Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
Yellowcard ha compartido un cover de “Hear You Me”. Todas las ganancias del sencillo se destinarán a apoyar a la familia de un amigo cercano de la banda.
Foto: facebook.com/yellowcard
La banda liderada por William Ryan Key ha lanzado un emotivo cover de la canción “Hear You Me”, originalmente interpretada por Jimmy Eat World. Este lanzamiento tiene un propósito especial: apoyar a la familia de un amigo cercano de la banda que recientemente sufrió una pérdida devastadora.
Mediante sus redes sociales, Yellowcard compartió un mensaje: “Una de las cosas que hace que nuestro equipo Yellowcard sea tan fuerte son las amistades a lo largo de estos más de 20 años. Recientemente, un amigo y su familia atravesaron una pérdida inimaginable. Queríamos apoyar a la familia lo mejor que pudiéramos, así que grabamos una canción. Las ganancias de las ventas y la transmisión se donarán a la familia”.
“Hear You Me” apareció originalmente en “Bleed American”, el cuarto álbum de estudio de Jimmy Eat World, lanzado en julio de 2001 a través de DreamWorks Records. Producido por Mark Trombino y la misma banda, el álbum incluye a Rachel Haden de That Dog en los coros de esta canción. “Hear You Me” fue inicialmente pensada para el proyecto paralelo de Jim Adkins, Go Big Casino, pero finalmente se incluyó en el álbum como la sexta pista. La canción es un tributo a Mykel y Carli Allan, dos fans de Weezer que murieron en un accidente automovilístico.
Este lanzamiento sigue al reciente álbum colaborativo de Yellowcard titulado “A HOPEFUL SIGN”, creado junto al dúo de post-rock Hammock, con base en Nashville. Este álbum reinterpreta algunas de las canciones más memorables de la banda, añadiéndoles un toque ambiental y delicado.
El cover de “Hear You Me” ya está disponible en plataformas digitales, y todas las ganancias generadas por ventas y transmisiones se donarán a la familia en duelo, demostrando el compromiso de Yellowcard con sus amistades y su deseo de brindar apoyo en momentos difíciles.
Después de cerrar el año 2023 con un vibrante remix de Steve Aoki para celebrar el vigésimo aniversario de “Ocean Avenue”, Yellowcard, la banda estadounidense liderada por William Ryan Key, ha dado un paso audaz al presentar una nueva versión de su emblemático tema en colaboración con el dúo de post-rock ambiental Hammock, originario de Nashville, Tennessee.
Esta nueva interpretación de “Ocean Avenue” marca el adelanto principal de “A Hopeful Sign”, el próximo álbum de Yellowcard en conjunto con Hammock, programado para lanzarse el 9 de febrero de 2024 a través de Equal Vision Records.
En una declaración, William Ryan Key compartió su entusiasmo por trabajar con Hammock, describiendo el proceso creativo como una experiencia única:
“Para cada una de estas canciones envié una voz principal y un piano, y Hammock reinventó estas canciones de una manera que solo ellos podían hacerlo. Es un gran honor haber trabajado en ‘A Hopeful Sign’ con humanos tan talentosos, y este disco será algo que atesoraremos para siempre”.
“A Hopeful Sign” se presenta como un álbum de nueve pistas que revisita algunas de las canciones más memorables de Yellowcard, transformándolas en una experiencia auditiva neoclásica y ambiental. El primer sencillo, la ya conocida “Ocean Avenue”, se aleja del pop-punk para convertirse en una balada reflexiva y delicada dirigida por el piano, destacando la habilidad de Hammock para deconstruir y reconstruir melodías.
El álbum abarca diversas etapas de la carrera de Yellowcard, incluyendo temas de “Ocean Avenue” (2003), “Lights And Sounds” (2006), “Paper Walls” (2007), “Southern Air” (2012), “Lift A Sail” (2014) y “Yellowcard” (2016). Cada canción ha sido reinterpretada, ofreciendo a los oyentes una perspectiva fresca y emotiva.
Además, como parte de las emocionantes noticias, Yellowcard ha anunciado que acompañará a Third Eye Blind durante su gira de verano “Summer Gods Tour 2024” por Norteamérica. El tour, que comienza el 8 de junio en Spokane, Washington, y concluye el 3 de agosto en Houston, Texas.
Escucha a continuación la nueva versión de Yellowcard:
La colaboración entre el DJ y Productor Steve Aoki y la icónica banda de pop-punk Yellowcard da nueva vida al clásico atemporal.
Foto: Brad Heaton
En una emocionante convergencia entre el mundo del pop-punk y la música electrónica, el renombrado productor musical y DJ, Steve Aoki, se une a la banda Yellowcard para lanzar un remix vibrante en conmemoración del vigésimo aniversario de su éxito eterno, “Ocean Avenue”.
El remix, presentado por Aoki, es una versión nostálgica y fresca de la querida canción de pop-punk que ha dejado una marca imborrable en la escena musical desde su lanzamiento original. Este proyecto único surgió cuando William Ryan Key, líder y vocalista de Yellowcard, propuso la colaboración, inspirado por su propia exploración en la música electrónica, especialmente después de las incursiones de Aoki en el ámbito alternativo con su álbum reciente, ‘HiROQUEST: Genesis’.
“Cuando Ryan inicialmente se acercó a esta posible colaboración, me emocioné mucho, especialmente al descubrir cuánto ama la música electrónica. Combinamos nuestros diferentes estilos musicales para crear una fusión perfecta de rock alternativo y electrónica para esta pista. Honrar el vigésimo aniversario de ‘Ocean Avenue’ mezclando estos sonidos fue una experiencia increíble”, expresó Aoki.
La magia del remix se gestó en un encuentro entre dos artistas con una pasión compartida por la música y una disposición para experimentar con géneros diversos. Ryan Key compartió su entusiasmo: “La creatividad es contagiosa. La banda y yo somos grandes fans de la música electrónica, por lo que trabajar con él ha sido un punto culminante absoluto de nuestra carrera”.
Explorando las expectativas: ¿Qué bandas nos gustaría ver en México y Sudamérica el próximo año?.
El telón ha caído sobre el escenario del 2023, dejando tras de sí una estela de emociones y memorias musicales que resonarán en la memoria de los fans latinoamericanos. Pero, como suele suceder en el mundo del espectáculo, la atención ahora se dirige hacia el futuro, y las expectativas para el 2024 ya han alcanzado niveles eufóricos con la confirmación de visitas de algunas de las bandas más icónicas del panorama internacional.
En un 2024 que promete superar todas las expectativas, México y Sudamérica se preparan para recibir a una serie de bandas y artistas que prometen transformar cada concierto en una experiencia inolvidable. Entre las confirmaciones más destacadas hasta el momento se encuentran nombres que abarcan décadas de influencia musical, desde el regreso de Underoath hasta la primera visita de Bikini Kill, pasando por leyendas como Bad Religion y el regreso triunfal de blink-182, Sum 41 y The Offspring.
Aquí presentamos las 10 bandas que esperamos ver en el 2024 por la región, desde despedidas épicas hasta regresos triunfales:
1.- NOFX
La noticia de la última gira mundial de la banda liderada por Fat Mike, ha dejado a sus seguidores con el corazón en la mano. Después de más de 40 años de trayectoria, la banda podría hacer una parada en México y algunos países de Sudamérica, ofreciendo a sus fans la oportunidad de presenciar sus últimas actuaciones en vivo. Sería el adiós de una leyenda, un momento que ningún verdadero amante del punk querría perderse.
2.- GREEN DAY
El trío californiano, Green Day, regresa con un nuevo álbum titulado “Savious”. Tras su anunciada gira por Norteamérica y Europa, la pregunta flota en el aire: ¿será México y Sudamérica la próxima parada para presentar las nuevas melodías que marcarán una generación? Los seguidores latinoamericanos esperan ansiosos una respuesta afirmativa.
3.- BRING ME THE HORIZON
Después de su arrolladora visita al Palacio de los Deportes en la Ciudad de México en 2022, los rumores apuntan a que el cuarteto británico liderado por Oliver Sykes regresará en 2024, posiblemente como parte de una gira por Latinoamérica. La pregunta persiste: ¿qué sorpresas nos tienen preparadas en su siguiente paso por la región?
4.- BAD OMENS
Tras su debut en México en 2023 como parte del festival Hell & Heaven Open Air, Bad Omens podría regresar para una serie de conciertos propios en Latinoamérica. Con su poderoso metalcore y una actuación que dejó a los fans con ganas de más, la banda estadounidense podría estar preparando su regreso triunfal a nuestros escenarios.
5.- RANCID
El 2024 marcará el séptimo aniversario desde la última visita de Rancid a México durante el Vive Latino 2017. Con su recién estrenado álbum “Tomorrow Never Comes”, la banda liderada por Tim Armstrong, Matt Freeman, Lars Frederiksen y Branden Steineckert podría regresar a México y Latinoamérica. Además, teniendo en cuenta su próxima gira junto a Green Day por Norteamérica, el próximo año promete ser un festín para los fanáticos del punk.
6.- ALKALINE TRIO
El trío liderado por Matt Skiba, Dan Andriano y el recién llegado Atom Willard, Alkaline Trio, nunca ha iluminado los escenarios mexicanos. El lanzamiento de su próximo álbum, “Blood, Hair And Eyeballs”, podría ser el pretexto perfecto para que la banda finalmente realice su tan esperada visita a México y su regreso a Sudamérica.
7.- FALL OUT BOY
Tras cinco años de silencio, Fall Out Boy ha vuelto con su nuevo álbum “So Much (For) Stardust”, desatando una gira fenomenal en los Estados Unidos y Europa. La pregunta que se encuentra en el aire es: ¿podremos ver a Patrick Stump y compañía en vivo en México y Sudamérica el próximo año? Las expectativas están en alza para que esta banda ilumine los escenarios de la región.
8.- NECK DEEP
El 2024 se presenta prometedor para Neck Deep, la banda galesa que se embarcará en una gira por Estados Unidos y Europa con el lanzamiento de su nuevo álbum homónimo. ¿Será este el año en que finalmente se presenten por primera vez en México y Sudamérica? El entusiasmo de los fans latinoamericanos está en su punto más alto, haciendo de Neck Deep una de las bandas más esperadas de los últimos años.
9.- THE GASLIGHT ANTHEM
El cuarteto oriundo de New Jersey, The Gaslight Anthem, está listo para escribir un nuevo capítulo en su historia con el reciente lanzamiento de “History Books”. Aunque aún no han explorado los escenarios mexicanos y sudamericanos, las vibraciones de su nuevo álbum podrían llevarlos a estas tierras en el próximo año.
10.- YELLOWCARD
El 2023 marcó oficialmente el regreso de Yellowcard con su EP “Childhood Eyes”. Con este nuevo capítulo, liderado por William Ryan Key, surge la posibilidad de que la banda realice una parada en México y Sudamérica como parte de su retorno triunfal. Los fans esperan con ansias la oportunidad de revivir los clásicos y descubrir nuevas joyas musicales de la mano de Yellowcard.
El 2024 se perfila como un año lleno de promesas musicales, y aunque solo el tiempo dirá qué bandas cruzarán las fronteras, no podemos evitar emocionarnos con la idea de ver a estos artistas en vivo, llevando sus vibraciones a cada rincón de México y Sudamérica.
Yellowcard ha lanzado el vídeo de “Three Minutes More”, en el cual colabora Vic Fuentes, de Pierce The Veil, utilizando imágenes capturadas durante su actuación en el When We Were Young 2023.
Foto: facebook.com/yellowcard
En un espectáculo lleno de pura energía y nostalgia musical, Yellowcard y Vic Fuentes de Pierce The Veil se unieron para interpretar “Three Minutes More” durante su actuación especial en When We Were Young 2023. Ahora, el mundo puede revivir ese momento gracias al lanzamiento del video oficial de la canción. Este tema forma parte del EP “Childhood Eyes”, lanzado en julio a través de Equal Vision Records, generando una ola de emoción entre los fanáticos de ambas bandas.
La colaboración entre Yellowcard y Vic Fuentes de Pierce The Veil eleva “Three Minutes More” a nuevas alturas, fusionando la inconfundible voz de Ryan Key con la intensidad característica de Fuentes. La química musical entre ambos líderes vocales es palpable, creando una experiencia auditiva que va más allá de las expectativas de los seguidores de ambas bandas.
El video, que captura momentos inolvidables de su actuación en When We Were Young, no solo resalta la calidad musical, sino también la conexión emocional entre Yellowcard y Pierce The Veil en el escenario. Cada nota, cada acorde y cada expresión facial revela la autenticidad de su colaboración, llevando a los espectadores a un viaje a través de la nostalgia y la emoción.
La elección de “Three Minutes More” como la canción a interpretar en el festival de Las Vegas juntos no fue casualidad. La banda expresó: “Cuando nos dimos cuenta de que los dos íbamos a estar en When We Were Young, sabíamos que teníamos que tocar ‘Three Minutes More’ juntos”.
“Childhood Eyes” no solo presenta la colaboración con Pierce The Veil, sino que también marca el regreso triunfal de Yellowcard a la escena musical. Este EP se erige como el primer material nuevo en siete años. Con cinco canciones que capturan la esencia de su icónico álbum “Paper Walls”, Yellowcard demuestra que su música sigue resonando con la misma poderosa vulnerabilidad emocional que ha definido su carrera a lo largo de los años.
El nuevo EP de Yellowcard no solo es un regreso a la esencia de la banda, sino también un paso hacia el futuro con la colaboración de un productor tan influyente como Neal Avron (Fall Out Boy y Good Charlotte). La banda ha logrado capturar la esencia de su sonido característico mientras exploran nuevas posibilidades sonoras.
Mira a continuación el nuevo video de Yellowcard junto a Vic Fuentes de Pierce The Veil:
Yellowcard presenta su primer material nuevo en siete años, evocando el espíritu de “Paper Walls” y deslumbrando con colaboraciones especiales.
Foto: facebook.com/yellowcard/
Después de una larga espera de siete años, los seguidores de Yellowcard finalmente tienen motivos para celebrar, ya que la banda de pop punk ha regresado con su nuevo EP titulado “Childhood Eyes”. Este material, compuesto por cinco emocionantes canciones, marca el primer lanzamiento de la banda desde su álbum homónimo en 2016 y promete capturar la esencia y la energía que los hizo famosos.
La inspiración para el EP vino a raíz de su reunión en 2022 en el Riot Fest en Chicago, donde celebraron el vigésimo aniversario de su revolucionario álbum “Ocean Avenue”. Desde entonces, la banda sintió un cambio creativo que los llevó a escribir nuevo material en Texas, un proceso que reavivó la química entre los miembros y los transportó de vuelta a sus raíces.
Ryan Key, vocalista de Yellowcard, compartió sus reflexiones sobre el proceso de creación del EP:
“Cuando llegamos a Austin, nos dimos cuenta de que estábamos escribiendo un EP, lo que significaba que solo teníamos cinco canciones, así que teníamos que hacerlas realmente especiales. Y creo que hubo una sensación inmediata de traerlo de vuelta a Paper Walls: la idea de que necesitamos hacer algo de lo que estemos orgullosos, pero también algo que entusiasme a los fanáticos de Yellowcard con lo que estamos haciendo”.
“Childhood Eyes” recupera la esencia y el sentido de asombro que caracterizó su icónico álbum “Paper Walls”. Las cinco canciones capturan la poderosa y sincera vulnerabilidad emocional que siempre ha definido su música, al tiempo que reflejan las experiencias de la banda durante la década y media que ha pasado desde su última producción.
El EP presenta una emocionante colaboración con Vic Fuentes de Pierce the Veil en el vertiginoso tema “Three Minutes More”, y cierra con broche de oro con “The Places We’ll Go”, una canción conmovedora que cuenta con la participación de Chris Carrabba de Dashboard Confessional. Estas colaboraciones añaden un toque extra de magia a un EP que ya de por sí destila emoción y significado.
El primer sencillo y canción principal, “Childhood Eyes”, llegó a Ryan Key en un instante de inspiración en medio de la noche, con la primera letra y la melodía del coro resonando en su mente. Trabajando en conjunto con el resto de la banda, lograron plasmar en esta canción la esencia del EP y la energía de una banda reunida y renacida.
La producción y mezcla del EP estuvo a cargo de Neal Avron, quien ya había dejado su huella en el álbum “Ocean Avenue” de la banda. Avron, reconocido por su trabajo con otras bandas como Fall Out Boy, Simple Plan y All Time Low, ha contribuido a darle un sonido poderoso y emotivo a “Childhood Eyes”.
El EP fue lanzado a través de Equal Vision Records, y representa el primer material nuevo de la banda desde su firma con la disquera a principios de este año, consolidando así el regreso triunfal de Yellowcard a la escena musical.
Con “Childhood Eyes”, Yellowcard ha demostrado que su legado musical sigue vigente. Sus seguidores, ansiosos por reencontrarse con la banda, sin duda celebrarán esta nueva y emocionante etapa de una de las agrupaciones más queridas en el género.
Yellowcard regresa con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Childhood Eyes”, tema principal de su próximo EP que lleva el mismo nombre.
Foto: Acacia Evans
La agrupación estadounidense liderada por William Ryan Key, que recientemente reveló la fecha de lanzamiento de su esperado EP, decidió sorprender a sus fanáticos compartiendo el primer sencillo.
El líder de Yellowcard, William Ryan Key, reveló que la inspiración para “Childhood Eyes” llegó en medio de la noche, cuando se despertó con el coro resonando en su cabeza. Sin perder tiempo, tomó su teléfono y comenzó a escribir las letras en la oscuridad. Aunque la idea inicialmente fue dejada de lado durante los meses de producción del EP, Key decidió retomarla y plasmarla en música. Con una guitarra en mano, dio vida a la melodía que había estado rondando en su mente, dando lugar a esta emotiva canción. Según Key, “Childhood Eyes” aborda la sensación de derrota, decepción y engaño, pero también resalta la importancia de encontrar la creatividad y seguir adelante. En sus propias palabras, la canción captura el espíritu tanto antiguo como nuevo de Yellowcard.
El EP “Childhood Eyes” está compuesto por cinco canciones y cuenta con la destacada producción y mezcla de Neal Avron, reconocido por su trabajo con bandas como Fall Out Boy, Simple Plan y All Time Low. La fecha de lanzamiento oficial está programada para el próximo 7 de julio de 2023, y el EP será distribuido por el sello Equal Vision Records.
Una de las grandes sorpresas de este nuevo trabajo musical es la inclusión de colaboraciones especiales. Vic Fuentes, líder de Pierce the Veil, y Chris Carrabba, líder de Dashboard Confessional, prestaron sus voces para enriquecer aún más la propuesta musical de Yellowcard. Estas colaboraciones prometen añadir un toque adicional de emoción y diversidad a las canciones del EP.
Cabe destacar que este EP marca el regreso de Yellowcard después de siete años sin lanzar música nueva desde su álbum homónimo de despedida en 2016. Los fanáticos han esperado con ansias este nuevo material y la banda no ha defraudado, entregando una canción llena de energía y emotividad que promete ser solo un adelanto de lo que está por venir.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Yellowcard:
Yellowcard ha revelado los detalles del lanzamiento de su nuevo EP titulado “Childhood Eyes”, el cual será lanzado en el mes de julio a través de Equal Vision Records.
Foto: facebook.com/yellowcard
Yellowcard regresa con un nuevo EP titulado “Childhood Eyes” tras su exitosa reunión en el Riot Fest de Chicago el año pasado. Después de anunciar su gira de celebración por el vigésimo aniversario de su aclamado álbum “Ocean Avenue”, la banda de pop punk ha emocionado a sus fanáticos al confirmar que también lanzarán música nueva.
A través de las redes sociales oficiales de la banda, se dio a conocer que este EP de cinco canciones fue producido y mezclado por el talentoso Neal Avron, reconocido por su trabajo con bandas como Fall Out Boy, Simple Plan y All Time Low. El lanzamiento está programado para el próximo 7 de julio de 2023, y será distribuido por Equal Vision Records.
Yellowcard expresó su emoción por este anuncio en sus redes sociales, compartiendo con sus seguidores su visión y expectativas para este nuevo material:
“Creemos que estas 5 canciones representan el sonido de Yellowcard que los fanáticos conocen y aman. De la mejor manera posible. Nos sentimos muy honrados de asociarnos con Equal Vision para este nuevo capítulo de nuestra carrera. También estamos emocionados de compartir con ustedes que Vic Fuentes de Pierce the Veil y Chris Carrabba de Dashboard Confessional se unieron a nosotros para algunas voces invitadas increíbles en el EP. Espero tener esta nueva música en el mundo y, como siempre, gracias por escuchar”.
Una de las grandes sorpresas de este EP será la inclusión de colaboraciones especiales. Vic Fuentes, líder de Pierce the Veil, y Chris Carrabba, líder de Dashboard Confessional, se sumaron al proyecto con sus voces invitadas, agregando un toque adicional de emoción y diversidad musical. Esta será la primera música nueva que Yellowcard lanzará en siete años, desde su álbum homónimo de despedida en 2016.
Los fanáticos no tendrán que esperar mucho para escuchar un adelanto de este esperado lanzamiento. Yellowcard tiene previsto lanzar el sencillo principal del EP, también titulado “Childhood Eyes”, el próximo 31 de mayo. A través de las redes sociales, la banda ya ha compartido un teaser de este nuevo tema, generando aún más anticipación entre sus seguidores.
Manténganse atentos a las redes sociales de Yellowcard para obtener más detalles sobre el lanzamiento del EP “Childhood Eyes” y disfrutar de la próxima revelación de su sencillo principal. Sin duda, Yellowcard está listo para conquistar una vez más el corazón de sus seguidores y dejar su huella en la escena musical.
Escucha a continuación el adelanto del nuevo sencillo de Yellowcard:
Emo’s Not Dead Cruise regresará para su segundo viaje en 2024, encabezado por una alineación de bandas de alto nivel, incluyendo Yellowcard, Mayday Parade, Story of the Year y Senses Fail.
Fotos: facebook.com/maydayparade
Después del rotundo éxito de su debut en 2022, el Emo’s Not Dead Cruise está listo para zarpar nuevamente y llevar a los fanáticos del emo en un viaje inolvidable. Sixthman, líderes en festivales en el mar durante más de dos décadas, han anunciado con entusiasmo el regreso de este festival flotante que captura la esencia y la energía de la cultura emo.
El crucero, que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo de 2024, partirá desde Miami, Florida, a bordo del Norwegian Pearl y se dirigirá a Great Stirrup Cay, Bahamas. Durante estos cuatro días y noches, los pasajeros tendrán la oportunidad de disfrutar de una impresionante alineación encabezada por Yellowcard, Mayday Parade, Story of the Year, August Burns Red, Senses Fail, The Devil Wears Prada, Charlotte Sands, Armor for Sleep, Reclaim the Fallen y Your Broken Hero.
“¡Estaremos bailando todo el día, gritando toda la noche mientras nos codeamos con leyendas emo en el mar de lágrimas!” exclama Matt Cutshall, fundador del festival y también conocido como Your Broken Hero. “Confía en nosotros cuando te decimos que te irá mal si te pierdes este”.
La primera edición del Emo’s Not Dead Cruise en 2022 resultó ser una sensación nostálgica, agotando todas sus entradas en menos de un día. Ahora, la edición de 2024 se presenta como el evento más grande y emocionante hasta la fecha, con una programación cargada de electrizante música en vivo y una variedad de actividades temáticas.
Las ventas públicas para este esperado evento comenzarán el 16 de mayo a las 12:00 horas tiempo del centro de la Ciudad de México y estarán disponibles exclusivamente en el sitio web oficial del crucero, emosnotdeadcruise.com. Los interesados podrán elegir entre tres opciones de pago diferentes para asegurarse de que todos tengan la oportunidad de embarcarse en esta aventura musical inolvidable.
Prepárense para sumergirse en la atmósfera melancólica y apasionada del emo mientras navegan por aguas cristalinas y disfrutan de la compañía de leyendas de la música. El Emo’s Not Dead Cruise 2024 promete ser un evento que ningún verdadero aficionado al emo querrá perderse.
Los organizadores del festival When We Were Young agregaron una segunda fecha para la edición de este año encabezada por Green Day y blink-182.
Debido a la abrumadora demanda y como era de esperarse, la organización del festival When We Were Young anunció una segunda fecha para la edición de este año encabezada por Green Day y blink-182.
El festival contará con el mismo line up tanto el sábado 21 de octubre como el domingo 22 de octubre. Con un toque épico de pop-punk, el cartel de este año ofrece una colección colosal de las bandas estelares que perfeccionaron el género, incluidos blink-182, reunidos con su alineación clásica conformada por Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker y una de las bandas más influyentes del género, Green Day.
When We Were Young 2023 tendrá lugar los próximos 21 y 22 octubre en Las Vegas Festival Grounds, un sitio con capacidad hasta para 85 mil personas. El festival tendrá múltiples escenarios donde las bandas estarán tocando simultáneamente.
La preventa para la segunda fecha comenzará el viernes 24 de febrero a las 16:00 horas tiempo del centro de México. Después de la preventa, los boletos restantes que aún estén disponibles se pondrán a la venta para el público en general el mismo día a partir de las 17:00 horas.
![Steve Aoki & Yellowcard - Ocean Avenue [OFFICIAL MUSIC VIDEO]](https://i.ytimg.com/vi/Pw3TWFs3PGA/hqdefault.jpg)
