15 años después: Un repaso a los álbumes que marcaron el 2008

Este año se cumplen 15 años desde que vieron la luz algunos de los discos más emblemáticos de la música contemporánea.


¡Han pasado 15 años desde el lanzamiento de estos increíbles álbumes en 2008! Muchos de ellos marcaron un antes y un después en la escena musical de la época, cada uno con su propia personalidad y estilo, y hoy en día siguen siendo considerados como clásicos por sus fans y por la crítica especializada.

El 2008 fue un año que dejó una huella indeleble en la historia de la música y que continúa siendo recordado por su impresionante colección de discos innovadores y llenos de energía. Desde el punk rock hasta el pop punk y el rock alternativo, el 2008 fue un año en el que muchas bandas sacaron a la luz algunos de sus trabajos más notables. En la actualidad, estos álbumes siguen siendo relevantes y emocionantes como lo fueron en su lanzamiento.

A continuación te dejamos una lista de los discos más destacados que se lanzaron en 2008:

1.- Anti Flag – The Bright Lights of America

Anti-Flag y su álbum “The Bright Lights of America”, el cual lanzaron en abril del 2008 cuenta con canciones políticas y sociales, siendo “Good and Ready”, “The Modern Rome Burning” y “Go West”, tres de las más destacadas. Además, este álbum representó un cambio en el sonido de la banda, al incluir elementos de rock alternativo.

2.- The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace

“Rise and Fall, Rage and Grace” fue el octavo álbum de estudio de The Offspring y presentó una mezcla de punk rock y rock alternativo. Fue el primer álbum de material nuevo de la banda en cinco años, después del lanzamiento de “Splinter” de 2003, marcando su brecha más larga entre álbumes de estudio en ese momento. La canción “You’re Gonna Go Far, Kid” se convirtió en un éxito en las radios de rock y fue una de las canciones más populares del año.

3.- Fall Out Boy – Folie à Deux

El álbum “Folie à Deux” de Fall Out Boy fue un éxito comercial y crítico en 2008. La banda de pop punk de Chicago cambió su sonido hacia un enfoque más pop y rock alternativo. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Debbie Harry, y cuenta con algunos de los mejores arreglos instrumentales de la banda.

4.- Pennywise – Reason to Believe

El noveno álbum de estudio de Pennywise fue lanzado el 25 de marzo de 2008 como descarga digital gratuita en todo el mundo en MySpace.  El álbum se caracteriza por su mensaje de unidad y superación personal, destacando canciones como “The Western World” y “Something to Live For”. Reason to Believe fue el último álbum de Pennywise en presentar a Jim Lindberg en la voz hasta su regreso en octubre de 2012.

5.- Bring Me The Horizon – Suicide Season

Bring Me The Horizon también lanzó su álbum “Suicide Season” en el 2008. El segundo álbum de estudio de la banda británica se caracteriza por su sonido agresivo y por alejarse de su sonido deathcore. Canciones como “Chelsea Smile” y “Diamonds Aren’t Forever” destacan en este disco.

6.- Rise Against – Appeal to Reason

La banda de punk rock de Chicago siguió con su mensaje político y social en este álbum y fue un éxito comercial y crítico. La canción “Savior” fue uno de los sencillos más populares del álbum y llegó a los primeros lugares de las listas de rock.

7.- Foxboro Hot Tubs – Stop Drop and Roll!!!

Uno de los álbumes más singulares de 2008 fue “Stop Drop and Roll!!!” de Foxboro Hot Tubs. Esta banda paralela de los integrantes de Green Day tomó un enfoque más garage rock en este álbum y presentó canciones más rápidas y agresivas. La canción “Mother Mary” es un ejemplo de su sonido más crudo y directo.

8.- Alkaline Trio – Agony & Irony

El álbum “Agony & Irony” de Alkaline Trio es uno de los más oscuros y emocionales de la banda de Chicago. Este álbum presenta letras personales y un sonido más maduro, con influencias del rock alternativo. La canción “Help Me” es una de las más destacadas del álbum y muestra la habilidad de la banda para crear melodías conmovedoras.

9.- Panic! At The Disco – Pretty. Odd.

Panic! At The Disco lanzó “Pretty. Odd.” en marzo del 2008. El álbum muestra un cambio en la evolución de su sonido pop punk anterior. Con un estilo más retro, la banda experimentó con diferentes instrumentos y arreglos, creando un sonido más complejo y maduro.

10.- Simple Plan – Simple Plan

Simple Plan también lanzó su homónimo cuarto álbum en 2008, que demostró que la banda seguía siendo fiel a su estilo pop punk y manteniendo su sonido característico. Con canciones pegajosas como “Your Love Is a Lie” y “When I´m Gone”, este álbum se convirtió en un éxito instantáneo.

11.- My Chemical Romance – The Black Parade Is Dead!

