Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
El quinteto de Tallahassee presenta su primer sencillo de 2024, previo al inicio del Sad Summer Festival, una gira en la que encabezan junto a The Maine.
Foto: facebook.com/maydayparade
Mayday Parade ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Pretty Good To Feel Something”. Este es el primer sencillo que la banda presenta en 2024, marcando un nuevo capítulo en su carrera musical.
El lanzamiento coincide con el inicio del Sad Summer Festival 2024, donde Mayday Parade compartirá el escenario con The Maine como co-cabezas de cartel. La gira comenzará el 11 de julio en Sacramento, California, y recorrerá diversas ciudades durante los meses de julio y agosto.
En relación al nuevo sencillo, el vocalista Derek Sanders explicó: “‘Pretty Good To Feel Something’ es una canción sobre las cosas malas que suceden y que alteran tu vida y cómo, eventualmente, debes dejarlas ir y seguir adelante. Se trata de apreciar lo que queda después de que todo está dicho y hecho”.
“Pretty Good To Feel Something” fue producido por los ingenieros multiplatinos Zack Odom y Kenneth Mount, conocidos por su trabajo con bandas como All Time Low y Jimmy Eat World. La mezcla estuvo a cargo de Vince Ratti, quien ha trabajado con Turnstile y The Menzingers, mientras que la masterización fue realizada por Brad Blackwood, reconocido por sus colaboraciones con Maroon 5 y Against Me!.
Este sencillo marca el regreso de Mayday Parade a su estilo característico, tras el lanzamiento en marzo de 2024 de su EP “Lofi”, una colaboración con Less Gravity que presentó versiones downtempo de cinco de sus temas más queridos. Además, llega poco después de la destacada participación de Derek Sanders en el “Emo SuperJam” de Dashboard Confessional durante el Bonnaroo Music & Art Festival, donde compartió escenario con figuras prominentes de la escena emo.
Mayday Parade se prepara para un verano lleno de presentaciones, compartiendo escenario con The Maine en el Sad Summer Festival, que celebra su quinto aniversario. El festival incluirá también a bandas como The Wonder Years, We The Kings, Real Friends, y Knuckle Puck.
El nuevo sencillo “Pretty Good To Feel Something” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La banda de rock de Tallahassee lanza un sencillo de poderosa emotividad tras una temporada llena de éxitos y experiencias intensas.
Tras una intensa temporada de giras por escenarios icónicos y destacadas presentaciones en diversos festivales, Mayday Parade ha dado un nuevo paso hacia el corazón de su música con el lanzamiento de su último sencillo, titulado “Miracle”. La canción, que se gestó durante la producción del álbum “Sunnyland” en 2018 y se culminó con el reciente “What It Means To Fall Apart” en 2021, representa un capítulo vital en la historia de la banda.
Jake Bundrick, miembro de la agrupación y coautor de “Miracle”, compartió la inspiración detrás de la emotiva pieza musical: “Estaba en un lugar más oscuro de mi vida durante ese periodo y estaba silenciosamente luchando por aire. Me sentí sola y tenía miedo de hablar de mis sentimientos con cualquier otra persona, incluidas las personas más cercanas a mí”.
“Miracle”se convierte en el tercer sencillo de Mayday Parade en 2023, sucediendo a “More Like A Crash” y “Got Me All Wrong”. este último elogiado por parte de la crítica especializada.
La emoción continúa para Mayday Parade, ya que, en febrero, regresarán al Reino Unido en apoyo de Simple Plan, junto a State Champs. Los fanáticos del otro lado del Atlántico podrán disfrutar de su electrizante energía en el escenario y la magia que solo la banda puede brindar.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Mayday Parade:
Previo al inicio de su próxima gira, Mayday Parade ha compartido un nuevo sencillo titulado “Got Me All Wrong”.
Foto: facebook.com/maydayparade
A tan solo una semana de su exitosa presentación en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México junto a All Time Low, el quinteto estadounidense originario de Tallahassee, Florida ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado “Got Me All Wrong”. Se trata de un himno de power pop que llega en el momento justo para deleitar a los fanáticos durante el apogeo del verano.
