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Luzer lanza su primer sencillo con Hopeless Records: “Sentirte Aquí”

El debut Luzer con el sello estadounidense destaca su evolución y energía, marcando un hito en su carrera y en la escena punk mexicana.

Foto: instagram.com/luzerband/

Luzer irrumpe con fuerza en la escena punk mexicana con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Sentirte Aquí”, publicado hoy bajo el sello estadounidense Hopeless Records. Este estreno es un paso importante para la banda, al ser su primer sencillo bajo esta disquera, reconocida por acoger a numerosas bandas de renombre internacional.

“Sentirte Aquí” es una canción llena de energía que refleja el estilo rebelde y vibrante de Luzer. El tema surge de un momento complicado en la vida de la banda, convirtiendo los desafíos en un himno poderoso y optimista. Este estreno no solo muestra el talento del grupo, sino que también refuerza su rápido crecimiento en la escena punk de la Ciudad de México.

En cuanto a su asociación con Hopeless Records, la banda expresa su entusiasmo:

“Firmar con Hopeless Records se siente como un sueño hecho realidad. Muchos artistas a los que admiramos y escuchamos a diario han trabajado o trabajan con ellos, y significa todo para nosotros que el equipo de Hopeless nos esté dando la oportunidad de compartir la cultura de los ‘scene kids’ mexicanos con el mundo”.

Fernanda, vocalista de Luzer, añade:

“‘Sentirte Aquí’ es una canción que escribimos mientras atravesábamos un momento muy difícil, y se siente apropiado lanzarla ahora que comienza un nuevo capítulo para la banda. ¡Estamos súper emocionados de comenzar esta nueva era uniéndonos a la familia de Hopeless Records y lanzando esta canción tan explosiva!”

Luzer, una banda formada en la Ciudad de México, nació de la manera más típica del pop-punk: en fiestas caseras. Algo curioso es que la vocalista Fernanda y el baterista Gustavo se conocieron en su primer ensayo y se dieron cuenta de que habían ido a la misma escuela de música cuando eran jóvenes, lo que parece haber sido cosa del destino. La música de Luzer está profundamente conectada con su cultura mexicana, combinando estilos como pop punk, hyper-pop y hardcore, mientras buscan explorar nuevos sonidos.

Con su firma con Hopeless Records y el lanzamiento de “Sentirte Aquí”, la banda está preparada para consolidar su lugar en la escena musical global.

Whitechapel lanza su nuevo sencillo “A Visceral Retch”

La banda estadounidense de deathcore presenta un potente nuevo sencillo y revela fechas de su gira latinoamericana junto Thy Art Is Murder.

Foto: Rachel Craig

Whitechapel, la banda de deathcore conocida por su sonido implacable y sus letras oscuras, ha presentado su nuevo sencillo titulado “A Visceral Retch”. Este tema, que ya ha comenzado a generar entusiasmo entre los seguidores, promete ser una adición destacada a cualquier lista de reproducción de metal extremo.

“A Visceral Retch” se distingue por su intensidad y su atmósfera ominosa. La canción explora una narrativa retorcida sobre señores glotones que someten a los humanos a pruebas extremas para su supervivencia y para unirse a su culto. En palabras del vocalista Phil Bozeman, la canción captura la esencia de la brutalidad y el horror que caracteriza a Whitechapel. Bozeman destaca que el tema resonará especialmente con los aficionados de “The Somatic Defilement”, y atribuye gran parte de la inspiración a Zach Householder, el guitarrista conocido por su capacidad para crear atmósferas oscuras y aterradoras.

Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, Whitechapel ha anunciado una gira por América Latina junto a Thy Art Is Murder que comenzará el 27 de noviembre en Guadalajara, Jalisco. La banda continuará su recorrido con una actuación en Monterrey, Nuevo León, el 29 de noviembre, y concluirá en la Ciudad de México el 30 de noviembre. Después de su paso por México, la gira seguirá por Costa Rica, Colombia, Chile, Brasil y finalizará en Argentina.

Antes de su gira latinoamericana, Whitechapel apoyará a Lorna Shore en su próxima gira por América del Norte. Este tour, que comenzará el 19 de septiembre en Montreal, Quebec, y se extenderá hasta el 30 de octubre en Wallingford, Connecticut, también incluirá presentaciones en los festivales Louder Than Life y Aftershock. Kublai Khan TX y Sanguisugabogg se sumarán como actos de apoyo en esta gira.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Whitechapel:

Mastodon y Lamb of God lanzan el poderoso sencillo colaborativo “Floods of Triton”

Mastodon y Lamb of God han concluido recientemente su gira conjunta, y para conmemorar este logro, las dos bandas han lanzado una nueva canción titulada “Floods of Triton”.

Fotos: @a.v.v.v.a

Mastodon y Lamb of God presentan su nuevo sencillo colaborativo, “Floods of Triton”. Esta vibrante y enérgica canción rinde homenaje al espíritu de sus primeras obras, al tiempo que explora la diversidad estilística que las ha consagrado como íconos del metal.

La canción llega en un momento perfecto, tras la gira conjunta “Ashes of Leviathan Tour”, celebrando el 20º aniversario de sus álbumes clásicos “Leviathan” y “Ashes of the Wake”, sintetizando la influencia imborrable de esos discos, al mismo tiempo subraya su relevancia como figuras clave en el mundo de la música pesada.

La canción fue grabada en West End Sound, el estudio de Mastodon en Atlanta, y fue producida por Mastodon junto con Tyler Bates, reconocido por sus bandas sonoras para Guardianes de la Galaxia, John Wick, MaXXXine, entre otras.

Esta colaboración monumental también sirve como cierre de la exitosa gira colaborativa de verano de ambas bandas, una celebración de dos álbumes icónicos que trazaron un camino que innumerables bandas de metal han seguido en los años posteriores. “Leviathan” de Mastodon y “Ashes of the Wake” de Lamb of God no solo marcaron puntos de inflexión críticos en la carrera de cada banda, sino que también dejaron una influencia imborrable en la evolución del género. Aunque “Floods of Triton” refleja la innovación y la energía cruda de estos álbumes, también muestra su constante hambre por la creatividad y la evolución, marcando el primer paso en el próximo capítulo de Mastodon.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Mastodon y Lamb of God:

Laura Jane Grace & the Mississippi Medicals lanzan su EP debut “Give An Inch”

La nueva banda, conformada por Laura Jane Grace, Matt Patton de Drive-By Truckers, Mikey Erg de The Ergs y Paris Campbell Grace, ha lanzado su EP debut.

Foto: @watson33569

Laura Jane Grace ha presentado el lanzamiento de “Give An Inch”, el EP debut de su nuevo proyecto, Laura Jane Grace & the Mississippi Medicals. Este cuarteto, que reúne a Grace junto a destacados músicos como Matt Patton (Drive-By Truckers) en el bajo, Mikey Erg (The Ergs) en la batería y Paris Campbell Grace en voz y percusión, ha generado una significativa expectación en la escena musical.

El EP fue grabado y producido por Matt Patton en conjunto con Laura Jane Grace en el estudio Dial Back Sound, ubicado en Water Valley, Mississippi. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la prolífica carrera de Grace, conocida por su influencia y liderazgo en Against Me!, así como por su activismo y trabajo literario.

El EP incluye los sencillos “All Fucked Out” y “Karma Too Close”. Rolling Stone ha elogiado “All Fucked Out” como “una lona polvorienta de country-punk a ritmo pausado”, mientras que “Karma Too Close” se destaca por su energía vibrante y su ritmo contagioso. Estas canciones demuestran la habilidad de Grace para fusionar elementos del punk y el country en un sonido único y fresco.

En apoyo al lanzamiento, Laura Jane Grace & the Mississippi Medicals han iniciado una gira por Estados Unidos que abarca el medio oeste, el sur y la costa este. La gira culminará con una actuación destacada en Riot Fest en Chicago, IL, del 20 al 22 de septiembre, donde Grace se unirá a la banda de ska de Filadelfia, Catbite, para ofrecer un set temático inspirado en Operation Ivy. La gira cuenta con el respaldo de Catbite y Taylor Hollingsworth.

Escucha a continuación el nuevo EP de Laura Jane Grace & the Mississippi Medicals:

Set It Off presenta su nuevo sencillo “Creating Monsters”

Set It Off continúa afirmando su estatus como banda independiente con el lanzamiento del sencillo “Creating Monsters”.

Foto: facebook.com/setitoffband

Set It Off continúa reafirmando su identidad única en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Creating Monsters”. Este nuevo tema marca una evolución significativa en el sonido de la banda y cuenta con la producción de Jon Lundin, reconocido por su trabajo como vocalista de la banda Point North.

Cody Carson, líder y vocalista de Set It Off, explicó que el concepto inicial del sencillo surgió de una grabación de voz titulada “Big band metal!!! DO THIS!!!”. Carson reveló que el proceso de creación fue particularmente estimulante, describiéndolo como “un verdadero placer” al componer una canción que fusiona elementos de jazz rock de big band con un estilo de hard rock.

La letra de “Creating Monsters” explora la lucha interna con la ansiedad. Carson enfatiza que la canción aborda tanto la batalla prolongada contra la ansiedad como la determinación de superarla. “Quiero que la gente escuche esto y sepa que no están solos en su lucha, sino que también puedan usarlo como una herramienta para aceptar la situación, reírse de alguna manera y celebrar que seguimos luchando la buena batalla,” agregó.

El lanzamiento de esta nueva cancion sigue a los sencillos anteriores de la banda, como “Evil People”, “Punching Bag” y “Fake Ass Friends”. La producción a cargo de Jon Lundin ha aportado un nuevo nivel de profundidad y energía a la canción, consolidando a Set It Off como una banda que sigue innovando y desafiando los límites del género.

El grupo se prepara para una gira por el Reino Unido a principios de 2025, donde estarán encabezando el cartel con el apoyo de Point North. La gira promete ser una oportunidad emocionante para los fanáticos de experimentar el nuevo material en vivo.

Puedes escuchar “CREATING MONSTERS” a continuación:

The All-American Rejects rinde homenaje a los 90s con su versión de “Flagpole Sitta” de Harvey Danger

The All-American Rejects presenta su versión de la canción emblemática de los 90s como primer gran lanzamiento de SPIN Records.

Foto: Andy Knight

The All American Rejects han lanzado su versión de “Flagpole Sitta” de Harvey Danger, una de las canciones más representativas de los 90s. Este lanzamiento no solo celebra la nostalgia de una era musical querida, sino que también marca el debut de SPIN Records con su primer gran lanzamiento, en colaboración con Virgin Records y Greater Than Distribution.

La idea de versionar “Flagpole Sitta” surgió de manera casual, durante una de las recientes giras de la banda. Después de una noche en el autobús de gira, el grupo, que había estado experimentando con la canción, decidió que esta versión no solo era un buen homenaje, sino también una oportunidad para reunirse y revivir la dinámica creativa que habían disfrutado en el pasado. Según Nick Wheeler, guitarrista de la banda, la idea comenzó casi como una broma durante una fiesta de escucha de listas nostálgicas. Sin embargo, la propuesta se tomó en serio al día siguiente, lo que llevó a la banda a grabar la canción en el estudio de Nashville bajo su propia producción.

Este lanzamiento de “Flagpole Sitta” representa el primer material nuevo de la banda en cuatro años, desde el lanzamiento de su sencillo inédito “Me Vs The World” en 2020. La versión actual marca un retorno significativo para el grupo, que ha estado alejado del estudio de grabación durante un tiempo.

“Flagpole Sitta” fue un fenómeno cultural en los 90s, omnipresente en la radio, la televisión y el cine, y sigue siendo una referencia en la música pop. A pesar de ser conocido principalmente por este éxito, Harvey Danger ha demostrado ser mucho más que un grupo de un solo éxito. Ritter expresó su respeto por la banda, destacando la habilidad de Sean Nelson, el vocalista de Harvey Danger, como un letrista y creador de melodías excepcional.

El cover de The All-American Rejects se presenta en un momento en que la nostalgia por los 90s y los 2000s está en auge, como lo demuestra el éxito del festival When We Were Young. La banda se presentará en este festival en Las Vegas este octubre, compartiendo escenario con otros gigantes del pop punk como Fall Out Boy, My Chemical Romance, A Day To Remember, Simple Plan, Jimmy Eat World, Pierce The Veil, entre muchos otros.

Escucha a continuación la versión de The All-American Rejects:

Anthony Raneri anuncia nuevo EP “Everyday Royalty” y lanza el sencillo “Bones”

El vocalista de Bayside ha revelado los detalles de su nuevo EP en solitario, que será su primer lanzamiento en ocho años.

Foto: Acacia Evans

Anthony Raneri, el líder y vocalista de Bayside, ha dado un significativo giro en su carrera musical con el anuncio de su próximo EP en solitario titulado “Everyday Royalty”. Este trabajo, que marca su primera incursión en solitario desde “Sorry State of Mind” en 2015, se lanzará el 15 de noviembre bajo el sello Equal Vision Records.

El EP “Everyday Royalty” representa una notable desviación del estilo característico de Bayside, prometiendo a los seguidores del artista y nuevos oyentes una exploración sonora fresca y distintiva. Raneri describe este proyecto como una experiencia de libertad creativa total, similar a sus comienzos en la música, cuando se dedicaba al DIY sin las restricciones habituales de la industria.

Residiendo actualmente en Nashville, Raneri reflexionó sobre el proceso creativo detrás del EP, señalando que gran parte del material surgió de sesiones informales con amigos, resultando en una colección de canciones que fluyen con la misma espontaneidad y emoción de sus primeros días en la música. La colaboración con productores y co-escritores como Sam Tinnesz y Joey Hyde añade una nueva dimensión al sonido de Raneri, ofreciendo una perspectiva renovada y emocionante para los fans y nuevos oyentes por igual.

El primer sencillo del EP, “Bones”, ya está disponible y destaca por su combinación de crudeza y hipnosis. La pista cuenta con la colaboración de Sam Tinnesz y está acompañada de un video musical dirigido y producido por Wombat Fire.

Además del lanzamiento del EP, Raneri ha anunciado una gira por Estados Unidos, que comenzará el 7 de noviembre en Pensacola, Florida. La gira de 24 fechas incluirá paradas en importantes ciudades como Atlanta, Filadelfia, Chicago, Detroit y Los Ángeles, antes de concluir el 15 de diciembre en Las Vegas, Nevada. Nate Bergman y Brother Bird acompañarán a Raneri como teloneros en esta gira.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Anthony Raneri:

Knocked Loose lanzó un video musical para sus canciones: “Moss Covers All” y “Take Me Home”

El nuevo trabajo visual, filmado en Louisville, marca una nueva etapa para la banda mientras se preparan para su próxima gira norteamericana.

Foto: facebook.com/KnockedLoose

Knocked Loose ha lanzado un nuevo y audaz vídeo musical para los temas “Moss Covers All” y “Take Me Home” de su reciente álbum “You Won’t Go Before You’re Supposed To”. Este video, dirigido y editado por Eric Richter en colaboración con Bryan Garris, vocalista de la banda, presenta una estética en blanco y negro que explora un enfoque visualmente perturbador, filmado en la ciudad natal de la banda, Louisville, Kentucky.

