Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
Debido a la abrumadora demanda, el cuarteto de Chicago tocará en más de 20 fechas más en Estados Unidos durante la primavera del 2024.
Foto: facebook.com/falloutboy
Fall Out Boy ha anunciado la segunda etapa de su exitosa gira “So Much For (Tour) Dust”, que promete llevar la música y la emoción a un nuevo nivel. Con más de 20 fechas en los Estados Unidos, esta gira presentada por Live Nation es un evento que los aficionados no querrán perderse.
La segunda etapa de “So Much For (2our) Dust” dará inicio el 28 de febrero de 2024 en Portland, Oregón, y llevará a la banda a través de ciudades emblemáticas como Seattle, Austin, Orlando, Baltimore y Nashville antes de concluir el 6 de abril de 2024 en Minneapolis, Minnesota. Uno de los momentos más destacados de esta gira será su parada en el icónico Madison Square Garden de Nueva York el 22 de marzo de 2024.
Lo que hace que esta gira sea aún más emocionante es la incorporación de Jimmy Eat World, quienes se unirán como invitados especiales en todas las fechas. Además, The Maine, Hot Mulligan, Daisy Grenade, Games We Play y CARR se unirán a la gira en espectáculos selectos, lo que promete una experiencia musical variada y llena de energía para los asistentes.
Los fanáticos tienen la oportunidad de asegurarse sus boletos con anticipación, ya que la preventa de boletos para “So Much For (2our) Dust” comenzará el miércoles 13 de septiembre a las 9:30 a.m. hora local. Los boletos generales estarán disponibles a partir del viernes 15 de septiembre a las 10 a.m. hora local.
La noticia sobre esta segunda etapa de la gira sigue a la conclusión exitosa de la primera etapa en América del Norte, que comenzó el 21 de junio con un espectáculo agotado en el estadio Wrigley Field en Chicago, Illinois. El Chicago Sun-Times calificó el evento como “el concierto más ruidoso que Wrigley ha tenido”, demostrando la increíble energía y pasión de los fanáticos.
“So Much For (Tour) Dust” ha consolidado la reputación de Fall Out Boy como una de las bandas más destacadas en presentaciones en vivo, con múltiples fechas agotadas en estadios emblemáticos como Fenway Park en Boston y Forest Hills Stadium en Queens. Además de invitados especiales como Mikey Way y Travie McCoy, la producción espectacular, efectos visuales y pirotecnia han dejado a los fanáticos asombrados en cada concierto, cosechando elogios tanto de la audiencia como de los críticos.
El último álbum de Fall Out Boy, “So Much (for) Stardust”, producido por Neal Avron, marca su primer lanzamiento en cinco años y fue lanzado a través de Fueled by Ramen y Elektra Records. Los seguidores de la banda han estado ansiosos por escuchar en vivo las nuevas canciones que se sumarán al impresionante repertorio de éxitos que la banda ha acumulado a lo largo de su carrera.
A pesar de todas estas emocionantes noticias, hasta el momento no se han confirmado conciertos de la banda en México y Sudamérica, lo que ha dejado a los fans de la región esperando con ansias la posibilidad de ver a Fall Out Boy en vivo.
Jimmy Eat World compartió su nuevo sencillo titulado ‘Place Your Debts’, tema que marca el segundo lanzamiento de la banda de 2022.
Foto: facebook.com/jimmyeatworld
Previo a su participación en la primera edición del festival When We Were Young, la agrupación conformada por Jim Adkins, Tom Linton, Zach Lind y Rick Burch, compartió una nueva cancion titulada ‘Place Your Debts’.
Escrita en colaboración con Clark Baechle (The Faint) y Denver Dalley (Desaparecidos), ‘Place Your Debts’ comienza con un inquietante teclado que se une lentamente a un telón de fondo instrumental atmosférico para la voz discreta y las letras contemplativas de Jim Adkins.
“La ‘deuda’ que acumulas es el tiempo que dedicas a evitar hacer el trabajo para conocerte a ti mismo”, explica Jim Adkins. “Compras un final cada vez que comienzas algo, y el costo está determinado por la atención que prestas a tu condición personal”.
El nuevo sencillo de Jimmy Eat World fue producido por la misma banda, y llega inmediatamente después de la publicación de su cancion ‘Something Loud’ lanzada en el mes de junio.
Este mes, la banda regresará a los escenarios para presentarse los próximos 22, 23 y 29 de octubre en el festival When We Were Young en Las Vegas.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Jimmy Eat World:
A medida que su sencillo “Something Loud”continúa cobrando impulso en las plataformas de streaming y la radio en todo Estados Unidos, Jimmy Eat World ha lanzado una versión íntima de la canción con un sonido acústico y un video complementario. La naturaleza reflexiva de la canción se magnifica sónica y visualmente en la interpretación acústica.
“Pensamos que sería divertido hacer una versión alternativa simplificada de ‘Something Loud’ junto con algún tipo de elemento de video”, Comentó Jim Adkins. “A medida que grabábamos partes, las filmábamos. Así que lo que estás viendo es lo que estás escuchando”.
Para conectar la nueva versión acústica con su predecesora, la banda grabó todo en un día en su estudio en Tempe, Arizona. Su método de regreso a lo básico es paralelo a la versión rock, pero se reduce para reflejar un enfoque de sonido más minimalista, manteniendo esa actuación en vivo simple y unida.
El producto final es una interpretación bellamente elaborada de una pista turboalimentada que se mantiene dentro del rico catálogo de la banda.
Actualmente, Jimmy Eat World se encuentra de gira por América del Norte como parte de su gira “Something Loud Tour”.
Escucha a continuación la nueva versión de “Something Loud”:
Jimmy Eat World ha estrenado un video musical para su nuevo sencillo ‘Something Loud’, que fue codirigido por la banda en conjunto con Austin Gavin.
Foto: facebook.com/jimmyeatworld
La agrupación estadounidense originaria de Mesa, Arizona, Jimmy Eat World, publicó su nueva y poderosa canción titulada ‘Something Loud’. La inspiración golpeó a Jim Adkins cuando fue testigo de la emoción por el anuncio del festival When We Were Young de octubre. La abrumadora respuesta a la alineación desencadenó un período de profunda reflexión personal y profesional.
“Si bien pensé que aproveché al máximo los primeros días de la banda, ahora me doy cuenta de que me perdí algunas cosas”, explica Adkins. “Tienes tanta prisa por superar los formidables años. Al igual que la unión de mierda va a llegar mágicamente cuando alcances la edad que creías que eran los ‘adultos’. Sí, no funciona de esa manera. Pero tal vez lo que la edad y la experiencia revelan es que los momentos cruciales son difíciles de captar cuando estás en ellos”.
Producida por la banda y Justin Meldel-Johnson,‘Something Loud’ tiene todas las cualidades que esperamos de una canción de Jimmy Eat World: introducción potente y contundente impulsada por la guitarra, dinámica instrumental, rematada por la letra seria, con Jim Adkins.
El video de ‘Something Loud’ encuentra a Jimmy Eat World presente y reflexivo, y por una buena razón, ya que viven en el momento de este resurgimiento emo actual y adoptan el enfoque de volver a lo básico. Filmado en su estudio en blanco y negro, el video es simple y muestra una actuación muy unida, que recuerda a la serie de películas de conciertos Phoenix Sessionsde 2021. Este visual, sin embargo, estaba destinado a ser muy diferente ya que la banda había estado colaborando con Mike Gill, amigo y codirector del video del sencillo ‘555’, en ideas exageradas cuando recibieron la desafortunada noticia del fallecimiento de Mike. La escena final es un guiño a su difunto amigo, quien falleció el pasado 6 de mayo por causas naturales a la edad de 45 años.
Jimmy Eat World se embarcará en una gira europea principal a finales de este mes, incluidas varias fechas en el Reino Unido en julio, encabezando la Brixton Academy de Londres el 6 de julio y el 2000 Trees Festival el 7 de julio.
A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Jimmy Eat Word:
El festival emo When We Were Young ha agregado una tercera fecha para todos aquellos que no alcanzaron boleto.
Después de que los boletos se agotaron en minutos para las primeras dos fechas del festival When We Were Young, los organizadores anunciaron una tercera fecha con la misma alineación para el sábado 29 de octubre
Mediante un comunicado de prensa, se confirmó que la alineación seguirá siendo la misma que las dos ediciones anteriores, excepto por Wolf Alice, quienes serán reemplazados por Alex G, y La Dispute, que no pudieron realizar la fecha adicional.
