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NLM comparte su nuevo sencillo “Dying Inside (Without You)”

NLM lanza su cuarto sencillo del 2023, una oda al amor genuino y a la profundidad lírica en dos minutos y 25 segundos.

Foto: facebook.com/WeAreNLM

En la recta final del año, la banda de pop punk NLM, con su esencia multicultural, ha dejado su huella con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Dying Inside (Without You)”. Este tema se convierte en el cuarto lanzamiento del año para la banda, consolidando su posición en la escena musical con un estilo moderno y letras que tocan fibras emocionales profundas.

La pieza musical, que se une a los sencillos previamente lanzados “Uncool Kids”, “Hearsay” y “Medicated”, no solo demuestra la consistencia creativa de NLM a lo largo del año, sino que también revela una madurez lírica y musical en constante evolución.

En sus dos minutos y once segundos de duración, “Dying Inside (Without You)” se erige como un himno pop-punk lleno de energía, con guitarras y baterías que desatan una potencia sonora inigualable. Sin embargo, más allá de la instrumentación, la verdadera joya de este sencillo yace en sus letras, las cuales exploran la necesidad inquebrantable de amor genuino e incondicional.

Con “Dying Inside (Without You)”, NLM se suma a la lista de bandas que han logrado capturar la esencia del pop punk clásico, infundiéndole al género una frescura contemporánea. La banda, fuertemente influenciada por la época dorada del pop punk, logra transmitir un sonido que va más allá de los límites genéricos, fusionando sensibilidades modernas con la autenticidad característica del género.

Este último lanzamiento cierra un año prolífico para NLM, consolidándolos como una fuerza emergente en la escena musical.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de NLM:

The Lost Cause electrifica con su nuevo himno punk: ’17’

La banda galesa, proveniente de Port Talbot, desata una ola de energía con su segundo lanzamiento del 2023 titulado “17”.

Foto: instagram.com/thelostcausemusic

En el corazón de la escena musical emergente de Gales, surge una banda que está dando que hablar. The Lost Cause, compuesta por cuatro talentosos músicos provenientes de la ciudad siderúrgica de Port Talbot, ha lanzado su segundo sencillo del año, “17”, y no deja a nadie indiferente.

La banda, formada a principios de este año, ha estado creando un zumbido en la escena local con su mezcla única de rock, pop e influencias alternativas. Con actuaciones llenas de energía y temas pegajosos, The Lost Cause ha consolidado rápidamente su lugar en el panorama musical.

Encabezada por el cantante y guitarrista Craig Jones, cuya voz cruda y emotiva es una firma distintiva, la banda cuenta con el intrincado trabajo de guitarra del talentoso Morgan Davies. La sección rítmica está firmemente respaldada por el bajista Adam Dunley y el baterista Henry Jenkins, quienes juntos crean la base sólida para el sonido dinámico de la banda.

Inspirados por la grandeza de bandas como The 1975, Catfish and the Bottlemen y Stereophonics, la música de The Lost Cause refleja su profunda pasión por el arte y su compromiso con la creación de letras honestas y con las que la audiencia pueda identificarse.

Su más reciente sencillo, “17”, se presenta como un potente himno de punk rock que desde el primer acorde envuelve a los oyentes en una experiencia musical inolvidable. La pista electrizante combina la cruda energía del punk con contagiosas melodías de rock, creando un sonido innegablemente cautivador.

En esencia, “17” narra una historia ficticia que arroja luz sobre la inquietante realidad del comportamiento depredador hacia los jóvenes. La banda aborda temas importantes con su música, utilizando la potencia del punk para transmitir un mensaje que resuena en la actualidad.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Lost Cause:

Danny Wright resurge con ‘Not Dead Yet’

El músico británico presenta un himno introspectivo que desentraña las sombras de la lucha personal y abraza la luz de la perseverancia.

Foto: facebook.com/spiderofficial/

En el escenario musical, donde las notas a menudo se convierten en crónicas de la vida, Danny Wright ha vuelto con fuerza, presentando su nuevo sencillo “Not Dead Yet”. Este tema pop punk, profundamente introspectivo, no solo marca el regreso del destacado artista britanico independiente, sino que también se convierte en una confesión musical de vulnerabilidad y redención.

Danny Wright invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de matices, donde la lucha personal se encuentra con la luz de la perseverancia. En “Not Dead Yet”, los acordes y el estribillo se convierten en el lienzo donde se plasma la pura verdad del reciente viaje del músico británico. Las letras, “Aunque una parte de mí murió, por favor dile a mamá que lo intenté”, revelan un diálogo desgarrador con los seres queridos, encapsulando el anhelo universal de comprensión y aceptación dentro de la propia familia.

En una sociedad marcada por el aislamiento y la búsqueda constante de validación, “Not Dead Yet” resuena a un nivel profundamente humano. Las palabras de Wright, “Estoy aislado y sé que soy odiado, recuerdos intoxicados”, pintan un cuadro vívido de la batalla interna con los ecos de un pasado imborrable. La canción se convierte así en un intento musical de encontrar consuelo entre los hilos de una guitarra, ofreciendo una conexión emocional con quienes buscan comprender su propio viaje.

“Not Dead Yet” no solo representa un nuevo sencillo, sino también un renacer para Danny Wright. Esta canción marca su retorno a la escena después de una pausa personal, lejos del bullicio y ajetreo del mundo de un artista musical independiente.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Danny Wright:

Take the Black ilumina el firmamento musical con su álbum debut ‘Saturn Return’

Take the Black presenta su esperado álbum debut ‘Saturn Return’, explorando la vida a través de 10 cautivadoras pistas.

Foto: instagram.com/taketheblack/

En el vibrante panorama musical de Nueva York, la banda Take the Black ha vuelto a iluminar el firmamento con el lanzamiento de su álbum “Saturn Return”. Originarios de Yonkers y ahora establecidos en la gran manzana, este cuarteto ha labrado su camino con un sonido que abraza lo mejor del pop punk de principios de los 2000 y un toque de rock clásico, demostrando que su música es tan diversa como las historias que cuentan.

Con una corta trayectoria, Take the Black ha logrado consolidarse como una banda emergente que busca ganarse un lugar en la escena musical contemporánea. Su álbum debut, “Saturn Return”, es un testimonio de su evolución y versatilidad musical, compuesto por 10 temas que capturan la esencia de la vida en todas sus formas.

El corte titular, “Saturn Return”, emerge como la pieza central del álbum, una obra que destaca por su profundidad lírica y la fusión única de estilos que caracteriza a la banda. La canción no solo refleja la madurez artística de Take the Black sino que también marca un hito en su carrera, consolidando su posición en la vanguardia del pop rock y punk.

No obstante, el álbum no se detiene ahí. “Best of Me!” se alza como una explosión de energía pop rock y pop punk con toques soul, adornada con un solo épico que deja una impresión duradera en los oyentes. Esta canción, junto con las otras ocho, encapsula la esencia de Take the Black: letras auténticas que exploran el desamor, la adicción y la complejidad de la existencia, todo ello envuelto en una melodía innegablemente pegajosa.

“Saturn Return” llega justo un año después del lanzamiento de su EP “Brighter Days”, demostrando que Take the Black no solo es consistente en su producción musical, sino que también está decidido a explorar nuevos horizontes en su viaje creativo. La banda ha logrado forjar su propio camino, sin perder la autenticidad que la caracteriza.

Escucha a continuación el álbum debut de Take the Black:

Atomic Lights resurge con su nuevo sencillo ‘I’m Okay’

Atomic Lights presentó su nuevo sencillo ‘I’m Okay’, como el primer adelanto de su próximo álbum programado para ser lanzado en 2024.

Foto: facebook.com/theatomiclights

En un renacer sonoro que ha tardado siete años en gestarse, Atomic Lights, la banda de punk de Minneapolis, Minnesota, ha vuelto a la escena musical con su nuevo sencillo titulado “I’m Okay”. Este tema, que representa el primer material inédito desde hace más de una década, es el preludio de lo que promete ser una resurrección punk en toda regla por parte de estos devotos religiosos de los decibelios y del ruido armonioso.

La espera ha sido larga, pero según la banda, “I’m Okay” ha estado en proceso de creación durante toda una década. Un esqueleto musical concebido en la adolescencia, cuando apenas conocían las cuerdas de sus instrumentos, ha sido meticulosamente adaptado y esculpido hasta alcanzar un grado obsesivo. Grabada durante el verano de 2021 con la experta mano de Immortal Audio, esta canción encapsula la esencia cruda y rebelde del punk clásico, fusionada con la madurez y la maestría acumulada a lo largo de los años.

La banda comparte con entusiasmo: “Nos lo pasamos genial armando esto y esperamos que lo disfrutes”. La energía palpable y la pasión impregnada en cada acorde de “I’m Okay” son un testimonio vivo del amor de Atomic Lights por el género que los vio nacer y crecer como músicos.

Pero este sencillo no es solo un capítulo aislado en la historia de Atomic Lights; más bien, es la primera página de un nuevo libro musical que están escribiendo. La banda ha anunciado que este sencillo es solo un adelanto de lo que está por venir: un álbum completo, programado para primavera de 2024.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Atomic Lights:

Abstract lanza su introspectivo sencillo ‘Up Yet’

El artista independiente Abstract comparte su perspectiva en un nuevo capítulo musical después del éxito de ‘Autology 2’.

Foto: facebook.com/YouKnowAbstract

En el vasto paisaje musical, donde la autenticidad y la introspección se encuentran, Abstract emerge como un faro de originalidad. Criado en Wyoming y actualmente radicado en Nashville, este verdadero artista independiente ha dejado su huella durante la última década, construyendo un equipo internacional de productores e ingenieros bajo el nombre de A Team Worldwide (ATWW). Con Drumma Battalion de Noruega, Blulake de Suecia y Cryo Music de Escocia a su lado, Abstract ha creado un sonido único que fusiona influencias de diversos estilos musicales.

Después del lanzamiento de su álbum “Autology 2” en mayo de este año, en colaboración con ELLIS!, Abstract no da tregua y presenta su nuevo sencillo titulado “Up Yet”. Este nuevo lanzamiento revela una vez más la habilidad del músico para explorar temas que resuenan en aquellos que han crecido en pueblos pequeños, infundiendo sus letras con una mezcla de motivación y autorreflexión.

En una declaración sobre su más reciente creación, Abstract compartió sus pensamientos:

“Los meses previos a mi cumpleaños número 30 estuvieron llenos de momentos de crisis existencial. Como suelo hacer cuando necesito superar mis obstáculos personales, escribí sobre ello. Se trata de perspectiva y crear esta canción me ayudó a convertir la mía en una más saludable. Espero que resuene en los demás, debemos estar agradecidos de poder estar aquí en este viaje llamado vida.”

“Up Yet” ofrece una mirada única y personal a la vida del artista, mostrando la evolución de Abstract como músico y como individuo. La combinación de su distintiva voz con la habilidad de los productores de ATWW crea una experiencia auditiva cautivadora que transporta a los oyentes desde los vastos paisajes de Wyoming hasta un viaje sonoro global.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Abstract:

KINDOFKIND desata una tormenta emocional con su nuevo álbum ‘Sustenance Pill’

KINDOFKIND redefine su sonido en su tercer álbum, titulado “Sustenance Pill”, el cual rebosa de energía y reflexión.

Foto: instagram.com/kindofkindband

En la densa neblina del emo, math rock y queercore surge un trío que ha logrado no solo encontrar su voz, sino también expandirla con audacia. KINDOFKIND, liderado por Sunny Sweeny en voz y guitarra, junto a Ian Fait en bajo y Shola Blair en batería, ha sido un elemento vibrante en la escena musical de Rochester desde su debut en 2015. Ahora, con su tercer álbum de larga duración, “Sustenance Pill”, la banda ha elevado su juego y entregado un trabajo que encapsula su esencia sonora de manera única.

Desde los primeros acordes de “Sustenance Pill”, queda claro que KINDOFKIND no tiene miedo de desafiar las convenciones y explorar nuevas fronteras en su música. El álbum es un viaje intrépido a través de paisajes sonoros que fusionan lo melódico y lo discordante, lo íntimo y lo explosivo. La habilidad de Sunny Sweeny para tejer letras emocionales con una entrega vocal apasionada es evidente desde el primer momento, destacando su versatilidad tanto lírica como musicalmente.

El sencillo principal, “It’s All Fun & Games Until Someone Gets Help”, sirve como una entrada ardiente al mundo de “Sustenance Pill”. Esta canción enérgica y agresiva no solo presenta la destreza instrumental del trío, sino que también sirve como un portal a las complejas capas temáticas que abarca el álbum.

La lírica, que explora la navegación de las relaciones interpersonales después de largos períodos de aislamiento, así como la expresión y exploración pública de lo queer, demuestra la madurez y la profundidad artística de KINDOFKIND.

Escucha a continuación el nuevo álbum de KINDOFKIND:

This is a Revolver Dispara Críticas con ‘Arrivederci!’

This is a Revolver vuelve a la carga con un nuevo sencillo que desafía las estructuras de la Iglesia y proclama su desdén por la condena religiosa.

Foto: instagram.com/thisisarevolver

Apenas unos meses después de presentar su EP debut homónimo, la banda de punk-grunge This is a Revolver regresa con un estruendoso y provocador sencillo titulado “Arrivederci!”. En un año que ha sido generoso para la banda, este lanzamiento promete ser un himno desafiante y sin concesiones que destapa las capas de la hipocresía religiosa, centrándose particularmente en la Iglesia cristiana y sus líderes.

Este nuevo sencillo no se anda con rodeos, marcando una línea en la arena al abordar algunos de los aspectos más oscuros de la Iglesia cristiana. A través de sus enérgicos acordes y letras contundentes, This is a Revolver arremete contra el poder, el control, el dinero y la condena despiadada dirigida a aquellos que no comparten las mismas creencias. La banda, conocida por su agresividad sonora y letras llenas de significado, se adentra en territorios controvertidos con “Arrivederci!”, desafiando las normas establecidas y provocando la reflexión crítica.

Las palabras de la banda reflejan un descontento profundo con la institución religiosa, citando al padre de la Iglesia católica, Tertuliano, para subrayar su punto de vista. La crítica apunta a la búsqueda implacable de pureza y la condena de aquellos que no siguen las doctrinas establecidas. La banda cuestiona el dogma que persigue a aquellos que no comparten las creencias, y la referencia a arder en el infierno antes que someterse a un reino celestial hipócrita resuena como un desafío directo a las estructuras religiosas.

Después de un año exitoso, This is a Revolver no planea detenerse. Con “Arrivederci!” como precursor, la banda promete más música provocadora en 2024, buscando expandir su audiencia y continuar desafiando las expectativas del género.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de This is a Revolver:

“DEMODE”: El deslumbrante mixtape debut de Frozemode

Frozemode solidifica su presencia con un mixtape explosivo que fusiona la crudeza del rap con la innovación musical.

Foto: instagram.com/frozemode/

Frozemode, el trío de rap alternativo con sede en Londres, ha trascendido las expectativas con su mixtape debut titulado “DEMODE”. Compuesto por I.V.GATLIN, Cho-Hollo y Lisong, Frozemode no solo se enorgullece de su base de seguidores leales, sino que también ha consolidado su posición como uno de los actos más prometedores en la escena musical actual.

“DEMODE” es una audaz declaración de identidad musical. Conformado por siete temas, el mixtape traza el ascenso meteórico de Frozemode desde las sombras hasta su actual estatus como un fenómeno en ciernes. La propuesta sonora del trio londinense es intrigante, con una fusión magistral de elementos alternativos, punk, hip-hop y rap de alta energía que cautiva desde la primera escucha.

En el núcleo de este lanzamiento se encuentra la pista destacada, “RUFF”, un tributo emotivo y cargado de energía al difunto DMX. Esta composición no solo subraya la destreza musical del trío sino también su compromiso inquebrantable con la creación de música impregnada de significado. “RUFF” se erige como un himno de hip-hop con guitarra que resonará en los corazones de los oyentes, estableciendo firmemente a Frozemode como artistas con profundidad emocional.

Además, la inclusión de “Silverstone” agrega una dimensión dinámica adicional al mixtape, mostrando la versatilidad única de Frozemode. Ambas pistas, junto con el resto del mixtape, se perfilan como un viaje musical cautivador que refleja la autenticidad y el poder creativo del trío.

Frozemode no solo ha conquistado el espacio sonoro, sino que también ha dejado una huella imborrable en los escenarios en vivo. Su rápida ascensión en 2023, desde actuaciones modestas hasta compartir escenario con nombres notables como Jelani Blackman y participar en festivales de renombre, es testimonio de su habilidad para electrizar a las audiencias en cualquier entorno.

“DEMODE” es mucho más que un mixtape debut; es un aviso resonante de que Frozemode ha llegado para quedarse. Este trío no solo domina la amalgama de géneros, sino que también entrega cada línea lírica con una autenticidad que resuena con la audiencia. Con una base sólida establecida, el trio ha sentado las bases para un emocionante viaje musical en 2024 y más allá, consolidándose como una fuerza influyente en la escena del rap alternativo. En “DEMODE”, Frozemode ha logrado un equilibrio sublime entre la crudeza de sus experiencias personales y la sofisticación musical, creando un debut que no se puede ignorar en el panorama musical actual.

Escucha a continuación el mixtape debut de Frozemode:

ARTIFICES revela su alma en ‘EX MACHINA’: el nuevo sencillo que anuncia su debut en ‘SEREMOS UNA VOZ’

ARTIFICES, banda surgida de las cenizas de CARDIO KAZAN, presenta una experiencia musical intensa con su nuevo sencillo.

Foto: facebook.com/artificesmx

La banda mexicana de rock alternativo ARTÍFICES, formada por ex integrantes de la icónica CARDIO KAZAN, ha lanzado su nuevo sencillo “EX MACHINA”, adelantando el esperado álbum debut titulado “SEREMOS UNA VOZ”, programado para ver la luz en enero de 2024.

Con una trayectoria que se remonta a aproximadamente siete años, ARTIFICES ha surgido como un proyecto musical sólido, heredero de la experiencia y la pasión de sus predecesores en CARDIO KAZAN, banda de Post-Hardcore con más de una década de historia, centrada principalmente en el mercado estadounidense con canciones predominantemente en inglés.

Este nuevo capítulo en la evolución de ARTIFICES sigue al lanzamiento de su atrevido cover de “Culpable o No” de Luis Miguel a principios de este año. Ahora, cerrando el ciclo con broche de oro, la banda presenta “EX MACHINA”, un tema que explora las complejidades de la infidelidad, mostrando una profundidad lírica que refleja la madurez de su sonido.

El vocalista y líder de la banda, Eder Farrel, quien también se desempeña como director del impactante video que acompaña al sencillo, expresó su entusiasmo y agradecimiento: “El trabajo de casi 4 años por fin ve la luz. Esto es EX MACHINA, nuestro primer sencillo de nuestro álbum debut SEREMOS UNA VOZ… disponible en enero. GRACIAS a todos por estar aquí con nosotros en este largo camino”.

“EX MACHINA” no solo es un avance musical significativo para ARTIFICES, sino que también es un testimonio visual impresionante gracias al talento de Eder Farrel detrás de la cámara. El video, que acompaña a la canción, agrega una dimensión visual cautivadora a la experiencia auditiva, proporcionando una narrativa visual que complementa la intensidad emocional de la pista.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de ARTIFICES: