NOTICIAS Archivos - Punkeando!

Motion City Soundtrack se encuentra en el estudio trabajando en nueva música

Después de casi una década, Motion City Soundtrack revela su compromiso con la creación musical y deja a sus seguidores ansiosos por lo que está por venir.

Foto: facebook.com/motioncitysoundtrack

Nueve años han pasado desde que Motion City Soundtrack lanzó su último álbum de estudio, “Panic Stations”, dejando a sus fieles seguidores con la sed de nuevas melodías. Sin embargo, la espera está a punto de llegar a su fin, y el anuncio a través de Instagram ha encendido la llama de la anticipación entre sus seguidores.

En la imagen compartida por la cuenta oficial de la banda, Justin Pierre, el líder y vocalista, se presenta inmerso en el proceso creativo, plasmado en un cuaderno con pluma en mano. La leyenda que acompaña la foto revela la noticia que todos esperaban: Motion City Soundtrack está oficialmente en el estudio, dando forma a lo que será su próximo capítulo musical.

Desde su regreso en 2020, después de una pausa de tres años, la banda ha mantenido viva la llama de su creatividad con el lanzamiento de tres cautivadoras canciones. Desde una emotiva versión de “A Dip in the Ocean” de Fountains of Wayne hasta la revelación de “Crooked Ways”, una joya grabada una década antes, y la interpretación única de “Wired Weird” de Ed Ackerson.

Recordemos que “Panic Stations” es el nombre del álbum más reciente de Motion City Soundtrack. Producido por John Agnello (Nothing, Nada Surf, Violent Femmes), el álbum fue lanzado el 18 de septiembre de 2015 por Epitaph Records.

Aunque los detalles sobre el próximo proyecto son escasos por ahora, la mera confirmación de que la banda está inmersa en el proceso creativo es suficiente para generar expectación. Sin duda, el próximo año marcará un emocionante regreso para Motion City Soundtrack, y sus seguidores están listos para dejarse envolver por la nueva ola de sonidos que la banda está gestando en el estudio.

Spider presenta su nuevo sencillo ‘Tabula Rasa’

El cuarteto californiano avanza con determinación hacia el lanzamiento de su próximo EP titulado “Death Match”.

Foto: instagram.com/official.spider/

En el precipicio del anticipado lanzamiento de su próximo EP, “Death Match”, la banda de punk rock estadounidense Spider, oriunda de Long Beach, California, no da tregua y continúa su asalto musical con el estreno de “Tabula Rasa”. Conformada por los talentosos músicos Hector Martinez, Karl Izumi, Brian Seidel y Alf Silva, la banda ha liberado este nuevo sencillo como el quinto capítulo de su prolífico año musical en 2023.

“Tabula Rasa” no es simplemente una canción, sino una explosión feroz de punk rock existencial urgente. Es un vórtice de léxico de voces alimentadas por metáforas, catapultando a los oyentes hacia una experiencia sonora visceral e inolvidable. La canción, en su esencia, refleja la destreza musical y la madurez lírica de Spider, llevando el punk rock a nuevas alturas emocionales.

Este nuevo sencillo se une a una serie de lanzamientos previos, entre ellos “Tripwire”, “Wormhole”, “Riptide” y “Death Match”, todos lanzados a través de CPYRT CNTRL RCRDS. Cada pieza musical revela capas profundas de creatividad y una habilidad única para fusionar la intensidad del punk con letras que desafían la norma.

Lo más notable es que este nuevo EP de Spider, “Death Match”, marca su regreso con material inédito desde su último lanzamiento, el EP “Energy Gone Wrong” de 2019. Grabado y producido en colaboración con el ex miembro de Agent Orange, Dave Klein, el EP promete ser una experiencia auditiva única, manteniendo la esencia cruda y auténtica que define a Spider.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Spider:

Justin Sane de Anti-Flag enfrenta demanda por presunta violación en 2010

Justin Sane, vocalista de la ahora extinta banda Anti-Flag, enfrenta acusaciones de violación presentadas por Kristina Sarhadi, quien alega haber sido víctima de un brutal ataque en un motel en 2010.

Foto: Angélica Rincón

Las acusaciones de agresión sexual contra Justin Sane, quien lideraba la banda Anti-Flag que ya no existe, no paran. La repentina desaparición de la banda en julio pasado fue precedida por una serie de acusaciones que ahora están tomando un rumbo legal, ya que Kristina Sarhadi ha presentado una demanda por una presunta violación que ocurrió en 2010.

Según informa la revista Rolling Stone, Sarhadi alega que Justin Sane la estranguló, la forzó a practicarle sexo oral y la violó en un motel cuando ella tenía 21 años. La denuncia fue presentada el 23 de noviembre bajo la Ley de Sobrevivientes Adultos de Nueva York, con la solicitud expresa de un juicio con jurado.

En una declaración, Sarhadi afirma que Sane utilizó su posición como una figura destacada en el punk rock para atraer a mujeres vulnerables, contradiciendo la imagen que proyectaba en sus letras sobre proteger a las mujeres y enfrentarse a los abusadores. Sarhadi espera que su testimonio inspire a otras víctimas a alzar la voz contra depredadores en la industria musical.

La terapeuta holística y asesora de salud de Nueva York conoció a Justin Sane después de un concierto de Anti-Flag en 2010. Según la demanda, a pesar de su insistencia en estar en una relación comprometida, Sane la invitó a un festival de cine la semana siguiente. Confianza en su postura feminista y creyendo en la seriedad de la relación de Sane, Sarhadi aceptó la invitación.

En el podcast enough, Sarhadi detalló un traumático encuentro con un cantante punk activista en octubre de 2010, sin revelar inicialmente que se trataba de Justin Sane. Describió el incidente como una experiencia aterradora y violenta que la hizo temer por su vida.

Estas acusaciones, junto con el testimonio público de Sarhadi, han dejado a los seguidores de Anti-Flag atónitos. La batalla legal que se avecina no solo determinará el destino de Justin Sane, sino que también plantea preguntas más amplias sobre la responsabilidad de las figuras prominentes en la industria musical y la urgente necesidad de abordar la cultura de abuso que persiste en las sombras

Chuck Ragan presenta su nuevo sencillo “Echo The Halls”

El líder de Hot Water Music regresa con su primer sencillo en solitario en varios años, explorando las profundidades del amor y la introspección.

Foto: facebook.com/chuckragan

Charles Allen “Chuck” Ragan, líder y vocalista de Hot Water Music, ha lanzado su más reciente sencillo en solitario, titulado “Echo The Halls”. Este nuevo lanzamiento, a través de Rise Records, marca el primer sencillo del artista en el año 2023, generando gran expectación entre sus seguidores y la crítica especializada.

La canción, según las palabras de Chuck Ragan, es “una sencilla historia de amor de dos almas desquiciadas que buscan una luz al final de un túnel”. Este sencillo, tan anhelado por los fanáticos, representa la primera incursión musical de Ragan desde su contribución a la banda sonora del videojuego “The Flame in the Flood” en 2016.

En una declaración, Chuck comparte su inspiración detrás de “Echo The Halls”:

“Muchas de las canciones que descubro y por las que gravitan surgen del amor y la reflexión. Dicho esto, el amor y la reflexión no siempre son agradables y, a menudo, dolorosos. Para mí, escribir canciones siempre ha consistido en mirar más profundamente dentro de mí mismo para superar mis defectos y mis lados oscuros. Ya sea que los encuentre yo mismo o me entere de ellos a través de mis seres queridos”.

El sencillo está impregnado de los distintivos “Chuck-ismos”, manteniendo un pie en la tradición punk que caracteriza gran parte de su carrera con Hot Water Music, y otro en la raíz americana que ha cultivado en su carrera en solitario. La voz rugosa y cálida de Chuck se eleva como un himno, acompañada por una sección rítmica propulsora que subraya sus letras conmovedoras. “Echo The Halls” captura la inmediatez innata de la música de Chuck, consolidándolo como un compositor apreciado y un favorito de la prensa especializada.

“Echo the Halls” fue producida por Todd Beene y Chuck Ragan en Black Bear Studios en Gainesville, Florida y cuenta con Spencer Duncan al bajo, George Rebelo (Hot Water Music) en la batería y Todd Beene en la guitarra.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Chuck Ragan:

YUNGBLUD lanza video para “Happier” junto a Oliver Sykes

El músico británico presenta un visual impactante para su sencillo “Happier” grabado durante su gira co-estelar en Asia con Bring Me The Horizon.

Foto: facebook.com/yungblud

A tan solo un mes de sorprender a sus fanáticos con el lanzamiento de “Happier”, YUNGBLUD, el inquebrantable músico británico, revela ahora el esperado video oficial que acompaña a este sencillo en colaboración con Oliver Sykes de Bring Me The Horizon. Dirigido por el talentoso Masaki Watanabe de Maxilla Japan, este visual lleva la experiencia musical a nuevas alturas, sumergiendo a los espectadores en la vibrante energía de Tokio.

El vídeo, grabado durante la gira co-estelar de YUNGBLUD y Bring Me The Horizon con entradas agotadas, no solo destaca la química musical entre ambos artistas, sino que también encapsula la esencia de “Happier.” La canción, que marca la segunda colaboración entre los músicos después de “OBEY” en 2020, ha sido el himno de una gira que ha conquistado ciudades como Seúl, Tokio, Manila, Singapur y Bangkok.

En una declaración reveladora, YUNGBLUD comparte su perspectiva sobre la canción:

“Casi he estado condicionado por mí mismo toda mi vida a sentir dolor. Cuando siento dolor, trabajo mejor. Funciono mejor porque tengo algo que combatir. Está oscuro, pero es lo que conozco. La sensación de felicidad es aterradora porque sientes que todo está a punto de salir mal”.

A través de “Happier”, YUNGBLUD invita a los oyentes a explorar la complejidad de la felicidad, desafiando sus propios miedos y prejuicios. El músico reconoce la lucha interna entre la comodidad y el crecimiento personal, brindando a sus seguidores una canción que va más allá de lo superficial.

Este lanzamiento marca el tercer sencillo de YUNGBLUD en 2023, siguiendo los éxitos de “Lowlife” y “Hated”. Este año representa un nuevo capítulo para el artista, quien está decidido a explorar nuevas fronteras visuales, sonoras y creativas, mientras regresa a sus raíces alternativas.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de YUNGBLUD:

Margaritas Podridas firman con Hopeless Records y estrenan su sencillo “Tornillo”

Margaritas Podridas firman con el sello estadounidense Hopeless Records y presenta su primer sencillo “Tornillo” como adelanto de su próximo álbum.

Foto: facebook.com/MargaritasPodridas

En un emocionante giro en su carrera, la banda de rock alternativo Margaritas Podridas, originaria de Hermosillo, Sonora, ha dado un paso trascendental al firmar con el sello discográfico estadounidense Hopeless Records, con sede en Los Ángeles, California. Esta alianza marca un nuevo capítulo en la historia de la banda, que se ha ganado su lugar en la escena del rock alternativo, shoegaze y grunge tanto nacional como internacional.

Después del lanzamiento de su exitoso segundo álbum, Margaritas Podridas regresa con fuerza y determinación, presentando “Tornillo”, su primer sencillo bajo el sello de Hopeless Records. La canción, grabada en los estudios Onda Sonora en Hermosillo, cuenta con la producción de Felipe García de los Sgt. Papers y un provocador video oficial producido por Homospiritualis y Raúl Laborín.

Los integrantes de la banda describen “Tornillo” como una pequeña muestra del sonido corrosivo que definirá su tercer álbum. La letra, cargada de intensidad, explora la temática de individuos perturbados que roban la identidad de los demás, prometiendo un material más pesado y menos experimental que sus anteriores trabajos.

Desde su formación, Margaritas Podridas ha destacado por su enfoque ecléctico, fusionando la cruda energía del grunge de los 90, la atmósfera onírica del shoegaze y la rebeldía sin reservas del punk rock. La banda ha conquistado audiencias no solo en México, sino también en Europa y Estados Unidos, realizando giras exitosas que han consolidado su estatus en la escena musical internacional.

La firma con Hopeless Records representa un emocionante nuevo comienzo para Margaritas Podridas. Con un sello conocido por su apoyo a artistas innovadores y eclécticos, la banda está lista para explorar nuevas fronteras y llevar su música a un público aún más amplio.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Margaritas Podridas:

The Hives lanza franquicias para bandas tributo en todo el mundo

The Hives ha anunciado oficialmente la apertura de franquicias para shows en vivo, invitando a bandas de covers de todo el mundo a unirse a esta revolución musical.

Foto: Mario Hernández

En una movida audaz que podría cambiar el juego en el mundo de la música en vivo, la banda sueca The Hives ha lanzado oficialmente su iniciativa de franquicias, abriendo las puertas a bandas de covers de todo el mundo para unirse a la revolución de los shows en vivo.

A través de una llamativa convocatoria en redes sociales, los integrantes de The Hives expresaron su deseo de multiplicar su presencia en los escenarios de todo el mundo. “Hemos llegado a un punto en el que The Hives ya no puede satisfacer la demanda del público por sus conciertos”, declararon. La banda, conocida por su ingenio característico, propone una solución única: franquiciar la experiencia The Hives.

Los suecos están invitando a los músicos de todo el mundo a postularse para ser parte de esta innovadora iniciativa, buscando crear un ejército de bandas tributo oficiales que lleven su energía y estilo a cada rincón del planeta. “Imagina un mundo donde The Hives tocan en todas las ciudades todo el tiempo. ¡Ese es el mundo en el que queremos que vivas! ¡Ahora puedes iniciar tu propio The Hives y montar un espectáculo!”, expresaron con entusiasmo.

La idea detrás de estas franquicias es aliviar la carga sobre la banda original, que ha estado en constante gira durante el 2023 y enfrenta una demanda insaciable de sus fanáticos. “A pesar de tocar casi todos los días en 2023, sentimos que se está exigiendo al personal y todavía no se cumplen los objetivos ni los resultados deseados”, admitieron los miembros de The Hives en un comunicado.

Aunque no se han revelado más detalles sobre la iniciativa, los interesados pueden encontrar información adicional y presentar sus solicitudes en el sitio web oficial de The Hives.

Con una exitosa gira detrás de su último álbum, “The Death of Randy Fitzsimmons”, que incluyó destacados shows en México como parte del Corona Capital 2023, así como un inolvidable concierto gratuito en el House Of Vans de la Ciudad de México, The Hives están en la cima de su juego y listos para llevar su legado a nuevas alturas con esta innovadora estrategia.

Neck Deep desata su furia política con el sencillo ‘We Need More Bricks’

Neck Deep ha lanzado el sencillo “We Need More Bricks”, un nuevo adelanto de su próximo álbum homónimo de la banda, que está programado para ser lanzado en 2024.

Foto: Nat Wood

En una explosión de riffs afilados y letras cargadas de contenido político, Neck Deep, la banda de pop-punk del Reino Unido, ha lanzado su nuevo sencillo, “We Need More Bricks”. Este tema, parte integral de su próximo álbum homónimo, despliega una mezcla única de crítica social y sonidos vibrantes, solidificando su posición como pioneros del punk con conciencia.

El vocalista de la banda, Ben Barlow, describe “We Need More Bricks” como la expresión máxima de Neck Deep en el ámbito político. “Tocamos temas que van desde la monarquía hasta la inmigración, las leyes de protesta y las guerras internacionales. Nos encontramos en una encrucijada donde los ladrillos pueden ser constructivos o destructivos”, comparte Barlow. Con un llamado a aquellos que desean marcar la diferencia, la canción se erige como el testimonio político más conmovedor de la banda hasta la fecha.

El tema también destaca por incluir el riff favorito de Barlow, complementado con un mosh call que, según él, invita a la reflexión sobre el papel de cada oyente en el mundo actual. “Hago un llamado a que se actúe ante las numerosas injusticias que enfrenta el mundo hoy”, insta Barlow, anticipando que la canción provocará una reacción visceral en quienes la escuchen.

“We Need More Bricks” es el adelanto más reciente del próximo álbum de Neck Deep, sucesor del exitoso “All Distortions Are Intentional” de 2020. Producido por Seb Barlow, bajista de la banda, el álbum promete una experiencia sonora única. Otros sencillos como “Heartbreak Of The Century”, “Take Me With You” y “It Won’t Be Like This Forever” ya habían insinuado el regreso triunfal de la banda.