Uno de los álbumes más emblemáticos del 2008 fue “The Black Parade Is Dead!” de My Chemical Romance, un álbum en vivo grabado en México durante su gira mundial “The Black Parade”. El DVD presenta la presentación final de la banda como “The Black Parade” del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, México el 7 de octubre de 2007.

12.- División Minúscula – Sirenas

División Minúscula lanzó su tercer álbum, “Sirenas”, que consolidó su posición como una de las bandas más importantes de la escena del rock nacional. Con canciones llenas de emoción y energía, este álbum sigue siendo un clásico para los fans de la banda y del género.

13.- Insite – Esperando a que amanezca

Insite, por su parte, lanzó “Esperando a que amanezca”, su segundo álbum de estudio que presentó un sonido más maduro y personal que su disco debut de la mano del productor estadounidense Brian McTernan.

14.- Allison – Memorama

Allison lanzó su segundo álbum, “Memorama”, que mostró una mayor experimentación en su sonido y letras más maduras. Con un enfoque más introspectivo y emocional, la banda exploró nuevas ideas y temáticas en su música.

15.- Tolidos – D Para Drama

El segundo álbum de Tolidos, lanzado el 14 de febrero a través de Class Music, fue producido por Adrián “Rojo” Treviño, quien anteriormente trabajó con bandas como Pxndx e Insite. Después de una aparente desaparición, Tolidos volvió con un nuevo disco, un nuevo sonido y nuevos integrantes, dando como resultado un gran disco. Con letras conmovedoras y melodías pegadizas, el álbum nos recuerda por qué la banda, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, sigue siendo un referente en la escena musical nacional.

Además, bandas como Millencolin, Alesana, H2O, Less Than Jake, The Maine, The Academy Is…, Finch y Senses Fail también tuvieron un gran año en 2008 con discos llenos de energía, pasión y emoción.

La música del 2008 dejó una huella imborrable en la industria y en los fans, y sigue siendo relevante hoy en día. Estos discos han resistido el paso del tiempo y se han convertido en clásicos que seguirán sonando por muchos años más. Aunque el tiempo sigue avanzando, estos álbumes nos recuerdan la importancia de la música y su capacidad de perdurar en el tiempo.

Panic! At The Disco se despide de los escenarios con un emotivo concierto en Manchester

Los seguidores ingleses de Panic! At The Disco fueron testigos del último concierto de la banda en la AO Arena en Manchester, Inglaterra.

Foto: facebook.com/panicatthedisco / Zak Cassar

El pasado 10 de marzo, Panic! At The Disco deleitó a sus fanáticos en Manchester, Inglaterra, en lo que fue su último concierto tras 18 años de carrera musical. El grupo liderado por Brendon Urie ofreció un espectáculo inolvidable en la AO Arena ante una multitud de fanáticos entusiastas.

El setlist de 25 canciones fue una celebración de su carrera, con la particularidad de que incluyó la interpretación completa de su último álbum de 2022 ‘Viva Las Vengeance’, que fue recibido con entusiasmo por sus seguidores. La banda demostró una vez más su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, combinando rock, pop y punk en un sonido único y característico.

Tras su último concierto, mediante través de sus redes sociales, Brendon Urie compartió un comunicado en el que se mostró agradecido con sus fans por el apoyo y la dedicación durante todos estos años, comentando:

“Estoy abrumado por la gratitud. Solo quiero decir gracias desde el fondo de mi corazón. Durante los últimos 18 años, ha sido realmente una experiencia por la que siempre estaré agradecido. Entonces, si ha estado con nosotros durante 18 años, muchas gracias. Y si acabas de unirte a nosotros, bienvenido y… adiós. De cualquier manera, te amo mucho, y no puedo agradecerte lo suficiente. ¡Vivamos cada día como si fuera el último, babyyyyy!

Aunque el anuncio de la separación de Panic! At The Disco fue una sorpresa para muchos fanáticos, la banda ha dejado un legado importante en la música y será recordada como una de las bandas más influyentes de la década del 2000. Su último concierto fue una celebración de su trayectoria y una despedida emotiva para todos los presentes.

A continuación te dejamos la última interpretación de su cancion “I Write Sins Not Tragedies”:

Brendon Urie anunció el final de Panic! At the Disco

Panic! At the Disco anunció su separación después de siete álbumes de estudio y 19 años de trayectoria musical.

Foto: facebook.com/panicatthedisco

Después de casi 20 años, el líder y único miembro original, Brendon Urie, anunció que Panic! At The Disco se separará después de su próxima gira europea y británica, que está programada para finalizar en marzo.

“Al crecer en Las Vegas, nunca podría haber imaginado a dónde me llevaría esta vida. Tantos lugares en todo el mundo y todos los amigos que hemos hecho en el camino”, escribió el músico a través de su cuenta de Instagram. “Pero a veces un viaje debe terminar para que comience uno nuevo. Hemos estado tratando de mantenerlo en secreto, aunque algunos de ustedes pueden haber oído… ¡Sarah y yo esperamos un bebé muy pronto! La perspectiva de ser padre y poder ver a mi esposa convertirse en madre es a la vez aleccionador y emocionante. Espero con ansias esta próxima aventura”.