“A todos los que no pudieron comprar un boleto en la primera oportunidad”, escribió el festival de nostalgia emo en Twitter. “Ahora es tu oportunidad. ¡Hemos decidido agregar el día 3! Misma alineación. Regístrese para la preventa. Lunes 31 de enero a las 10 a. m. PT. Si te registraste para el primer lanzamiento, no tienes que volver a registrarte”.
When We Were Young tendrá lugar los próximos 22, 23 y 29 de octubre en Las Vegas Festival Grounds, un sitio con capacidad hasta para 85 mil personas. El festival encabezado por My Chemical Romance, Paramore, Bring Me the Horizon, A Day to Remember, Avril Lavigne, Bright Eyes y Jimmy Eat World tendrá múltiples escenarios donde las bandas estarán tocando simultáneamente.
La preventa comenzará el 31 de enero a las 12:00 horas tiempo del centro de México. Después de la preventa, los boletos restantes que aún estén disponibles se pondrán a la venta para el público en general a partir del 31 de enero a las 16:00 horas.
Los boletos de admisión general tienen un costo de $224.99 dólares, y los VIP cuestan $499.99.
Se agregó una segunda fecha al Festival When We Were Young después de que se agotaran las entradas para el primer día en pocos minutos.
Después de anunciarse la primera edición del festival When We Were Young, y la euforia que generó alrededor del mundo por su line up, los fans estaban listos y esperando el viernes 21 de enero para comprar sus boletos en preventa; sin embargo, las localidades se agotaron en menos de una hora después de que comenzará la preventa.
Debido a la alta demanda, la organización anunció una segunda fecha para el día siguiente con la misma alineación, la cual también se agotó en cuestión de minutos, confirmando la noticia a través su sitio oficial e informando que para todos aquellos que no alcanzaron boleto, se pueden registrar en una lista de espera. Hasta el momento, los organizadores no revelaron cuántas entradas se vendieron.
“Estamos increíblemente honrados por el apoyo de esta comunidad. Cuando comenzamos a trabajar en este concepto, no teníamos idea de que sería tan grande. Estamos trabajando arduamente para hacer de este el mejor evento posible para todos. Dicho esto, estamos oficialmente agotados. ¡Nos vemos en Las Vegas! Únase a la lista de espera para tener la oportunidad de asegurar boletos si están disponibles. Regístrese en nuestro sitio web”, escribieron en la página web del festival.
Los organizadores del festival respondieron a las preocupaciones de seguridad por parte de los asistentes, después de que se informara que Live Nation; la compañía que estuvo detrás del Festival de Astroworld en Houston, Texas, donde fallecieron 10 personas y otras 300 resultaron lesionadas; está organizando el evento. La producción comentó al sitio estadounidense Newsweek que las medidas de seguridad para el concierto han sido “minuciosamente planificadas”.
“La seguridad de los fanáticos, los artistas y el personal está minuciosamente planificada entre los organizadores del evento y en coordinación con las autoridades locales”, dijo un portavoz a Newsweek . “Hemos visto mucha emoción en torno a este festival y esperamos organizar un evento increíble para todos los fanáticos este octubre. Alentamos a los fanáticos a consultar el sitio web del festival y las redes sociales para conocer las últimas actualizaciones”.
When We Were Young tendrá lugar los próximos 22 y 23 de octubre en Las Vegas Festival Grounds, un sitio con capacidad hasta para 85 mil personas. El festival encabezado por My Chemical Romance, Paramore, Bring Me the Horizon, A Day to Remember, Avril Lavigne, Bright Eyes y Jimmy Eat World tendrá múltiples escenarios donde las bandas estarán tocando simultáneamente.
Ahora ya sabes, si te quedaste sin boleto, puedes registrarte en una lista de espera. Los boletos de admisión general tienen un costo de $224.99 dólares, y los VIP cuestan $499.99.
El año 2007 nos dejó una larga lista de lanzamientos musicales que seguimos escuchando a todo volumen después de 15 años.
El 2007 fue un año que comenzó en lunes. Steve Jobs presentó la primera generación del iPhone, la consola Nintendo Gamecube dio por terminado su periodo de vida, Sony sacó a la venta la consola PlayStation Portable Slim & Lite, mientras que la empresa diseñadora Bungie en asociación con Microsoft estrenó el aclamado juego Halo 3 para la Xbox 360.
En el cine, se estrenaban películas como: Harry Potter y la orden del Fénix, Spider-Man 3 de Sam Raimi, Los Simpson: la película, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Transformers.
Aún no existían las plataformas digitales de música como las conocemos hoy en día, así que la difusión era a través de medios convencionales o plataformas de internet, como MySpace.
En la radio comercial sonaban canciones como Umbrella de Rihanna, Hey There Delilah de Plain White T’s, Cupid’s Chokehold/Breakfast in America de Gym Class Heroes o What I’ve Done de Linkin Park; mientras que las bandas mexicanas Delux, Thermo, Insite, Pxndx, Masappan, y División Minúscula alcanzaban un lugar en el conteo de los 100 + pedidos de MTV del 2007, que por segunda vez en la historia del conteo, era ganado por Avril Lavigne.
A continuación te dejamos 20 discos que en 2022 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. A Day to Remember – For Those Who Have Heart
For Those Who Have Heart es el segundo álbum de estudio de A Day to Remember y el primero con el sello discográfico Victory Records. El disco fue grabado y producido por Eric Arena y varias de las canciones del álbum aparecieron en el perfil de MySpace de la banda antes del lanzamiento.
Sencillos: The Plot To Bomb The Panhandle, The Danger In Starting A Fire y Since U Been Gone.
2. Good Charlotte – Good Morning Revival
Good Morning Revival es el cuarto álbum de Good Charlotte y el sucesor de The Chronicles of Life and Death, lanzado el año 2004. El disco fue grabado y producido por Don Gilmore (Dashboard Confessional, Avril Lavigne, Linkin Park).
Sencillos: The River, Keep Your Hands Off My Girl, Dance Floor Anthem, Misery y Where Would We Be Now.
3. The Almost – Southern Weather
Southern Weather es el álbum debut del proyecto en solitario del baterista de Underoath, Aaron Gillespie. El disco fue grabado y producido por Aaron Sprinkle (Anberlin, Emery, New Found Glory) y lanzado a través de Tooth & Nail Records. Gillespie grabó todos los instrumentos del disco él mismo.
Sencillos: Say This Sooner y Southern Weather.
4. Tim Armstrong – A Poet’s Life
A Poet’s Life es el primer álbum de estudio en solitario de Tim Armstrong. El disco fue grabado con The Aggrolites en Los Angeles, California y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Hellcat Records.
Sencillos: Hold On, Into Action y Wake Up.
5. The Used – Lies for the Liars
Lies for the Liars es el tercer álbum de The Used y el primer disco de la banda sin Branden Steineckert, baterista original y uno de los miembros fundadores. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Reprise Records.
Sencillos: The Bird and the Worm, Liar Liar (Burn in Hell), Pretty Handsome Awkward y Paralyzed.
6. Paramore – Riot!
Riot! es el segundo álbum de Paramore, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 12 de junio de 2007 como continuación de su álbum debut, All We Know Is Falling de 2005. Su producción quedó a cargo de David Bendeth (Chiodos, The Almost, Hawthorne Heights).
Sencillos: Misery Business, Hallelujah, Crushcrushcrush y That’s What You Get.
7. Against Me! – New Wave
Cuarto disco de estudio de larga duración y su álbum debut con el sello discográfico Sire Records. El disco fue producido por Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI) y lanzado el 10 de julio de 2007.
Sencillos: White People for Peace, Thrash Unreal, Stop!, y New Wave.
8.- Bad Religion – New Maps of Hell
New Maps Of Hell es el decimocuarto álbum de Bad Religion, con el cual la banda celebró el 25º aniversario de su primer lanzamiento, How Could Hell Be Any Worse?. El disco fue producido por Joe Barresi (Pennywise, Melvins, Matchbook Romance) y publicado en julio de 2007 a través de Epitaph Records.
Sencillos: Honest Goodbye y New Dark Ages.
9. MxPx – Secret Weapon
Secret Weapon es el octavo álbum de estudio de MxPx lanzado a través de Tooth & Nail Records. El disco fue producido por Aaron Sprinkle (The Almost, Emery, New Found Glory) y cuenta con las colaboraciones de músicos invitados como Brian Baker de Bad Religion, Tim Pagnotta de Sugarcult y Benji Madden de Good Charlotte.
