Luzer lanza su primer sencillo con Hopeless Records: “Sentirte Aquí”

El debut Luzer con el sello estadounidense destaca su evolución y energía, marcando un hito en su carrera y en la escena punk mexicana.

Foto: instagram.com/luzerband/

Luzer irrumpe con fuerza en la escena punk mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Sentirte Aquí”, publicado hoy bajo el sello estadounidense Hopeless Records. Este estreno es un paso importante para la banda, al ser su primer sencillo bajo esta disquera, reconocida por acoger a numerosas bandas de renombre internacional.

“Sentirte Aquí” es una canción llena de energía que refleja el estilo rebelde y vibrante de Luzer. El tema surge de un momento complicado en la vida de la banda, convirtiendo los desafíos en un himno poderoso y optimista. Este estreno no solo muestra el talento del grupo, sino que también refuerza su rápido crecimiento en la escena punk de la Ciudad de México.

En cuanto a su asociación con Hopeless Records, la banda expresa su entusiasmo:

“Firmar con Hopeless Records se siente como un sueño hecho realidad. Muchos artistas a los que admiramos y escuchamos a diario han trabajado o trabajan con ellos, y significa todo para nosotros que el equipo de Hopeless nos esté dando la oportunidad de compartir la cultura de los ‘scene kids’ mexicanos con el mundo”.

Fernanda, vocalista de Luzer, añade:

“‘Sentirte Aquí’ es una canción que escribimos mientras atravesábamos un momento muy difícil, y se siente apropiado lanzarla ahora que comienza un nuevo capítulo para la banda. ¡Estamos súper emocionados de comenzar esta nueva era uniéndonos a la familia de Hopeless Records y lanzando esta canción tan explosiva!”

Luzer, una banda formada en la Ciudad de México, nació de la manera más típica del pop-punk: en fiestas caseras. Algo curioso es que la vocalista Fernanda y el baterista Gustavo se conocieron en su primer ensayo y se dieron cuenta de que habían ido a la misma escuela de música cuando eran jóvenes, lo que parece haber sido cosa del destino. La música de Luzer está profundamente conectada con su cultura mexicana, combinando estilos como pop punk, hyper-pop y hardcore, mientras buscan explorar nuevos sonidos.

Con su firma con Hopeless Records y el lanzamiento de “Sentirte Aquí”, la banda está preparada para consolidar su lugar en la escena musical global.

Goalkeeper regresa con “Black Hole”, primer adelanto de su próximo EP “Pins and Needles”

La banda de pop punk de Philadelphia explora la ansiedad y el miedo en su nuevo sencillo, disponible ya en plataformas digitales.

Foto: Bill Cardella

A casi un año de su último lanzamiento, “Always”, la banda de pop punk originaria de Philadelphia, Goalkeeper, está de vuelta con un nuevo sencillo titulado “Black Hole”. Este tema es el primer adelanto de su próximo EP “Pins and Needles”, cuya fecha de lanzamiento está programada para el 4 de octubre de 2024.

Producida por Nik Bruzzese (The Story So Far, Man Overboard) y mezclada por Will Beasley (Turnstile, BANE, House & Home), “Black Hole” aborda una temática profunda y emocional. La canción explora la ansiedad que surge cuando la vida parece desmoronarse, comparando este sentimiento con la caída en un “agujero negro”. A través de su letra, la banda reflexiona sobre el miedo a esta situación, pero también sobre la aceptación de la posibilidad de que el dolor, eventualmente, pueda llegar a su fin.

Con este lanzamiento, Goalkeeper refuerza su presencia en la escena pop punk, con una propuesta sonora que mezcla emotividad y energía. “Pins and Needles” promete consolidar a la banda como uno de los nombres más destacados del género.

“Black Hole” ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo un adelanto de lo que será el EP completo.

Sparta regresa a la Ciudad de México con un nostálgico y poderoso show

La banda estadounidense revivió su energía post-hardcore en Foro SUPREMO, casi dos décadas después de su última presentación en el país.

Fotos: Moises Castillo

Sparta, la banda de post-hardcore liderada por Jim Ward y Matt Miller, regresó a la Ciudad de México para un concierto que los fans habían esperado por casi 20 años. El evento, que formó parte de la pre-fiesta del festival We Missed Ourselves, tuvo lugar en el Foro SUPREMO el pasado fin de semana. A pesar del mal tiempo que ha afectado la Ciudad de México en los últimos días, los seguidores de la banda se reunieron desde temprano para disfrutar de una noche que prometía emociones fuertes y una dosis de nostalgia.