Urie dijo que la banda “no existirá más” después de su próxima gira, citando el próximo nacimiento de su primer hijo como una de las razones de la ruptura de la banda.

“Dicho esto, voy a poner fin a este capítulo de mi vida y poner mi enfoque y energía en mi familia, y con ese Panic! At The Disco ya no existirá. Gracias a todos por su inmenso apoyo a lo largo de los años. Me he sentado aquí tratando de encontrar la manera perfecta de decir esto y realmente no puedo expresar con palabras cuánto ha significado para nosotros. Ya sea que haya estado aquí desde el principio o recién nos haya encontrado, ha sido un placer no solo compartir el escenario con tanta gente talentosa, sino también compartir nuestro tiempo con usted. Tengo muchas ganas de ver a todos en Europa y el Reino Unido para una última carrera juntos”.

La última gira europea de Panic! At the Disco comenzará el próximo 20 de febrero en Viena, Austria, y la última parada será Manchester, Inglaterra, el 10 de marzo.

Panic! At the Disco se formó en 2004 cuando el guitarrista Ryan Ross y el baterista Spencer Smith estaban en la escuela secundaria en Las Vegas. El dúo tenía una banda llamada Pet Salamander donde hacían covers de canciones de Blink-182. Incursionaron en hacer sus propias canciones y reclutaron al vocalista Brendon Urie y al bajista Brent Wilson y lanzaron su álbum debut “A Fever You Can’t Sweat Out” a través de Fueled By Ramen y Decaydance Records en 2005 después de ser descubiertos por Pete Wentz de Fall Out Boy.

El año pasado, Panic! At the Disco publicó su séptimo y último álbum de estudio titulado “Viva Las Vengeance”. Brendon Urie grabó el álbum en vivo en una grabadora de cintas de audio junto a Jake Sinclair (Weezer, Fall Out Boy) y Mike Viola (Fall Out Boy) en Los Ángeles, California.

Panic! At The Disco anuncia concierto virtual “Everybody Needs A Place To Go: An Evening With Panic At The Disco

Panic! At The Disco ha anunciado una transmisión global en vivo de su reciente concierto en Chicago, Illinois.

Foto: facebook.com/panicatthedisco

El proyecto liderado por Brendon Urie, Panic! At The Disco, le brinda a todos sus seguidores de todo el mundo la oportunidad de experimentar su “Viva Las Vengeance Tour” a través de una experiencia de concierto virtual llamada “Everybody Needs A Place To Go: An Evening With Panic At The Disco” que se transmitirá exclusivamente a través de la plataforma Moment el próximo 7 de diciembre.

Filmada en el United Center de Chicago el pasado 28 de octubre como parte de su reciente gira estadounidense, la presentación verá a tocar a Panic! At The Disco canciones de su álbum más reciente junto con algunos de sus éxitos que abarcan toda su discografía.

Los boletos para el evento ya se pueden comprar por un costo $5 por tiempo limitado y estarán disponibles para reproducir en Moment durante 48 horas después de la transmisión en vivo inicial.

Recientemente, Panic! At The Disco terminó el tramo norteamericano de su gira “Viva Las Vengeance Tour”. Las fechas europeas están programadas para comenzar en febrero en Viena con paradas en Munich, Colonia, París, Glasgow, Londres y otros antes de finalizar el 10 de marzo en Manchester.

Brendon Urie grabó el nuevo álbum de Panic! At The Disco en vivo en una grabadora de cintas de audio junto a Jake Sinclair (Weezer, Fall Out Boy) y Mike Viola (Fall Out Boy) en Los Ángeles, California. Además, ‘Viva Las Vengeance’ también incluye contribuciones de Butch Walker, quien ha trabajado con bandas como Green Day, Brian Fallon y Frank Turner.

‘Viva Las Vengeance’ se lanzó el pasado 19 de agosto a través de Fueled by Ramen y DCD2 Records.

Panic! At The Disco lanza su nuevo sencillo, ‘Middle of a Breakup’

Panic! At The Disco ha compartido ‘Middle of a Breakup’, nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio ‘Viva Las Vengeance’.

Foto: Alex Stoddard

El proyecto liderado por Brendon Urie compartió su nuevo sencillo titulado ‘Middle of a Breakup’, nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio ‘Viva Las Vengeance’ que se lanzará el próximo 19 de agosto a través de Fueled by Ramen y DCD2 Records.

“‘Viva Las Vengeance’ es una mirada retrospectiva a quién era hace 17 años y quién soy ahora con el cariño que no tenía antes. No me di cuenta de que estaba haciendo un álbum y había algo en la máquina de cintas que me mantuvo honesto”, dijo Urie.

Brendon Urie grabó el nuevo álbum de Panic! at the Disco en vivo en una grabadora de cintas de audio junto a Jake Sinclair (Weezer, Fall Out Boy) y Mike Viola (Fall Out Boy) en Los Ángeles, California. Además, ‘Viva Las Vengeance’ también incluye contribuciones de Butch Walker.

El lanzamiento del nuevo sencillo es acompañado por un video oficial dirigido por Brendan Walter, quien se encargó de los videos de ‘Viva Las Vengeance’ y ‘High Hopes’. El nuevo sencillo de Panic! At The Disco sigue al lanzamiento de ‘Viva Las Vengeance’, la canción principal del próximo álbum de la banda.

Para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum, Panic! At the Disco realizará una actuación al aire libre en Rockefeller Plaza en la ciudad de Nueva York el próximo 19 de agosto.

El video musical de la cancion se puede ver en todo su esplendor inspirado en Grease. Mira el video a continuación:

Panic! At The Disco anuncia nuevo álbum; estrena sencillo ‘Viva Las Vengeance’

Panic! At The Disco ha revelado los detalles de su próximo álbum de estudio titulado ‘Viva Las Vengeance’.


El proyecto liderado por Brendon Urie, Panic! At The Disco, compartió su nuevo sencillo titulado ‘Viva Las Vengeance’, tema que da nombre al séptimo álbum de estudio de la banda, que saldrá el próximo 19 de agosto a través de Fueled by Ramen y DCD2 Records.

“Viva Las Vengeance es una mirada retrospectiva a quién era hace 17 años y quién soy ahora con el cariño que no tenía antes. No me di cuenta de que estaba haciendo un álbum y había algo en la máquina de cintas que me mantuvo honesto”, dijo Urie.

Urie grabó el álbum en vivo en una grabadora de cintas de audio junto a Jake Sinclair (Weezer , Fall Out Boy, Panic! at the Disco) y Mike Viola (Fall Out Boy) en Los Ángeles, California. Además, ‘Viva Las Vengeance’ también incluye contribuciones de Butch Walker.

‘Viva Las Vengeance’ es un “viaje musical cinematográfico sobre la delgada línea entre aprovechar tu juventud, aprovechar el día y agotarte”. Desde la perspectiva del líder y compositor Brendon Urie, este álbum da una mirada introspectiva a su relación con su carrera de más de una década, incluido crecer en Las Vegas, el amor y la fama.

El nuevo sencillo de Panic! At The Disco marca su primera música nueva desde el lanzamiento de su álbum ‘Pray For The Wicked’ de 2018. Junto con las noticias del nuevo álbum, la banda anunció las fechas de su gira estadounidense “Viva Las Vengeance Tour” que se realizará desde el 8 de septiembre en Austin, Texas, hasta el 25 de octubre en San Francisco, California.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Panic! At The Disco:

10 canciones que nos recuerdan lo grandioso que es halloween

Aunque vivamos en el mood de siempre Halloween, siempre es bueno armar una playlist para disfrutar la festividad.


Halloween es una de las festividades favoritas de gran parte de la población musical y, aunque hay quienes viven la temporada todo el año, hay otros que aprovechan para relucir un buen disfraz, ir a una fiesta, comer dulces, sacar a relucir gustos y conjuntos estridentes, o simplemente se inspiran para escribir una buena canción. 

A lo largo de la historia, la temporada de Halloween ha sido pretexto para lanzar un sinfín de videoclips que se han convertido en un deleite visual.; sin embargo, en muchos de los casos, la letra no tiene mucho que ver con la época. ¿Así que, qué hay de las canciones y del puro placer de escribir sobre la temporada escalofriante?

A continuación te dejamos 10 canciones que nos recuerdan lo grandioso que es Halloween: 

10. THE FREEZE – “HALLOWEEN NIGHT”

Un poco de punk crudo ochentero de una banda que en su momento dio mucho de qué hablar y muchos los han considerado como leyendas de la escena underground y han sobrevivido a un gran número de cambios en su alineación original, de la cual solo el vocalista Cliff es el que sigue vigente. El tema Halloween Night estuvo incluido en su EP de 1982 Guilty Face. 

9. FIREWORKS – “THE WEEKEND BEFORE HALLOWEEN”

Para los amantes del pop punk, esta canción estuvo incluida en la versión deluxe del álbum de 2011 titulado Gospel, el cual recibió críticas muy positivas. 

8. MIGHTY MIGHTY BOSTONES – “DEVIL’S NIGHT OUT”

Y ahora un poco de ska punk con este sencillo perteneciente al álbum debut de la banda oriunda de Massachussets, a quienes algunos consideran pioneros del ska-core y este tema es uno de los más populares en su historia. 

7. TENNAGE BOTTLEROCKET – “HAUNTED HOUSE”

Antes de que Gerard Way lanzará su sencillo “Baby You’re a Hounted House”, los punkrockers de Tennage Bottlerocket ya se habían adelantado con esta canción que, si bien no hace referencia directa a la festividad, sí habla sobre una actividad que resulta común en esta fecha: Visitar una casa embrujada. La canción forma parte de su sexto disco lanzado en 2015, Tales From Wyoming

6. DEAD KENNEDYS – “HALLOWEEN”

Una divertida canción que al mismo tiempo es una crítica social, como bien lo dictaba el punk en 1985, año en el que salió la canción como parte del álbum Plastic Surgery Disaster, segundo álbum de los originarios de San Francisco, California. 

5. MY CHEMICAL ROMANCE – “VAMPIRES WILL NEVER HURT YOU”

¿Qué mejor que rendirle tributo a la festividad que hablando de las criaturas espeluznantes más famosas: Los vampiros? Gerard Way y compañía lanzaron este sencillo en 2002 como el primero de su disco I brought you my bullets, you brought me your loveResulta que la letra va más allá de lo espeluznante pues es una crítica a la sociedad consumista y ambiciosa, de acuerdo con la banda. Además, el video está inspirado en la película El Gabinete del Doctor Caligari. 

4. PANIC AT THE DISCO! – “IT’S ALMOST HALLOWEEN”

Seguramente PATD! es más recordada por haber grabado “This is Halloween” para el soundtrack reeditado de The Nightmare Before Christmas (El Extraño Mundo de Jack) de 2006, en el cual también participaron Fall Out Boy y Marilyn Manson. Pero la banda en aquel entonces no se quiso quedar con la espina de sacar algo propio de Halloween y lanzaron un sencillo el 25 de octubre de 2008, que 10 años después ha superado la prueba del tiempo y se convirtió en todo un clásico. 

3. THE MAINE – “FOREVER HALLOWEEN” 

En 2013 la banda originaria de Arizona lanzó su cuarto disco titulado Forever Halloween, el cual incluyó esta canción con el mismo nombre, pero que, irónicamente, no fue sencillo. Desde el lanzamiento del álbum la banda ha sido asociada a la festividad ya que fue uno de sus discos más exitosos, figurando en Billboard y teniendo críticas en su mayoría positivas. La canción recientemente fue reeditada en formato acústico. 

2. RAMONES – “PET SEMATARY” 

Un clásico del punk rock que fue escrita debido a petición especial de Stephen King, escritor de la novela Pet Sematary y seguidor de Ramones. La canción fue lanzada en el disco de 1989 Brain Drain y formó parte del soundtrack de la película del mismo nombre en el mismo año. Próximamente será lanzada una nueva versión de la película y sería un crimen que no incluyeran la canción. 

1. MISFITS – “HALLOWEEN I & II”

Por supuesto los padres del horror punk debían tener el tema más popular de la celebración. La parte I de estos temas fue lanzado como sencillo el 31 de octubre de 1981 y más tarde lanzaron el lado B de la misma, la cual contiene una parte en latín que en su momento resultó escalofriante. El tema no solo se volvió un himno de la temporada, sino del punk en sí mismo pues un gran número de bandas le han rendido tributo a la banda haciendo covers de estas canciones. 

https://www.youtube.com/watch?v=5fZpH2QsUhE&feature=emb_title

MENCIÓN HONRÍFICA: 

El 31 de octubre de 2002, Alkaline Trio celebró un concierto especial de Halloween en Metro de su ciudad natal, Chicago, donde interpretaron éxitos de ese entonces y el concierto fue grabado para convertirse en un clásico del género. Cabe destacar que la banda es amante de la festividad y decidieron hacer el concierto decidieron hacer el concierto con una cruz volteada en el fondo debido a que Matt Skiba y el baterista Derek Grant son miembros de la iglesia de Satán. 

2005: 15 discos que cumplen XV años en el 2020

Aunque no suena tan alejado, el 2005 sucedió hace ya 15 años y marcó a una generación con sus lanzamientos musicales. 

2005 fue el año en que se creó el sitio más popular de vídeos en línea llamado YouTube, fundado por tres antiguos empleados de PayPal. En el futbol internacional, la selección brasileña fue campeona de la Copa Confederaciones ganándole 4 a 1 a la selección argentina; mientras que el Liverpool F.C., entrenado por el español Rafael Benítez, se proclamó campeón de la UEFA Champions League al derrotar en la final al AC Milan en la tanda de penaltis.

En el Futbol Americano, los Patriotas de Nueva Inglaterra se proclamaron campeones del Super Bowl XXXIX al vencer a las Águilas de Filadelfia con un marcador de 24 puntos a 21. Mientras tanto, en el cine, se estreron películas que se convirtieron en clásicos; como Voces Inocentes de Luis Mandoki, Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith de George Lucas, La Guerra de los Mundos de Steven Spielberg, Harry Potter y el Cáliz de Fuego de Mike Newell, Los 4 Fantásticos de Tim Story y Million Dollar Baby de Clint Eastwood, que ganó el Óscar a mejor película. 

En la radio comercial sonaban canciones como “DOA” de Foo Fighters, “Dare” de Gorillaz, “You’re Beautiful” de James Blunt, “Sunday Morning” de Maroon 5, “Don” de Miranda “La camisa negra” de Juanes; mientras que “Helena” de My Chemical Romance alcanzaba el puesto número 1 de los 100 + pedidos de MTV del 2005 y la agrupación regiomontana Pxndx se convertía en un fenómeno en México y Sudamérica con el lanzamiento de su disco “Para Ti Con Desprecio”.

A continuación te dejamos 15 discos que en 2020 cumplen 15 años de haberse lanzado:

1. Fall Out Boy – From Under the Cork Tree:

Segundo álbum de estudio de Fall Out Boy, lanzado el 3 de mayo de 2005 a través de Island Records. El disco fue producido por Neal Avron, responsable de álbumes como “Ocean Avenue” de Yellowcard y el homónimo de New Found Glory.

Se lanzaron tres sencillos de este álbum: “Sugar, We’re Goin’ Down”, “Dance, Dance” y “A Little Less Sixteen Candles, a Little More “Touch Me”. Los primeros dos sencillos disfrutaron del éxito comercial y expusieron a la banda a una nueva audiencia.

2. Transplants – Haunted Cities:

Segundo álbum de estudio de The Transplants, lanzado el 21 de junio de 2005 a través de LaSalle Records / Atlantic Records. La producción del disco estuvo a cargo de Tim Armstrong y Dave Carlock, mientras que Matt Freeman de Rancid, Vic Ruggiero de The Slackers, B-Real de Cypress Hill y Sen Dog, Rakaa de Dilated Peoples y Boo-Yaa T.R.I.B.E. hicieron su aparición en el álbum como músicos y vocalistas adicionales

El álbum generó tres sencillos: “Gangsters and Thugs”, “What I Can’t Describe” y “Crash and Burn”.

3. Against Me! – Searching for a Former Clarity:

Tercer álbum de la banda originaria de Gainesville, Florida, el cual fue producido por J. Robbins (jawbreaker, The Promise Ring) y lanzado el 6 de septiembre de 2005 a través de Fat Wreck Chords.

Se desprendieron los sencillos “Don’t Lose Touch” y “From Her Lips to God’s Ears (The Energizer)”.

4. Panic! at the Disco – A Fever You Can’t Sweat Out:

Desde su formación en 2004, la banda comenzó a publicar demos en línea, lo que llamó la atención del bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, firmándolos bajo su propio sello discográfico, Decaydance, sin que ellos se hubieran presentado en vivo. En consecuencia, con un bajo presupuesto, la banda entró al estudio a grabar su álbum debut producido por Matt Squire.

El álbum se lanzó a través de los sellos Decaydance Records y Fueled by Ramen, se desprendieron cinco sencillos: “The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage”, “I Write Sins Not Tragedies”, “But It’s Better If You Do”, “Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off” y “Build God, Then We’ll Talk”.

5. MxPx – Panic:

El séptimo álbum de MxPx fue producido por Stephen Egerton (Descendents) en conjunto con Gavin MacKillop y lanzado a través SideOneDummy Records.

El álbum tuvo dos sencillos: “Heard That Sound” y “Wrecking Hotel Rooms”, este último con la colaboración de Mark Hoppus de Blink-182. 

6. Alkaline Trio – Crimson:

El cuarto álbum de Alkaline Trio fue lanzado en mayo de 2005 a través de Vagrant Records. La grabación y produccion del álbum tuvo lugar en Conway Studios en Los Ángeles, California, con el ahora fallecido Jerry Finn, a finales del 2004, y tuvo un título provisional de “Church and Destroy”; sin embargo, finalmente quedo “Crimson”.

Se desprendieron los sencillos: “Time to Waste”, “Mercy Me” y “Burn”.

7. Lagwagon – Resolve:

Resolve es el séptimo álbum de estudio de Lagwagon lanzado en el mes de noviembre del 2005 a través de Fat Wreck Chords. El álbum está inspirado y dedicado al ex baterista de la banda Derrick Plourde, quien se suicidó el 30 de marzo de 2005. Todas las canciones fueron escritas poco después de ese evento.

“Heartbreaking Music” fue el primer sencillo del disco acompañado de un vídeo oficial, en memoria de Derrick Plourde.

8. Motion City Soundtrack – Commit This to Memory:

El segundo álbum de estudio de Motion City Soundtrack fue producido por Mark Hoppus y lanzado el 7 de junio de 2005 a través de Epitaph Records.

Grabado durante seis semanas a finales de 2004, el álbum  fue creado en gran parte en Seedy Underbelly Studios, una casa suburbana convertida en un estudio en la región de Valley Village en Los Ángeles y en la ciudad natal de la banda, Minneapolis.

El disco fue grabado durante un período en el que Justin Pierre, vocalista y guitarrista de la agrupación, buscaba tratamiento por abuso de alcohol.

Se desprendieron los sencillos: “Everything Is Alright”, “Hold Me Down” y “L.G. Fuad”.

9. Pennywise – The Fuse:

El octavo álbum de la banda, The Fuse, fue lanzado en Europa el 27 de junio y en Estados Unidos el 9 de agosto de 2005 a través de Epitah Records.

El álbum fue producido por Darian Rundall, mismo productor que trabajó en el disco anterior de la banda, “From the Ashes”, y se desprendió “Knocked Down”, como primer sencillo.

10. Paramore – All We Know Is Falling

“All We Know Is Falling” es el álbum debut Paramore. El disco se lanzó el 26 de julio de 2005 a través de Fueled by Ramen, mientras que la producción estuvo a cargo de James Paul Wisner, Mike Green, Nick Trevisick y Roger Alan Nichols y tuvo un bajo desempeño comercial.

Se lanzaron tres sencillos del álbum: “Pressure”, “Emergency” y “All We Know”.

11. The All-American Rejects – Move Along:

Segundo y, hasta la actualidad, más exitoso álbum de estudio de The All-American Rejects. El disco fue producido por Howard Benson, responsable del “Three Cheers For Sweet Revenge” de My Chemical Romance y lanzado el 12 de julio de 2005 por Interscope Records.

12. Goldfinger – Disconnection Notice:

Quinto álbum oficial de Goldfinger. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado a través de Maverick. Contó con las participaciones de Ely Dye de City Sleeps, Quinn Allman y Bert McCracken de The Used y Dan Marsala de Story of the Year.

Las canciones “My Everything” y “I Want” aparecieron en los videojuegos SSX on Tour y Burnout Legends, respectivamente.

13.- The Starting Line – Based on a True Story:

Segundo álbum de estudio de The Starting Line lanzado a través de Drive-Thru y Geffen Records el 10 de mayo. El disco fue grabado en varios estudios en Nueva York y California. Los productores Tim O’Heir, Howard Benson y Eric Rachel se encargaron de algunas canciones por separado.

Antes del lanzamiento del álbum, “Bedroom Talk” fue publicado como adelanto en abril de 2005.

14. Blink-182 – Greatest Hits:

El primer álbum de grandes éxitos de Blink-182. El disco fue lanzado el 31 de octubre de 2005 a través de Geffen Records, poco después de la ruptura de la banda en febrero de 2005, a lo que el sello calificó de “pausa indefinida”.

La compilación reúne los sencillos más exitosos de la banda, además “Not Now” fue elegido como el sencillo principal; sin embargo, la canción fue lanzada previamente como bonus track en la edición británica del disco homónimo un par de años antes. 

15. Pxndx – Para Ti con Desprecio:

El tercer álbum de la agrupación regiomontana fue lanzado el 11 de mayo de 2005 a través de Movic Records. El disco fue producido por Adrián “Rojo” Treviño y masterizado por Gavin Lurssen (Bad Religion, Social Disortion, Mighty Mighty Bosstones).

Fue el primer álbum que contó con la participación de Arturo Arredondo en la guitarra, tras la salida de Ongi, guitarrista original, en 2004. Además, fue un disco polémico y muy criticado por supuestos plagios a bandas como My Chemical Romance, Inspection 12 y Fall Out Boy,;sin embargo, estos nunca fueron confirmados.

Otras bandas como Unwritten Law, Reel Big Fish, Allister, Thrice, Dropkick Murphys, The Suicide Machines, Gufi, Tronic, A Wilhelm Scream, Elli Noise, Hummersqueal°, The Academy Is… y The Aquabats, también estrenaron disco ese año.  ¿Que hacías en el 2005?

Panic! at the Disco estrena el vídeo su nueva canción “Into the Unknown”

El nuevo tema de Panic! at the Disco es parte del soundtrack de la nueva película de Disney: Frozen 2.

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Para coincidir con el lanzamiento de la nueva película Frozen 2, a través del canal oficial de YouTube de Disney Music, se publicó el vídeo oficial la versión de la canción “Into The Unknown” interpretada por Panic At the Disco.

Frozen 2 es una película estadounidense musical de fantasía animada por computadora producida por Walt Disney Animation Studios, y es la secuela de la película Frozen de 2013.

El soundtrack de la película incluye siete canciones originales escritas por los compositores ganadores del Oscar de Frozen, Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, todos interpretados por el elenco vocal de la película, incluidos Kristen Bell, Menzel, Josh Gad, Jonathan Groff y Evan Rachel-Wood, así como pistas de la partitura original de la película de Christopher Beck.

Panic! At the Disco no es la única banda que participa en el soundtrack. Weezer (interpretando “Lost in the Woods”) y Kacey Musgraves (interpretando “All is Found”) también son parte de la segunda parte de Frozen.

Por otra parte, el músico a través de su canal de Twitch, publicó un demo de una nueva canción de metal, la cual grabó en su estudio casero y no se lanzó oficialmente como una grabación.

La transmisión en vivo de Twitch fue en ayuda de su organización benéfica Highest Hopes Foundation, una vez que la fundación alcanzó $ 75,000 en donaciones, Urie sorprendió a los fanáticos con la recompensa, mencionado de que tocará en vivo su nueva canción de metal.

Highest Hopes Foundation, es una fundación creada para apoyar los esfuerzos de las organizaciones sin fines de lucro que lideran, desarrollan y defienden el apoyo a los derechos humanos.

A continuación te dejamos el vídeo de la transmisión en vivo de Brendon Urie donde publicó su nueva canción:

10 bandas que hicieron covers de Queen

El reciente estreno de Bohemian Rhapsody fue un recordatorio de lo grandiosa que fue Queen y nuestras bandas favoritas lo sabían. 


A más de 40 años de su debut, Queen es una banda que sigue vigente y gracias al estreno de su película biográfica la banda británica ha tomado un tercer aire para volverse a poner de moda y demostrar porqué son unas de las bandas más grandiosas en la historia de la música. 

Freddie Mercury y compañía eran, son y serán ídolos de ídolos y aunque parecieran géneros opuestos, una vez más queda demostrado que la música une almas y corazones y muchas de nuestras bandas favoritas a lo largo de su carrera han hecho covers de Queen.

Chécalos a continuación: 

1.- Panic! At The Disco – “Bohemian Rhapsody”

Hace ya varios años que los comandados por Brendon Urie interpretan esta canción, incluso forma parte de su concierto en vivo lanzado en 2017 y se han apropiado de la canción al punto de tocarla en todas sus presentaciones. Además el tema forma parte del soundtrack de la película Suicide Squad, lanzada en 2016.

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 2.- Green Day – “We Are The Champions”

Hubo en periodo entre 2004-2005 en el que Green Day cerraba sus presentaciones en vivo con su versión de We Are The Champions. Actualmente ya no forma parte de su setlist, pero un par de sus interpretaciones quedaron documentadas. Cabe destacar que en sus últimas presentaciones en vivo, antes de salir al escenario hicieron costumbre poner Bohemian Rhapsody para que la gente cantara y calentara motores para su presentación. 

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3.- My Chemical Romance – “We Will Rock You”

Cuando estaban activos tuvieron la fortuna de no solo interpretar el cover de We Will Rock You, sino de tocarlo junto a Brian May, guitarrista de Queen. Muchas bandas podrán jactarse de hacer los covers, pero muy pocas de compartir escenario con uno de los integrantes. Esto sucedió en el Reading Festival de 2011. 

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4.- Sum 41 – “We Will Rock You”

Hace ya algún tiempo que Sum 41 interpreta su propia versión del tema; sin embargo, recientemente se unieron con Warner Bros., productora de la película Bohemian Rhapsody para lanzar su cover de manera oficial. 

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5.- Never Shout Never – “Bohemian Rhapsody”

Como parte del compilado de Fearless Records, Punk Goes Classic Rock, la banda de Cristofer Drew grabó el cover de Bohemian Rhapsody en 2010. Ni el cover ni el compilado tuvieron mucha popularidad a comparación de los Punk Goes Pop, así que al parecer Never Shout Never nunca la tocó en vivo. 

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6.- Mayday Parade – “We Are The Champions”

Otros que también participaron en Punk Goes Classic Rock pero con su versión de We Are The Champions. Aunque no hay registros de una interpretación en vivo, el cover no le pide nada a la versión original. 

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7.- The Vandals – “Don’t Stop Me Now”

La legendaria banda de punk rock grabó este cover en 2004 y formó parte de su álbum Hollywood Potato Chip. El tema fue lanzado como sencillo junto a un video donde el productor del álbum y guitarrista Warren Fitzgerald hace una parodia de Freddy Mercury en Hollywood. 

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8.- The Used – “Under Pressure”

Incluyeron el tema como bonus track en su disco de 2004 In Love and Death, además el tema cuenta con la colaboración de Gerard Way. Ambas bandas eran amigas y en ese entonces estaban en la cumbre e incluso hay un video en donde interpretaron el cover en vivo en MTV. 

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9.- Frank Turner – “Somebody To Love”

El cantautor británico grabó su propia versión del tema de sus compatriotas en 2012 como una versión exclusiva del Lado B del sencillo “I Still Believe”. Cuando la canción fue lanzada solo estaba disponible en Europa. 

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10.- The Cab – “I Want To Break Free”

En numerosas ocasiones los integrantes de The Cab han demostrado que son grandes seguidores de Queen y han hecho interpretaciones en vivo de “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Little Thing Called Love” en versión acústica, “We Are The Champions” y “We Will Rock You”. Sin embargo, su tributo más grande fue en 2009 cuando incluyeron su propia versión de “I Want To Break Free” en su EP The Lucky Lady. 

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