El músico estadounidense fue encontrado sin vida en su hogar en Tennessee; se investigan las causas de su muerte.
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My Chemical Romance anuncia gira para celebrar The Black Parade
La banda interpretará el icónico álbum de 2006 en su totalidad en 11 fechas exclusivas durante el verano de 2025.
Foto: Chapman Baehler
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My Chemical Romance interpreta “The Black Parade” completo por primera vez en 17 años
My Chemical Romance regresó a los escenarios para interpretar por primera vez en 17 años su álbum “The Black Parade” en su totalidad.
My Chemical Romance regresó a los escenarios para presentarse por segunda vez en el festival When We Were Young. En esta ocasión, interpretaron “The Black Parade” completo por primera vez en 17 años. La banda, que ya había encabezado el mismo festival en 2022, volvió con una presentación muy esperada este fin de semana, consolidándose como una de las principales atracciones del festival, que celebra la nostalgia de un movimiento que marcó a toda una generación.
Este concierto marcó su primer show desde el 26 de marzo de 2023, cuando la banda encabezó el festival japonés Punkspring en Osaka. Pero, más importante aún, fue la primera vez en 17 años que la agrupación interpretó The Black Parade, su álbum más emblemático, de principio a fin.
En la primera de dos noches en el Las Vegas Festival Grounds, la banda, liderada por Gerard Way, sorprendió al público al optar por atuendos completamente negros, un giro elegante frente a los uniformes estilo banda militar que caracterizaron sus presentaciones durante la era de The Black Parade. My Chemical Romance ofreció a sus seguidores un set que incluía todo el álbum, desde la apertura con “The End” hasta el potente cierre con “Famous Last Words”. Esta fue la primera vez en más de 15 años que canciones como “The End”, “The Sharpest Lives” y “Disenchanted” fueron interpretadas en vivo, lo que generó una ola de nostalgia y emoción entre los asistentes.
La última vez que la banda había interpretado “The Black Parade” en su totalidad fue el 7 de octubre de 2007 en un concierto en la Ciudad de México, como parte de su gira de apoyo a ese disco. En aquella ocasión, cerraron un ciclo significativo en su carrera, y ahora, 17 años después, han traído ese mismo espíritu al escenario, demostrando la vigencia de un álbum que marcó a toda una generación.
Como cierre del set, después de la interpretación del álbum, la banda ofreció un par de éxitos de su disco “Three Cheers for Sweet Revenge” con las canciones “I’m Not Okay (I Promise)” y “Helena”, que pusieron el broche de oro a una gran noche para los asistentes.
A continuación te dejamos una parte del set de My Chemical Romance:
![My Chemical Romance (2024-10-19, When We Were Young 2024) [4K]](https://i.ytimg.com/vi/uRUHO-QAfNs/hqdefault.jpg)
Frank Iero celebra el décimo aniversario de su álbum debut con una edición de lujo
El guitarrista de My Chemical Romance conmemora su debut en solitario con material inédito y un nuevo sencillo disponible en plataformas digitales.
Foto: facebook.com/frankieromusic
Frank Iero, conocido por su papel como guitarrista en My Chemical Romance y LS Dunes, ha anunciado el lanzamiento de una edición de lujo en conmemoración del décimo aniversario de su álbum debut, “Stomachaches”. Este proyecto, titulado “XNauseousX”, estará disponible a partir del viernes 30 de agosto y contará con 12 temas, incluyendo grabaciones en vivo, versiones y material inédito.
“Stomachaches” marcó el inicio de la carrera en solitario de Iero en 2014, con su proyecto frnkiero and the cellabration. El álbum recibió críticas favorables de publicaciones como Alternative Press, New Noise Magazine, NME, y Louder siendo descrito como “una escucha emotiva y una ventana a la mente de Iero más profunda que cualquiera de sus trabajos anteriores”.
El propio Iero ha reflexionado sobre lo que significa para él lanzar esta edición de lujo:
“Es bastante salvaje tener que sentarse y pensar en armar una edición del décimo aniversario de un disco que originalmente no tenías ninguna intención de lanzar. […] Supongo que si mi plan original era hacer una cápsula del tiempo para que mis hijos la descubrieran, curiosamente, todo salió bien”.
