Laura Jane Grace reveló los detalles del lanzamiento de su próximo álbum como solista, ‘Hole In My Head’, el cual será lanzado a través de Polyvinyl Records.
Foto: facebook.com/LauraJaneGraceofficial
En un emocionante anuncio para sus seguidores, Laura Jane Grace, la incansable fuerza musical detrás de Against Me!, revela detalles sobre su próximo álbum, “Hole In My Head”, programado para el 16 de febrero a través de Polyvinyl Records. Este lanzamiento sigue la aclamada “Dysphoria Hoodie”, una canción que ha dejado a la crítica entusiasmada y ansiosa por más.
La líder punk, reconocida como una de las “50 mejores cantantes principales de rock de todos los tiempos” por la revista Billboard, no solo comparte la noticia del álbum, sino que también presenta el video musical de la canción principal, “Hole In My Head”. Dirigido por Gilbert Trejo, hijo del emblemático actor Danny Trejo, el vídeo ofrece una experiencia visual que complementa perfectamente la intensidad y la profundidad de la música de Laura Jane Grace.
Desde sus humildes comienzos en la escena punk de finales de los 90 hasta convertirse en un ícono del género, Laura Jane Grace ha sido reconocida por abordar temas de comentario político, ambientalismo y crítica social con una honestidad que resuena. En “Hole In My Head”, continúa esta tradición, explorando la complejidad de la experiencia humana a lo largo de 11 cautivadoras pistas.
Grabado en Native Sound en Saint-Louis, Missouri, con la colaboración de David Beeman y mezclado por Matt Allison (The Lawrence Arms, Rise Against), “Hole In My Head” es un gabinete de curiosidades sonoras que abarca desde cálidas influencias del rock de los años 50 hasta letras profundas y reflexivas sobre la vida punk vivida. Laura Jane Grace, respaldada por su destreza en la guitarra y la batería, cuenta con la presencia del bajista de Drive-By Truckers, Matt Patton, para completar un sonido de banda completo en más de la mitad del álbum.
La experiencia no termina con el lanzamiento del álbum; Laura Jane Grace también comparte emocionantes noticias sobre una gira principal por Estados Unidos programada para marzo de 2024. Acompañada por una banda completa, que incluye a Matt Patton de Drive-By Truckers y Mikey Erg, con el apoyo de Thelma and the Sleaze y Dikembe.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Laura Jane Grace:
Atom Willard, baterista de Against Me!, sufrió un accidente en motocicleta, teniendo como resultado numerosas lesiones y huesos rotos.
Foto: instagram.com/atomwillardisme/
Mediante su cuenta personal de instagram, Adam David “Atom” Willard, baterista estadounidense conocido por su trabajo en bandas como The Offspring, Angels & Airwaves, y actualmente en Against Me!, reveló que el pasado sábado 13 de agosto tuvo un accidente en motocicleta, sufriendo numerosas lesiones y huesos rotos,
Sin embargo, el músico ya fue operado con éxito y ahora se recupera en su casa.
“Hoy me operaron el pulgar y la muñeca derecha para reparar las roturas que sufrí en un accidente de motocicleta el sábado. Estoy bien. Estoy bien, pero también estoy un poco jodido. Clavícula rota, cuatro costillas rotas, contusión pulmonar, dedo del pie roto, sarpullido y todo ese asunto del pulgar y la muñeca del que ya hablé. Tengo tanta suerte de estar tan bien como estoy, podría haber sido mucho peor. Más de 45 millas por hora hasta detenerse en seco después de ser cortado por alguien que gira a la izquierda es una mala combinación. No puedo agradecer lo suficiente a mi equipo Alpine stars por salvarme. Mi hombro izquierdo sería una caja de rocas sin esa chaqueta blindada, mi único dedo del pie roto habría sido un pie lleno de fracturas sin esas botas. Por favor, mantente a salvo ahí fuera”. Comentó Atom, en su cuenta de instagram.
A principios de año, Atom Willard en conjunto con John Reis (Drive Like Jehu , Hot Snakes , Rocket From the Crypt), Rob Crow (Pinback), y Jordan Clark (Mrs. Magician), formaron un nuevo supergrupo llamado Plosivs.
Su álbum debut homónimo fue lanzado el pasado 17 de marzo a través del sello discográfico independiente con sede en San Diego, Swami Records.
El año 2007 nos dejó una larga lista de lanzamientos musicales que seguimos escuchando a todo volumen después de 15 años.
El 2007 fue un año que comenzó en lunes. Steve Jobs presentó la primera generación del iPhone, la consola Nintendo Gamecube dio por terminado su periodo de vida, Sony sacó a la venta la consola PlayStation Portable Slim & Lite, mientras que la empresa diseñadora Bungie en asociación con Microsoft estrenó el aclamado juego Halo 3 para la Xbox 360.
En el cine, se estrenaban películas como: Harry Potter y la orden del Fénix, Spider-Man 3 de Sam Raimi, Los Simpson: la película, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Transformers.
Aún no existían las plataformas digitales de música como las conocemos hoy en día, así que la difusión era a través de medios convencionales o plataformas de internet, como MySpace.
En la radio comercial sonaban canciones como Umbrella de Rihanna, Hey There Delilah de Plain White T’s, Cupid’s Chokehold/Breakfast in America de Gym Class Heroes o What I’ve Done de Linkin Park; mientras que las bandas mexicanas Delux, Thermo, Insite, Pxndx, Masappan, y División Minúscula alcanzaban un lugar en el conteo de los 100 + pedidos de MTV del 2007, que por segunda vez en la historia del conteo, era ganado por Avril Lavigne.
A continuación te dejamos 20 discos que en 2022 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. A Day to Remember – For Those Who Have Heart
For Those Who Have Heart es el segundo álbum de estudio de A Day to Remember y el primero con el sello discográfico Victory Records. El disco fue grabado y producido por Eric Arena y varias de las canciones del álbum aparecieron en el perfil de MySpace de la banda antes del lanzamiento.
Sencillos: The Plot To Bomb The Panhandle, The Danger In Starting A Fire y Since U Been Gone.
2. Good Charlotte – Good Morning Revival
Good Morning Revival es el cuarto álbum de Good Charlotte y el sucesor de The Chronicles of Life and Death, lanzado el año 2004. El disco fue grabado y producido por Don Gilmore (Dashboard Confessional, Avril Lavigne, Linkin Park).
Sencillos: The River, Keep Your Hands Off My Girl, Dance Floor Anthem, Misery y Where Would We Be Now.
3. The Almost – Southern Weather
Southern Weather es el álbum debut del proyecto en solitario del baterista de Underoath, Aaron Gillespie. El disco fue grabado y producido por Aaron Sprinkle (Anberlin, Emery, New Found Glory) y lanzado a través de Tooth & Nail Records. Gillespie grabó todos los instrumentos del disco él mismo.
Sencillos: Say This Sooner y Southern Weather.
4. Tim Armstrong – A Poet’s Life
A Poet’s Life es el primer álbum de estudio en solitario de Tim Armstrong. El disco fue grabado con The Aggrolites en Los Angeles, California y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Hellcat Records.
Sencillos: Hold On, Into Action y Wake Up.
5. The Used – Lies for the Liars
Lies for the Liars es el tercer álbum de The Used y el primer disco de la banda sin Branden Steineckert, baterista original y uno de los miembros fundadores. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Reprise Records.
Sencillos: The Bird and the Worm, Liar Liar (Burn in Hell), Pretty Handsome Awkward y Paralyzed.
6. Paramore – Riot!
Riot! es el segundo álbum de Paramore, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 12 de junio de 2007 como continuación de su álbum debut, All We Know Is Falling de 2005. Su producción quedó a cargo de David Bendeth (Chiodos, The Almost, Hawthorne Heights).
Sencillos: Misery Business, Hallelujah, Crushcrushcrush y That’s What You Get.
7. Against Me! – New Wave
Cuarto disco de estudio de larga duración y su álbum debut con el sello discográfico Sire Records. El disco fue producido por Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI) y lanzado el 10 de julio de 2007.
Sencillos: White People for Peace, Thrash Unreal, Stop!, y New Wave.
8.- Bad Religion – New Maps of Hell
New Maps Of Hell es el decimocuarto álbum de Bad Religion, con el cual la banda celebró el 25º aniversario de su primer lanzamiento, How Could Hell Be Any Worse?. El disco fue producido por Joe Barresi (Pennywise, Melvins, Matchbook Romance) y publicado en julio de 2007 a través de Epitaph Records.
Sencillos: Honest Goodbye y New Dark Ages.
9. MxPx – Secret Weapon
Secret Weapon es el octavo álbum de estudio de MxPx lanzado a través de Tooth & Nail Records. El disco fue producido por Aaron Sprinkle (The Almost, Emery, New Found Glory) y cuenta con las colaboraciones de músicos invitados como Brian Baker de Bad Religion, Tim Pagnotta de Sugarcult y Benji Madden de Good Charlotte.
Sencillos: Secret Weapon, You’re on Fire, Shut It Down, y Contention.
10. Yellowcard – Paper Walls
Paper Walls es el sexto álbum de estudio de Yellowcard y el primer disco de la banda con el guitarrista Ryan Mendez, quien tomó el lugar que dejó Ben Harper. El disco contó con la producción de Neal Avron y fue su último lanzamiento a través del sello discográfico Capitol Records.
Sencillos: Fighting, Light Up the Sky, y Shadows and Regrets.
11. Sum 41 – Underclass Hero
Underclass Hero s el primer álbum de la banda que no presenta al exguitarrista Dave Baksh desde que se fue un año antes para enfocarse en Brown Brigade y también es el primero que se grabó como trío. El disco fue producido por Deryck Whibley y lanzado el 24 de julio de 2007 bajo el sello Island Records.
Sencillos: March of the Dogs, Underclass Hero, Walking Disaster y With Me.
12. Cartel – Cartel
El segundo álbum homónimo de Cartel fue grabado y producido todo en un experimento de MTV llamado Band in a Bubble que fue patrocinado por Dr. Pepper. La banda tuvo veinte días para escribir y producir un álbum de larga duración dentro de una construcción en forma de burbuja. El disco fue producido por Zack Odom y Kenneth Mount y lanzado el 21 de agosto de 2007 a través de Epic Records.
Sencillos: Lose It, Wasted y The Fortunate.
13. Four Year Strong – Rise or Die Trying
Rise or Die Trying es el segundo álbum de estudio de Four Year Strong. El nombre “Rise or Die Trying” proviene de la letra de “Go Long Dad”, una canción de su primer álbum, It’s Our Time. El álbum fue grabado y producido por Matt Robnett y Nik Tyler de Playwork Productions en Big Sky Audio en Springfield, Pennsylvania.
Sencillos: Heroes Get Remembered, Legends Never Die, Men Are from Mars, Women Are from Hell y Bada Bing! Wit’ a Pipe!.
14. Motion City Soundtrack – Even If It Kills Me
Even if It Kills Me es el tercer álbum de estudio de Motion City Soundtrack, publicado el 18 de septiembre de 2007 a través de Epitaph Records y fue coproducido por Adam Schlesinger de Fountains of Wayne y Eli Janney de Girls Against Boys, además parte de la grabación fue producida por Ric Ocasek de The Cars.
Sencillos: Broken Heart, This Is For Real, y It Had to Be You.
15. New Found Glory – From the Screen to Your Stereo Part II
From the Screen to Your Stereo Part II es la continuación del EP de covers From the Screen to Your Stereo de New Found Glory lanzado en el año 2000. El álbum fue lanzado el 18 de septiembre a través de Drive-Thru Records e incluye las versiones de la banda a canciones de bandas sonoras de películas populares de los 80, 90 y 2000 con colaboraciones de Chris Carrabba, Adam Lazarra de Taking Back Sunday, Will Pugh de Cartel y Patrick Stump de Fall Out Boy.
Sencillos: Kiss Me, The Promise, King of Wishful Thinking y Iris.
16. All Time Low – So Wrong, It’s Right
Después de un tiempo de poco éxito con Fueled by Ramen, Hopeless Records firmó a All Time Low para lanzar su segundo álbum de estudio el 25 de septiembre de 2007. El disco fue grabado y coproducido por Matt Squire y Paul Leavitt en SOMD Studios en Beltsville, Marylan.
Sencillos: Dear Maria, Count Me In, Poppin’ Champagne y Six Feet Under the Stars.
17. Jimmy Eat World – Chase This Light
Chase This Light es el sexto álbum de estudio de Jimmy Eat World. El disco fue lanzado el 16 de octubre de 2007 a través de Interscope Records, siendo el segundo lanzamiento de la banda con la multinacional tras Futures de 2004. El álbum fue grabado y producido por Chris Testa en conjunto con Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI).
Sencillos: Big Casino, Always y Let It Happen.
18. Cobra Starship – ¡Viva la Cobra!
¡Viva la Cobra! es el segundo álbum de estudio de Cobra Starship, y fue lanzado el 23 de octubre de 2007 a través de Fueled by Ramen y Decaydance Records. El disco fue producido por Patrick Stump, vocalista de Fall Out Boy, que también canta como invitado en algunas partes del álbum.
Sencillos: Guilty Pleasure, The City Is at War y Kiss My Sass.
19. Angels & Airwaves- I-Empire
I-Empire es el segundo álbum de estudio del proyecto, entonces alterno, de Tom DeLonge, Angels & Airwaves. El disco fue producido por DeLonge en conjunto con Jeff ‘Critter’ Newell y lanzado oficialmente en todo el mundo el 1 de noviembre de 2007 a través de Geffen Records y Suretone Records desde el sitio web de la banda, donde estaba disponible para su descarga. Fue el primer álbum grabado en Jupiter Sound (el estudio de la marca Macbeth).
Sencillos: Everything’s Magic, Secret Crowds y Breathe.
20. Fall Out Boy – Infinity on High
Infinity on High es el tercer álbum de estudio de Fall Out Boy, el cual fue grabado y producido por Neal Avron, Babyface y Butch Walker en Pass Studios en Los Ángeles, California y lanzado el 6 de febrero de 2007 a través de Island Records. El álbum presenta colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z, y ve a la banda experimentando con géneros que incluyen R&B, soul y flamenco.
Sencillos: The Carpal Tunnel of Love, This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race, Thnks fr th Mmrs y The Take Over, the Breaks Over.
21. Avril Lavigne – The Best Damn Thing
The Best Damn Thing es el tercer álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 13 de abril de 2007 a través de RCA Records. El álbum presenta una amplia gama de productores, incluidos Matt Beckley, Rob Cavallo, Dr. Luke y la propia Lavigne, quien fue acreditada como productora ejecutiva.
Sencillos: Girlfriend, When You’re Gone, Hot y The Best Damn Thing.
La artista, activista, autora y músico nominada a los Emmy, Laura Jane Grace, sorprendió a sus fans con el lanzamiento de un nuevo EP.
Foto: Chris Bauer
.
La líder y vocalista de Against Me!, Laura Jane Grace, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento un nuevo EP titulado ‘At War With The Silverfish’, que muestra a la cantante en una variedad de modos conmovedores que equivalen a un relato honesto y holístico de nuestra humanidad compartida.
“Estas son canciones de locura y soledad nocturnas, canciones huérfanas que vinieron deambulando buscando alimentarse como insectos”, dice Laura Jane Grace sobre su nuevo EP.
Sin miedo a resaltar las heridas abiertas y los sentimientos enredados, transmite el valor distintivo que ha definido su trabajo con Against Me! y The Devouring Mothers, pero con la energía íntima de grabar en casa con una guitarra acústica. El álbum no es un toque de clarín, sino una tierna invitación. Es una cápsula necesaria del pulso artístico de una mujer; el amor, el anhelo y la soledad contados en conmovedores giros de expresión.
La continuación del aclamado álbum en solitario de Laura, ‘Stay Alive’, fue mezclado por Marc Hudson, su compañero en The Devouring Mothers, y la mitad se grabó en TinyQuietStudio en Chicago, IL y la otra mitad en Electric Eel en St. Louis, Missouri.
Reflexionando sobre la interioridad del álbum, Laura Jane Grace reconoce la naturaleza universal de muchos de sus temas: cómo sus relatos altamente personales florecen en una conexión humana más amplia. “Aprendí que si compartes tu experiencia con buenas intenciones, el universo siempre te sorprenderá con abundantes beneficios”, dice. “Cada canción es un acto de fe; no necesariamente sabes por qué lo estás cantando, además de saber que tienes que cantarlo”.
Laura Jane Grace lanza petición a través Change.org para que la organización del Riot Fest reúna a Operation Ivy.
.
A través de la mayor plataforma de peticiones del mundo Change.org, la líder de Against Me!, Laura Jane Gracelanzó una petición para reunir a Operation Ivy en el festival del Riot Fest.
“Me gustaría ver una reunión de Operation Ivy. Sé que otros punks también lo harían. Riot Fest construyó su marca en reuniones y esta es la única reunión de banda punk que ya importa. Después de los últimos dos años todos nos merecemos esto”, escribió la cantante en la plataforma.
Hasta el momento, la petición esta por llegar a las 10,000 firmas, por lo que, según Laura, “con 10,000 firmas, Riot Fest está legalmente obligado a hacer que se lleve a cabo la reunión de Operación Ivy”.
At 10,000 signatures @RiotFest is legally obligated to make the Operation Ivy reunion happen. We’re over halfway there! Let’s keep the pressure mounting! Please click the link and sign… https://t.co/yTLjbNAI2fpic.twitter.com/5sBkPwGsvK
Operation Ivy fue una banda de ska punk originaria de Berkeley, California, formada en 1987 por Jesse Michaels, Tim Armstrong, Matt “McCall” Freeman y Dave Mello.
En 1988, la banda firmó con Lookout Records y lanzó un EP de 7 pulgadas titulado “Hectic”. Un año después se metieron al estudio junto a Kevin Army para grabar y lanzar su único álbum de estudio “Energy”. Tras la publicación del disco, la banda se desintegró y ofrecieron su último concierto en 924 Gilman Street, coincidiendo con el primer concierto de Green Day, ya bajo ese nombre, ya que antes se llamaban Sweet Children.
Durante todo este tiempo, en diversas entrevistas los integrantes ha declarado en varias veces que es poco probable que ocurra una reunión de Operation Ivy.
Foto: facebook.com/officialoperationivy
A lo largo de su historia, la organización del festival Riot Fest, se ha caracterizado por presentar en cartel de cada año reuniones improbables como las de Jawbreaker, Bikini Kill, The Original Misfits, The Replacements, Motion City Soundtrack, Craig Owens con Chiodos, Saosincon Anthony Green o Naked Raygun.
Laura Jane Grace lanzó su primer álbum en solitario titulado “Stay Alive” en el mes de octubre del año pasado.
.
La músico y cantante estadounidense ha compartido el video oficial de se sencillo “SuperNatural Possession”, una canción extraída de “Stay Alive”, su primer álbum en solitario lanzado en 2020 a través de Polyvinyl Records.
Un visual colorido y caleidoscópico que complementa el pop-rock, casi como el de Joan Jett, de la pista, “SuperNatural Possession” fue creado por Rachel Lichtman de Network 77.
El año pasado, se esperaba un nuevo álbum de Against Me!, sin embargo, la pandemia mundial ocasionada por el virus covid-19 nos obligó a todos a encerrarnos, y eso fue la detonante para que Laura Jane Grace cambiara sus planes y decidiera lanzar un álbum el solitario.
“Me senté durante un mes y medio en una casa y me sentí conmocionada y dije: ‘¿Qué diablos pasó y qué diablos está pasando con el mundo?’ Cuando comencé a orientarme, simplemente llegó a la conclusión de que esperar iba a matar el disco y las canciones. Pasé dos años trabajando en todas estas canciones y la idea de tirarlas no me cayó bien. Pero luego pensé, ‘¿Qué estoy esperando?’ Todo lo que tengo que hacer es ajustar mi alcance. Puedo sentarme aquí sobre mi puto culo y no hacer nada, o puedo trabajar”. Comentó Laura en comunicado de prensa.
Laura Jane Grace es mejor conocida como fundadora, cantante principal, compositora y guitarrista de Against Me!. Desde que se declaró transgénero en una entrevista de 2012 con la revista Rolling Stone, se ha convertido en una abierta defensora de la conciencia transgénero.
A través de las 14 canciones que componen su álbum debut en solitario, ella toma todos sus miedos reprimidos, ira y ansiedad y los libera, como una rama de olivo, a los cansados oyentes que sienten exactamente lo mismo.
La líder y vocalista de Against Me! firmó con el sello Polyvinyl Records y lanzó un nuevo álbum en solitario.
Foto: katiehova
Este año, se esperaba el lanzamiento del sucesor “Shape Shift With Me” de Against Me!, sin embargo, la pandemia mundial ocasionada por el virus covid-19 que obligo a todos a mantenerse encerrados, fue la detonante para que Laura Jane Grace cambiara sus planes y decidiera lanzar un álbum el solitario a través de Polyvinyl Records.
“Me senté durante un mes y medio en una casa y me sentí conmocionada y dije: ‘¿Qué diablos pasó y qué diablos está pasando con el mundo?’ Cuando comencé a orientarme, simplemente llegó a la conclusión de que esperar iba a matar el disco y las canciones. Pasé dos años trabajando en todas estas canciones y la idea de tirarlas no me cayó bien. Pero luego pensé, ‘¿Qué estoy esperando?’ Todo lo que tengo que hacer es ajustar mi alcance. Puedo sentarme aquí sobre mi puto culo y no hacer nada, o puedo trabajar”. Comentó Laura mediante comunicado de prensa.
Grace puso manos a la obra. Cogió el teléfono y llamó a Electrical Audio, el estudio icónico en su ciudad adoptiva en Chicago, Illinois, para preguntar si podía grabar un disco con el famoso ingeniero Steve Albini, quien ha trabajado con bandas como Screaming Females, The Pixies, Frank Iero. El objetivo era entrar y documentar estas canciones exactamente como las había estado reproduciendo en su casa, directamente en una cinta analógica. Cuando colgó el teléfono, tenía cuatro días reservados. El resultado de la sesión en Electrical Audio es “Stay Alive”, un disco que no solo encarna ese título, sino que sirve como principio rector detrás de sus creaciones.
“Solo quiero publicar esto porque me hace sentir viva y me está dando algo mejor que estar sentada aquí perdiendo la cabeza mientras el mundo se derrumba. No importa lo que piensen los demás sobre lo que haces. Solo mantente con vida”. Agregó.
Para celebrar el lanzamiento, Laura se presentará en vivo desde Lincoln Hall en Chicago como parte de la serie STAGED de Audiotree el próximo 17 de octubre.
A continuación te dejamos el disco para que lo escuches:
Después de encuentros decepcionantes con dos sellos discograficos y considerando el estado actual del mundo, la banda de punk rock, formada por ex miembros de bandas como Against Me!, J. Page, Whisky & Co y The Scaries decidieron publicar su nuevo álbum sin previo aviso, con la esperanza de que tal vez alegrará el día, la semana, el mes, el año de alguien… o el tiempo que dure la pandemia.
El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Ryan Williams en Black Bear Studios en Gainesville, FL (Hot Water Music, Ship Thieves), con grabación adicional de Derron Nuhfer.
Colectivamente, la banda ha acumulado innumerables cervezas, risas, balas de cañón a última hora de la noche y millas en el camino juntos, que ellos ‘ se ha traducido en un fuerte vínculo de amistad, y lo más importante… un lote de canciones realmente estelares.
Estos muchachos están haciendo esto porque es lo que hacen. No buscan anotar un comercial de VW, ni estar en la tapa de nada, ni subsidiar una gira para escapar de sus vidas. Tienen familias y negocios propios ahora. Eso no significa que la música en ellos se haya detenido, ni mucho menos. Todavía hay punk rock que fluye por sus venas y cosas que necesitan sacar de sus cabezas. Son de una década que prefiere pasar el poco tiempo libre que han tenido en los últimos siete años en una banda, y les lleva años hacer un álbum donde valga la pena recordar cada canción.
El músico y escritor estadounidense ofrecerá un concierto en la CDMX
El multi-instrumentalista y escritor originario de New Hampshire, Franz Nicolay, mejor conocido por tocar el acordeón y el piano en The World/Inferno Friendship Society y los teclados en The Hold Steady se presentará por primera vez en México con su proyecto solista.
Franz ofrecerá los temas de sus cuatro álbumes que le han ganado el reconocimiento de la crítica musical como un liricista virtuoso y showman inigualable, llevando a su audiencia por una mezcla de punk, polka, klesmer y melodías pegajosas que dejan una marca inolvidable y el deseo de aprender más de las historias que narra cada una de sus canciones.
Tras haber terminado una gira con The Hold Steady y haber dado un show único con The World/Inferno Friendship Society, regresa al inicio de un nuevo tour solista debutando en la Ciudad de México con la promesa de cubrir distintas fases de su carrera, desde sus inicios hasta su último material “To Us the Beautiful”, editado en conjunto por Xtra Mile Recordings y Silver Sprocket Bicycle.
Franz Nicolay se presentará el próximo 18 de enero 2020 en el foro Pan y Circo de la Colonia Roma en la CDMX. El costo del boleto es de $120 pesos y podrás adquirirlos el día del evento.
Nicolay también ha trabajado como productor, arreglista, músico de sesión y colaborador de bandas como Mischief Brew, Leftöver Crack, The Dresden Dolls, The Loved Ones y The Living End, además de tocar en vivo con Frank Turner, Star Fucking Hipsters y Against Me!.
Laura Jane Grace confirmó a través de su cuenta personal de twitter que Against Me! ya trabaja en nuevo disco.
A la par de iniciar su gira por Estados Unidos con su proyecto como solista, Laura Jane Grace confirmó a través de su Twitter que Against Me! ya se encuentra trabajando en los nuevos temas que formarán parte del nuevo álbum de la banda, sucesor de su disco “Shape Shift With Me” lanzado en el 2016.
El año pasado, Laura Jane Grace debutó con su proyecto como solista “Laura Jane Grace & the Devouring Mothers”, junto al baterista Atom Willard y el ingenierio de audio Marc Jacob Hudson, publicando su primer disco titulado “Bought to Rot” a través del sello Blood Shot Records. Dicho lanzamiento generó rumores sobre una posible separación de Against Me!, pero con esta noticia se desmienten los rumores.
A continuación te dejamos un vídeo en vivo de la presentación de Against Me! en Méxicodel año pasado.
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.