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10 bandas que nos gustaría ver en el Hell and Heaven Metal Fest 2023

La próxima edición del Hell and Heaven Metal Fest está a la vuelta de la esquina y las expectativas están muy altas para la edición de este año que se realizará en el mes de noviembre.

Foto: Alex Soto

El Hell & Heaven Metal Fest 2023 se acerca y las expectativas por el cartel completo de artistas que estarán presentes este año son cada vez mayores. La edición del 2022 fue un rotundo éxito y dejó a los fanáticos con ganas de más, por lo que la organización del festival ha decidido adelantar algunas bandas que ya han sido confirmadas.

Entre los nombres que ya se han revelado se encuentran Amon Amarth, Emperor, Ill Niño, Vreid, Metal Church, Batushka y GBH. No obstante, la lista aún no está completa y los headliners siguen siendo una sorpresa. Además de estas bandas, hay algunas que nos gustaría ver en el Hell and Heaven Metal Fest 2023 y que podrían hacer de este festival una experiencia aún más completa.

Aún quedan muchas sorpresas por revelar, por lo que los fans del festival han comenzado a hacer sus apuestas sobre qué bandas podrían unirse al lineup de este año.

Aquí te presentamos una lista de las 10 bandas que nos gustaría ver en el festival:

– Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold es una de las bandas que nos gustaría ver en el Hell & Heaven Metal Fest 2023. Con su nuevo álbum a punto de ser lanzado, el festival podría ser el marco perfecto para su regreso a México después de nueve años desde su último concierto en la CDMX.

– Rancid

Rancid es otra de las bandas que nos encantaría ver en el Hell & Heaven Metal Fest 2023. Después de su visita en 2017 y la cancelación del festival Domination de 2020, sería genial verlos de vuelta en México presentando su nuevo álbum “Tomorrow Never Comes”.

– Sum 41

Sum 41 es una de ellas. La banda canadiense tenía previsto tocar en el Foro Indie Rocks antes de su presentación en el festival en 2020, pero debido a la pandemia de Covid-19, el concierto fue cancelado. Una presentación en el Hell & Heaven Metal Fest sería una oportunidad perfecta para que Sum 41 se reivindique con sus fans mexicanos.

– Anti-Flag

Anti-Flag es otra de las bandas que nos gustaría ver en el festival. Han pasado cuatro años desde su última visita a México y acaban de lanzar su nuevo álbum “Lies They Tell Our Children”.

– Pennywise

Pennywise se suma a la lista bandas que nos gustaría ver de vuelta en México, después de siete años de su última visita. El Hell & Heaven Metal Fest podría ser el escenario perfecto para su regreso y celebrar su 35 aniversario.

– Flogging Molly

Otra banda que nos encantaría ver es Flogging Molly, la banda irlandesa-estadounidense de punk celta podría regresar con su nuevo álbum “Anthem”, lanzado el año pasado. A cinco años de su primera visita a México, estamos seguros de que el público mexicano recibiría con los brazos abiertos su música y su energía en el escenario.

– Fever 333

El proyecto liderado por Jason Aalon Butler es otra de las bandas que nos encantaría ver en México. Por diferentes circunstancias, su debut en México se ha retrasado, por lo que el Hell & Heaven Metal Fest podría ser el momento perfecto para que se presenten en nuestro país.

– Hot Water Music

Hot Water Music es una banda que nunca ha visitado México, por lo que sería emocionante verlos en el Hell & Heaven Metal Fest 2023 presentando su nuevo álbum “Feel the Void”.

– Bad Omens

Bad Omens también es una banda que podríamos ver debutar en México durante el festival. La banda estadounidense de Richmond, Virginia, podría presentar su nuevo álbum “The Death of Peace of Mind” y hacer una presentación que será recordada por mucho tiempo.

– AFI

AFI cierra nuestra lista de deseos. Con 9 años desde su último concierto en México y el 20 aniversario del lanzamiento de su álbum “Sing the Sorrow”, su regreso sería una oportunidad perfecta para celebrar y disfrutar de su música.

En definitiva, el Hell & Heaven Metal Fest 2023 promete ser una de las ediciones más emocionantes hasta la fecha, con un cartel que promete más de 100 bandas y la posibilidad de ver a algunas de las bandas más representativas del punk rock y el metal en vivo. ¿Cuáles serán las próximas confirmaciones? Solo el tiempo lo dirá, pero mientras tanto, soñamos con ver a estas 10 bandas en el escenario del Foro Pegaso en noviembre de este año.

15 años después: Un repaso a los álbumes que marcaron el 2008

Este año se cumplen 15 años desde que vieron la luz algunos de los discos más emblemáticos de la música contemporánea.

¡Han pasado 15 años desde el lanzamiento de estos increíbles álbumes en 2008! Muchos de ellos marcaron un antes y un después en la escena musical de la época, cada uno con su propia personalidad y estilo, y hoy en día siguen siendo considerados como clásicos por sus fans y por la crítica especializada.

El 2008 fue un año que dejó una huella indeleble en la historia de la música y que continúa siendo recordado por su impresionante colección de discos innovadores y llenos de energía. Desde el punk rock hasta el pop punk y el rock alternativo, el 2008 fue un año en el que muchas bandas sacaron a la luz algunos de sus trabajos más notables. En la actualidad, estos álbumes siguen siendo relevantes y emocionantes como lo fueron en su lanzamiento.

A continuación te dejamos una lista de los discos más destacados que se lanzaron en 2008:

1.- Anti Flag – The Bright Lights of America

Anti-Flag y su álbum “The Bright Lights of America”, el cual lanzaron en abril del 2008 cuenta con canciones políticas y sociales, siendo “Good and Ready”, “The Modern Rome Burning” y “Go West”, tres de las más destacadas. Además, este álbum representó un cambio en el sonido de la banda, al incluir elementos de rock alternativo.

2.- The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace

“Rise and Fall, Rage and Grace” fue el octavo álbum de estudio de The Offspring y presentó una mezcla de punk rock y rock alternativo. Fue el primer álbum de material nuevo de la banda en cinco años, después del lanzamiento de “Splinter” de 2003, marcando su brecha más larga entre álbumes de estudio en ese momento. La canción “You’re Gonna Go Far, Kid” se convirtió en un éxito en las radios de rock y fue una de las canciones más populares del año.

3.- Fall Out Boy – Folie à Deux

El álbum “Folie à Deux” de Fall Out Boy fue un éxito comercial y crítico en 2008. La banda de pop punk de Chicago cambió su sonido hacia un enfoque más pop y rock alternativo. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Debbie Harry, y cuenta con algunos de los mejores arreglos instrumentales de la banda.

4.- Pennywise – Reason to Believe

El noveno álbum de estudio de Pennywise fue lanzado el 25 de marzo de 2008 como descarga digital gratuita en todo el mundo en MySpace.  El álbum se caracteriza por su mensaje de unidad y superación personal, destacando canciones como “The Western World” y “Something to Live For”. Reason to Believe fue el último álbum de Pennywise en presentar a Jim Lindberg en la voz hasta su regreso en octubre de 2012.

5.- Bring Me The Horizon – Suicide Season

Bring Me The Horizon también lanzó su álbum “Suicide Season” en el 2008. El segundo álbum de estudio de la banda británica se caracteriza por su sonido agresivo y por alejarse de su sonido deathcore. Canciones como “Chelsea Smile” y “Diamonds Aren’t Forever” destacan en este disco.

6.- Rise Against – Appeal to Reason

La banda de punk rock de Chicago siguió con su mensaje político y social en este álbum y fue un éxito comercial y crítico. La canción “Savior” fue uno de los sencillos más populares del álbum y llegó a los primeros lugares de las listas de rock.

7.- Foxboro Hot Tubs – Stop Drop and Roll!!!

Uno de los álbumes más singulares de 2008 fue “Stop Drop and Roll!!!” de Foxboro Hot Tubs. Esta banda paralela de los integrantes de Green Day tomó un enfoque más garage rock en este álbum y presentó canciones más rápidas y agresivas. La canción “Mother Mary” es un ejemplo de su sonido más crudo y directo.

8.- Alkaline Trio – Agony & Irony

El álbum “Agony & Irony” de Alkaline Trio es uno de los más oscuros y emocionales de la banda de Chicago. Este álbum presenta letras personales y un sonido más maduro, con influencias del rock alternativo. La canción “Help Me” es una de las más destacadas del álbum y muestra la habilidad de la banda para crear melodías conmovedoras.

9.- Panic! At The Disco – Pretty. Odd.

Panic! At The Disco lanzó “Pretty. Odd.” en marzo del 2008. El álbum muestra un cambio en la evolución de su sonido pop punk anterior. Con un estilo más retro, la banda experimentó con diferentes instrumentos y arreglos, creando un sonido más complejo y maduro.

10.- Simple Plan – Simple Plan

Simple Plan también lanzó su homónimo cuarto álbum en 2008, que demostró que la banda seguía siendo fiel a su estilo pop punk y manteniendo su sonido característico. Con canciones pegajosas como “Your Love Is a Lie” y “When I´m Gone”, este álbum se convirtió en un éxito instantáneo.

11.- My Chemical Romance – The Black Parade Is Dead!

Uno de los álbumes más emblemáticos del 2008 fue “The Black Parade Is Dead!” de My Chemical Romance, un álbum en vivo grabado en México durante su gira mundial “The Black Parade”. El DVD presenta la presentación final de la banda como “The Black Parade” del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, México el 7 de octubre de 2007.

12.- División Minúscula – Sirenas

División Minúscula lanzó su tercer álbum, “Sirenas”, que consolidó su posición como una de las bandas más importantes de la escena del rock nacional. Con canciones llenas de emoción y energía, este álbum sigue siendo un clásico para los fans de la banda y del género.

13.- Insite – Esperando a que amanezca

Insite, por su parte, lanzó “Esperando a que amanezca”, su segundo álbum de estudio que presentó un sonido más maduro y personal que su disco debut de la mano del productor estadounidense Brian McTernan.

14.- Allison – Memorama

Allison lanzó su segundo álbum, “Memorama”, que mostró una mayor experimentación en su sonido y letras más maduras. Con un enfoque más introspectivo y emocional, la banda exploró nuevas ideas y temáticas en su música.

15.- Tolidos – D Para Drama

El segundo álbum de Tolidos, lanzado el 14 de febrero a través de Class Music, fue producido por Adrián “Rojo” Treviño, quien anteriormente trabajó con bandas como Pxndx e Insite. Después de una aparente desaparición, Tolidos volvió con un nuevo disco, un nuevo sonido y nuevos integrantes, dando como resultado un gran disco. Con letras conmovedoras y melodías pegadizas, el álbum nos recuerda por qué la banda, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, sigue siendo un referente en la escena musical nacional.

Además, bandas como Millencolin, Alesana, H2O, Less Than Jake, The Maine, The Academy Is…, Finch y Senses Fail también tuvieron un gran año en 2008 con discos llenos de energía, pasión y emoción.

La música del 2008 dejó una huella imborrable en la industria y en los fans, y sigue siendo relevante hoy en día. Estos discos han resistido el paso del tiempo y se han convertido en clásicos que seguirán sonando por muchos años más. Aunque el tiempo sigue avanzando, estos álbumes nos recuerdan la importancia de la música y su capacidad de perdurar en el tiempo.

The Other F Word: Cuando el punk rock y la paternidad se entrelazan

The Other F Word sigue la vida de algunos de los más famosos íconos del punk rock mientras navegan por la difícil transición de ser rebeldes adolescentes a padres responsables.

¿Qué sucede cuando los líderes de las bandas de punk rock se convierten en padres? El documental The Other F Word está enfocado en Jim Lindberg, vocalista de Pennywise, mientras se prepara para su próxima gira con su banda y sus años perdidos mientras sus hijos crecen.

Dirigido por Andrea Blaugrund Nevins, el documental sigue la vida de Jim Lindberg y algunos de los más famosos íconos del punk rock mientras navegan por la difícil transición de ser rebeldes adolescentes a padres responsables. La película ofrece una mirada sincera a las luchas que enfrentan estos músicos mientras equilibran su carrera y su vida familiar.

La película cuenta con entrevistas con músicos de renombre como Jim Lindberg de Pennywise, Flea de Red Hot Chili Peppers, Mark Hoppus de blink 182, Tim McIlrath de Rise Against, Matt Freeman y Lars Frederiksen de Rancid, Tony Cadena de The Adolescents, Fat Mike de NOFX, Joe Escalante de The Vandals, Tony Hawk y Rick Thorne, quienes comparten su experiencia personal de cómo el punk rock y la paternidad se entrelazan en sus vidas.

Uno de los temas principales que se aborda en el documental es cómo estos músicos se enfrentan a la tarea de ser padres y cómo su enfoque en la paternidad ha cambiado su música. La película presenta una idea interesante: que la paternidad puede ser un catalizador para la creatividad y el cambio. Los músicos entrevistados hablan de cómo el amor por sus hijos ha cambiado su perspectiva en la vida y en su arte.

Además, la película también aborda la idea de que el punk rock y la paternidad pueden parecer contradictorios. El punk rock se considera una subcultura de rebeldía y desobediencia, mientras que la paternidad se considera un acto de responsabilidad y compromiso. La película desafía esta noción y demuestra que es posible ser un padre amoroso y seguir siendo un músico punk.

El documental ofrece una mirada sincera a las luchas personales de estos músicos. The Other F Word muestra cómo estos músicos han enfrentado estos desafíos y cómo su paternidad ha sido un factor importante en su recuperación.

The Other F Word es un documental que todos los fans del punk rock y la paternidad deberían ver.

Jim Lindberg comparte un nostálgico video dedicado a su difunto padre, “Don’t Lay Me Down”

Jim Lindberg, líder y vocalista de Pennywise, compartió un nuevo video animado para su sencillo “Don’t Lay Me Down”.

Foto: facebook.com/JimLindbergOfficial

El líder y vocalista de Pennywise, Jim Lindberg, compartió un video musical animado para su canción “Don’t Lay Me Down”, tema que conmemora la vida del padre de Jim, quien falleció de la enfermedad de Alzheimer en 2018 y el cual está incluido en su primer álbum en solitario titulado ‘Songs From The Elkhorn Trail’.

“La canción trata sobre los eventos relacionados con el fallecimiento de mi padre y la insidiosa enfermedad de Alzheimer que afecta a todos los involucrados. Creo que la animación de Rob Fidel captura a la perfección ese triste crepúsculo entre la vida y la muerte y el intercambio agridulce que ocurre entre los miembros de la familia cuando fallecen los seres queridos”. Comentó Jim Lindberg para el sitio Glide Magazine.

‘Songs From The Elkhorn Trail’ fue producido y mezclado por Tedd Hutt (Gaslight Anthem, Lucero, The Dropkick Murphys), y cuenta con la participación de David Hidalgo Jr. (Social Distortion) en la batería, Joe Gittleman (The Mighty Mighty Bosstones) en el bajo y Marc Orrell (Dropkick Murphys) en la guitarra.

Más conocido por su papel como compositor y cantante principal de la banda de punk rock Pennywise,  Jim Lindberg ha estado creando himnos de skate punk inspiradores y gritadores desde la década de 1990. Líricamente, Lindberg a menudo se ha inspirado en filósofos trascendentales para producir no solo canciones sinceras sobre la autosuficiencia y el individualismo, sino también críticas mordaces a la hipocresía política y la corrupción.

A continuación te dejamos el nuevo video de Jim Lindberg:

Pennywise anuncia el lanzamiento de una cerveza artesanal ‘Unknown Road’

Pennywise se ha asociado con El Segundo Brewing Company para lanzar una nueva cerveza artesanal llamada: ‘Unknown Road’.

Foto: facebook.com/pennywise

Las leyendas del punk del sur de California, Pennywise, se asociaron con El Segundo Brewing Company, para lanzar la cerveza artesanal ‘Unknown Road’, llamada así por el histórico segundo álbum de la banda.

Fletcher Dragge, guitarrista de Pennywise comentó:

“Hola, ¿qué pasa gente? Después de una larga búsqueda, hemos encontrado la cervecería perfecta para asociarnos en nuestra nueva cerveza, Unknown Road. Nuestros buenos amigos de El Segundo Brewing han creado la cerveza perfecta para esos largos días de verano que se convierten en una buena noche. ¡¡Mejor cuando se sirve helado!!”

Recientemente, los fans de Pennywise probaron su cerveza artesanal cuando debutó en los seis conciertos épicos que la banda ofreció en el Garden Amp del sur de California. Por primera vez, Pennywise interpretó sus primeros cinco álbumes completos y luego agregó una sexta presentación como bonificación para los seguidores de la banda. La cerveza fue un éxito instantáneo, agotándose las seis noches.

El diseño de la lata rinde homenaje al álbum de la banda del mismo nombre, con la portada del álbum, la letra de la canción principal y un código QR que enlaza con una versión instrumental de “Unknown Road”. La cerveza dorada refrescante y bebible tiene un Alcohol by Volume o ABV (por sus siglas en inglés), del 5% y ya está disponible en tiendas, bares y restaurantes selectos del sur de California, con una distribución ampliada prevista para los próximos meses.

El Segundo Brewing Company es una cervecería artesanal de propiedad independiente que comenzó a producir en mayo de 2011. Fundada por el amor al lúpulo y el deseo de elaborar localmente la cerveza que más les gusta, la West Coast IPA, rápidamente se pusieron en el mapa como una de las principales cervecerías IPA de la Costa Oeste.

A la par del anuncio, Pennywise se prepara para el inicio de su tour de verano por Europa, y posteriormente viajarán a Australia para su tour junto a Circle Jerks.

Urethane estrena el video de su sencillo “Inheritance” junto a Jim Lindberg

Urethane ha presentado el video de su sencillo “Inheritance” con la colaboración de Jim Lindberg, vocalista de Pennywise.

Foto: facebook.com/urethanepunk /Landon Hale

En 2020, durante la pandemia, el patinador profesional y guitarrista Steve Caballero fundó una nueva banda llamada Urethane. La alineación está compuesta por el vocalista y guitarrista Tim Fennelly (War Fever), el bajista  Chad Ruiz  (Skipjack) y el baterista  Dylan Wade  (The Bombpops).

Su álbum debut “Chasing Horizons” producido y mezclado por Cameron Webb (Motörhead, Alkaline Trio, NOFX, Pennywise) y lanzado a través de Cyber ​​Tracks. El disco está repleto de estribillos pegadizos y ganchos melódicos que van desde sing-a-longs de medio tiempo hasta gritos agresivos que levantan los puños.

Como parte de la promoción de su álbum debut, Urethane publicó el video de su nuevo sencillo  “Inheritance”, tema que cuenta con la colaboración de Jim Lindberg, vocalista de Pennywise.

“La premisa de la “Inheritance” tiene sus raíces en la idea de que todos nuestros defectos, rasgos de carácter negativos, adicciones, comportamientos poco saludables, mala ética/moral, etc. nos son transmitidos, ya sea genéticamente o a través del comportamiento aprendido, de nuestros padres en que estas cosas nos son “dadas” antes de que tengamos la oportunidad de entendernos a nosotros mismos como individuos”. Comentó Steve Caballero en entrevista con Alternative Press.

El video fue filmado en 2020, durante una presentación de la banda abriendo un concierto en Pennywise en el SOMA de San Diego, California.

A continuación te dejamos el nuevo video de Urethane:

Pennywise interpretará sus primeros 5 álbumes durante cinco noches en California

Pennywise ha anunciado que durante cinco noches interpretarán cada uno de sus primeros álbumes de principio a fin.

Foto: facebook.com/pennywise

Los veteranos del punk, Pennywise, anunciaron que interpretarán sus primeros 5 álbumes en vivo en su totalidad durante dos fines de semana en marzo, con una variedad de invitados que se sumaran a ellos para cada una de las fechas.

 “Nos lo hemos pasado muy bien tocando programas de álbumes en el pasado, entonces, ¿por qué no hacer los primeros 5 álbumes de Pennywise seguidos en un lugar que se siente como una fiesta en el patio trasero? Esto podría matarnos, pero al menos moriremos en el intento”, dijo el guitarrista de Pennywise, Fletcher Dragge, en un comunicado.

Cada noche, Pennywise, interpretará cada uno de sus primeros álbumes, comenzando con el debut homónimo de 1991 el 4 de marzo. El álbum incluye una de las canciones más conocidas: “Bro Hymn”. Los teloneros de la banda esa noche serán T.S.O.L., Cigar and Slaugherhouse.

Luego, el 5 de marzo, la banda interpretará su segundo álbum “Unknown Road”, con H2O, Sprung Monkey y TheLINE abriendo el concierto.

Pennywise regresará el siguiente fin de semana para tocar “About Time” de 1995 el 11 de marzo. El álbum incluye algunas de las canciones en vivo más populares de la banda, como “Peaceful Day” y “Perfect People”. Ese día, estarán como invitados especiales las leyendas del punk The Adolescents, junto con Pulley y Dissension.

La banda interpretará “Full Circle” de 1997, con los actos de apertura Good Riddance, Authority Zero y Chaser el 12 de marzo antes de cerrar los fines de semana el 13 de marzo con “Straight Ahead” de 1999, que incluye el exitoso sencillo “Alien”. Los teloneros de la banda en la última noche serán Strung Out, Voodoo Glow Skulls y Urethane.

La venta de boletos para los conciertos que se llevará a cabo en el Garden Amp del condado de Orange en Garden Grove, California, estarán disponibles a partir del próximo viernes 14 de enero.

Jim Lindberg anunció su primer álbum en solitario: ‘Songs From The Elkhorn Trail’

Jim Lindberg ha revelado los detalles de su primer álbum en solitario titulado ‘Songs From The Elkhorn Trail’.

Foto: BRENT BROZA

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Después de haber estrenado su sencillo ‘The Palm of Your Hand’, Jim Lindberg, líder y vocalista de Pennywise, han lanzado una nueva canción llamada ‘You’re Not Alone’, tema que forma parte de su álbum debut en solitario ‘Songs From The Elkhorn Trail’, el cual se lanzará el próximo 19 de noviembre de forma digital y físicamente el 6 de mayo a través de Epitaph Records.

“La canción se trata de todas las personas que, por una razón u otra, se ven obligadas a sentirse solas en el mundo, los náufragos, los no amados, los no deseados”, dice Lindberg sobre la canción. “Llega un momento para muchas personas en el que estás viviendo en una situación insostenible en la que solo tienes que decir: ‘Esta ya no es una forma aceptable de vivir para mí’. Cuando esto sucede, no hay necesidad de mucha fanfarria. Simplemente ‘coge tus cosas y te vas’. El momento en el que tomas la decisión de irte, puede ser triste y doloroso, pero también extremadamente liberador obtener finalmente tu libertad”.

‘Songs From The Elkhorn Trail’ fue producido y mezclado por Tedd Hutt (Gaslight Anthem, Lucero, The Dropkick Murphy), y cuenta con la participación de David Hidalgo Jr. (Social Distortion) en la batería, Joe Gittleman (The Mighty Mighty Bosstones) en el bajo y Marc Orrell (Dropkick Murphys) en la guitarra.

Lindberg también compartió la portada del álbum producida por el reconocido artista punk rock y también músico y local de South Bay of Los Ángeles,  Bob Dob. Las imágenes de la obra de arte reflejan el hecho de que muchas de las canciones del álbum de Jim fueron escritas en la casa de alquiler de su padre en Palm Desert, cerca de Elkhorn Trail.

A continuación te jamos el nuevo sencillo de Jim Lindberg:

2001: 15 discos que cumplen XX años en el 2021

El 2001 nos dejó una lista de 15 lanzamientos musicales que, después de 20 años, se han convertido en algunos de nuestros discos favoritos.

A continuación te dejamos estos 15 discos que cumplen 20 años de haberse lanzado. ¿Cuál es tu disco favorito del  2001 y qué estabas haciendo en esa época?

1. DIVISIÓN MINÚSCULA – EXTRAÑANDO CASA

“Extrañando Casa” fue el primer álbum de estudio de División Minúscula. El disco compuesto por 13 canciones fue grabado, producido y mezclado por Enrique Ibarra (Garrobos) en La Cueva Records y lanzado en el 2001 a través de Sones del Mexside, sello discográfico de Toy Hernández (Control Machete).

Aunque no tuvo un éxito comercial, con el paso del tiempo el álbum se ha convertido en uno de los discos más importantes del punk melódico en México.

2. TALLER PARA NIÑOS – TODO POR NOSOTROS

“Todo Por Nosotros” fue un disco que la banda compuso a tan solo 10 meses de haberse formado. El álbum debut de la banda originaria de Culiacán, Sinaloa fue grabado y producido por Polo Carrillo en StudioSum en su ciudad natal y tuvo gran aceptación por parte del público, que los llevo a tourear por distintas partes de la República Mexicana y compartir escenario con bandas de la escena punk rock nacional e internacional que eran referentes en ese momento.

3. GULA – .​.​. QUÉ TIENE

Una de las bandas pioneras de la escena del punk rock melódico en México publicó, en 2001 a través del sello discográfico Opción Sónica, su segundo álbum de estudio titulado “.​.​. Qué Tiene”, bajo la producción Marc Rodamilans (La Gusana Ciega, Luzbel). El disco tuvo que ser grabado dos veces, debido a que la computadora del estudio se descompuso y se borró todo.

Junto con el Extrañando Casa de División Minúscula, fueron importantes para la escena del punk melódico en México.

4. HULESPUMA – EGON

“Egon” fue el último material publicado por la banda antes de su separación. Originalmente, el material iba a salir como un disco completo de 15 canciones a través de Algo Discos, disquera de Eddy Hernández, baterista de Maze; sin embargo, al final el proyecto no se concretó y los integrantes decidieron publicarlo solo como un EP de 7 canciones.

5. LOS IMPOSIBLES – 05242

Después de haberse formado en 1996 en la colonia Roma del entonces Distrito Federal, Los Imposibles se metieron al estudio junto a Ernesto Ramírez, quien produjo el primer disco de Pastilla, para grabar su álbum “05242”, el cual fue lanzado a través del sello discográfico español Discos Suicidas.

El título del disco hace referencia al número de una patrulla de la Benito Juárez que detuvo a los integrantes de la banda durante un operativo , siendo víctimas de uno más de los abusos de la ley.

6. SUM 41 – ALL KILLER NO FILLER              

El segundo álbum de la agrupación canadiense Sum 41 fue lanzado el 18 de mayo de 2001 a través de Island Records. El disco fue producido por Jerry Finn y se desprendieron los sencillos “Fat Lip”, “In Too Deep”, “Motivation”, y “Handle This”, convirtiéndose en algunas de las canciones más icónicas de la banda.

Deryck Whibley citó a Green Day, Rancid, NOFX, Elvis Costello, The Beatles y Pennywise como influencias en el disco.

7. FENIX TX – LECHUZA

Segundo álbum de Fenix TX, publicado el 22 de mayo de 2001 a través de MCA Inc. y Drive-Thru Records. El disco fue producido por Jerry Finn y se desprendieron los sencillos “Phoebe Cates” y “Threesome”.

8. ALKALINE TRIO – FROM HERE TO INFIRMARY

Tercer álbum de estudio de Alkaline Trio y el primer lanzamiento de la banda con el sello discográfico Vagrant Records.  El disco fue producido por Matt Allison y mezclado por Jerry Finn. Fue el primer y único álbum con Mike Felumlee (Smoking Popes), quien reemplazó a su anterior baterista, Glenn Porter.

Se desprendieron los sencillos “Stupid Kid” y “Private Eye”.

9. RISE AGAINST – THE UNRAVELING

El álbum debut de Rise Against fue lanzado el 24 de abril de 2001 a través de Fat Wreck Chords. Tras el lanzamiento de su EP “Transistor Revolt“ en el año 2000, la banda firmó con el sello propiedad de Fat Mike y comenzó a trabajar en el álbum en Sonic Iguana Studios con el productor Mass Giorgini (The Queers, Los Riverdales).

“The Unraveling” tiene sus raíces en el hardcore melódico con influencias de punk rock y hardcore punk.

10. PROPAGANDHI – TODAY’S EMPIRES, TOMORROW’S ASHES

Tercer álbum de estudio de la banda canadiense producido por Ryan Greene y publicado en febrero del año 2001 a través de G7 Welcoming Committee Records y Fat Wreck Chords.

11. PENNYWISE – LAND OF THE FREE?

El sexto álbum de estudio de Pennywise fue producido por Joe Barresi (Bad Religion Matchbook Romance, Melvins) y lanzado el 19 de junio de 2001 a través de Epitaph Records.

“Fuck Authority” fue lanzado como sencillo para promocionar el álbum que recibió críticas positivas por parte de los medios especializados y la audiencia.

12. MEST – DESTINATION UNKNOWN

El tercer álbum de la banda liderada por Tony Lovato fue grabado y producido por John Feldmann (Goldfinger) y lanzado a través de Maverick Records.

La canción “Cadillac” fue lanzada como sencillo para promocionar el álbum.

13. FUGAZI – THE ARGUMENT

El sexto álbum de estudio de la banda de post hardcore fue producido por Don Zientara (Jawbox, The Warmers, Slant 6) y lanzado el 16 de octubre de 2001 a través de Dischord Records. Fue el último lanzamiento de la banda antes de entrar en receso en 2003.

14. THE ATARIS – END IS FOREVER

El tercer álbum de estudio fue producido por Joey Cape (Lagwagon) y Jason Livermore y lanzado a través de Kung-Fu Records en 2001. El álbum presenta una mezcla de punk y pop punk y contiene letras que abarcan la nostalgia, el crecimiento, el amor, las relaciones y la infancia del cantante Kris Roe.

15. RUFIO – PERHAPS, I SUPPOSE…

La banda estadounidense que tomó su nombre de uno de los Niños Perdidos de Peter Pan, lanzó su disco debut, “Perhaps, I Suppose…”, en junio de 2001 a través del sello The Militia Group. El disco fue grabado y producido por la banda en Love Juice Laboratories en Riverside, California, mientras que Dave Swanson (Left Alone, Sonic Youth) se encargó de la mezlca y masterización.

16. JIMMY EAT WORLD – BLEED AMERICAN

El cuarto álbum de estudio de Jimmy Eat World fue producido por Mark Trombino y lanzado el 24 de julio de 2001 a través de DreamWorks Records. Originalmente, el álbum fue lanzado como “Bleed American”; sin embargo, fue relanzado como disco homónimo luego de los ataques del 11 de septiembre en Nueva York y Washington, D.C., que tuvieron lugar siete semanas después de su lanzamiento inicial.

Jim Lindberg comparte un nuevo sencillo en solitario titulado “The Palm of Your Hand”

Jim Lindberg, líder de Pennywise, ha lanzado el primer sencillo de su próximo álbum que lanzará como solista.

Foto: BRENT BROZA

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Más conocido por su papel como compositor y cantante principal de la banda de punk rock Pennywise, Jim Lindberg ha estado haciendo música inspiradora y estimulante desde la década de 1990. Musicalmente, está influenciado por una variedad de géneros, desde el punk y la música folk hasta el country y la americana de la vieja escuela y líricamente, Jim se inspira en cualquier lugar, desde filósofos trascendentales hasta eventos de la vida real;  buscando siempre contar una historia o encontrar las respuestas a las grandes preguntas de la vida.

Hoy, Jim Lindberg ha compartido el primer vistazo de su proyecto acústico en solitario con el tema “The Palm of Your Hand”, el cual fue producido por Ted Hutt (The Gaslight Anthem, Lucero, Flogging Molly). El músico comenzó a escribir la canción hace más de quince años, con el coro en ese momento, pero la canción permaneció predominantemente inacabada hasta 2020, cuando ingresó al estudio para trabajar en su próximo disco en solitario.

“Quería crear dos personajes ficticios que luchan contra la vergüenza, la culpa y el autoengaño para que coincidan con la letra del coro y así fue como se crearon ‘Left-Handed Sal’ y ‘Walleyed Sally’”, señala Lindberg. “Es una canción sobre dos personas que, por una razón u otra, parecen no poder salirse de su camino y terminan infligiendo todo tipo de daño a las personas que las rodean. La única forma de salir de debajo de todos sus problemas es “Dejar caer ese ego” y mostrar sus sentimientos. La respuesta está ahí, frente a ellos, en ‘la palma de tu mano”. Comentó Jim.

La canción cuenta con la participación de David Hidalgo Jr. (Social Distortion) en la batería, Joe Gittleman (The Mighty, Mighty Bosstones) en el bajo y Marc Orrell (Dropkick Murphys) en la guitarra.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Jim Lindberg:

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