Sencillos: Secret Weapon, You’re on Fire, Shut It Down, y Contention.
10. Yellowcard – Paper Walls
Paper Walls es el sexto álbum de estudio de Yellowcard y el primer disco de la banda con el guitarrista Ryan Mendez, quien tomó el lugar que dejó Ben Harper. El disco contó con la producción de Neal Avron y fue su último lanzamiento a través del sello discográfico Capitol Records.
Sencillos: Fighting, Light Up the Sky, y Shadows and Regrets.
11. Sum 41 – Underclass Hero
Underclass Hero s el primer álbum de la banda que no presenta al exguitarrista Dave Baksh desde que se fue un año antes para enfocarse en Brown Brigade y también es el primero que se grabó como trío. El disco fue producido por Deryck Whibley y lanzado el 24 de julio de 2007 bajo el sello Island Records.
Sencillos: March of the Dogs, Underclass Hero, Walking Disaster y With Me.
12. Cartel – Cartel
El segundo álbum homónimo de Cartel fue grabado y producido todo en un experimento de MTV llamado Band in a Bubble que fue patrocinado por Dr. Pepper. La banda tuvo veinte días para escribir y producir un álbum de larga duración dentro de una construcción en forma de burbuja. El disco fue producido por Zack Odom y Kenneth Mount y lanzado el 21 de agosto de 2007 a través de Epic Records.
Sencillos: Lose It, Wasted y The Fortunate.
13. Four Year Strong – Rise or Die Trying
Rise or Die Trying es el segundo álbum de estudio de Four Year Strong. El nombre “Rise or Die Trying” proviene de la letra de “Go Long Dad”, una canción de su primer álbum, It’s Our Time. El álbum fue grabado y producido por Matt Robnett y Nik Tyler de Playwork Productions en Big Sky Audio en Springfield, Pennsylvania.
Sencillos: Heroes Get Remembered, Legends Never Die, Men Are from Mars, Women Are from Hell y Bada Bing! Wit’ a Pipe!.
14. Motion City Soundtrack – Even If It Kills Me
Even if It Kills Me es el tercer álbum de estudio de Motion City Soundtrack, publicado el 18 de septiembre de 2007 a través de Epitaph Records y fue coproducido por Adam Schlesinger de Fountains of Wayne y Eli Janney de Girls Against Boys, además parte de la grabación fue producida por Ric Ocasek de The Cars.
Sencillos: Broken Heart, This Is For Real, y It Had to Be You.
15. New Found Glory – From the Screen to Your Stereo Part II
From the Screen to Your Stereo Part II es la continuación del EP de covers From the Screen to Your Stereo de New Found Glory lanzado en el año 2000. El álbum fue lanzado el 18 de septiembre a través de Drive-Thru Records e incluye las versiones de la banda a canciones de bandas sonoras de películas populares de los 80, 90 y 2000 con colaboraciones de Chris Carrabba, Adam Lazarra de Taking Back Sunday, Will Pugh de Cartel y Patrick Stump de Fall Out Boy.
Sencillos: Kiss Me, The Promise, King of Wishful Thinking y Iris.
16. All Time Low – So Wrong, It’s Right
Después de un tiempo de poco éxito con Fueled by Ramen, Hopeless Records firmó a All Time Low para lanzar su segundo álbum de estudio el 25 de septiembre de 2007. El disco fue grabado y coproducido por Matt Squire y Paul Leavitt en SOMD Studios en Beltsville, Marylan.
Sencillos: Dear Maria, Count Me In, Poppin’ Champagne y Six Feet Under the Stars.
17. Jimmy Eat World – Chase This Light
Chase This Light es el sexto álbum de estudio de Jimmy Eat World. El disco fue lanzado el 16 de octubre de 2007 a través de Interscope Records, siendo el segundo lanzamiento de la banda con la multinacional tras Futures de 2004. El álbum fue grabado y producido por Chris Testa en conjunto con Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI).
Sencillos: Big Casino, Always y Let It Happen.
18. Cobra Starship – ¡Viva la Cobra!
¡Viva la Cobra! es el segundo álbum de estudio de Cobra Starship, y fue lanzado el 23 de octubre de 2007 a través de Fueled by Ramen y Decaydance Records. El disco fue producido por Patrick Stump, vocalista de Fall Out Boy, que también canta como invitado en algunas partes del álbum.
Sencillos: Guilty Pleasure, The City Is at War y Kiss My Sass.
19. Angels & Airwaves- I-Empire
I-Empire es el segundo álbum de estudio del proyecto, entonces alterno, de Tom DeLonge, Angels & Airwaves. El disco fue producido por DeLonge en conjunto con Jeff ‘Critter’ Newell y lanzado oficialmente en todo el mundo el 1 de noviembre de 2007 a través de Geffen Records y Suretone Records desde el sitio web de la banda, donde estaba disponible para su descarga. Fue el primer álbum grabado en Jupiter Sound (el estudio de la marca Macbeth).
Sencillos: Everything’s Magic, Secret Crowds y Breathe.
20. Fall Out Boy – Infinity on High
Infinity on High es el tercer álbum de estudio de Fall Out Boy, el cual fue grabado y producido por Neal Avron, Babyface y Butch Walker en Pass Studios en Los Ángeles, California y lanzado el 6 de febrero de 2007 a través de Island Records. El álbum presenta colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z, y ve a la banda experimentando con géneros que incluyen R&B, soul y flamenco.
Sencillos: The Carpal Tunnel of Love, This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race, Thnks fr th Mmrs y The Take Over, the Breaks Over.
21. Avril Lavigne – The Best Damn Thing
The Best Damn Thing es el tercer álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 13 de abril de 2007 a través de RCA Records. El álbum presenta una amplia gama de productores, incluidos Matt Beckley, Rob Cavallo, Dr. Luke y la propia Lavigne, quien fue acreditada como productora ejecutiva.
Sencillos: Girlfriend, When You’re Gone, Hot y The Best Damn Thing.
Jimmy Eat World estrenó las tres actuaciones completas de las Phoenix Sessions: “Surviving”, “Future” y “Clarity”.
Foto: facebook.com/jimmyeatworld
Para comenzar en 2021, Jimmy Eat World organizó las ‘Phoenix Sessions’, una serie de presentaciones en streaming, donde interpretaron tres “capítulos” de su carrera musical.
La banda escogió sus álbumes “Clarity” de 1999, “Futures” de 2004, y “Surviving” de 2019, para interpretar por completo cada álbum en un nivel completamente nuevo.
“En un momento aparentemente más incierto que ahora, queríamos regalarles algo a gente increíble, mientras satisfacíamos egoístamente nuestra necesidad de tocar música juntos”, dice Jimmy Eat World . “Estamos eternamente agradecidos por todos y cada uno de ustedes que ayudaron a que esto sucediera comprando boletos y por todos los hermosos fanáticos que conocimos durante esos encuentros y saludos”. Comentó la banda en sus redes sociales.
Para terminar el año, la agrupación originaria de Mesa, Arizona decidió publicar a través de su canal oficial de YouTube las tres actuaciones completas de las Phoenix Sessions: “Surviving”, “Future” y “Clarity”, además, de lanzar el audio en plataformas digitales.
A continuación te dejamos las sesiones de Jimmy Eat World:
El 2001 nos dejó una lista de 15 lanzamientos musicales que, después de 20 años, se han convertido en algunos de nuestros discos favoritos.
A continuación te dejamos estos 15 discos que cumplen 20 años de haberse lanzado. ¿Cuál es tu disco favorito del 2001 y qué estabas haciendo en esa época?
1. DIVISIÓN MINÚSCULA – EXTRAÑANDO CASA
“Extrañando Casa”fue el primer álbum de estudio de División Minúscula. El disco compuesto por 13 canciones fue grabado, producido y mezclado por Enrique Ibarra (Garrobos) en La Cueva Records y lanzado en el 2001 a través de Sones del Mexside, sello discográfico de Toy Hernández (Control Machete).
Aunque no tuvo un éxito comercial, con el paso del tiempo el álbum se ha convertido en uno de los discos más importantes del punk melódico en México.