El video llega en un momento clave para Knocked Loose, justo después del anuncio de su próxima gira principal por América del Norte, que comenzará en octubre. Esta gira, que será su segunda de 2024, contará con la participación especial de Danny Brown en algunas fechas de la costa oeste. Además, estarán acompañados por The Garden, DRAIN y Militarie Gun en fechas seleccionadas. Actualmente, la banda se encuentra en la segunda etapa de su gira de apoyo a Slipknot en Norteamérica.

Bryan Garris ha compartido su entusiasmo por el video:

“La idea para estos videos la tenía desde antes de que se anunciara el álbum. Aunque no fueron seleccionados como los sencillos originales, siempre supe que quería llevar esta idea a cabo y hacerlo junto a Eric Richter. Un video de una sola toma, sin cortes ni ediciones, es algo que siempre he querido lograr. Fue un reto con muchas partes móviles y extras trabajando arduamente, tanto frente como detrás de la cámara. Estoy muy satisfecho con el resultado.”

La gira principal de Knocked Loose, producida por Live Nation, los llevará a anfiteatros y salones en toda América del Norte, celebrando su estatus como una de las bandas de heavy más prominentes de Estados Unidos. Además, la banda se presentará en el show de aniversario número 15 de Pure Noise Records en Las Vegas, junto a Spanish Love Songs y SeeYouSpaceCowboy.

“You Won’t Go Before You’re Supposed To” ha sido ampliamente elogiado por la prensa especializada. El álbum, producido por Drew Fulk (Disturbed, Lil Peep, Motionless In White), incluye sencillos notables y ha sido parte de una gira nacional con entradas agotadas junto a Show Me The Body, Speed y Loathe.

Puedes ver el video de “Moss Covers All / Take Me Home” a continuación:

The Offspring rinde homenaje a sus fans brasileños con su nuevo sencillo “Come To Brazil”

La banda californiana de punk rock presenta un tributo musical a sus seguidores en Brasil, con un tema lleno de energía y pasión.

Foto: Daveed Benito

The Offspring ha lanzado un nuevo sencillo titulado “Come To Brazil”. Este tema rinde un homenaje especial a sus fervientes seguidores brasileños, quienes han solicitado insistentemente a la banda que visite su país.

El nuevo sencillo, producido por el reconocido Bob Rock (METALLICA, MÖTLEY CRÜE, AEROSMITH), es una pieza destacada del próximo álbum de The Offspring, “Supercharged”, que se lanzará el 11 de octubre a través de Concord Records. La canción se abre con una introducción icónica de guitarras pesadas y concluye con el célebre cántico futbolístico “¡Olé, Olé, Olé, Olé!”, reflejando la inigualable energía y pasión que los fans brasileños aportan a sus presentaciones.

Dexter Holland, vocalista de la banda, comentó sobre el sencillo:

“Cada vez que anunciamos algún show, recibimos comentarios de nuestros fans brasileños diciendo ‘¡Vengan a Brasil!’ y nos encanta. Brasil realmente se mueve. Tiene entusiasmo, pasión y es un lugar increíble para tocar. ¡Espero que los fans brasileños realmente hagan suya esta canción!”

Líricamente, “Come To Brazil” refleja el deseo de los seguidores de The Offspring de ver a la banda en su país, con versos que destacan:

“No importa cuántas veces vinimos, porque nos quieren de vuelta igual, y los vuelos son largos pero no pararán, hasta que lleguemos a Brasil.” Además, la canción menciona las constantes solicitudes en redes sociales de los fans brasileños, subrayando: “Enviando mensajes directos todo el tiempo, suplicando que digas que irás a Brasil.”

El lanzamiento de “Come To Brazil” llega en un momento de gran éxito para la banda, tras el reciente éxito de su sencillo “Make It All Right”, que alcanzó el primer lugar en las listas de Airplay Alternativo y Rock Activo (Mediabase), así como en la lista Billboard Rock y Alternative Airplay. Además, The Offspring ha lanzado la enérgica pista “Light It Up”, manteniendo su notable presencia en la escena musical.

En los próximos días, The Offspring regresará a los Estados Unidos para una serie de conciertos, incluyendo un show especial en Metro Chicago el 19 de septiembre, la noche previa a su actuación en Riot Fest el 20 de septiembre. La banda también está programada para presentarse en el festival Louder Than Life, Ocean Calling y otros eventos importantes.

Recientemente, la banda sorprendió al público en el Open Air Gampel en Suiza con una colaboración inesperada con Yungblud. El músico británico se unió a la banda para interpretar “Self Esteem” de su álbum “Smash”, animando aún más al público al saltar del escenario a la barrera mientras cantaba junto a ellos.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Offspring:

Underoath presenta su nuevo sencillo “Teeth”

Antes de comenzar su nueva gira por los Estados Unidos, Underoath ha lanzado un nuevo sencillo que sirve como adelanto de su próximo álbum.

Foto: Jimmy Fontaine

Underoath ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Teeth”, ofreciendo a sus seguidores un fascinante adelanto de la nueva fase en la trayectoria de la banda. Este lanzamiento marca una notable evolución en su sonido, caracterizado por una experimentación audaz y enriquecedora con sintetizadores, acompañada de una programación de batería orientada al ritmo y vocales envolventes.

El tema “Teeth” destaca por su fusión única de pesadez y agresión, una combinación que refleja la continua innovación del grupo. En declaraciones sobre la canción, el vocalista Spencer Chamberlain ha expresado su entusiasmo por explorar nuevas direcciones musicales con esta pista. Según Chamberlain:

“Con nuestro nuevo tema ‘Teeth,’ nos aventuramos en un territorio emocionante para mí—algo que siempre quise explorar con esta banda, pero que nunca creí posible. La canción tiene una vibra que recuerda a los samples clásicos de hip-hop o a algo que LINKIN PARK podría haber hecho, lo cual considero muy interesante. Nunca imaginé que lograríamos esto en una canción de Underoath, pero salió de manera muy natural. Liricamente, la canción coloca al oyente en un escenario de depredador y presa, siendo yo la presa, desafiando a la otra persona a confrontar su naturaleza caníbal mientras yo me desangro frente a ellos.”

En cuanto al proceso creativo detrás de la pista, el guitarrista Timothy McTague destaca la importancia de permitir que la música se desarrolle de manera orgánica.

“Una cosa a la que seguimos volviendo mientras comenzamos este nuevo capítulo de la banda es simplemente dejarlo fluir. Nada es ‘no nosotros,’ y creo que recordamos que podemos hacer lo que queramos. En lugar de intentar escribir un tipo específico de canción, dejamos que se escriba sola. Creo que el trabajo verdaderamente significativo como artista es saber cuándo apartarse y permitir que la creatividad fluya, dejándole a la canción el espacio para formarse por sí misma. Creo que, ahora más que nunca, las canciones tienen una identidad y casi un alma si se les deja, y eso es lo que ‘Teeth’ significa para mí.”

El sencillo “Teeth” es una clara manifestación de la evolución musical de Underoath, que continúa desafiando los límites de su género. Este lanzamiento precede el plan de la banda para un álbum completo, previsto para 2025 bajo el sello MNRK Heavy. El año pasado, el grupo ofreció sencillos independientes como “Lifeline (Drowning)” y “Lifeline (Drowning)”, junto con una versión acústica que recibió elogios de importantes medios especializados.

Además, la banda se prepara para embarcarse en el They’re Only Chasing Safety 20th Anniversary Tour la próxima semana por los Estados Unidos.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Underoath: