Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
La banda presentará su nuevo álbum “So Much (For) Stardust” en la Ciudad de México y Guadalajara, acompañados por Jimmy Eat World.
Foto: facebook.com/falloutboy
Después de diez años de ausencia, Fall Out Boy, el cuarteto estadounidense originario de Wilmette, Illinois, regresa a México para ofrecer dos conciertos como parte de la gira de presentación de su más reciente álbum, “So Much (For) Stardust”. La agrupación, conformada por Patrick Stump, Pete Wentz, Andy Hurley y Joe Trohman, se presentará el 25 de septiembre en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México y el 27 de septiembre en la Arena VFG de Guadalajara.
“So Much (For) Stardust” es el octavo álbum de estudio de Fall Out Boy, lanzado el 24 de marzo de 2023 bajo el sello Fueled by Ramen. Este disco marca el regreso de la colaboración con el productor Neal Avron, quien no trabajaba con la banda desde el álbum “Folie à Deux” de 2008. Además, es la primera vez desde su debut con “Take This to Your Grave” en 2003 que la banda publica un álbum bajo el sello Fueled by Ramen.
En esta ocasión, Fall Out Boy no estará solo. La banda será acompañada por Jimmy Eat World, liderada por Jim Adkins, quienes también retornan a México después de seis años. Recientemente, ambas bandas concluyeron la segunda etapa norteamericana de su gira conjunta, titulada “So Much for (2our) Dust”.
Los boletos para estos conciertos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster, con precios que oscilan entre $951.00 pesos y $3,147.50 pesos.
En HeartRadio ALTer EGO, Fall Out Boy sorprende a la audiencia al invitar a Mike Shinoda como artista sorpresa, quien se une a ellos para una interpretación de ‘Dance Dance’.
En una noche cargada de energía, el pasado sábado 13 de enero, el Honda Center de Anaheim se convirtió en el epicentro del iHeartRadio ALTer EGO 2024, reuniendo a las bandas más destacadas del rock alternativo en un gran evento. Entre las sorpresas que marcaron la velada, la colaboración especial entre Fall Out Boy y Mike Shinoda, vocalista de Linkin Park, se destacó como uno de los momentos más épicos y memorables.
El cuarteto de Chicago, compuesto por Patrick Stump, Pete Wentz, Joe Trohman y Andrew Hurley, se sumó al festival en el último minuto, ocupando el espacio dejado por la cancelación de Paramore debido a “circunstancias imprevistas”. Sin embargo, Fall Out Boy no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces durante su set de 9 canciones, donde presentaron tres temas de su último álbum, “So Much (for) Stardust”, junto a algunos de sus éxitos más emblemáticos.
Destacando entre las interpretaciones de la noche estuvo “Dance, Dance”, un clásico de Fall Out Boy del álbum “From Under the Cork Tree” lanzado en 2005. Sin embargo, lo que llevó la euforia del público a un nivel superior fue la colaboración especial de Mike Shinoda en esta canción. El vocalista de Linkin Park, amigo cercano de Pete Wentz desde hace años, se unió a la banda en un emocionante dueto que dejó a los asistentes sin aliento.
Mientras el iHeartRadio ALTer EGO se consolida como uno de los eventos más destacados del género, Fall Out Boy se prepara para embarcarse en su nueva gira estadounidense, “So Much For (2our) Dust Tour”, que contará con la participación especial de Jimmy Eat World, The Maine, Hot Mulligan, Daisy Grenade, Games We Play y Carr en fechas selectas.
Mira a continuación la colaboración entre Fall Out Boy y Mike Shinoda:
Explorando las expectativas: ¿Qué bandas nos gustaría ver en México y Sudamérica el próximo año?.
El telón ha caído sobre el escenario del 2023, dejando tras de sí una estela de emociones y memorias musicales que resonarán en la memoria de los fans latinoamericanos. Pero, como suele suceder en el mundo del espectáculo, la atención ahora se dirige hacia el futuro, y las expectativas para el 2024 ya han alcanzado niveles eufóricos con la confirmación de visitas de algunas de las bandas más icónicas del panorama internacional.
En un 2024 que promete superar todas las expectativas, México y Sudamérica se preparan para recibir a una serie de bandas y artistas que prometen transformar cada concierto en una experiencia inolvidable. Entre las confirmaciones más destacadas hasta el momento se encuentran nombres que abarcan décadas de influencia musical, desde el regreso de Underoath hasta la primera visita de Bikini Kill, pasando por leyendas como Bad Religion y el regreso triunfal de blink-182, Sum 41 y The Offspring.
Aquí presentamos las 10 bandas que esperamos ver en el 2024 por la región, desde despedidas épicas hasta regresos triunfales:
1.- NOFX
La noticia de la última gira mundial de la banda liderada por Fat Mike, ha dejado a sus seguidores con el corazón en la mano. Después de más de 40 años de trayectoria, la banda podría hacer una parada en México y algunos países de Sudamérica, ofreciendo a sus fans la oportunidad de presenciar sus últimas actuaciones en vivo. Sería el adiós de una leyenda, un momento que ningún verdadero amante del punk querría perderse.
2.- GREEN DAY
El trío californiano, Green Day, regresa con un nuevo álbum titulado “Savious”. Tras su anunciada gira por Norteamérica y Europa, la pregunta flota en el aire: ¿será México y Sudamérica la próxima parada para presentar las nuevas melodías que marcarán una generación? Los seguidores latinoamericanos esperan ansiosos una respuesta afirmativa.
3.- BRING ME THE HORIZON
Después de su arrolladora visita al Palacio de los Deportes en la Ciudad de México en 2022, los rumores apuntan a que el cuarteto británico liderado por Oliver Sykes regresará en 2024, posiblemente como parte de una gira por Latinoamérica. La pregunta persiste: ¿qué sorpresas nos tienen preparadas en su siguiente paso por la región?
4.- BAD OMENS
Tras su debut en México en 2023 como parte del festival Hell & Heaven Open Air, Bad Omens podría regresar para una serie de conciertos propios en Latinoamérica. Con su poderoso metalcore y una actuación que dejó a los fans con ganas de más, la banda estadounidense podría estar preparando su regreso triunfal a nuestros escenarios.
5.- RANCID
El 2024 marcará el séptimo aniversario desde la última visita de Rancid a México durante el Vive Latino 2017. Con su recién estrenado álbum “Tomorrow Never Comes”, la banda liderada por Tim Armstrong, Matt Freeman, Lars Frederiksen y Branden Steineckert podría regresar a México y Latinoamérica. Además, teniendo en cuenta su próxima gira junto a Green Day por Norteamérica, el próximo año promete ser un festín para los fanáticos del punk.
6.- ALKALINE TRIO
El trío liderado por Matt Skiba, Dan Andriano y el recién llegado Atom Willard, Alkaline Trio, nunca ha iluminado los escenarios mexicanos. El lanzamiento de su próximo álbum, “Blood, Hair And Eyeballs”, podría ser el pretexto perfecto para que la banda finalmente realice su tan esperada visita a México y su regreso a Sudamérica.
7.- FALL OUT BOY
Tras cinco años de silencio, Fall Out Boy ha vuelto con su nuevo álbum “So Much (For) Stardust”, desatando una gira fenomenal en los Estados Unidos y Europa. La pregunta que se encuentra en el aire es: ¿podremos ver a Patrick Stump y compañía en vivo en México y Sudamérica el próximo año? Las expectativas están en alza para que esta banda ilumine los escenarios de la región.
8.- NECK DEEP
El 2024 se presenta prometedor para Neck Deep, la banda galesa que se embarcará en una gira por Estados Unidos y Europa con el lanzamiento de su nuevo álbum homónimo. ¿Será este el año en que finalmente se presenten por primera vez en México y Sudamérica? El entusiasmo de los fans latinoamericanos está en su punto más alto, haciendo de Neck Deep una de las bandas más esperadas de los últimos años.
9.- THE GASLIGHT ANTHEM
El cuarteto oriundo de New Jersey, The Gaslight Anthem, está listo para escribir un nuevo capítulo en su historia con el reciente lanzamiento de “History Books”. Aunque aún no han explorado los escenarios mexicanos y sudamericanos, las vibraciones de su nuevo álbum podrían llevarlos a estas tierras en el próximo año.
10.- YELLOWCARD
El 2023 marcó oficialmente el regreso de Yellowcard con su EP “Childhood Eyes”. Con este nuevo capítulo, liderado por William Ryan Key, surge la posibilidad de que la banda realice una parada en México y Sudamérica como parte de su retorno triunfal. Los fans esperan con ansias la oportunidad de revivir los clásicos y descubrir nuevas joyas musicales de la mano de Yellowcard.
El 2024 se perfila como un año lleno de promesas musicales, y aunque solo el tiempo dirá qué bandas cruzarán las fronteras, no podemos evitar emocionarnos con la idea de ver a estos artistas en vivo, llevando sus vibraciones a cada rincón de México y Sudamérica.
El festival When We Were Young ha vuelto a sacudir los cimientos de la escena musical al revelar su increíble cartel para el próximo año.
En un emocionante anuncio que ha dejado a los fanáticos del emo y el punk al borde de la euforia, el festival When We Were Young ha revelado su espectacular line up para la edición del próximo año. Después del rotundo éxito de este año, con Green Day y blink-182 liderando el escenario, la tercera entrega promete superar todas las expectativas.
El plato principal de este festín musical estará conformado por dos gigantes del género: My Chemical Romance y Fall Out Boy. Ambas bandas ofrecerán interpretaciones completas de álbumes que han dejado una huella imborrable en la historia de la música.
My Chemical Romance revivirá su épico álbum “The Black Parade” en su totalidad, prometiendo transportar a la audiencia a través de los altibajos emocionales de esta obra maestra. Por su parte, Fall Out Boy hará lo propio con un viaje nostálgico a través de toda su discografía.
La tercera edición de When We Were Young no solo contará con los cabezas de cartel, sino que también ofrecerá más de 50 presentaciones en vivo de álbumes completos. Entre las destacadas, A Day to Remember interpretará “Homesick”, Jimmy Eat World revivirá “Bleed American”, Simple Plan llevará a la audiencia a las alturas con “No Pads, No Helmets… Just Balls”, y The Useddesenterrará los recuerdos con “In Love and Death”.
La reunión de Cobra Starship para tocar “¡Viva La Cobra!” y la actuación de Chiodos con “All’s Well That Ends Well” añadirán un toque de nostalgia adicional a esta experiencia musical única.
Los fanáticos ansiosos por asegurar su lugar en este viaje musical pueden participar en la preventa, que comienza el viernes a las 12:00 horas. Para aquellos que no logren aprovechar esta oportunidad exclusiva, los boletos restantes estarán disponibles para el público en general a las 16:00 horas. La oferta de boletos incluye opciones de admisión general, así como mejoras para boletos GA+, VIP y VIP Cabana, asegurando una experiencia a medida para todos los asistentes.
La tercera edición del When We Were Young se realizará el próximo 19 de octubre de 2024 en Las Vegas Festival Grounds.
Debido a la abrumadora demanda, el cuarteto de Chicago tocará en más de 20 fechas más en Estados Unidos durante la primavera del 2024.
Foto: facebook.com/falloutboy
Fall Out Boy ha anunciado la segunda etapa de su exitosa gira “So Much For (Tour) Dust”, que promete llevar la música y la emoción a un nuevo nivel. Con más de 20 fechas en los Estados Unidos, esta gira presentada por Live Nation es un evento que los aficionados no querrán perderse.
La segunda etapa de “So Much For (2our) Dust” dará inicio el 28 de febrero de 2024 en Portland, Oregón, y llevará a la banda a través de ciudades emblemáticas como Seattle, Austin, Orlando, Baltimore y Nashville antes de concluir el 6 de abril de 2024 en Minneapolis, Minnesota. Uno de los momentos más destacados de esta gira será su parada en el icónico Madison Square Garden de Nueva York el 22 de marzo de 2024.
Lo que hace que esta gira sea aún más emocionante es la incorporación de Jimmy Eat World, quienes se unirán como invitados especiales en todas las fechas. Además, The Maine, Hot Mulligan, Daisy Grenade, Games We Play y CARR se unirán a la gira en espectáculos selectos, lo que promete una experiencia musical variada y llena de energía para los asistentes.
Los fanáticos tienen la oportunidad de asegurarse sus boletos con anticipación, ya que la preventa de boletos para “So Much For (2our) Dust” comenzará el miércoles 13 de septiembre a las 9:30 a.m. hora local. Los boletos generales estarán disponibles a partir del viernes 15 de septiembre a las 10 a.m. hora local.
La noticia sobre esta segunda etapa de la gira sigue a la conclusión exitosa de la primera etapa en América del Norte, que comenzó el 21 de junio con un espectáculo agotado en el estadio Wrigley Field en Chicago, Illinois. El Chicago Sun-Times calificó el evento como “el concierto más ruidoso que Wrigley ha tenido”, demostrando la increíble energía y pasión de los fanáticos.
“So Much For (Tour) Dust” ha consolidado la reputación de Fall Out Boy como una de las bandas más destacadas en presentaciones en vivo, con múltiples fechas agotadas en estadios emblemáticos como Fenway Park en Boston y Forest Hills Stadium en Queens. Además de invitados especiales como Mikey Way y Travie McCoy, la producción espectacular, efectos visuales y pirotecnia han dejado a los fanáticos asombrados en cada concierto, cosechando elogios tanto de la audiencia como de los críticos.
El último álbum de Fall Out Boy, “So Much (for) Stardust”, producido por Neal Avron, marca su primer lanzamiento en cinco años y fue lanzado a través de Fueled by Ramen y Elektra Records. Los seguidores de la banda han estado ansiosos por escuchar en vivo las nuevas canciones que se sumarán al impresionante repertorio de éxitos que la banda ha acumulado a lo largo de su carrera.
A pesar de todas estas emocionantes noticias, hasta el momento no se han confirmado conciertos de la banda en México y Sudamérica, lo que ha dejado a los fans de la región esperando con ansias la posibilidad de ver a Fall Out Boy en vivo.
Mikey Way de My Chemical Romance se unió a Fall Out Boy para interpretar ‘Saturday’ en un épico concierto en Chula Vista, California.
La noche del pasado 1 de julio, el North Island Credit Union Amphitheatre en Chula Vista se llenó de euforia y nostalgia cuando Fall Out Boy ofreció una memorable presentación como parte de su gira estadounidense en apoyo a su álbum “So Much (for) Stardust”. Sin embargo, lo que nadie esperaba fue la aparición sorpresa de Mikey Way, el talentoso bajista de My Chemical Romance, quien se unió a la banda en el escenario para interpretar el icónico tema “Saturday”.
Con un repertorio de 27 canciones que abarcó sus éxitos más destacados, Fall Out Boy culminó el espectáculo con “Saturday”, una pieza que evocó la nostalgia de sus primeros días y forma parte de su álbum debut “Take This To Your Grave”. Fue entonces cuando los asistentes fueron testigos de un emocionante giro en el show, ya que Mikey Way apareció en el escenario con su bajo, listo para contribuir con su inconfundible estilo musical.
El público estalló en aplausos y gritos de emoción cuando Mikey Way y los miembros de Fall Out Boy se unieron en perfecta armonía, demostrando una química musical impresionante. Mientras Mikey se apoderaba del bajo, Pete Wentz, el icónico bajista de Fall Out Boy, tomó el micrófono para animar a la multitud y saltar hacia la audiencia.
Además de esta asombrosa colaboración, Fall Out Boy también ha estado celebrando el éxito de su más reciente álbum “So Much (for) Stardust”, lanzado en marzo, el cual ha sido bien recibido por críticos y fanáticos. Como muestra de su versatilidad musical, recientemente presentaron una versión de “We Didn’t Start the Fire” de Billy Joel, con letras actualizadas que reflejan temas contemporáneos.
Hasta el momento, la aparición de Mikey Way de My Chemical Romance en el escenario con Fall Out Boy ha sido uno de los momentos más destacados de la gira que inició el mes pasado en Chicago.
Fall Out Boy ha compartido una versión actualizada de “We Didn’t Start the Fire” de Billy Joel, abarcando eventos históricos desde 1989 hasta 2023.
Foto: Pamela Littky
En medio de su exitosa gira por Estados Unidos junto a Bring Me The Horizon en apoyo a su último álbum “So Much (For) Stardust”, la banda estadounidense Fall Out Boy ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de un nuevo sencillo. En esta ocasión, el cuarteto conformado por Patrick Stump, Joe Trohman, Pete Wentz y Andy Hurley ha compartido una versión actualizada de la icónica canción “We Didn’t Start the Fire”, originalmente interpretada por Billy Joel en 1989.
Si bien la canción de Billy Joel mencionaba acontecimientos desde 1949 hasta 1989, Fall Out Boy ha decidido ampliar el alcance temporal, incluyendo eventos destacados desde 1989 hasta el año en curso. Desde referencias al “World Trade” y “Brexit” hasta menciones de fenómenos culturales como “Stranger Things” y artistas como “Taylor Swift”, “Kanye West” y “Tom DeLonge y sus aliens”, pasando por momentos históricos como “Obama”, tragedias como “Columbine” y “Sandy Hook”, y éxitos del cine y la televisión como “Twilight” y “Harry Potter”, la banda ha logrado condensar una gran cantidad de acontecimientos en una sola canción.
“Pensé mucho en esta canción cuando era más joven. Todas estas personas y eventos importantes, algunos que desaparecieron en las arenas del tiempo, otros que cambiaron el mundo para siempre. Han pasado tantas cosas en el lapso de los últimos 34 años, sentimos que una pequeña actualización del sistema podría ser divertida. Espero que les guste nuestra opinión sobre esto…”, comentó la banda en sus redes sociales.
Es importante mencionar que algunos eventos notables no fueron incluidos en la versión actualizada, como la pandemia de COVID-19 que ha marcado la historia reciente. Sin embargo, Fall Out Boy ha expresado que el período de eventos cubiertos abarca desde 1989 hasta 2023, y que su intención fue ofrecer una perspectiva fresca y divertida sobre los sucesos que han moldeado el mundo en las últimas décadas.
“We Didn’t Start the Fire” es una canción emblemática escrita e interpretada por el músico estadounidense Billy Joel. Lanzada como sencillo el 18 de septiembre de 1989, y posteriormente incluida en el álbum “Storm Front” de Joel el 17 de octubre de ese mismo año, la canción se caracteriza por su ritmo rápido y su letra que hace referencia a importantes figuras y eventos históricos.
Con esta nueva versión, Fall Out Boy no solo rinde homenaje a un clásico de la música, sino que también nos invita a reflexionar sobre los momentos clave que han moldeado nuestra historia reciente.
Escucha a continuación la nueva versión de Fall Out Boy:
Después de un breve alejamiento de la banda para cuidar de su salud mental, el guitarrista Joe Trohman ha anunciado su regreso a Fall Out Boy.
Foto: facebook.com/falloutboy
A principios de este año, coincidiendo con el anuncio del nuevo álbum de Fall Out Boy, Joe Trohman reveló que se tomaría un descanso temporal de la banda para priorizar su salud mental. El guitarrista compartió que su salud mental se había deteriorado rápidamente en los últimos años y necesitaba dedicar tiempo a su bienestar y recuperación. Esta decisión demostró la valentía y la importancia de abordar los desafíos de la salud mental de manera abierta y honesta.
Sin embargo, en un emocionante comunicado publicado en sus redes sociales, Joe Trohman anunció su regreso a Fall Out Boy:
“¡Hola a todos, estoy oficialmente de vuelta! Quiero agradecer a todos por el amor y el apoyo mientras me tomaba un tiempo para concentrarme en mi cerebro y estar saludable para mi familia, mis amigos y para mí. También quiero agradecer a Ben Young por dar un paso al frente y completar los programas que me perdí: es un verdadero caballero y un erudito. ¡Estoy feliz de volver a la acción y no veo la hora de verlos a todos de gira este verano!”
Esta noticia ha sido recibida con entusiasmo por parte de los seguidores de Fall Out Boy, quienes han estado esperando ansiosamente el regreso de Trohman. El talento y la presencia escénica del guitarrista han sido elementos fundamentales en el sonido distintivo de la banda desde su formación.
Además, Fall Out Boy se prepara para embarcarse en un tour estadounidense junto a Bring Me The Horizon para promocionar su nuevo álbum. Durante la gira, contarán con la compañía de destacadas bandas como Royal & The Serpent, Alkaline Trio, New Found Glory, Four Year Strong, The Academy Is, Games We Play, CARR y Daisy Grenade en fechas seleccionadas.
El nuevo álbum de Fall Out Boy, “So Much (For) Stardust”, fue lanzado el 24 de marzo de 2023 a través de los sellos discográficos Fueled by Ramen, Elektra Records y DCD2. Esta producción marca el regreso de la banda a su sello discográfico original, Fueled By Ramen, y cuenta con la participación del aclamado productor Neal Avron, quien ya había colaborado con ellos en su álbum “Folie à Deux” en 2008.
Fall Out Boy lanzó una versión muy peculiar de su último álbum “So Much (For) Stardust”. Se trata de un vinilo que contiene lágrimas reales de los miembros de la banda.
Foto: facebook.com/falloutboy / Pamela Littky
La banda estadounidense, Fall Out Boy, ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de una versión especial de su último álbum “So Much (For) Stardust”, pero con un detalle inusual: las lágrimas reales de los miembros de la banda fueron utilizadas para llenar los LP de doble cara. El lanzamiento fue realizado a través de Crynyl, una plataforma que promete una experiencia auditiva única para sus usuarios.
El paquete incluía solo 50 copias del vinilo, cada una empaquetada en una caja desplegable con un dispensador de pañuelos incorporado. En la descripción del sitio web se podía leer: “Las lágrimas reales se han diluido en una solución optimizada sónicamente. Puede contener trazas de delineador de ojos”.
El bajista Pete Wentz apareció en un inquietante video compartido en las redes sociales de la banda, donde alguien se chupó las lágrimas de la cara con una pipeta mientras sonaba una versión distorsionada de su reciente sencillo ‘Love From The Other Side’.
Este lanzamiento representa el primer lanzamiento de Crynyl y se agotó en tan solo una hora. Sin embargo, la banda ha retenido algunas copias que se usarán próximamente para un obsequio.
“So Much (For) Stardust”es el octavo álbum de estudio de Fall Out Boy y fue lanzado el 24 de marzo de 2023 en Fueled by Ramen, Elektra Records y DCD2. El álbum reúne a la banda con el productor Neal Avron, quien produjo por última vez “Folie à Deux” en 2008, y marca el regreso de la banda a su sello discográfico original, Fueled By Ramen.
Fall Out Boy siempre ha sido conocido por su música enérgica y su estilo único, y con el lanzamiento de este vinilo tan especial, demuestran una vez más que no temen experimentar y sorprender a sus fans.
Este año se cumplen 15 años desde que vieron la luz algunos de los discos más emblemáticos de la música contemporánea.
¡Han pasado 15 años desde el lanzamiento de estos increíbles álbumes en 2008! Muchos de ellos marcaron un antes y un después en la escena musical de la época, cada uno con su propia personalidad y estilo, y hoy en día siguen siendo considerados como clásicos por sus fans y por la crítica especializada.
El 2008 fue un año que dejó una huella indeleble en la historia de la música y que continúa siendo recordado por su impresionante colección de discos innovadores y llenos de energía. Desde el punk rock hasta el pop punk y el rock alternativo, el 2008 fue un año en el que muchas bandas sacaron a la luz algunos de sus trabajos más notables. En la actualidad, estos álbumes siguen siendo relevantes y emocionantes como lo fueron en su lanzamiento.
A continuación te dejamos una lista de los discos más destacados que se lanzaron en 2008:
1.- Anti Flag – The Bright Lights of America
Anti-Flag y su álbum “The Bright Lights of America”, el cual lanzaron en abril del 2008 cuenta con canciones políticas y sociales, siendo “Good and Ready”, “The Modern Rome Burning” y “Go West”, tres de las más destacadas. Además, este álbum representó un cambio en el sonido de la banda, al incluir elementos de rock alternativo.
2.- The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace
“Rise and Fall, Rage and Grace”fue el octavo álbum de estudio de The Offspring y presentó una mezcla de punk rock y rock alternativo. Fue el primer álbum de material nuevo de la banda en cinco años, después del lanzamiento de “Splinter” de 2003, marcando su brecha más larga entre álbumes de estudio en ese momento. La canción “You’re Gonna Go Far, Kid” se convirtió en un éxito en las radios de rock y fue una de las canciones más populares del año.
3.- Fall Out Boy – Folie à Deux
El álbum “Folie à Deux” de Fall Out Boy fue un éxito comercial y crítico en 2008. La banda de pop punk de Chicago cambió su sonido hacia un enfoque más pop y rock alternativo. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Debbie Harry, y cuenta con algunos de los mejores arreglos instrumentales de la banda.
4.- Pennywise – Reason to Believe
El noveno álbum de estudio de Pennywise fue lanzado el 25 de marzo de 2008 como descarga digital gratuita en todo el mundo en MySpace. El álbum se caracteriza por su mensaje de unidad y superación personal, destacando canciones como “The Western World” y “Something to Live For”. Reason to Believe fue el último álbum de Pennywiseen presentar a Jim Lindberg en la voz hasta su regreso en octubre de 2012.
5.- Bring Me The Horizon – Suicide Season
Bring Me The Horizon también lanzó su álbum “Suicide Season” en el 2008. El segundo álbum de estudio de la banda británica se caracteriza por su sonido agresivo y por alejarse de su sonido deathcore. Canciones como “Chelsea Smile” y “Diamonds Aren’t Forever” destacan en este disco.
6.- Rise Against – Appeal to Reason
La banda de punk rock de Chicago siguió con su mensaje político y social en este álbum y fue un éxito comercial y crítico. La canción “Savior” fue uno de los sencillos más populares del álbum y llegó a los primeros lugares de las listas de rock.
7.- Foxboro Hot Tubs – Stop Drop and Roll!!!
Uno de los álbumes más singulares de 2008 fue “Stop Drop and Roll!!!” de Foxboro Hot Tubs. Esta banda paralela de los integrantes de Green Day tomó un enfoque más garage rock en este álbum y presentó canciones más rápidas y agresivas. La canción “Mother Mary”es un ejemplo de su sonido más crudo y directo.
8.- Alkaline Trio – Agony & Irony
El álbum “Agony & Irony” de Alkaline Trio es uno de los más oscuros y emocionales de la banda de Chicago. Este álbum presenta letras personales y un sonido más maduro, con influencias del rock alternativo. La canción “Help Me” es una de las más destacadas del álbum y muestra la habilidad de la banda para crear melodías conmovedoras.
9.- Panic! At The Disco – Pretty. Odd.
Panic! At The Disco lanzó “Pretty. Odd.” en marzo del 2008. El álbum muestra un cambio en la evolución de su sonido pop punk anterior. Con un estilo más retro, la banda experimentó con diferentes instrumentos y arreglos, creando un sonido más complejo y maduro.
10.- Simple Plan – Simple Plan
Simple Plan también lanzó su homónimo cuarto álbum en 2008, que demostró que la banda seguía siendo fiel a su estilo pop punk y manteniendo su sonido característico. Con canciones pegajosas como “Your Love Is a Lie” y “When I´m Gone”, este álbum se convirtió en un éxito instantáneo.
11.- My Chemical Romance – The Black Parade Is Dead!
Uno de los álbumes más emblemáticos del 2008 fue “The Black Parade Is Dead!” de My Chemical Romance, un álbum en vivo grabado en México durante su gira mundial “The Black Parade”. El DVD presenta la presentación final de la banda como “The Black Parade” del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, México el 7 de octubre de 2007.
12.- División Minúscula – Sirenas
División Minúscula lanzó su tercer álbum, “Sirenas”, que consolidó su posición como una de las bandas más importantes de la escena del rock nacional. Con canciones llenas de emoción y energía, este álbum sigue siendo un clásico para los fans de la banda y del género.
13.- Insite – Esperando a que amanezca
Insite, por su parte, lanzó “Esperando a que amanezca”, su segundo álbum de estudio que presentó un sonido más maduro y personal que su disco debut de la mano del productor estadounidense Brian McTernan.
14.- Allison – Memorama
Allison lanzó su segundo álbum, “Memorama”, que mostró una mayor experimentación en su sonido y letras más maduras. Con un enfoque más introspectivo y emocional, la banda exploró nuevas ideas y temáticas en su música.
15.- Tolidos – D Para Drama
El segundo álbum de Tolidos, lanzado el 14 de febrero a través de Class Music, fue producido por Adrián “Rojo” Treviño, quien anteriormente trabajó con bandas como Pxndx e Insite. Después de una aparente desaparición, Tolidos volvió con un nuevo disco, un nuevo sonido y nuevos integrantes, dando como resultado un gran disco. Con letras conmovedoras y melodías pegadizas, el álbum nos recuerda por qué la banda, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, sigue siendo un referente en la escena musical nacional.
Además, bandas como Millencolin, Alesana, H2O, Less Than Jake, The Maine, The Academy Is…, Finch y Senses Fail también tuvieron un gran año en 2008 con discos llenos de energía, pasión y emoción.
La música del 2008 dejó una huella imborrable en la industria y en los fans, y sigue siendo relevante hoy en día. Estos discos han resistido el paso del tiempo y se han convertido en clásicos que seguirán sonando por muchos años más. Aunque el tiempo sigue avanzando, estos álbumes nos recuerdan la importancia de la música y su capacidad de perdurar en el tiempo.
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