Acompañado de un visualizador que realza su energía, “Got Me All Wrong” se une a la lista de éxitos de Mayday Parade, sumándose a su previo sencillo “More Like A Crash”, lanzado a principios de esta primavera. La canción narra una historia de enamoramiento en la que una persona se entrega completamente, mientras la otra no está en la misma sintonía. Según revela el baterista de la banda, Jake Bundrick, la inspiración para la canción proviene de su propia experiencia: “Conocí a mi esposa en el Warped Tour y la canción trata más o menos de eso. No sucedió de inmediato como quería, pero eventualmente sucedió y de eso trata la canción”.
“Got Me All Wrong” y “More Like A Crash” no solo marcan el regreso de Mayday Parade con nuevos temas, sino también su independencia tras finalizar su relación con Rise Records. Luego de cumplir con su contrato discográfico más reciente con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, “What It Means To Fall Apart”, la banda decidió tomar las riendas de su carrera para operar en sus propios términos y línea de tiempo.
All Time Low y Mayday Parade, dos bandas emblemáticas del pop punk, se unieron en la CDMX como parte de la gira “Tell Me I’m Alive Tour”.
Fotos: Moises Castillo
El pasado 22 de junio, el Pepsi CenterWTC de la Ciudad de México vibró con la esperada presentación de dos bandas icónicas del género pop-punk: All Time Low y Mayday Parade. El concierto, parte de la gira “Tell Me I’m Alive Tour” de All Time Low, marcó el regreso triunfal de ambas agrupaciones a la capital mexicana, generando una gran expectación entre sus fieles seguidores.
Mayday Parade, oriundos de Tallahassee, Florida, tomó el escenario puntualmente a las 19:45 horas para deleitar al público con un set enérgico y emotivo. A pesar de su corta duración, la banda logró captar la atención de los asistentes desde el primer acorde de “Three Cheers for Five Years”, canción que evocó gratos recuerdos de su EP ‘Tales Told By Dead Friends’ de 2007. Temas como “Oh Well, Oh Well”, “Anywhere but Here” y su nuevo sencillo “More Like a Crash” mantuvieron el ritmo y la emoción en constante ascenso.
Uno de los momentos destacados de su presentación fue su interpretación del exitoso cover de “Somebody That I Used to Know” de Gotye, el cual fue recibido con gran entusiasmo por el público mexicano. Clásicos como “Miserable at Best” y “Jersey” consolidaron la conexión entre la banda y sus seguidores, culminando con el esperado himno “Jamie All Over”. A pesar de su breve tiempo en el escenario, Mayday Parade logró despertar la nostalgia y el entusiasmo en el público, sentando las bases para una noche memorable.
La expectativa creció aún más cuando, pasadas las 21:00 horas, All Time Low hizo su aparición estelar con una entrada inesperada al ritmo de “Hold On” de Wilson Phillips. El cuarteto liderado por Alex Gaskarth, con su energía inconfundible, dio inicio a su set con “Tell Me I’m Alive”, sencillo que da nombre a su más reciente álbum. La audiencia, que ha crecido con la banda a lo largo de los años, respondió de inmediato con euforia y emoción desbordante.
Durante su set de 20 canciones, All Time Low deleitó a sus seguidores con una selección equilibrada de éxitos de diferentes etapas de su carrera. Temas como “Break Your Little Heart”, “Modern Love”, “Somewhere in Neverland”, “Something’s Gotta Give” y “Dark Side of Your Room” desataron la euforia colectiva y transportaron a los asistentes a aquellos años de juventud y rebeldía.
En el escenario, la química entre los miembros de la banda era palpable, y Jack y Alex aprovecharon cada oportunidad para bromear y entretener al público, recordando en cierta medida la icónica dinámica entre Mark Hoppus y Tom DeLonge de blink-182.
El punto culminante de la noche llegó con el encore, donde la banda interpretó tres temas emblemáticos de su repertorio. “Weightless” y “Monsters” dejaron a los asistentes sin aliento, preparándolos para el gran final con el clásico “Dear Maria, Count Me In”. Este himno generacional, que ha resonado durante más de 15 años, fue recibido con un fervor ensordecedor, sellando así una noche llena de energía, nostalgia y recuerdos compartidos.
Como dato curioso, el concierto de Mayday Parade coincidió exactamente cuatro años después de su última presentación en la Ciudad de México, en el ya extinto Plaza Condesa, donde compartieron escenario con The Maine. Además, el hecho de que este concierto se llevara a cabo el mismo día en el que el tuvimos la oportunidad de ver a ambas bandas en el último Vans Warped Tour hace cinco años, le dio un toque especial a la experiencia.
A pesar de ser un concierto en día laborable, la respuesta del público fue buena. Los asistentes, que en su mayoría han dejado atrás su adolescencia, demostraron una vez más su lealtad y compromiso con un movimiento musical que ha dejado una huella indeleble en sus vidas. All Time Low y Mayday Parade, dos fuerzas indiscutibles del pop-punk, lograron ofrecer una velada inolvidable, reafirmando su estatus como pilares de un género que continúa resonando en el corazón de una generación.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
Después de su aplaudida participación en el Corona Capital 2021, All Time Low está de regreso en la capital mexicana junto a Mayday Parade en una noche que promete ser inolvidable.
Foto: facebook.com/alltimelow
La espera ha llegado a su fin para los fanáticos mexicanos de All Time Low. La banda estadounidense oriunda de Maryland, se prepara para deslumbrar una vez más en tierras aztecas, en esta ocasión acompañados por los talentosos Mayday Parade.
All Time Low ha dejado una huella indeleble en la escena musical desde su formación en 2003. Compuesta por Alex Gaskarth, Jack Barakat, Zack Merrick y Rian Dawson, la agrupación de pop punk ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su estilo inconfundible y sus letras honestas y pegadizas. Tomando su nombre de la letra de la canción “Head on Collision” de New Found Glory, All Time Low ha sabido mantenerse fiel a sus raíces mientras evoluciona constantemente, consolidándose como una fuerza influyente en la música contemporánea.
Después de un triunfal paso por el festival Corona Capital 2021 en la Ciudad de México, All Time Low regresa a tierras mexicanas. El próximo 22 de junio, el Pepsi Center WTC será testigo de una noche inolvidable cuando ambas bandas se unan en el escenario en el marco de la gira “TELL ME I’M ALIVE On Tour”, en apoyo a su más reciente álbum de estudio, “Tell Me I’m Alive”.
Su gira estadounidense está llegando a su fin, pero aún quedan tres fechas para el fin de semana. Después de unos días de descanso, y previo a su concierto de la Ciudad de México tuvimos la oportunidad de conversar vía Zoom con Alex Gaskarth y Jack Barakat, vocalista y guitarrista de la agrupación, respectivamente. Ambos se mostraron muy entusiasmados y agradecidos por el apoyo que siempre han recibido en México, y nos contaron algunos detalles sobre su proceso creativo, sus influencias y sus expectativas.
Hablando sobre su regreso a la Ciudad de México después de dos años, los músicos expresaron su emoción. Recordaron su actuación en el Corona Capital, que se destacó como uno de los conciertos favoritos que habían dado recientemente. Están encantados de tener la oportunidad de tocar en México nuevamente con un concierto propio y esperan ofrecer un espectáculo memorable en el Pepsi Center WTC.
“Muy emocionados. El Corona Capital fue realmente memorable. Fue realmente, como si se destacara como uno de mis conciertos favoritos que tocamos recientemente. Nos encanta tocar en festivales, y ver a tanta gente allí para nosotros fue increíble. Nos hizo sentir como estrellas de rock. Sí, fue especial. No hemos ido a México como headliners en mucho tiempo, así que es muy bueno estar haciendo nuestro propio concierto como cabezas de cartel”, afirmó Alex.
La conexión con sus fans mexicanos es algo que Alex y Jack aprecian enormemente. Admiran el amor y apoyo que reciben en México y siempre esperan con ansias cada visita. Para ellos, los fanáticos mexicanos son apasionados y entusiastas, y su respuesta los ha sorprendido gratamente desde la primera vez que estuvieron en el país. La oportunidad de volver a conectarse con sus seguidores mexicanos es algo que esperan con entusiasmo.
“Estamos emocionados. México nos ha mostrado tanto amor a lo largo de los años, y hay tanto como que los fanáticos son tan apasionados y siempre muestran mucho entusiasmo y una gran cantidad de apoyo cada vez que venimos. Y para ser honesto, realmente no hemos podido ir tanto como nos gustaría, así que cada vez que venimos y tocamos en México, es un placer. Y, sí, estoy deseando que llegue. Y el hecho de que lo estamos haciendo es que realmente solo hemos tocado en la Ciudad de México, creo, así que esta vez para venir, encabezar la Ciudad de México, luego ir a Monterey y tocar en el festival también. Es realmente agradable llegar a pasar un par de días allí por una vez”, expresó Alex.
El nuevo álbum de All Time Low, “Tell Me I’m Alive”, fue un tema importante en la conversación. Los músicos explicaron que el título del álbum surgió como un recordatorio de que la vida sigue adelante, con o sin uno mismo. El disco explora temas de soledad, aislamiento y tiene un tono más pesado y oscuro en comparación con su anterior trabajo.
“Creo que el título surgió de esta idea de solo necesitar un recordatorio de que la vida sigue avanzando contigo o sin ti. Y creo que el disco trata muchos temas de soledad, aislamiento, y es un disco más pesado y oscuro que “Wake Up, Sunshine”, pero creo que realmente está destinado a servir como un mensaje de motivación de, como, no estás muerto todavía, aún no estás bajo tierra, como, ve a vivir tu vida. Y creo que los temas en el disco son algo así como aceptar eso, lidiar con eso, lidiar con eso, levantarse uno mismo. Sí. Volviendo después de eso”, explicó Alex.
Cuando se les preguntó qué canción del álbum consideraban más representativa, Alex y Jack encontraron difícil elegir una sola. Explicaron que el álbum era una amalgama de diferentes influencias y vibraciones, reflejando las diferentes etapas de All Time Low en ese momento. Mencionaron que “Tell Me I’m Alive”y “Sleepwalking” representaban dos lados del álbum y su dualidad.
“El álbum es muy parecido a ¿cuál es la palabra? Como una amalgama de bastante tiempo dedicado a escribir. Así que hay algunos discos que hemos hecho que son muy concisos y se sienten muy juntos, y es un cuerpo de trabajo, algo así como “Wake Up Sunshine”, no te asustes, esos me vienen a la mente. Este disco se siente como una expresión de todas las diferentes caminatas en las que se encontraba All Time Low en ese momento. Así que hay muchas ideas y vibraciones diferentes en el disco, por lo que es difícil reducirlo a una sola canción. Supongo que diría que de alguna manera, como “Tell Me I’m Alive” y luego “Sleepwalking” son una especie de caminar por los dos lados del disco. Veo mucho que haya una especie de dualidad en el álbum, y esos son los dos lados”.
La carrera de All Time Low ha estado llena de momentos memorables, y los músicos compartieron algunos de sus favoritos. Conocer a blink-182 y girar por Europa y Australia fue especialmente significativo para ellos, ya que consideraban que no existirían como banda sin la influencia del trío californiano.
“Creo que conocer a blink-182 e ir de gira por Europa y Australia fue algo muy importante para nosotros, en realidad fue algo muy importante para nosotros porque no creo que All Time Low exista sin esa banda”, comentó Jack.
Además, se siente honrados de ser una inspiración para otras bandas y encontraban surrealista estar en ese papel. Aunque a veces tienen síndrome del impostor, están orgullosos del legado que han creado y del impacto que habían tenido en otros artistas.
“Es muy surrealista. Cada vez que alguien, como un artista, aparece y dice que lo inspiramos o influimos en él, es como una experiencia fuera del cuerpo, porque hablamos sobre nuestro comienzo y nuestros primeros días y nuestra inspiración e impulso como Jack hablando con Blink en ese momento, todavía nos vemos a nosotros mismos de esa manera. Así que es difícil percibirte como si hubieras cruzado a este otro lugar donde representas eso para otra persona”, continuó.
La evolución musical de All Time Low también fue un tema de discusión. Desde sus inicios, la banda ha buscado superar sus propios límites y probar cosas nuevas, manteniéndose fieles a su esencia pero incorporando influencias frescas.
“Creo que cuando empezamos, solo se trataba de tocar rápido y fuerte y pasar un buen rato en el escenario, y todas esas cosas siguen siendo ciertas. Pero cuantos más discos hacemos, más queremos superar nuestros límites y probar cosas nuevas y encontrar formas de mantenernos fieles a todos los tiempos, pero traer suficiente influencia e inspiración nuevas para que no se sienta obsoleto”, dijo Alex.
Jack añadió: “Aunque también les gusta separarse de la cantidad de artistas que hay ahora mismo. Grandes artistas. Cuando llegamos, había muchas bandas, pero siento que ahora hay probablemente más que nunca. Es como, ya sabes, tratamos de hacer lo que acaba de decir Alex y seguir adelante y crear cosas nuevas que sean únicas, pero también tratando de estar siempre bajo. Es difícil, pero lo mantiene interesante y nos mantiene interesados en lo que hacemos”.
La conversación se movió hacia los consejos que tendrían para aquellos que están comenzando en la industria de la música. Alex enfatizó la importancia de mantenerse fiel a uno mismo y ser una buena persona en el proceso.
“Creo que uno de los consejos más importantes es mantenerse fiel a tu sonido y a ti mismo como artista, hacer lo que sientas que te representa mejor en ese momento”, aconsejó. “Ser una buena persona, intentar serlo, es importante. Hacer conexiones valiosas y no pisotear a los demás para alcanzar tus metas”, expresó Alex.
Jack apoyó las palabras de Alex y enfatizó la importancia de levantar a las personas de tu comunidad en lugar de competir de manera destructiva.
“Creo que todos hemos crecido y tenido más éxito porque las bandas cercanas a nosotros nos han ayudado mientras nosotros intentábamos ayudarlas. Y eso es realmente importante. Bandas como Mayday Parade y The Maine, bandas a las que seguimos admirando hasta el día de hoy”, compartió Jack.
Cuando se mencionó la posibilidad de colaborar con artistas mexicanos o explorar la música latina, Alex admitió no estar muy familiarizado con artistas mexicanos, pero mostró su entusiasmo por la idea de colaborar con ellos. Además, destacó la importancia de aprender y tomar algo de cada colaboración.
“Para ser honesto, no estoy muy familiarizado, pero me encantaría. Sería realmente genial, muy inspirador. Cada vez que colaboramos con alguien, siempre hay algo que aprender y tomar de ese artista. Entonces, sí, creo que sería muy interesante traer no solo inspiración de una cultura diferente, sino también de un idioma diferente. Sería muy genial. ¿Con quién deberíamos colaborar?”
También se les preguntó sobre sus futuras colaboraciones soñadas, ambos mencionaron diferentes artistas, como Miley Cyrus, The Weekend y Post Malone. Expresaron su interés en trabajar con artistas fuera de su género y descubrir nuevas formas de crear música.
“Hay muchas cosas que amamos, pero creo que lo más importante es cómo naturalmente se han juntado muchas de las colaboraciones que hemos hecho. Desde aquí, me encantaría colaborar con Miley Cyrus, The Weekend. The Weekend sería increíble. Post Malone sería increíble. Principalmente, me gusta hacer colaboraciones dentro del género, como las que hemos hecho antes, han sido geniales, pero creo que aún más importante es salir de tu género y hacer cosas con personas que están fuera de él y que están haciendo su propia música, creo que eso puede resultar en algo realmente especial. Sí, definitivamente hemos puesto énfasis en tratar de colaborar y trabajar con personas que están un poco fuera de lo común y con quienes tal vez la gente no esperaría que trabajáramos, sabes, creo que la colaboración con Black Bear y Demi fue algo realmente divertido que surgió porque la gente dijo, espera, ¿qué? Fue, creo que esa naturaleza sorprendente de ello es realmente divertida.
Hablando sobre su presentación en la Ciudad de México, ambos músicos se mostraron emocionados por la oportunidad de tocar un set más amplio y dinámico en comparación con un festival. También destacaron la importancia de compartir el escenario con Mayday Parade, una banda con la que han tenido una larga relación. Recordaron con cariño los primeros años de giras juntos y cómo esta oportunidad de reunirse era un testimonio de la fuerza de ambas bandas y sus fanáticos.
“Significa mucho. Mayday Parade fue una de las primeras bandas con las que giramos cuando éramos más jóvenes. Empezamos a girar con ellos cuando teníamos 19 o 20 años, y poder hacer esto todavía después de 15 años, tanto para ellos como para nosotros, es un testimonio de nuestros fans y de nuestras bandas. Hacerlo con tus amigos hace que sea mucho más divertido. Ellos fueron la primera banda que invitamos, así que estábamos muy felices cuando dijeron que sí. Además, es una especie de continuación genial de esta gira, porque esta gira termina y luego, como 3 o 4 días después, vamos a México”, mencionó Jack.
Finalmente, Alex y Jack enviaron un mensaje a sus fans mexicanos que asistirán a su concierto en el Pepsi Center. Expresaron su cariño, entusiasmo y la importancia de mantener la energía arriba durante el concierto.
Sin duda, los fanáticos mexicanos podrán disfrutar de un show enérgico y lleno de emociones el próximo 22 de junio en la Ciudad de México.
Emo’s Not Dead Cruise regresará para su segundo viaje en 2024, encabezado por una alineación de bandas de alto nivel, incluyendo Yellowcard, Mayday Parade, Story of the Year y Senses Fail.
Fotos: facebook.com/maydayparade
Después del rotundo éxito de su debut en 2022, el Emo’s Not Dead Cruise está listo para zarpar nuevamente y llevar a los fanáticos del emo en un viaje inolvidable. Sixthman, líderes en festivales en el mar durante más de dos décadas, han anunciado con entusiasmo el regreso de este festival flotante que captura la esencia y la energía de la cultura emo.
El crucero, que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo de 2024, partirá desde Miami, Florida, a bordo del Norwegian Pearl y se dirigirá a Great Stirrup Cay, Bahamas. Durante estos cuatro días y noches, los pasajeros tendrán la oportunidad de disfrutar de una impresionante alineación encabezada por Yellowcard, Mayday Parade, Story of the Year, August Burns Red, Senses Fail, The Devil Wears Prada, Charlotte Sands, Armor for Sleep, Reclaim the Fallen y Your Broken Hero.
“¡Estaremos bailando todo el día, gritando toda la noche mientras nos codeamos con leyendas emo en el mar de lágrimas!” exclama Matt Cutshall, fundador del festival y también conocido como Your Broken Hero. “Confía en nosotros cuando te decimos que te irá mal si te pierdes este”.
La primera edición del Emo’s Not Dead Cruise en 2022 resultó ser una sensación nostálgica, agotando todas sus entradas en menos de un día. Ahora, la edición de 2024 se presenta como el evento más grande y emocionante hasta la fecha, con una programación cargada de electrizante música en vivo y una variedad de actividades temáticas.
Las ventas públicas para este esperado evento comenzarán el 16 de mayo a las 12:00 horas tiempo del centro de la Ciudad de México y estarán disponibles exclusivamente en el sitio web oficial del crucero, emosnotdeadcruise.com. Los interesados podrán elegir entre tres opciones de pago diferentes para asegurarse de que todos tengan la oportunidad de embarcarse en esta aventura musical inolvidable.
Prepárense para sumergirse en la atmósfera melancólica y apasionada del emo mientras navegan por aguas cristalinas y disfrutan de la compañía de leyendas de la música. El Emo’s Not Dead Cruise 2024 promete ser un evento que ningún verdadero aficionado al emo querrá perderse.
Mayday Parade lanza su nuevo sencillo titulado “More Like A Crash” y se embarca en una nueva etapa independiente.
Foto: Salma Bustos
Mayday Parade, el quinteto estadounidense conocido por su emocional estilo pop punk, ha vuelto a la escena musical con su más reciente sencillo titulado “More Like A Crash”. Casi un año después de su exitoso lanzamiento “Thunder”, la banda ha vuelto a cautivar a sus seguidores con esta nueva canción que promete transmitir emociones intensas y letras reflexivas.
La canción, grabada y producida por Zack Odom en conjunto con Kenneth Mount, conocidos productores que han trabajado con bandas de renombre como Cartel, Against The Current, Every Avenue y Artist Vs Poet, representa un nuevo enfoque para Mayday Parade. “More Like A Crash” aborda el caos y el dolor de los finales, centrándose especialmente en las relaciones personales. El guitarrista de la banda, Alex García, explicó que la canción trata sobre cómo, a pesar de la belleza que algo puede tener en un momento, a menudo al final solo quedan malos sentimientos y una sensación de estar perdido en los escombros.
Después de completar su contrato discográfico más reciente con Rise Records, que culminó con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio “What It Means To Fall Apart”, Mayday Parade decidió tomar el control de su música y operar en sus propios términos y línea de tiempo. Esta es la primera vez que la banda se lanza de manera independiente desde su exitoso EP debut autoeditado, que vendió 50.000 copias sin el respaldo de un sello discográfico.
Este nuevo lanzamiento representa para la banda una libertad y control sin precedentes. Como afirma Alex García, ahora tienen la posibilidad de lanzar música de manera más consistente en lugar de esperar dos años entre álbumes. “Estamos entrando en esto con la mentalidad de que cada canción realmente necesita valerse por sí misma”, agregó Jeremy Lenzo, miembro de la banda. Han tomado su tiempo para asegurarse de que cada canción esté lista antes de grabarla y lanzarla, lo que demuestra su compromiso de ofrecer lo mejor a sus seguidores.