Como parte de esta celebración, Iero ha lanzado el sencillo “This Song Is A Curse…”, ya disponible en plataformas digitales a través de BMG. Este tema fue la primera canción que lanzó como solista y ahora regresa para abrir el camino a “XNauseousX”, una recopilación que promete ser una verdadera cápsula del tiempo para los fanáticos de la era “Stomachaches”.
El álbum “XNauseousX” ofrece una mirada más profunda a la evolución musical de Iero, desde su primera canción en solitario hasta grabaciones caseras y versiones como “Extraordinary Girl” de Green Day. Este lanzamiento demuestra cómo la música de Iero sigue resonando una década después, consolidando su legado como un músico influyente dentro y fuera de My Chemical Romance.
Escucha a continuación el nuevo tema de Frank Iero:
Fall Out Boy y My Chemical Romance encabezan el festival When We Were Young 2024
El festival When We Were Young ha vuelto a sacudir los cimientos de la escena musical al revelar su increíble cartel para el próximo año.
En un emocionante anuncio que ha dejado a los fanáticos del emo y el punk al borde de la euforia, el festival When We Were Young ha revelado su espectacular line up para la edición del próximo año. Después del rotundo éxito de este año, con Green Day y blink-182 liderando el escenario, la tercera entrega promete superar todas las expectativas.
El plato principal de este festín musical estará conformado por dos gigantes del género: My Chemical Romance y Fall Out Boy. Ambas bandas ofrecerán interpretaciones completas de álbumes que han dejado una huella imborrable en la historia de la música.
My Chemical Romance revivirá su épico álbum “The Black Parade” en su totalidad, prometiendo transportar a la audiencia a través de los altibajos emocionales de esta obra maestra. Por su parte, Fall Out Boy hará lo propio con un viaje nostálgico a través de toda su discografía.
La tercera edición de When We Were Young no solo contará con los cabezas de cartel, sino que también ofrecerá más de 50 presentaciones en vivo de álbumes completos. Entre las destacadas, A Day to Remember interpretará “Homesick”, Jimmy Eat World revivirá “Bleed American”, Simple Plan llevará a la audiencia a las alturas con “No Pads, No Helmets… Just Balls”, y The Used desenterrará los recuerdos con “In Love and Death”.
La reunión de Cobra Starship para tocar “¡Viva La Cobra!” y la actuación de Chiodos con “All’s Well That Ends Well” añadirán un toque de nostalgia adicional a esta experiencia musical única.
Los fanáticos ansiosos por asegurar su lugar en este viaje musical pueden participar en la preventa, que comienza el viernes a las 12:00 horas. Para aquellos que no logren aprovechar esta oportunidad exclusiva, los boletos restantes estarán disponibles para el público en general a las 16:00 horas. La oferta de boletos incluye opciones de admisión general, así como mejoras para boletos GA+, VIP y VIP Cabana, asegurando una experiencia a medida para todos los asistentes.
La tercera edición del When We Were Young se realizará el próximo 19 de octubre de 2024 en Las Vegas Festival Grounds.
¿Anuncio del quinto álbum de My Chemical Romance? Los rumores se encienden tras misteriosa publicación
Una publicación en redes sociales aviva la especulación sobre un posible próximo lanzamiento musical de My Chemical Romance.
Foto: Angélica Rincón
La ansiedad y la expectativa se disparan entre los seguidores de My Chemical Romance tras una enigmática publicación en Instagram, generando una ola de especulaciones sobre la posibilidad de un nuevo álbum de estudio por parte de la banda originaria de Nueva Jersey.
La incertidumbre se desató después de que un cercano colaborador con el nombre de usuario @bigwormser compartiera una imagen en la plataforma, que rápidamente fue eliminada, pero no lo suficiente como para escapar de la mirada atenta de los fanáticos más avispados. La instantánea presentaba una guitarra acústica junto a una impresión enmarcada con la frase “I’m Not OK”, pero lo que más ha llamado la atención es una nota adhesiva que contiene el enigmático mensaje “5OON”.
El enigma en torno a esta publicación ha generado fervorosas conjeturas entre los seguidores de la banda, quienes rápidamente interpretaron el mensaje como una posible referencia al que sería el quinto álbum de estudio de My Chemical Romance. La modificación de la “S” por el número “5” ha avivado las especulaciones, desatando una avalancha de teorías sobre un próximo lanzamiento discográfico.
Cabe destacar que, si se confirma la hipótesis, este álbum sería el quinto trabajo de larga duración de la banda, sucediendo a su más reciente sencillo, ‘The Foundations of Decay’, lanzado en 2022. Esta canción marcó el regreso de la banda después de ocho años de silencio, desde su último álbum de larga duración ‘Danger Days: the true lives of the Fabulous Killjoys’ en 2010, coincidiendo con su anuncio de reunión en 2019.
Los seguidores, ansiosos por nueva música y sedientos de novedades por parte de la emblemática agrupación, han desatado un frenesí en las redes sociales, con teorías y suposiciones que alimentan la esperanza de un próximo material discográfico.
Por ahora, la incertidumbre rodea a este enigmático mensaje, dejando a los fans a la expectativa y a la espera de alguna confirmación oficial por parte de la banda o sus representantes, mientras continúan aguardando con entusiasmo la posibilidad de un quinto álbum de My Chemical Romance.
La historia detrás de la foto entre Ricky Muñoz y Gerard Way de My Chemical Romance
Un encuentro inesperado que tomó por sorpresa a los seguidores de Intocable y My Chemical Romance nos brindó una historia entre dos músicos de géneros diferentes.
Foto: https://twitter.com/grupointocable
En el mundo de la música, los encuentros inesperados entre artistas de distintos géneros siempre han dado lugar a momentos mágicos e inolvidables. Así ocurrió en 2013, cuando Ricky Muñoz, líder de la banda de música texana Intocable, y Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance, se cruzaron en un estudio de grabación, dejando a sus seguidores asombrados y llenos de emoción.
El encuentro entre estos dos músicos que parecen ser muy diferentes comenzó en el reconocido estudio de grabación Sonic Ranch, situado en el pueblo de Tornillo, Texas. Fue allí donde las carreras de Ricky Muñoz y Gerard Way se encontraron de forma sorprendente, creando una historia que sorprendería a los seguidores de ambos grupos.
La historia detrás de este encuentro singular agrega un toque de cercanía y humanidad. En una entrevista con los comediantes Franco Escamilla y La Mole, Ricky Muñoz compartió cómo este inusual encuentro se originó a partir del amor de su hijo menor por la música de My Chemical Romance. Con la separación de la banda de Way, la noticia resonó en los corazones de los fanáticos y también en el de Ricky, quien, por una especie de corazonada, presentía que algo especial estaba por suceder.
El destino intervino cuando un representante de Sonic Ranch informó al líder de Intocable sobre la visita del vocalista de My Chemical Romance al estudio. El representante mencionó: “Mañana vendrá un chavito que acaba de dejar un grupo”, a lo que Ricky, con una intuición única, respondió emocionado: “¿No me digas que se llama Gerard Way?”. La sorpresa y conexión compartidas en ese instante solo adelantaron lo que estaba por suceder.
Al día siguiente, el estudio de grabación se convirtió en el escenario de este memorable encuentro. Gerard Way recibió a Ricky Muñoz y a su hijo con una amabilidad que trascendía las diferencias musicales y generacionales. Juntos, compartieron momentos de música, intercambiaron experiencias y, lo más importante, construyeron un vínculo basado en el respeto mutuo y la pasión por la creación artística.
Ricky Muñoz recordó con cariño cómo Gerard Way les enseño algunas de las canciones en las que estaba trabajando, creando un ambiente de amistad y empatía. El gesto de Way hacia el hijo de Ricky, atendiéndolo con genuino interés, dejó una huella imborrable en la memoria de ambos músicos y reforzó la idea de que, en el mundo de la música, las barreras pueden caerse para dar paso a conexiones auténticas.
Frank Iero de My Chemical Romance anuncia la venta de su equipo musical
Frank Iero ha anunciado el lanzamiento de su propia tienda en línea a través del popular mercado de equipos musicales Reverb.
Foto: Moisés Castillo
Frank Iero, el reconocido guitarrista de la banda My Chemical Romance, ha dado un emocionante paso en su carrera musical al lanzar su propia tienda en línea a través del popular mercado de equipos, Reverb. Esta tienda, que estará disponible a partir del 28 de junio, ofrecerá una amplia selección de instrumentos musicales, amplificadores y recuerdos relacionados con la carrera de Iero.
A lo largo de su carrera, Frank Iero ha demostrado su versatilidad y talento musical al formar parte de diversas bandas, como Pencey Prep, Reggie and the Full Effect, Leathermouth, Death Spells y recientemente L.S. Dunes, además de tener varios proyectos en solitario. Ahora, está compartiendo su amor por la música y su experiencia al ofrecer una gran cantidad de equipo de estudio y escenario que ha sido fundamental para su sonido y el de las bandas con las que ha trabajado.
Entre los destacados artículos que estarán disponibles en la tienda de Frank Iero se encuentra una Fender Telecaster 72 Deluxe Reissue de principios de la década de 2000, que ha viajado por todo el mundo y fue utilizada por Iero durante el ciclo de giras de My Chemical Romance para el exitoso álbum “The Black Parade”. Iero ha expresado su cariño por esta guitarra, pero siente que es el momento adecuado para pasarla a manos de otro músico digno. Incluso hizo una aparición especial en la interpretación de “Famous Last Words” durante la presentación de My Chemical Romance en el programa de Jay Leno, “The Tonight Show”.
Además de esta guitarra icónica, la tienda de Frank Iero ofrecerá una variedad de instrumentos usados, amplificadores y recuerdos personales que han sido parte de su trayectoria musical. Algunos de estos artículos incluyen un gabinete de bajo Ampeg 8×10, originalmente propiedad de Mikey Way, bajista de My Chemical Romance; un Nash T-72 DLX, que perteneció anteriormente a James Bowman, guitarrista de Against Me!; una Epiphone Black Les Paul; un gabinete de guitarra Orange de 4×12; el primer bajo de Iero, un bajo de cuatro cuerdas Serie 10, originalmente pintado de negro y luego repintado de blanco para el video musical “Joyriding”; y una batería Ludwig Blue Vistalite de 1970 que My Chemical Romance utilizó durante la creación de su álbum “Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys”, entre otros objetos cargados de historia y significado.
Los precios de los productos en la tienda de Frank Iero estarán fijados, lo que brinda a los fanáticos y músicos la oportunidad de adquirir artículos únicos y auténticos relacionados con la carrera de este talentoso artista.
No pierdas la oportunidad de explorar la tienda en línea de Frank Iero en Reverb y descubrir la amplia variedad de instrumentos musicales y recuerdos de un talentoso músico que ha dejado una huella indeleble en la industria de la música.
Mikey Way y Fender unen fuerzas para lanzar un nuevo modelo de bajo de edición limitada
Fender lanza el impresionante y exclusivo Mikey Way Jazz Bass en edición limitada para el bajista de My Chemical Romance.
Foto: Moisés Castillo
Fender, reconocida marca de instrumentos musicales, ha sorprendido a los amantes de la música con el anuncio del lanzamiento de un nuevo modelo de bajo en edición limitada. En esta ocasión, la compañía ha colaborado con el bajista de la banda My Chemical Romance, Mikey Way, para presentar el espectacular Mikey Way Jazz Bass.
Mikey Way, reconocido por su destacado papel como bajista en My Chemical Romance, ha participado activamente en el desarrollo de este nuevo Signature Jazz Bass. Se trata de una recreación del bajo que utilizó durante la gira de reunión de la banda. Way expresó su entusiasmo por este instrumento al comentar: “Es como si el bajo saltara directamente de mis sueños a la realidad. Es mi instrumento favorito que he tocado”.
Los seguidores más observadores habrán notado a Way utilizando este bajo en la reciente gira de My Chemical Romance en los últimos meses. Y es comprensible que haya llamado la atención, ya que su característica más destacada es un llamativo acabado Silver Sparkle.
Como bajista de una banda icónica recientemente reunida como My Chemical Romance, Mikey Way se ha convertido en una figura enormemente influyente en los géneros del emo y el punk rock, gracias a su interpretación apasionada, su estilo distintivo y su habilidad para explorar y fusionar diferentes sonidos.
El Mikey Way Jazz Bass edición limitada, combina un diseño audaz y tonos asesinos para un instrumento serio que exige atención. Cuenta con un potente par de pastillas Jazz Bass de bobina simple de estilo vintage de los años 70, mástil de arce en forma de “C” de los años 70, puente de 4 sillines de estilo vintage, sintonizadores estampados “Fender” de estilo de los años 70, tuerca de barra de armadura estilo “Bullet”. y la firma de Mikey Way en la parte posterior del clavijero.
El Mikey Way Jazz Bass de edición limitada está disponible para su compra en Fender.com, con un precio de venta al público de $1,499.99. No pierdas la oportunidad de obtener este impresionante instrumento antes de que se agoten las existencias.
15 años después: Un repaso a los álbumes que marcaron el 2008
Este año se cumplen 15 años desde que vieron la luz algunos de los discos más emblemáticos de la música contemporánea.
¡Han pasado 15 años desde el lanzamiento de estos increíbles álbumes en 2008! Muchos de ellos marcaron un antes y un después en la escena musical de la época, cada uno con su propia personalidad y estilo, y hoy en día siguen siendo considerados como clásicos por sus fans y por la crítica especializada.
El 2008 fue un año que dejó una huella indeleble en la historia de la música y que continúa siendo recordado por su impresionante colección de discos innovadores y llenos de energía. Desde el punk rock hasta el pop punk y el rock alternativo, el 2008 fue un año en el que muchas bandas sacaron a la luz algunos de sus trabajos más notables. En la actualidad, estos álbumes siguen siendo relevantes y emocionantes como lo fueron en su lanzamiento.
A continuación te dejamos una lista de los discos más destacados que se lanzaron en 2008:
1.- Anti Flag – The Bright Lights of America
Anti-Flag y su álbum “The Bright Lights of America”, el cual lanzaron en abril del 2008 cuenta con canciones políticas y sociales, siendo “Good and Ready”, “The Modern Rome Burning” y “Go West”, tres de las más destacadas. Además, este álbum representó un cambio en el sonido de la banda, al incluir elementos de rock alternativo.
2.- The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace
“Rise and Fall, Rage and Grace” fue el octavo álbum de estudio de The Offspring y presentó una mezcla de punk rock y rock alternativo. Fue el primer álbum de material nuevo de la banda en cinco años, después del lanzamiento de “Splinter” de 2003, marcando su brecha más larga entre álbumes de estudio en ese momento. La canción “You’re Gonna Go Far, Kid” se convirtió en un éxito en las radios de rock y fue una de las canciones más populares del año.
3.- Fall Out Boy – Folie à Deux
El álbum “Folie à Deux” de Fall Out Boy fue un éxito comercial y crítico en 2008. La banda de pop punk de Chicago cambió su sonido hacia un enfoque más pop y rock alternativo. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Debbie Harry, y cuenta con algunos de los mejores arreglos instrumentales de la banda.
4.- Pennywise – Reason to Believe
El noveno álbum de estudio de Pennywise fue lanzado el 25 de marzo de 2008 como descarga digital gratuita en todo el mundo en MySpace. El álbum se caracteriza por su mensaje de unidad y superación personal, destacando canciones como “The Western World” y “Something to Live For”. Reason to Believe fue el último álbum de Pennywise en presentar a Jim Lindberg en la voz hasta su regreso en octubre de 2012.
5.- Bring Me The Horizon – Suicide Season
Bring Me The Horizon también lanzó su álbum “Suicide Season” en el 2008. El segundo álbum de estudio de la banda británica se caracteriza por su sonido agresivo y por alejarse de su sonido deathcore. Canciones como “Chelsea Smile” y “Diamonds Aren’t Forever” destacan en este disco.
6.- Rise Against – Appeal to Reason
La banda de punk rock de Chicago siguió con su mensaje político y social en este álbum y fue un éxito comercial y crítico. La canción “Savior” fue uno de los sencillos más populares del álbum y llegó a los primeros lugares de las listas de rock.
7.- Foxboro Hot Tubs – Stop Drop and Roll!!!
Uno de los álbumes más singulares de 2008 fue “Stop Drop and Roll!!!” de Foxboro Hot Tubs. Esta banda paralela de los integrantes de Green Day tomó un enfoque más garage rock en este álbum y presentó canciones más rápidas y agresivas. La canción “Mother Mary” es un ejemplo de su sonido más crudo y directo.
8.- Alkaline Trio – Agony & Irony
El álbum “Agony & Irony” de Alkaline Trio es uno de los más oscuros y emocionales de la banda de Chicago. Este álbum presenta letras personales y un sonido más maduro, con influencias del rock alternativo. La canción “Help Me” es una de las más destacadas del álbum y muestra la habilidad de la banda para crear melodías conmovedoras.
https://www.youtube.com/watch?v=0bQ5EMLIYvU
9.- Panic! At The Disco – Pretty. Odd.
Panic! At The Disco lanzó “Pretty. Odd.” en marzo del 2008. El álbum muestra un cambio en la evolución de su sonido pop punk anterior. Con un estilo más retro, la banda experimentó con diferentes instrumentos y arreglos, creando un sonido más complejo y maduro.
![Panic! At The Disco: Nine In The Afternoon [OFFICIAL VIDEO]](https://i.ytimg.com/vi/yCto3PCn8wo/hqdefault.jpg)
10.- Simple Plan – Simple Plan
Simple Plan también lanzó su homónimo cuarto álbum en 2008, que demostró que la banda seguía siendo fiel a su estilo pop punk y manteniendo su sonido característico. Con canciones pegajosas como “Your Love Is a Lie” y “When I´m Gone”, este álbum se convirtió en un éxito instantáneo.
![Simple Plan - Your Love Is A Lie [Official Video]](https://i.ytimg.com/vi/XAbcgmwq3EU/hqdefault.jpg)
11.- My Chemical Romance – The Black Parade Is Dead!
Uno de los álbumes más emblemáticos del 2008 fue “The Black Parade Is Dead!” de My Chemical Romance, un álbum en vivo grabado en México durante su gira mundial “The Black Parade”. El DVD presenta la presentación final de la banda como “The Black Parade” del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, México el 7 de octubre de 2007.
![My Chemical Romance - The Black Parade Is Dead! [Full Concert Video]](https://i.ytimg.com/vi/Ud2eziOjjTo/hqdefault.jpg)
12.- División Minúscula – Sirenas
División Minúscula lanzó su tercer álbum, “Sirenas”, que consolidó su posición como una de las bandas más importantes de la escena del rock nacional. Con canciones llenas de emoción y energía, este álbum sigue siendo un clásico para los fans de la banda y del género.
13.- Insite – Esperando a que amanezca
Insite, por su parte, lanzó “Esperando a que amanezca”, su segundo álbum de estudio que presentó un sonido más maduro y personal que su disco debut de la mano del productor estadounidense Brian McTernan.
![Insite - Me Amaras al Amanecer [[Official Video HD]]](https://i.ytimg.com/vi/h1U_Xo2B1fE/hqdefault.jpg)
14.- Allison – Memorama
Allison lanzó su segundo álbum, “Memorama”, que mostró una mayor experimentación en su sonido y letras más maduras. Con un enfoque más introspectivo y emocional, la banda exploró nuevas ideas y temáticas en su música.
15.- Tolidos – D Para Drama
El segundo álbum de Tolidos, lanzado el 14 de febrero a través de Class Music, fue producido por Adrián “Rojo” Treviño, quien anteriormente trabajó con bandas como Pxndx e Insite. Después de una aparente desaparición, Tolidos volvió con un nuevo disco, un nuevo sonido y nuevos integrantes, dando como resultado un gran disco. Con letras conmovedoras y melodías pegadizas, el álbum nos recuerda por qué la banda, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, sigue siendo un referente en la escena musical nacional.
Además, bandas como Millencolin, Alesana, H2O, Less Than Jake, The Maine, The Academy Is…, Finch y Senses Fail también tuvieron un gran año en 2008 con discos llenos de energía, pasión y emoción.
La música del 2008 dejó una huella imborrable en la industria y en los fans, y sigue siendo relevante hoy en día. Estos discos han resistido el paso del tiempo y se han convertido en clásicos que seguirán sonando por muchos años más. Aunque el tiempo sigue avanzando, estos álbumes nos recuerdan la importancia de la música y su capacidad de perdurar en el tiempo.