Antes de la presentación principal, la banda mexicana San Venus, encabezada por Uziel “Uxi” Hernández, abrió la noche con una mezcla de midwest emo y pop punk, consolidándose como una de las mejores promesas emergentes de la escena nacional. Con un sonido fresco, pero cargado de melancolía, lograron conectar con un público dispuesto a recibirlos.

A continuación, SNITE tomó el escenario. Con más de 20 años de trayectoria, la banda de la Ciudad de México ha experimentado un resurgimiento en la escena tras un periodo de inactividad. Su regreso ha sido notorio, ya que recientemente también abrieron el concierto de Emery y The Almost en la capital. Liderada por Isael “Fear” Paredes, la banda ha estado muy activa en los últimos meses, ofreciendo presentaciones en varios recintos de la Ciudad de México. En esta ocasión, su poderoso sonido post-hardcore encendieron al público, marcando un momento de intensidad y energía que fue el preludio perfecto para Sparta.

Finalmente, la espera terminó cuando Sparta hizo su aparición. Con un visible entusiasmo, Jim Ward y compañía abrieron su set con “Sans Cosm”, una poderosa pieza de su álbum debut “Wiretap Scars”. El público reaccionó con euforia al escuchar las primeras notas, y la conexión entre la banda y sus seguidores fue inmediata. El repertorio continuó con otros temas destacados como “Breaking the Broken” y “Mye”, llenando el ambiente con la intensidad y energía que caracterizó a la banda desde sus inicios.

Uno de los momentos más memorables de la noche fue la interpretación de “While Oceana Sleeps”, donde la emoción de Ward por estar de regreso en México después de casi dos décadas era palpable. A medida que avanzaba el show, los fans se deleitaron con clásicos como “Collapse”, “Red Alibi” y “Miracle”, en un set que se inclinó hacia sus dos primeros discos, “Wiretap Scars” y “Porcelain”. La nostalgia fue un elemento clave de la noche, y Sparta supo aprovecharlo, brindando una presentación que recordó por qué fueron tan influyentes en su época.

Para cerrar con broche de oro, tras el encore, Jim Ward volvió al escenario luciendo una camiseta de la selección mexicana de fútbol, específicamente del Mundial de Francia 1998, arrancando aplausos del público. La banda finalizó su presentación con “Air”, un tema emblemático de su álbum debut.

El regreso de Sparta a la Ciudad de México fue más que solo un viaje al pasado; fue una muestra de que siguen siendo relevantes en la escena post-hardcore. Con un set cargado de energía y temas icónicos, la banda logró una gran conexión con el público mexicano, demostrando que, aunque han pasado casi 20 años desde su última presentación, su música sigue teniendo el mismo impacto. Sparta ofreció un gran show que no solo emocionó a sus fans, sino que también preparó el ambiente para lo que será un festival lleno de intensidad en We Missed Ourselves.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Whitechapel lanza su nuevo sencillo “A Visceral Retch”

La banda estadounidense de deathcore presenta un potente nuevo sencillo y revela fechas de su gira latinoamericana junto Thy Art Is Murder.

Foto: Rachel Craig

Whitechapel, la banda de deathcore conocida por su sonido implacable y sus letras oscuras, ha presentado su nuevo sencillo titulado “A Visceral Retch”. Este tema, que ya ha comenzado a generar entusiasmo entre los seguidores, promete ser una adición destacada a cualquier lista de reproducción de metal extremo.

“A Visceral Retch” se distingue por su intensidad y su atmósfera ominosa. La canción explora una narrativa retorcida sobre señores glotones que someten a los humanos a pruebas extremas para su supervivencia y para unirse a su culto. En palabras del vocalista Phil Bozeman, la canción captura la esencia de la brutalidad y el horror que caracteriza a Whitechapel. Bozeman destaca que el tema resonará especialmente con los aficionados de “The Somatic Defilement”, y atribuye gran parte de la inspiración a Zach Householder, el guitarrista conocido por su capacidad para crear atmósferas oscuras y aterradoras.

Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, Whitechapel ha anunciado una gira por América Latina junto a Thy Art Is Murder que comenzará el 27 de noviembre en Guadalajara, Jalisco. La banda continuará su recorrido con una actuación en Monterrey, Nuevo León, el 29 de noviembre, y concluirá en la Ciudad de México el 30 de noviembre. Después de su paso por México, la gira seguirá por Costa Rica, Colombia, Chile, Brasil y finalizará en Argentina.

Antes de su gira latinoamericana, Whitechapel apoyará a Lorna Shore en su próxima gira por América del Norte. Este tour, que comenzará el 19 de septiembre en Montreal, Quebec, y se extenderá hasta el 30 de octubre en Wallingford, Connecticut, también incluirá presentaciones en los festivales Louder Than Life y Aftershock. Kublai Khan TX y Sanguisugabogg se sumarán como actos de apoyo en esta gira.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Whitechapel:

blindr lanza su sencillo debut “Letdown”

La banda neozelandesa blindr presenta su primer sencillo, una muestra de su propuesta enérgica y melódica que promete revitalizar el género.

Foto: instagram.com/blindr_nz

Auckland, Nueva Zelanda, ha visto nacer a blindr, una nueva banda de pop-punk integrada por Bill Caldwell, Blake Woodfield, Charlie McCracken y Jack Power. Desde su formación, la banda ha llamado la atención por su capacidad para combinar la intensidad del pop-punk moderno con una sofisticación melódica que desafía las convenciones del género.

“Letdown”, el primer sencillo de la banda, captura la esencia de este sonido. Con riffs de guitarra poderosos y un enfoque melódico inspirado en los éxitos comerciales contemporáneos, la canción explora las emociones y experiencias comunes en la vida de los veinteañeros.

La sólida sección rítmica y su coro pegajoso impulsan el tema, destacando el crecimiento de blindr como músicos comprometidos con un sonido fresco dentro del pop-punk.

Disponible en todas las plataformas digitales, “Letdown” marca el inicio de lo que promete ser una carrera prometedora para blindr, quienes continúan trabajando en nueva música mientras consolidan su propuesta.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de blindr:

Niñas Niño presenta su nuevo sencillo “Ironía”

La banda chilena de pop punk, Niñas Niño, da un giro a su sonido en “Ironía”, su primer lanzamiento del 2024.

Foto: instagram.com/ninas_nino/

Niñas Niño ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Ironía”, marcando su primer estreno del 2024. Este lanzamiento llega menos de un año después del relanzamiento de su EP “Sillón”, y muestra una evolución en su sonido, con guitarras más distorsionadas y una temática más reflexiva, agregando un tinte rockero que difiere del estilo más ligero de pop punk que usualmente define a la banda.

Sobre “Ironía”, la banda comentó que la canción está inspirada en la complejidad de emociones contradictorias como el miedo, la rabia y el orgullo, las cuales surgen a menudo en personas pertenecientes a minorías invisibilizadas, como los migrantes. “Es una canción oscura pero también energética, que representa la odisea entre el autodesarrollo y la autosuperación”, señalaron los miembros de Niñas Niño.

La producción de “Ironía” estuvo a cargo de Nasson, un destacado músico y productor chileno con una trayectoria reconocida en la escena del metal nacional, participando en proyectos como Sinners Blood y Chaos Magic. Las grabaciones se realizaron en Estudio Attic Records y Warehouse Chile, lo que permitió alcanzar una calidad sonora que potencia la fuerza emocional y musical de la pieza.

“Ironía” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Rundown Kreeps presenta su nuevo sencillo “Living Reckless (Gate Go)”

El trío de punk rock de Los Ángeles continúa su racha creativa con un mensaje claro sobre vivir sin preocuparse por las opiniones ajenas.

Foto: instagram.com/rundownkreeps/

Rundown Kreeps ha lanzado su más reciente sencillo titulado “Living Reckless (Gate Go)”. Este tema es el segundo que el grupo presenta este año, dando continuidad a su anterior lanzamiento “F.C.”, que salió en julio de 2024.

“Living Reckless (Gate Go)” captura la esencia de la actitud punk del trío al transmitir un mensaje claro: la vida es demasiado valiosa como para desperdiciar tiempo preocupándose por lo que el mundo piensa de uno. En lugar de eso, el enfoque debe estar en cómo cada individuo percibe y enfrenta su propia realidad.

“Moverse libremente sin miedo a ser juzgado es esencial en la vida. Esta canción es un recordatorio para disfrutar el momento, nunca juzgar a los demás y nunca juzgarse a uno mismo”; comentó la banda.

Este nuevo sencillo también forma parte del próximo EP de Rundown Kreeps, cuyo lanzamiento está programado para los próximos meses. Mientras tanto, “Living Reckless (Gate Go)” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Rundown Kreeps:

Poison Politix lanza su primer sencillo del 2024, “Fun no Fun”

La banda de punk de Denver regresa con nueva música, fusionando energía cruda y actitud en su más reciente lanzamiento.

Foto: instagram.com/poison_politix

Poison Politix ha estrenado su primer sencillo del 2024, titulado “Fun no Fun”. Formada en 2014, la agrupación ha mantenido una fuerte presencia en la escena punk, destacándose por su sonido cargado de energía y sus letras con una clara actitud irreverente. La alineación actual está compuesta por “Regular” Rich Granville, Gene Vincent, ‘Frog Lysol’ Lafleur y Tommy Guns, quienes han llevado el espíritu del punk clásico a nuevas alturas.

Inspirados por bandas influyentes como Bad Religion, New York Dolls y Dropkick Murphys, Poison Politix combina elementos del punk tradicional con un toque moderno que resuena con la audiencia contemporánea.

Su más reciente sencillo, “Fun no Fun”, fue grabado en The Blasting Room por Colton Krohn y masterizado por Jason Livermore, un equipo reconocido por su trabajo en la escena punk.

“Fun no Fun” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

prom ha presentado su nuevo sencillo “From The Wayside”

La banda británica ha revelado los detalles del lanzamiento de su próximo álbum, que será publicado a través de Sugar-Free Records.

Foto: instagram.com/promemocore

prom ha presentado el lanzamiento de su nuevo sencillo, “From The Wayside”. Este sencillo, que da título a su esperado álbum debut, marca un hito importante en la carrera de la banda, consolidando su creciente influencia en la escena emo y hardcore de Brighton.

Tras el éxito de su sencillo anterior, “Private Room”, que superó las 1000 reproducciones en su primera semana, prom ha mantenido una notable curva ascendente, generando una anticipación considerable por su nuevo material. El sencillo “From The Wayside” ofrece una visión más profunda del álbum, destacando la voz angelical de Jack y explorando temas de autodescubrimiento y resiliencia frente al odio. La composición del tema oscila entre pasajes suaves de shoegaze y secciones cargadas de la intensidad emocional característica del hardcore y el emo.

El álbum debut, titulado también “From The Wayside”, se lanzará el 8 de noviembre a través de Sugar-Free Records y promete ser una inyección de emoción y energía cruda. Conformado por 10 pistas, el álbum captura la esencia del alternative y hardcore de los años 90, fusionado con una producción moderna que recuerda a bandas como Title Fight, Basement, Superheaven y Nothing.

“From The Wayside” estará disponible en vinilo transparente de 12” verde oscuro y podrá ser preordenado a partir del 12 de septiembre.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de prom:

Mastodon y Lamb of God lanzan el poderoso sencillo colaborativo “Floods of Triton”

Mastodon y Lamb of God han concluido recientemente su gira conjunta, y para conmemorar este logro, las dos bandas han lanzado una nueva canción titulada “Floods of Triton”.

Fotos: @a.v.v.v.a

Mastodon y Lamb of God presentan su nuevo sencillo colaborativo, “Floods of Triton”. Esta vibrante y enérgica canción rinde homenaje al espíritu de sus primeras obras, al tiempo que explora la diversidad estilística que las ha consagrado como íconos del metal.

La canción llega en un momento perfecto, tras la gira conjunta “Ashes of Leviathan Tour”, celebrando el 20º aniversario de sus álbumes clásicos “Leviathan” y “Ashes of the Wake”, sintetizando la influencia imborrable de esos discos, al mismo tiempo subraya su relevancia como figuras clave en el mundo de la música pesada.

La canción fue grabada en West End Sound, el estudio de Mastodon en Atlanta, y fue producida por Mastodon junto con Tyler Bates, reconocido por sus bandas sonoras para Guardianes de la Galaxia, John Wick, MaXXXine, entre otras.

Esta colaboración monumental también sirve como cierre de la exitosa gira colaborativa de verano de ambas bandas, una celebración de dos álbumes icónicos que trazaron un camino que innumerables bandas de metal han seguido en los años posteriores. “Leviathan” de Mastodon y “Ashes of the Wake” de Lamb of God no solo marcaron puntos de inflexión críticos en la carrera de cada banda, sino que también dejaron una influencia imborrable en la evolución del género. Aunque “Floods of Triton” refleja la innovación y la energía cruda de estos álbumes, también muestra su constante hambre por la creatividad y la evolución, marcando el primer paso en el próximo capítulo de Mastodon.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Mastodon y Lamb of God:

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