2. TALLER PARA NIÑOS – TODO POR NOSOTROS
“Todo Por Nosotros” fue un disco que la banda compuso a tan solo 10 meses de haberse formado. El álbum debut de la banda originaria de Culiacán, Sinaloa fue grabado y producido por Polo Carrillo en StudioSum en su ciudad natal y tuvo gran aceptación por parte del público, que los llevo a tourear por distintas partes de la República Mexicana y compartir escenario con bandas de la escena punk rock nacional e internacional que eran referentes en ese momento.
3. GULA – ... QUÉ TIENE
Una de las bandas pioneras de la escena del punk rock melódico en México publicó, en 2001 a través del sello discográfico Opción Sónica, su segundo álbum de estudio titulado “... Qué Tiene”, bajo la producción Marc Rodamilans (La Gusana Ciega, Luzbel). El disco tuvo que ser grabado dos veces, debido a que la computadora del estudio se descompuso y se borró todo.
Junto con el Extrañando Casa de División Minúscula, fueron importantes para la escena del punk melódico en México.
4. HULESPUMA – EGON
“Egon” fue el último material publicado por la banda antes de su separación. Originalmente, el material iba a salir como un disco completo de 15 canciones a través de Algo Discos, disquera de Eddy Hernández, baterista de Maze; sin embargo, al final el proyecto no se concretó y los integrantes decidieron publicarlo solo como un EP de 7 canciones.
5. LOS IMPOSIBLES – 05242
Después de haberse formado en 1996 en la colonia Roma del entonces Distrito Federal, Los Imposibles se metieron al estudio junto a Ernesto Ramírez, quien produjo el primer disco de Pastilla, para grabar su álbum “05242”, el cual fue lanzado a través del sello discográfico español Discos Suicidas.
El título del disco hace referencia al número de una patrulla de la Benito Juárez que detuvo a los integrantes de la banda durante un operativo , siendo víctimas de uno más de los abusos de la ley.
6. SUM 41 – ALL KILLER NO FILLER
El segundo álbum de la agrupación canadiense Sum 41 fue lanzado el 18 de mayo de 2001 a través de Island Records. El disco fue producido por Jerry Finn y se desprendieron los sencillos “Fat Lip”, “In Too Deep”, “Motivation”, y “Handle This”, convirtiéndose en algunas de las canciones más icónicas de la banda.
Deryck Whibley citó a Green Day, Rancid, NOFX, Elvis Costello, The Beatles y Pennywise como influencias en el disco.
7. FENIX TX – LECHUZA
Segundo álbum de Fenix TX, publicado el 22 de mayo de 2001 a través de MCA Inc. y Drive-Thru Records. El disco fue producido por Jerry Finn y se desprendieron los sencillos “Phoebe Cates” y “Threesome”.
8. ALKALINE TRIO – FROM HERE TO INFIRMARY
Tercer álbum de estudio de Alkaline Trio y el primer lanzamiento de la banda con el sello discográfico Vagrant Records. El disco fue producido por Matt Allison y mezclado por Jerry Finn. Fue el primer y único álbum con Mike Felumlee (Smoking Popes), quien reemplazó a su anterior baterista, Glenn Porter.
Se desprendieron los sencillos “Stupid Kid” y “Private Eye”.
9. RISE AGAINST – THE UNRAVELING
El álbum debut de Rise Against fue lanzado el 24 de abril de 2001 a través de Fat Wreck Chords. Tras el lanzamiento de su EP “Transistor Revolt“ en el año 2000, la banda firmó con el sello propiedad de Fat Mike y comenzó a trabajar en el álbum en Sonic Iguana Studios con el productor Mass Giorgini (The Queers, Los Riverdales).
“The Unraveling” tiene sus raíces en el hardcore melódico con influencias de punk rock y hardcore punk.
Tercer álbum de estudio de la banda canadiense producido por Ryan Greene y publicado en febrero del año 2001 a través de G7 Welcoming Committee Records y Fat Wreck Chords.
11. PENNYWISE – LAND OF THE FREE?
El sexto álbum de estudio de Pennywise fue producido por Joe Barresi (Bad Religion Matchbook Romance, Melvins) y lanzado el 19 de junio de 2001 a través de Epitaph Records.
“Fuck Authority” fue lanzado como sencillo para promocionar el álbum que recibió críticas positivas por parte de los medios especializados y la audiencia.
12. MEST – DESTINATION UNKNOWN
El tercer álbum de la banda liderada por Tony Lovato fue grabado y producido por John Feldmann (Goldfinger) y lanzado a través de Maverick Records.
La canción “Cadillac” fue lanzada como sencillo para promocionar el álbum.
13. FUGAZI – THE ARGUMENT
El sexto álbum de estudio de la banda de post hardcore fue producido por Don Zientara (Jawbox, The Warmers, Slant 6) y lanzado el 16 de octubre de 2001 a través de Dischord Records. Fue el último lanzamiento de la banda antes de entrar en receso en 2003.
14. THE ATARIS – END IS FOREVER
El tercer álbum de estudio fue producido por Joey Cape (Lagwagon) y Jason Livermore y lanzado a través de Kung-Fu Records en 2001. El álbum presenta una mezcla de punk y pop punk y contiene letras que abarcan la nostalgia, el crecimiento, el amor, las relaciones y la infancia del cantante Kris Roe.
15. RUFIO – PERHAPS, I SUPPOSE…
La banda estadounidense que tomó su nombre de uno de los Niños Perdidos de Peter Pan, lanzó su disco debut, “Perhaps, I Suppose…”, en junio de 2001 a través del sello The Militia Group. El disco fue grabado y producido por la banda en Love Juice Laboratories en Riverside, California, mientras que Dave Swanson (Left Alone, Sonic Youth) se encargó de la mezlca y masterización.
16. JIMMY EAT WORLD – BLEED AMERICAN
El cuarto álbum de estudio de Jimmy Eat World fue producido por Mark Trombino y lanzado el 24 de julio de 2001 a través de DreamWorks Records. Originalmente, el álbum fue lanzado como “Bleed American”; sin embargo, fue relanzado como disco homónimo luego de los ataques del 11 de septiembre en Nueva York y Washington, D.C., que tuvieron lugar siete semanas después de su lanzamiento inicial.
La novela gráfica estará basada en el video del sencillo “555”, tema que aparece en el álbum más reciente de la agrupación.
Foto: Enrique Blancas
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Jimmy Eat World se ha asociado con Z2 Comics para lanzar “Jimmy Eat World: 555”, una nueva novela gráfica de ciencia ficción basada en el video de su sencillo “555”.
El trabajo fue coescrito por Jimmy Adkins y el escritor Alex Paknadel, e ilustrado por el caricaturista Koren Shadmi. Al describir la creación de la historia de ciencia ficción, Jim Adkins dice:
“Hubo un poco de construcción del mundo en torno a los personajes para el video musical ‘555’ y se sintió demasiado interesante para terminar la historia allí”, dice Adkins. “Pedía a gritos una adaptación cómica. Le di a Alex Paknadel los conceptos básicos de las historias de fondo de los personajes y él pudo conceptualizar un mundo asombroso que Koren Shadmi ilustró perfectamente”.
Adkins continúa: “La canción ‘555’ trata sobre cambiar tu pensamiento de lo que puedes ganar a cómo puedes contribuir y las sorprendentes recompensas que trae. Basado en ese concepto, nuestro personaje principal KLAARG trabaja para un imperio galáctico malvado como supervisor de una fuerza de trabajo clonada y termina luchando con sus propios valores a medida que su propósito en el universo se ve amenazado”.
“555” fue el tercer sencillo de su décimo álbum de estudio titulado “Surviving”. El álbum fue producido por Justin Meldal-Johnsen y lanzado el 18 de octubre de 2019 a través de RCA y Exotic Location Recordings.
Z2 Comics se ha hecho de un nombre al lanzar novelas gráficas de calidad en el mercado desde 2012. En 2016, Z2 comenzó a colaborar con músicos para crear novelas gráficas centradas en historias únicas y música exclusiva, lo que los ha llevado a trabajar con BABYMETAL, Machine Gun Kelly, Blondie, Andy Biersack, Gorillaz, Yungblud, Sublime, All Time Low, Ice Nine Kills, y recientemente, Jimmy Eat World.
Jimmy Eat World: 555 sera lanzada el proximo 21 de mayo y ya está disponible en preventa en el sitio web oficial de Z2 Comicsen tres versiones diferentes.
![Fugazi - The Argument [2001, FULL ALBUM]](https://i.ytimg.com/vi/WYZs-3hV3uU/hqdefault.jpg)
