las transiciones más significativas dentro del género.
Los clásicos no se hicieron esperar, ‘Danger: Wildman’ y ‘Dez Moines’, fueron las canciones que despertaron más euforia dentro de su set. Sin olvidar, que fue toda una sorpresa para todos escuchar algo del “Plagues”, y no, no estaban soñando, The Devil Wears Prada si tocó ‘Hey John, What’s Your Name Again?’, la favorita de muchos treintones que por allá del 2000 vivieron o conocían a alguien que había participado en la campal de la Glorieta de Insurgentes.
La presentación de The Devil Wears Prada confirma que siguen más vigentes que nunca. Después de “The Act” y el trancazo que fue ‘Chemical’ hace unos años, podemos estar seguros de que “Color Decay” es el inicio de una nueva y ambiciosa etapa para la banda de metalcore.
Finalmente, el turno era para Silverstein y Shane Told, el verdadero MVP de la noche, se anunció ante los primeros acordes de ‘Ultraviolet’, sencillo que se desprende de “Misery Made Me”, lo último en su discografía. En busca de regresar a sus raíces y después de haber experimentado un sonido ligeramente más pop, la banda se ha mantenido enfocada en desarrollar temáticas que nos preocupan a nosotros los grown ups: Las malas rachas van y vienen, la tristeza puede que tampoco sea para siempre, sin embargo, tocar fondo nos lleva a lugares tan sombríos donde la depresión a largo plazo y la miseria pueden ser protagonistas.
Los canadienses no se quedaron atrás y las másoldies no tardaron en llegar, de la nada me creció el fleco después de acabarme la garganta cantando ‘Giving Up’ seguido del combo ‘California’, ‘American Dream’ e ‘Ides of March’, una tras otra fueron sonando cada una con más fuerza que la anterior. Los que estaban a mi alrededor lo dieron todo durante estas cuatro canciones, me confirmaron que esto no fue solo una etapa para ellos. Sin olvidarse de los himnos que pusieron a esta banda en el mapa, ‘My Heroine’ y ‘Smile in Your Sleep’ e incluso un inesperado cover de Linkin Park, conectaron bastante con el público, pero sobre todo con la nostalgia que nos han estado vendiendo las giras de aniversario y festivales llenos de actos forevers con la promesa de que seguiremos rockeando por siempre.
Silverstein continúa experimentando y con Misery Made Me vuelve a reinventarse, ahora lo hace con un sonido más pesado, pero con un claro mensaje que nos recordaron nuevamente en su presentación; no siempre tenemos el control de nuestra recuperación, y navegar a través de las redes más oscuras del autodescubrimiento puede vulnerar nuestra paz interna. Canciones como ‘It’s Over’, ‘Live Like This’ y ‘Poison Pill’ lo confirmaron en el escenario haciéndonos sentir un poco más acompañados durante este complicado viaje.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
La lluvia no pudo extinguir el ardor de los seguidores de Black Veil Brides, quienes se congregaron en el Pepsi Center WTC para presenciar el cierre del tour de la banda por México.
Fotos: Moisés Castillo
La noche del pasado sábado 12 de agosto, el escenario del Pepsi Center WTC de la Ciudad de México se convirtió en un epicentro de emociones desbordantes, rock vibrante y conexión profunda entre una banda y sus apasionados seguidores. Black Veil Brides, la agrupación liderada por el carismático Andy Biersack, hizo su esperado regreso a México para cerrar su gira por el país, dejando una marca imborrable en el corazón de sus fans.
A pesar de la persistente lluvia que se abatió sobre la capital mexicana, los fieles seguidores de la banda demostraron su inquebrantable lealtad al congregarse desde temprano en las afueras del Pepsi Center WTC. Aquellos que estuvieron presentes en el memorable concierto del año pasado en el Palacio de los Deportes sabían que Black Veil Brides era sinónimo de una experiencia musical única y poderosa, y esta vez no sería la excepción.
Sin necesidad de un acto de apertura, la expectación en el aire era palpable mientras la audiencia aguardaba con ansias el momento en que las luces se apagarían y la magia del rock tomaría el control. Los minutos de retraso debido a la lluvia solo sirvieron para aumentar la anticipación, y finalmente, la silueta de los integrantes de la banda apareció en el escenario oscurecido. Con el rugido ensordecedor de la multitud, Black Veil Brides comenzó su actuación arrolladora con “Crimson Skies”, estableciendo de inmediato una conexión electrizante entre la banda y su público.
El repertorio de la noche fue una mezcla poderosa de clásicos queridos y pistas frescas de su último álbum. “Coffin” y “Rebel Love Song” resonaron en los corazones de los asistentes, capturando la esencia emocional que ha caracterizado a la banda desde sus inicios. A lo largo de un setlist de 15 canciones, Black Veil Brides demostró su habilidad para entrelazar himnos cautivadores con temas más recientes y cargados de energía, como “Faithless”, “Wake Up”, “Scarlet Cross” y “Torch” estos últimos provenientes de su reciente álbum “The Phantom Tomorrow”.
La personalidad magnética de Andy Biersack irradió desde el escenario, su voz poderosa y su presencia carismática mantuvieron al público completamente absorto. Entre canciones, compartió su gratitud con la Ciudad de México, expresando que este lugar era uno de sus favoritos en todo el mundo. El cantante también impresionó con sus cambios de vestuario, añadiendo una dimensión visual a la experiencia del concierto.
Los momentos culminantes incluyeron himnos de generaciones pasadas como “Perfect Weapon”, “The Legacy” y “Knives and Pens”, canciones que detonaron la nostalgia en los corazones de los fans más antiguos, recordándoles por qué Black Veil Brides sigue siendo una fuerza imparable en el panorama musical.
El encore fue un clímax emocional, con la banda regresando al escenario para interpretar “Lost It All”, “Fallen Angels” y cerrando con la apoteósica “In the End”. Cada acorde, cada grito, resonó en una unión perfecta entre la banda y sus devotos seguidores, sellando una noche de música, pasión y comunión inolvidable.
El concierto de Black Veil Brides en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México fue mucho más que una simple actuación musical; fue un viaje emocional, una experiencia catártica compartida entre la banda y sus fieles seguidores. A pesar de la lluvia que intentó interponerse en su camino, Black Veil Brides brilló con una intensidad deslumbrante, dejando su huella imborrable en el corazón de la Ciudad de México una vez más.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
All Time Low y Mayday Parade, dos bandas emblemáticas del pop punk, se unieron en la CDMX como parte de la gira “Tell Me I’m Alive Tour”.
Fotos: Moises Castillo
El pasado 22 de junio, el Pepsi CenterWTC de la Ciudad de México vibró con la esperada presentación de dos bandas icónicas del género pop-punk: All Time Low y Mayday Parade. El concierto, parte de la gira “Tell Me I’m Alive Tour” de All Time Low, marcó el regreso triunfal de ambas agrupaciones a la capital mexicana, generando una gran expectación entre sus fieles seguidores.
Mayday Parade, oriundos de Tallahassee, Florida, tomó el escenario puntualmente a las 19:45 horas para deleitar al público con un set enérgico y emotivo. A pesar de su corta duración, la banda logró captar la atención de los asistentes desde el primer acorde de “Three Cheers for Five Years”, canción que evocó gratos recuerdos de su EP ‘Tales Told By Dead Friends’ de 2007. Temas como “Oh Well, Oh Well”, “Anywhere but Here” y su nuevo sencillo “More Like a Crash” mantuvieron el ritmo y la emoción en constante ascenso.
Uno de los momentos destacados de su presentación fue su interpretación del exitoso cover de “Somebody That I Used to Know” de Gotye, el cual fue recibido con gran entusiasmo por el público mexicano. Clásicos como “Miserable at Best” y “Jersey” consolidaron la conexión entre la banda y sus seguidores, culminando con el esperado himno “Jamie All Over”. A pesar de su breve tiempo en el escenario, Mayday Parade logró despertar la nostalgia y el entusiasmo en el público, sentando las bases para una noche memorable.
La expectativa creció aún más cuando, pasadas las 21:00 horas, All Time Low hizo su aparición estelar con una entrada inesperada al ritmo de “Hold On” de Wilson Phillips. El cuarteto liderado por Alex Gaskarth, con su energía inconfundible, dio inicio a su set con “Tell Me I’m Alive”, sencillo que da nombre a su más reciente álbum. La audiencia, que ha crecido con la banda a lo largo de los años, respondió de inmediato con euforia y emoción desbordante.
Durante su set de 20 canciones, All Time Low deleitó a sus seguidores con una selección equilibrada de éxitos de diferentes etapas de su carrera. Temas como “Break Your Little Heart”, “Modern Love”, “Somewhere in Neverland”, “Something’s Gotta Give” y “Dark Side of Your Room” desataron la euforia colectiva y transportaron a los asistentes a aquellos años de juventud y rebeldía.
En el escenario, la química entre los miembros de la banda era palpable, y Jack y Alex aprovecharon cada oportunidad para bromear y entretener al público, recordando en cierta medida la icónica dinámica entre Mark Hoppus y Tom DeLonge de blink-182.
El punto culminante de la noche llegó con el encore, donde la banda interpretó tres temas emblemáticos de su repertorio. “Weightless” y “Monsters” dejaron a los asistentes sin aliento, preparándolos para el gran final con el clásico “Dear Maria, Count Me In”. Este himno generacional, que ha resonado durante más de 15 años, fue recibido con un fervor ensordecedor, sellando así una noche llena de energía, nostalgia y recuerdos compartidos.
Como dato curioso, el concierto de Mayday Parade coincidió exactamente cuatro años después de su última presentación en la Ciudad de México, en el ya extinto Plaza Condesa, donde compartieron escenario con The Maine. Además, el hecho de que este concierto se llevara a cabo el mismo día en el que el tuvimos la oportunidad de ver a ambas bandas en el último Vans Warped Tour hace cinco años, le dio un toque especial a la experiencia.
A pesar de ser un concierto en día laborable, la respuesta del público fue buena. Los asistentes, que en su mayoría han dejado atrás su adolescencia, demostraron una vez más su lealtad y compromiso con un movimiento musical que ha dejado una huella indeleble en sus vidas. All Time Low y Mayday Parade, dos fuerzas indiscutibles del pop-punk, lograron ofrecer una velada inolvidable, reafirmando su estatus como pilares de un género que continúa resonando en el corazón de una generación.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
El Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes fue testigo del concierto más importante en la trayectoria de Chingadazo de Kung Fu hasta la fecha.
Fotos: Moisés Castillo
El pasado 16 de junio, el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes se convirtió en el escenario de una noche llena de energía y poder musical con el concierto de Chingadazo de Kung Fu. Este evento marcó un hito en la carrera de la banda, siendo el más grande hasta la fecha y demostrando por qué se han convertido en un referente del género en México.
Barney Gombo y Tolidos se encargaron de abrir la velada musical, añadiendo un toque adicional de energía y talento a la noche.
La jornada musical comenzó con Barney Gombo, el ahora sexteto de pop punk originario de la Ciudad de México, irrumpió en el escenario con una presentación poderosa y enérgica. Mike, Iker, Rocket Demian, Alexis, Yeezus y Farid demostraron su talento y habilidad, preparando el terreno para el plato principal de la noche.
Tras la presentación de Barney Gombo, llegó el turno de la banda originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua: Tolidos. Liderada por Luis Cortés, la agrupación nos regaló un set breve pero nostálgico de siete canciones. Comenzaron con “El Mundo Puede Esperar” y continuaron con temas como “Decisiones Adolescentes”, “Mueres Por Hacerlo”, “Huellas por Rastrear”, “Último Baile” y “Verano”, culminando con “Hoy”, una canción que forma parte de su primer álbum “Te Amo… Me Odias”.
Tras el breve set de Tolidos, llegó el momento más esperado de la noche: el Chingadazo de Kung Fu. La agrupación conformada por Ale Mendoza, Marino Pérez y Toño Martínez, hizo su aparición en el escenario al ritmo de “Los Malaventurados No Lloran” de Pxndx, cancion que fue coreada de manera magistral por todos los asistentes. Abrir su espectáculo con “3 de Noviembre (No me agüito)” fue un acierto, y a partir de ahí, su repertorio de 22 canciones dividido en tres actos mantuvo al público en su mayoría adolescente en éxtasis. Canciones como “Tú no me dices que hacer (obligame perro)”, “No me importa (¡Oh, oh!)”, “Asunto pendiente (Mi playera, tu pijama)”, “Rehab” y “Todo está de lujo (Son chorizos)” sonaron con fuerza y fueron coreadas por los asistentes.
El Chingadazo de Kung Fu no escatimó en sorpresas durante su actuación. Contaron con invitados especiales que elevaron aún más la intensidad del evento. Sad Saturno se unió a ellos en “Sigo perdiendo”, Netza de Los Chotgun en “Sí quieres honestidad (ni en visto me dejaste)”, Mike García de Barney Gombo en “Ay equis, nada que ver… (pinche raza igualada)”, Mariana Priego de Elli Noise en “Tabique de oro”, y Luis Cortés de Tolidos, quien previamente formó parte de la banda como baterista, se reencontró con ellos en “No lo tomes a mal (No me toques, ando chido)”.
Entre los temas destacados de la noche se encontraron “Piñas coladas en abril”, “Gasolina en las Bocinas (Molas Mazo)” y “Nena, la fiesta terminó… (Las zorras de Alex)”. Sin embargo, una de las sorpresas más memorables fue la versión en piano de “Epitafio (Perdón por ser rock and roll)”. Esta interpretación cautivó a la audiencia y dejó una huella emocional.
La banda cerró su setlist con “Tengo que olvidarla (o voy a morir ALV)”, dejando al público con una sensación de euforia y satisfacción. Aunque no llenaron completamente el Pabellón, que estaba al 85% de su capacidad, la actuación del Chingadazo de Kung Fu dejó en claro por qué son una de las bandas más importantes de la escena musical nacional en los últimos años. Su crecimiento y consolidación son evidentes, y su capacidad para generar energía y conexión con el público es innegable.
Sin duda, la banda continúa su ascenso y promete seguir entregando presentaciones inolvidables en el futuro.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