Con casi dos décadas de trayectoria musical, Mayday Parade se ha ganado un lugar especial en el corazón de sus fans. Su longevidad como banda es una hazaña en sí misma y algo que no dan por sentado. A medida que se acercan a su próxima gira de verano, que incluirá fechas junto a All Time Low y Yellowcard, así como presentaciones en festivales como Hangout, Louder Than Life, Aftershock y Reverb, la banda se prepara para escribir el último capítulo en su historia.
La canción “More Like A Crash” llega en un momento emocionante para Mayday Parade y anticipa una nueva etapa en su carrera. Sus seguidores esperan con entusiasmo la próxima serie de lanzamientos y los shows en vivo que los llevarán a diferentes escenarios, incluyendo su próxima presentación en la Ciudad de México el 22 de junio en el Pepsi Center WTC junto a All Time Low.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Mayday Parade:
Derek Sanders, el líder y vocalista de Mayday Parade, ha lanzado su segundo EP en solitario “The Heavy Box” a través de Rise Records.
Foto: facebook.com/maydayparade
El líder y vocalista de la banda estadounidense Mayday Parade, Derek Sanders, ha lanzado su segundo EP en solitario titulado “The Heavy Box”, a través de Rise Records. Este nuevo lanzamiento presenta cinco pistas originales escritas por Sanders y cuenta con colaboraciones de Mike Hanson de la banda local de Tallahassee Goodbye Love yJason Lancaster, ex co-líder de Mayday Parade.
“The Heavy Box” es el segundo lanzamiento en solitario del adorado líder de Mayday Parade, después de su EP “My Rock and Roll Heart” de 2020. En cuanto a este nuevo lanzamiento, Sanders comentó: “Poco a poco, en los últimos años, he vertido todo el amor y la energía que he podido en estas canciones. Gracias a todos los que ayudaron a hacer de ‘The Heavy Box’ algo real y disponible para aquellos que consideran que vale la pena. Estas canciones significan mucho para mí, espero que las disfruten”.
Además, Sanders habló sobre su experiencia de trabajar con Jason Lancaster, con quien no había trabajado en más de 16 años: “Fue un placer y un honor poder volver a trabajar con Jason por primera vez en más de 16 años. Me sorprende lo rápido y fácil que pudimos retomar justo donde lo dejamos y crear algo significativo para los dos”.
Con su nuevo EP “The Heavy Box”, Derek Sanders demuestra una vez más su talento como compositor y su capacidad para crear música que resuena con su público. Los fans de Mayday Parade seguramente disfrutarán de este nuevo lanzamiento y estarán emocionados de escuchar las colaboraciones con otros músicos talentosos. Sin duda, Sanders ha logrado crear un proyecto que no dejará a nadie indiferente.
Escucha a continuación el nuevo EP de Derek Sanders:
Mayday Parade, una de las bandas más queridas de la escena musical del pop punk, está por hacer su tan esperada visita a México.
Foto: facebook.com/maydayparade
Mayday Parade, la icónica banda de pop punk, está a punto de hacer temblar México con su próximo concierto. Mientras los fanáticos se preparan para recibir a estos talentosos músicos, es el momento perfecto para adentrarnos en el fascinante mundo de Mayday Parade y descubrir algunos datos curiosos que quizás desconocías
Desde su debut con “A Lesson in Romantics” en 2007, la banda ha vendido más de 1.1 millones de álbumes, acumulando un gran número de seguidores en todo el mundo. Para la banda, cada show en vivo ofrece la oportunidad de conectarse personalmente con los seguidores a quienes consideran como una familia y con el lanzamiento de este nuevo álbum, la misión de Mayday Parade es continuar fortaleciendo esa conexión a través de su honestidad intransigente y su emoción ilimitada.
A continuación te dejamos 10 datos que tal vez no sabías de la banda:
1.- Mayday Parade se formó en el invierno del 2005 tras la fusión de dos bandas locales de Tallahassee, Florida, Kid Named Chicago y Defining Moment.
2.- Jason Lancaster, el guitarrista Alex García y el baterista Jake Bundrick, eran parte de Kid Named Chicago, mientras que Derek Sanders, el guitarrista Brooks Betts y el bajista Jeremy Lenzo formaron parte de Defining Moment. Todos los miembros de la banda son de Tallahassee, excepto Jake Bundrick, que es de Cairo, Georgia.
3.- Su primer EP titulado, “Tales Told by Dead Friends”, fue lanzado en 2006 y vendió más de 50.000 copias sin apoyo de una disquera. Un año después firmaron con Fearless Records y lanzaron su álbum debut “A Lesson in Romantics”.
4.- En 2007, Jason Lancaster canceló su participación del tour estadounidense de Mayday Parade incluyendo algunas fechas del Vans Warped Tour de ese año, debido a que su padre tenía cáncer y estaba realmente enfermo, por lo que optó por quedarse con él y finalmente decidió salir de la banda. Luego creó una nueva banda llamada Go Radio con la que lanzó dos álbumes de estudio y dos EP´s.
5.- El 10 de marzo de 2011, Songkick reconoció a Mayday Parade como la banda más trabajadora del 2010 en Estados Unidos, con 194 shows y 74,000 millas registradas en todo el año, con Willie Nelson y Lady Gaga ocupando el séptimo y octavo lugar, respectivamente.
6.- En 2012 tocaron por primera vez en México, presentando su disco homónimo en el Lunario del Auditorio Nacional.
7.- Truth Or Consequence, es un proyecto paralelo a Mayday Parade, formado por Brooks Betts, Jeremy Lenzo y Alexandra Kees. Los miembros del estudio incluyen a Lee Dyess en el chelo y a Derek Sanders en el piano. La banda lanzó su primer EP titulado “Second Fiddle” el 25 de diciembre de 2013.
8.- Mayday Parade ha participado en 6 volúmenes de la serie “Punk Goes…” lanzados por Fearless Records
9.- La banda ha lanzado un total de 22 vídeos oficiales que abarcan toda su carrera discográfica, desde “A Lesson in Romantics” de 2007 hasta su más reciente álbum de estudio “Sunnyland” lanzado en 2018.
10.- “Sunnyland” es el sexto álbum de la banda y el primero con su nuevo sello discográfico Rise Records. El nombre del disco viene de un hospital psiquiátrico abandonado ubicado en Tallahassee, Florida. Fue muy importante en los años 50 y 60, pero luego dejó de funcionar, y para la banda era un gran edificio abandonado al que iban a jugar cuando eran chiquillos.
Mayday Parade se presentará en la Ciudad de México el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC junto a All Time Low.
All Time Low regresa a la Ciudad de México después de dos años de ausencia, y esta vez vienen acompañados de Mayday Parade para ofrecer un concierto en el Pepsi Center WTC.
Foto: facebook.com/maydayparade
Después de su exitosa participación en el Corona Capital 2021, la agrupación conformada por Alex Gaskarth, Jack Barakat, Zack Merrick y Rian Dawson regresa a la Ciudad de México, en esta ocasión acompañados por Mayday Parade. La presentación formará parte de su gira “TELL ME I’M ALIVE On Tour”, en apoyo a su más reciente álbum de estudio, “Tell Me I’m Alive”.
Los integrantes de All Time Low están emocionados por su regreso a México, sin embargo, antes deben comenzar su gira en los Estados Unidos a mediados de mayo, la cual incluirá más de 20 ciudades y finalizará a mediados de junio en North Myrtle Beach, para después continuar con la segunda etapa del tour.
El nuevo álbum de All Time Low, “Tell Me I’m Alive”, lanzado recientemente a través de Fueled By Ramen, fue grabado en Los Ángeles y Aspen con colaboradores de toda la vida como Zakk Cervini y Andrew Goldstein, ofreciendo una emocionante evolución para la banda.
Por otro lado, Mayday Parade también se presentará en el concierto, aprovechando la ocasión para promocionar su séptimo álbum de estudio, “What It Means to Fall Apart”. La banda originaria de Tallahassee, Florida, liderada por Derek Sanders, regresa a la Ciudad de México después de cuatro años de su última presentación en el Plaza Condesa.
El concierto se llevará a cabo el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, y los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el jueves 30 de marzo a las 11 AM hora local por medio de la Red Ticketmaster.
Los fanáticos de ambas bandas no deben perderse esta emocionante oportunidad de disfrutar de sus canciones favoritas en vivo.
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