En este quinto álbum homónimo, Neck Deep ha optado por la autenticidad, escribiendo y grabando en su propio almacén, a pocos kilómetros de donde crecieron.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Neck Deep:

“Cortar y Volver y Volver a Cortar”: La explosiva colaboración de Blnko y Chingadazo De Kung Fu

Blnko ha vuelto a sorprender a su audiencia con “Cortar y Volver y Volver a Cortar”, una colaboración enérgica junto a Chingadazo De Kung Fu.

Foto: Moises Castillo

En un constante viaje de exploración musical, el tapatío Sergio Moraila, también conocido como Blnko, nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado “Cortar y Volver y Volver a Cortar”, en colaboración con la banda de punk rock mexicano, Chingadazo de Kung Fu.

Tras su reciente éxito junto a Lng/SHT, Blnko demuestra su versatilidad al sumergirse en aguas sonoras completamente distintas con Chingadazo de Kung Fu. Esta colaboración no solo resalta la habilidad del tapatío para adaptarse a diversos géneros, sino también su capacidad para seleccionar compañeros de ruta que complementan su visión artística.

En una reciente declaración, Blnko compartió la génesis de “Cortar y Volver y Volver a Cortar”, revelando que la canción nació en un momento de desahogo con Marino. La pista es un retrato de las relaciones tóxicas, donde el ciclo de rupturas y reconciliaciones se convierte en un bucle interminable, con los mismos problemas persistentes.

La lírica de la canción refleja ese momento crítico en una relación, cuando la conciencia de su toxicidad lleva a una decisión definitiva de poner fin al vínculo. Blnko, a través de su música, nos invita a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones modernas y las decisiones cruciales que implican el desapego.

Con solo 25 años, Blnko se erige como un representante distintivo de la nueva generación de músicos mexicanos. Originario de Guadalajara, su música es un reflejo no solo de su propia experiencia, sino también de las búsquedas, aspiraciones y tabúes de una generación en transición.

Este año ha sido especialmente destacado para el tapatio, con colaboraciones de alto perfil y una resonancia creciente en la escena musical. Como broche de oro, se prepara para cautivar a sus seguidores en una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 6 de diciembre. Las expectativas son altas, y el hecho de que esté cerca de agotar las entradas subraya el impacto que Blnko ha logrado en el público.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Blnko:

Serpyants desata su furia musical con los sencillos ‘Soledad’ y ‘Cuchillo’

Serpyants se encuentra en plena preparación para el lanzamiento de su próximo álbum, y para anticipar lo que se avecina, han dado a conocer dos nuevas canciones.

Foto: facebook.com/Serpyants

En el corazón de la escena musical de la Ciudad de México, emerge un vendaval sonoro conocido como Serpyants, listo para lanzar su próximo álbum. Como adelanto, la banda nos regala una muestra de su poderío con los sencillos “Soledad” y “Cuchillo”. Con más de dos décadas de experiencia entre sus miembros, este grupo se ha destacado por su fusión de estilos que abarca desde el punk rock hasta el black metal, el crust punk y el dbeat, dejando en claro que su música es una amalgama en constante evolución.

La formación de Serpyants está compuesta por músicos de probada experiencia en la escena musical, incluyendo a Willy Chávez (Gula), Normand Luna (Hummersqueal, Ducto, Tormentas), Diego Román (Sr. Bikini, Vadrok), Jerry Romo (Los Ateos, Father Saturnus) y Diego Buendía. Esta alineación diversa y talentosa es la fuerza detrás de la propuesta musical enérgica y desafiante que ha caracterizado a Serpyants a lo largo de su trayectoria.

Antes del tan esperado lanzamiento de su próximo álbum de estudio, Serpyants nos ofrece un adelanto potente con los sencillos “Soledad” y “Cuchillo”. El primero de ellos es un torbellino emocional que captura la esencia cruda y visceral de la banda. En contraste, “Cuchillo” presenta una intensidad controlada y una instrumentación que bordea la oscuridad.

Ambos sencillos son solo un vistazo de lo que Serpyants tiene reservado para su audiencia en el próximo álbum, programado para el primer trimestre de 2024. La banda no solo ha consolidado su posición en la escena musical local, sino que también ha evolucionado constantemente, manteniendo su singularidad a lo largo de los años.

Escucha a continuación los nuevos sencillos de Serpyants: