Fall Out Boy y My Chemical Romance encabezan el festival When We Were Young 2024

El festival When We Were Young ha vuelto a sacudir los cimientos de la escena musical al revelar su increíble cartel para el próximo año.


En un emocionante anuncio que ha dejado a los fanáticos del emo y el punk al borde de la euforia, el festival When We Were Young ha revelado su espectacular line up para la edición del próximo año. Después del rotundo éxito de este año, con Green Day y blink-182 liderando el escenario, la tercera entrega promete superar todas las expectativas.

El plato principal de este festín musical estará conformado por dos gigantes del género: My Chemical Romance y Fall Out Boy. Ambas bandas ofrecerán interpretaciones completas de álbumes que han dejado una huella imborrable en la historia de la música.

My Chemical Romance revivirá su épico álbum “The Black Parade” en su totalidad, prometiendo transportar a la audiencia a través de los altibajos emocionales de esta obra maestra. Por su parte, Fall Out Boy hará lo propio con un viaje nostálgico a través de toda su discografía.

La tercera edición de When We Were Young no solo contará con los cabezas de cartel, sino que también ofrecerá más de 50 presentaciones en vivo de álbumes completos. Entre las destacadas, A Day to Remember interpretará “Homesick”, Jimmy Eat World revivirá “Bleed American”, Simple Plan llevará a la audiencia a las alturas con “No Pads, No Helmets… Just Balls”, y The Used desenterrará los recuerdos con “In Love and Death”.

La reunión de Cobra Starship para tocar “¡Viva La Cobra!” y la actuación de Chiodos con “All’s Well That Ends Well” añadirán un toque de nostalgia adicional a esta experiencia musical única.

Los fanáticos ansiosos por asegurar su lugar en este viaje musical pueden participar en la preventa, que comienza el viernes a las 12:00 horas. Para aquellos que no logren aprovechar esta oportunidad exclusiva, los boletos restantes estarán disponibles para el público en general a las 16:00 horas. La oferta de boletos incluye opciones de admisión general, así como mejoras para boletos GA+, VIP y VIP Cabana, asegurando una experiencia a medida para todos los asistentes.

La tercera edición del When We Were Young se realizará el próximo 19 de octubre de 2024 en Las Vegas Festival Grounds.

¿Anuncio del quinto álbum de My Chemical Romance? Los rumores se encienden tras misteriosa publicación

Una publicación en redes sociales aviva la especulación sobre un posible próximo lanzamiento musical de My Chemical Romance.

Foto: Angélica Rincón 

La ansiedad y la expectativa se disparan entre los seguidores de My Chemical Romance tras una enigmática publicación en Instagram, generando una ola de especulaciones sobre la posibilidad de un nuevo álbum de estudio por parte de la banda originaria de Nueva Jersey.

La incertidumbre se desató después de que un cercano colaborador con el nombre de usuario @bigwormser compartiera una imagen en la plataforma, que rápidamente fue eliminada, pero no lo suficiente como para escapar de la mirada atenta de los fanáticos más avispados. La instantánea presentaba una guitarra acústica junto a una impresión enmarcada con la frase “I’m Not OK”, pero lo que más ha llamado la atención es una nota adhesiva que contiene el enigmático mensaje “5OON”.

El enigma en torno a esta publicación ha generado fervorosas conjeturas entre los seguidores de la banda, quienes rápidamente interpretaron el mensaje como una posible referencia al que sería el quinto álbum de estudio de My Chemical Romance. La modificación de la “S” por el número “5” ha avivado las especulaciones, desatando una avalancha de teorías sobre un próximo lanzamiento discográfico.

Cabe destacar que, si se confirma la hipótesis, este álbum sería el quinto trabajo de larga duración de la banda, sucediendo a su más reciente sencillo, ‘The Foundations of Decay’, lanzado en 2022. Esta canción marcó el regreso de la banda después de ocho años de silencio, desde su último álbum de larga duración ‘Danger Days: the true lives of the Fabulous Killjoys’ en 2010, coincidiendo con su anuncio de reunión en 2019.

Los seguidores, ansiosos por nueva música y sedientos de novedades por parte de la emblemática agrupación, han desatado un frenesí en las redes sociales, con teorías y suposiciones que alimentan la esperanza de un próximo material discográfico.

Por ahora, la incertidumbre rodea a este enigmático mensaje, dejando a los fans a la expectativa y a la espera de alguna confirmación oficial por parte de la banda o sus representantes, mientras continúan aguardando con entusiasmo la posibilidad de un quinto álbum de My Chemical Romance.

La historia detrás de la foto entre Ricky Muñoz y Gerard Way de My Chemical Romance

Un encuentro inesperado que tomó por sorpresa a los seguidores de Intocable y My Chemical Romance nos brindó una historia entre dos músicos de géneros diferentes.

Foto: https://twitter.com/grupointocable

En el mundo de la música, los encuentros inesperados entre artistas de distintos géneros siempre han dado lugar a momentos mágicos e inolvidables. Así ocurrió en 2013, cuando Ricky Muñoz, líder de la banda de música texana Intocable, y Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance, se cruzaron en un estudio de grabación, dejando a sus seguidores asombrados y llenos de emoción.

El encuentro entre estos dos músicos que parecen ser muy diferentes comenzó en el reconocido estudio de grabación Sonic Ranch, situado en el pueblo de Tornillo, Texas. Fue allí donde las carreras de Ricky Muñoz y Gerard Way se encontraron de forma sorprendente, creando una historia que sorprendería a los seguidores de ambos grupos.

La historia detrás de este encuentro singular agrega un toque de cercanía y humanidad. En una entrevista con los comediantes Franco Escamilla y La Mole, Ricky Muñoz compartió cómo este inusual encuentro se originó a partir del amor de su hijo menor por la música de My Chemical Romance. Con la separación de la banda de Way, la noticia resonó en los corazones de los fanáticos y también en el de Ricky, quien, por una especie de corazonada, presentía que algo especial estaba por suceder.

El destino intervino cuando un representante de Sonic Ranch informó al líder de Intocable sobre la visita del vocalista de My Chemical Romance al estudio. El representante mencionó: “Mañana vendrá un chavito que acaba de dejar un grupo”, a lo que Ricky, con una intuición única, respondió emocionado: “¿No me digas que se llama Gerard Way?”. La sorpresa y conexión compartidas en ese instante solo adelantaron lo que estaba por suceder.

Al día siguiente, el estudio de grabación se convirtió en el escenario de este memorable encuentro. Gerard Way recibió a Ricky Muñoz y a su hijo con una amabilidad que trascendía las diferencias musicales y generacionales. Juntos, compartieron momentos de música, intercambiaron experiencias y, lo más importante, construyeron un vínculo basado en el respeto mutuo y la pasión por la creación artística.

Ricky Muñoz recordó con cariño cómo Gerard Way les enseño algunas de las canciones en las que estaba trabajando, creando un ambiente de amistad y empatía. El gesto de Way hacia el hijo de Ricky, atendiéndolo con genuino interés, dejó una huella imborrable en la memoria de ambos músicos y reforzó la idea de que, en el mundo de la música, las barreras pueden caerse para dar paso a conexiones auténticas.

Frank Iero de My Chemical Romance anuncia la venta de su equipo musical

Frank Iero ha anunciado el lanzamiento de su propia tienda en línea a través del popular mercado de equipos musicales Reverb.

Foto: Moisés Castillo

Frank Iero, el reconocido guitarrista de la banda My Chemical Romance, ha dado un emocionante paso en su carrera musical al lanzar su propia tienda en línea a través del popular mercado de equipos, Reverb. Esta tienda, que estará disponible a partir del 28 de junio, ofrecerá una amplia selección de instrumentos musicales, amplificadores y recuerdos relacionados con la carrera de Iero.

A lo largo de su carrera, Frank Iero ha demostrado su versatilidad y talento musical al formar parte de diversas bandas, como Pencey Prep, Reggie and the Full Effect, Leathermouth, Death Spells y recientemente L.S. Dunes, además de tener varios proyectos en solitario. Ahora, está compartiendo su amor por la música y su experiencia al ofrecer una gran cantidad de equipo de estudio y escenario que ha sido fundamental para su sonido y el de las bandas con las que ha trabajado.

Entre los destacados artículos que estarán disponibles en la tienda de Frank Iero se encuentra una Fender Telecaster 72 Deluxe Reissue de principios de la década de 2000, que ha viajado por todo el mundo y fue utilizada por Iero durante el ciclo de giras de My Chemical Romance para el exitoso álbum “The Black Parade”. Iero ha expresado su cariño por esta guitarra, pero siente que es el momento adecuado para pasarla a manos de otro músico digno. Incluso hizo una aparición especial en la interpretación de “Famous Last Words” durante la presentación de My Chemical Romance en el programa de Jay Leno, “The Tonight Show”.

Además de esta guitarra icónica, la tienda de Frank Iero ofrecerá una variedad de instrumentos usados, amplificadores y recuerdos personales que han sido parte de su trayectoria musical. Algunos de estos artículos incluyen un gabinete de bajo Ampeg 8×10, originalmente propiedad de Mikey Way, bajista de My Chemical Romance; un Nash T-72 DLX, que perteneció anteriormente a James Bowman, guitarrista de Against Me!; una Epiphone Black Les Paul; un gabinete de guitarra Orange de 4×12; el primer bajo de Iero, un bajo de cuatro cuerdas Serie 10, originalmente pintado de negro y luego repintado de blanco para el video musical “Joyriding”; y una batería Ludwig Blue Vistalite de 1970 que My Chemical Romance utilizó durante la creación de su álbum “Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys”, entre otros objetos cargados de historia y significado.

Los precios de los productos en la tienda de Frank Iero estarán fijados, lo que brinda a los fanáticos y músicos la oportunidad de adquirir artículos únicos y auténticos relacionados con la carrera de este talentoso artista.

No pierdas la oportunidad de explorar la tienda en línea de Frank Iero en Reverb y descubrir la amplia variedad de instrumentos musicales y recuerdos de un talentoso músico que ha dejado una huella indeleble en la industria de la música.

Mikey Way y Fender unen fuerzas para lanzar un nuevo modelo de bajo de edición limitada

Fender lanza el impresionante y exclusivo Mikey Way Jazz Bass en edición limitada para el bajista de My Chemical Romance.

Foto: Moisés Castillo

Fender, reconocida marca de instrumentos musicales, ha sorprendido a los amantes de la música con el anuncio del lanzamiento de un nuevo modelo de bajo en edición limitada. En esta ocasión, la compañía ha colaborado con el bajista de la banda My Chemical Romance, Mikey Way, para presentar el espectacular Mikey Way Jazz Bass.

Mikey Way, reconocido por su destacado papel como bajista en My Chemical Romance, ha participado activamente en el desarrollo de este nuevo Signature Jazz Bass. Se trata de una recreación del bajo que utilizó durante la gira de reunión de la banda. Way expresó su entusiasmo por este instrumento al comentar: “Es como si el bajo saltara directamente de mis sueños a la realidad. Es mi instrumento favorito que he tocado”.

Los seguidores más observadores habrán notado a Way utilizando este bajo en la reciente gira de My Chemical Romance en los últimos meses. Y es comprensible que haya llamado la atención, ya que su característica más destacada es un llamativo acabado Silver Sparkle.

Como bajista de una banda icónica recientemente reunida como My Chemical Romance, Mikey Way se ha convertido en una figura enormemente influyente en los géneros del emo y el punk rock, gracias a su interpretación apasionada, su estilo distintivo y su habilidad para explorar y fusionar diferentes sonidos.

El Mikey Way Jazz Bass edición limitada, combina un diseño audaz y tonos asesinos para un instrumento serio que exige atención. Cuenta con un potente par de pastillas Jazz Bass de bobina simple de estilo vintage de los años 70, mástil de arce en forma de “C” de los años 70, puente de 4 sillines de estilo vintage, sintonizadores estampados “Fender” de estilo de los años 70, tuerca de barra de armadura estilo “Bullet”. y la firma de Mikey Way en la parte posterior del clavijero.

El Mikey Way Jazz Bass de edición limitada está disponible para su compra en Fender.com, con un precio de venta al público de $1,499.99. No pierdas la oportunidad de obtener este impresionante instrumento antes de que se agoten las existencias.

15 años después: Un repaso a los álbumes que marcaron el 2008

Este año se cumplen 15 años desde que vieron la luz algunos de los discos más emblemáticos de la música contemporánea.


¡Han pasado 15 años desde el lanzamiento de estos increíbles álbumes en 2008! Muchos de ellos marcaron un antes y un después en la escena musical de la época, cada uno con su propia personalidad y estilo, y hoy en día siguen siendo considerados como clásicos por sus fans y por la crítica especializada.

El 2008 fue un año que dejó una huella indeleble en la historia de la música y que continúa siendo recordado por su impresionante colección de discos innovadores y llenos de energía. Desde el punk rock hasta el pop punk y el rock alternativo, el 2008 fue un año en el que muchas bandas sacaron a la luz algunos de sus trabajos más notables. En la actualidad, estos álbumes siguen siendo relevantes y emocionantes como lo fueron en su lanzamiento.

A continuación te dejamos una lista de los discos más destacados que se lanzaron en 2008:

1.- Anti Flag – The Bright Lights of America

Anti-Flag y su álbum “The Bright Lights of America”, el cual lanzaron en abril del 2008 cuenta con canciones políticas y sociales, siendo “Good and Ready”, “The Modern Rome Burning” y “Go West”, tres de las más destacadas. Además, este álbum representó un cambio en el sonido de la banda, al incluir elementos de rock alternativo.

2.- The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace

“Rise and Fall, Rage and Grace” fue el octavo álbum de estudio de The Offspring y presentó una mezcla de punk rock y rock alternativo. Fue el primer álbum de material nuevo de la banda en cinco años, después del lanzamiento de “Splinter” de 2003, marcando su brecha más larga entre álbumes de estudio en ese momento. La canción “You’re Gonna Go Far, Kid” se convirtió en un éxito en las radios de rock y fue una de las canciones más populares del año.

3.- Fall Out Boy – Folie à Deux

El álbum “Folie à Deux” de Fall Out Boy fue un éxito comercial y crítico en 2008. La banda de pop punk de Chicago cambió su sonido hacia un enfoque más pop y rock alternativo. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Debbie Harry, y cuenta con algunos de los mejores arreglos instrumentales de la banda.

4.- Pennywise – Reason to Believe

El noveno álbum de estudio de Pennywise fue lanzado el 25 de marzo de 2008 como descarga digital gratuita en todo el mundo en MySpace.  El álbum se caracteriza por su mensaje de unidad y superación personal, destacando canciones como “The Western World” y “Something to Live For”. Reason to Believe fue el último álbum de Pennywise en presentar a Jim Lindberg en la voz hasta su regreso en octubre de 2012.

5.- Bring Me The Horizon – Suicide Season

Bring Me The Horizon también lanzó su álbum “Suicide Season” en el 2008. El segundo álbum de estudio de la banda británica se caracteriza por su sonido agresivo y por alejarse de su sonido deathcore. Canciones como “Chelsea Smile” y “Diamonds Aren’t Forever” destacan en este disco.

6.- Rise Against – Appeal to Reason

La banda de punk rock de Chicago siguió con su mensaje político y social en este álbum y fue un éxito comercial y crítico. La canción “Savior” fue uno de los sencillos más populares del álbum y llegó a los primeros lugares de las listas de rock.

7.- Foxboro Hot Tubs – Stop Drop and Roll!!!

Uno de los álbumes más singulares de 2008 fue “Stop Drop and Roll!!!” de Foxboro Hot Tubs. Esta banda paralela de los integrantes de Green Day tomó un enfoque más garage rock en este álbum y presentó canciones más rápidas y agresivas. La canción “Mother Mary” es un ejemplo de su sonido más crudo y directo.

8.- Alkaline Trio – Agony & Irony

El álbum “Agony & Irony” de Alkaline Trio es uno de los más oscuros y emocionales de la banda de Chicago. Este álbum presenta letras personales y un sonido más maduro, con influencias del rock alternativo. La canción “Help Me” es una de las más destacadas del álbum y muestra la habilidad de la banda para crear melodías conmovedoras.

9.- Panic! At The Disco – Pretty. Odd.

Panic! At The Disco lanzó “Pretty. Odd.” en marzo del 2008. El álbum muestra un cambio en la evolución de su sonido pop punk anterior. Con un estilo más retro, la banda experimentó con diferentes instrumentos y arreglos, creando un sonido más complejo y maduro.

10.- Simple Plan – Simple Plan

Simple Plan también lanzó su homónimo cuarto álbum en 2008, que demostró que la banda seguía siendo fiel a su estilo pop punk y manteniendo su sonido característico. Con canciones pegajosas como “Your Love Is a Lie” y “When I´m Gone”, este álbum se convirtió en un éxito instantáneo.

11.- My Chemical Romance – The Black Parade Is Dead!

Uno de los álbumes más emblemáticos del 2008 fue “The Black Parade Is Dead!” de My Chemical Romance, un álbum en vivo grabado en México durante su gira mundial “The Black Parade”. El DVD presenta la presentación final de la banda como “The Black Parade” del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, México el 7 de octubre de 2007.

12.- División Minúscula – Sirenas

División Minúscula lanzó su tercer álbum, “Sirenas”, que consolidó su posición como una de las bandas más importantes de la escena del rock nacional. Con canciones llenas de emoción y energía, este álbum sigue siendo un clásico para los fans de la banda y del género.

13.- Insite – Esperando a que amanezca

Insite, por su parte, lanzó “Esperando a que amanezca”, su segundo álbum de estudio que presentó un sonido más maduro y personal que su disco debut de la mano del productor estadounidense Brian McTernan.

14.- Allison – Memorama

Allison lanzó su segundo álbum, “Memorama”, que mostró una mayor experimentación en su sonido y letras más maduras. Con un enfoque más introspectivo y emocional, la banda exploró nuevas ideas y temáticas en su música.

15.- Tolidos – D Para Drama

El segundo álbum de Tolidos, lanzado el 14 de febrero a través de Class Music, fue producido por Adrián “Rojo” Treviño, quien anteriormente trabajó con bandas como Pxndx e Insite. Después de una aparente desaparición, Tolidos volvió con un nuevo disco, un nuevo sonido y nuevos integrantes, dando como resultado un gran disco. Con letras conmovedoras y melodías pegadizas, el álbum nos recuerda por qué la banda, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, sigue siendo un referente en la escena musical nacional.

Además, bandas como Millencolin, Alesana, H2O, Less Than Jake, The Maine, The Academy Is…, Finch y Senses Fail también tuvieron un gran año en 2008 con discos llenos de energía, pasión y emoción.

La música del 2008 dejó una huella imborrable en la industria y en los fans, y sigue siendo relevante hoy en día. Estos discos han resistido el paso del tiempo y se han convertido en clásicos que seguirán sonando por muchos años más. Aunque el tiempo sigue avanzando, estos álbumes nos recuerdan la importancia de la música y su capacidad de perdurar en el tiempo.

La oscura inspiración detrás de “Helena”: el lado más íntimo de My Chemical Romance

La canción “Helena” de My Chemical Romance, lanzada en 2005 como parte de su segundo álbum de estudio “Three Cheers for Sweet Revenge”, es una de las canciones más icónicas de la banda.


My Chemical Romance es una banda originaria de Nueva Jersey, Estados Unidos. Desde su formación en el año 2001, han logrado cautivar a una gran cantidad de fanáticos con su estilo innovador y melodías pegajosas. Una de las canciones más icónicas del grupo es “Helena”, que forma parte de su segundo álbum de estudio, “Three Cheers for Sweet Revenge”. Esta canción ha sido aclamada por los fanáticos y ha tenido un impacto significativo en la cultura pop.

“Helena” es una canción emocionalmente cargada que cuenta la historia de una persona que ha perdido a alguien muy importante en su vida. La canción está dedicada a la abuela de los hermanos Way, Elena Lee Rush, quien falleció mientras la banda se encontraba grabando su segundo álbum. La letra de la canción es una despedida a su abuela y un tributo a su vida. La melodía se compone de un ritmo melancólico, lo que enfatiza el tono triste de la letra.

La canción comienza con un suave arpegio de guitarra y una voz tranquila y triste de Gerard Way que canta “Long ago, just like the hearse you died to get in again” (Hace mucho tiempo, como el coche fúnebre en el que moriste para volver a subir), haciendo referencia al coche fúnebre que llevó a Elena (a quien sus amigos llamaban cariñosamente Helen) a su último descanso. La letra de la canción es emotiva y poderosa, con una mezcla de tristeza y esperanza, y cuenta con uno de los coros más icónicos de la banda: “So long and goodnight” (Hasta luego y buenas noches).

En una entrevista con la revista Kerrang!, Gerard Way explicó que la canción es una forma de honrar y recordar a su abuela. “Fue muy importante para mí escribir esa canción”, dijo Way. “Elena Lee Rush era una persona increíblemente importante en mi vida y sentí que necesitábamos honrar su memoria de alguna manera”.

La canción fue acompañada por un video musical dirigido por Marc Webb (The Amazing Spider-Man). La producción audiovisual está relacionado con la abuela de los hermanos Way, ya que se muestra un funeral en el que los miembros de la banda son los portadores del féretro vestidos de negro y con lazos negros, lo que refleja el luto y la tristeza que sienten por la pérdida de Elena.

Desde su lanzamiento, “Helena” se ha convertido en una de las canciones más queridas y emblemáticas de My Chemical Romance, y ha sido interpretada en vivo en innumerables conciertos. La canción ha sido vista como una forma de lidiar con el dolor y la pérdida, y ha sido adoptada por muchos fans como una canción que les ayuda a superar momentos difíciles.

Un paseo por los vestuarios de Gerard Way a lo largo del tour: ¿por qué siempre estaba disfrazado?

Gerard Way siempre ha utilizado el arte dramático como forma de expresarse, y la última gira mundial fue un claro ejemplo de ello, lo vimos vestido de porrista, enfermera, vampiro y demás… ¿quieres saber cuáles fueron nuestros outfits favoritos?

Por: Kather Islas

El pasado 18 de noviembre, My Chemical Romance cerró su primera gira mundial, después de su regreso a la escena musical, en el festival Corona Capital en la Ciudad de México.

Aunque tuvimos que esperar un par de años para poder ver esta gira debido a las restricciones de la pandemia, la espera valió la pena, ya que los conciertos vinieron de la mano con algunas sorpresas. La primera fue The Foundations of Decay”, canción inédita lanzada en mayo del año pasado y solo unos días antes de su primera presentación en el Reino Unido; la segunda fue que cada concierto contó con un setlist diferente haciendo que cada uno de ellos fuera especial e irrepetible; la tercera es que, al igual que el setlist, la batería tenía escrito algo diferente en cada fecha; y la última y la más llamativa de todas fueron los originales vestuarios de Gerard Way.

El vocalista de 45 años nacido en New Jersey siempre ha sido muy fan del teatro y ha tratado de involucrar dicho arte en la banda; desde los álbumes conceptuales hasta la imagen misma del ahora cuarteto. Solo basta recordar su épica presentación en el 2007 donde la banda salió a escena con maquillaje de calaveras y los trajes del The Black Parade para brindar el último show de esa etapa de la banda; más que un concierto fue como ver una representación teatral de los últimos momentos del paciente y cómo llegó el desfile negro por él en su momento de morir. Y es que Gerard ha hablado en varias ocasiones de como interpretar a Peter Pan en una obra escolar marcó un antes y un después en su vida y, es precisamente el tour que acaba de terminar una clara muestra de ello.

Si tuviéramos que ponerles un orden y dividirlos por categorías, podrían quedar de la siguiente manera: cultura pop, cine y comics, referencias a anteriores discos de la banda y un pequeño tributo a mujeres importantes en la historia del mundo.

Así que acompáñanos a dar un pequeño recorrido por algunos de los outfits que vistió Gerard Way durante sus presentaciones:

Calentando motores

La gira comenzó en el Reino Unido y sus outfits fueron bastante sencillos, solo dando algunas referencias al pasado y sus proyectos alternos, que podrían pasar desapercibidos si no estas muy al corriente de ellos; como el guiño a su cómic y, ahora serie de Netflix “The Umbrella Academy”, o al vestir una playera de unicornio en honor a su esposa Lindsey Way, lo cual nos hizo recordar cuando los dos músicos vistieron dichas playeras en un festival donde se presentaban las bandas de ambos (My Chemical Romance y Mindless Self Indulgence) para darle a conocer al mundo que estaban en una relación.

Sin embargo, el vestuario más llamativo de esa parte del tour fue el del 19 de mayo, donde nuestro vocalista favorito salió al escenario con un traje color blanco que nos recordaba mucho al uniforme utilizado por los guardias de BL Industries, aquella malvada empresa a la que debían enfrentarse los Killjoys, e incluso la sangre en su rostro parecía dar a entender que acaba de tener un enfrentamiento con ellos.

¿Quién no les tiene miedo a los payasos?

Durante su presentación en Berlín el vestuario de esa fecha fue la de un payaso que nos provocó un escalofrío en la espalda, sobre todo aquellos que crecimos durante los 90 ya que fue imposible no pensar en el macabro Pennywise y más cuando el traje era de color amarillo, como aquel impermeable que tenía puesto Georgie en el día de su encuentro mortal con dicho payaso.

El regreso a casa y las grandes ligas

Después de terminar su gira por Europa, tocó el turno a Norte América. Fue aquí donde las cosas se empezaron a poner más interesantes, ya que Gerard empezó a colaborar con Marina Toybina, una diseñadora de modas que ha sido seis veces ganadora del Emmy por mejor vestuario y ha vestido a celebridades como Ariana Grande, Katy Perry, Taylor Swift, o Pink, por mencionar algunas. Su trabajo puede verse tanto en los videos musicales, las alfombras rojas, así como en los respectivos tours; de igual manera, ha participado en un par de películas y en varios programas de televisión como The X Factor. Ella fue la responsable del tan icónico vestuario de porrista que nos hizo recordar al vídeo de Teenagers, y la misma diseñadora escribió en su cuenta de Instagram el siguiente mensaje:

“A los 21 su música sanó mi alma. A los 40 éste brillante humano/ícono hizo mis sueños creativos realidad…y como dicen, todo en la vida es posible si tú lo crees, manifiéstalo y sueña en grande.

Sí, ese es Gerard Way en un uniforme vintage de porrista”.

El uniforme tuvo que ser adaptado y rearmado para que Gerard pudiera vestirlo, ya que originalmente era un uniforme femenino en talla 4, pero Marina y su equipo hicieron un trabajo excelente en personalizar dicha prenda para que Way pudiera usarla en el escenario.

Halloween todo el tiempo

Durante sus presentaciones en Canadá y algunas ciudades de Estados Unidos, lo vimos vestir varios disfraces, siendo quizás los más destacables: Calavera, Gato, Black Swan, Enfermera, Moda de los 60, Moda de los 70, Murciélago, Fantasma, Chica Manson, Princesa Diana, etc.

Enfermera

Una vez más de la mano de Marina Toybina para la presentación de Detroit, Gerard salió a escena vestido de enfermera, haciendo un homenaje a todo el personal de salud y agradeciendo el trabajo arduo durante los años de pandemia, pero también en un claro homenaje a Heath Ledger y su inolvidable Joker (no es la primera vez que salía a escena haciendo referencia a dicho personaje, ya que con anterioridad había portado un maquillaje similar).

Chica Manson

Haciendo una clara referencia a las chicas de la Familia Manson y su vestimenta durante el juicio por el asesinato de Sharon Tate, Jay Sebring, Voytek Frykowski, Abigail Folger,y Steven Parent. Gerard vistió en el show de Houston un vestido y sueter similares a aquellos usados por las chicas en 1969.

Princesa Diana

Otro homenaje a un personaje femenino de la historia, y nuevamente de la mano de Marina, Gerard portó el tan famoso suéter “oveja negra” que vistió la princesa para un partido de polo en 1980.

Drácula

Como sabemos Gerard es fan del cine de horror así que no podía faltar un homenaje al vampiro más importante para la literatura y el cine: Drácula. La inspiración fue el actor Béla Lugosi y la versión cinematográfica de 1931.

MCR 50 años después…

Three Cheers for Sweet Revenge, su segundo álbum de estudio fue el responsable de catapultarlos a la fama mundial. Todos recordamos el vestuario de Helena, los trajes negros, las corbatas rojas, el maquillaje pálido. Para la segunda fecha del festival When We Were Young celebrado en Las Vegas, la banda salió a escena caracterizados como su versión anciana. Esta fue la primera y única ocasión en la que la banda entera participó en los disfraces; pudimos ver la versión más vieja de Gerard, Frank y Ray, por otro lado, nos enteramos que Mickey no puede envejecer porque es un vampiro.

Juana de Arco

Muchas fueron las especulaciones sobre qué vestuario usaría en nuestro país, las apuestas eran sobre algo relacionado a nuestra cultura: quizás un catrín o un mariachi, pero su último outfit de la gira también fue un homenaje a una mujer importante en la historia: Juana de Arco. Considerada una heroína en la historia francesa por ayudar al rey Carlos VII a liberar a Francia de la dominación inglesa durante la guerra de los cien años, Juana de Arco fue quemada en la hoguera en 1431. Esto lo confirmó la diseñadora, ya que, una vez más, el vestuario corrió a cargo de Marina Toybina quien se despidió de la banda diciendo lo siguiente:

“Crear arte juntos ha sido una ÉPICA e inolvidable experiencia durante los últimos meses, por lo que estaré eternamente agradecida.

Gracias a la entera familia de MCR por ser tan increíbles y por ayudarnos a traer estas ideas a la vida, esto es algo para los libros… Hasta la próxima vez ;)”

Y hasta aquí nuestra recopilación de los mejores outfits de la gira, estos fueron nuestros favoritos ¿Cuáles fueron los tuyos?

¿Gerard Way y su romance norteño? Escucha “I’m Not Okay” en versión regional mexicano

¿Te imaginas a My Chemical Romance en el género norteño o regional mexicano? Dos youtubers mexicanos hicieron un cover en español de un clásico de la banda originaria de New Jersey y, sorprendentemente, no es para nada malo.


¿Alguna vez te imaginaste escuchar a My Chemical Romance en el género norteño? Seguramente se te viene a la mente aquella foto de 2013 donde Ricky Muñoz, vocalista de Intocable, aparece junto a Gerard Way en un estudio de grabación; no obstante, hasta el día de hoy, no se conocen (y probablemente no conoceremos) más detalles sobre aquel encuentro, el cual resultó ser una sorpresa para los seguidores de ambos géneros.

Sin embargo, algunos años después de ese improbable encuentro de géneros, podemos escuchar una versión de My Chemical Romance en regional mexicano de la mano de Lalothing y El Norteño Friki, dos youtubers que se dedican a subir vídeos de música reimaginada en bases de música norteña. Los creadores mexicanos realizaron un cover en español de “I’m not okay (I promise)”, canción incluida en el segundo álbum de estudio de My Chemical Romance.

La adaptación de los yotubers no pierde la esencia de la versión original, y aunque no seas fan del género regional, sin duda, esta versión la cantarás a todo pulmón en tus próximas fiestas emo junto a tus amigos.

“I’m Not Okay (I Promise)” es una canción lanzada por My Chemical Romance en su segundo álbum de estudio, “Three cheers for sweet revenge”. Es la quinta canción y el primer sencillo del álbum lanzado en 2004.

Además del cover de “I’m Not Okay (I Promise)”, el canal NortFriki también tiene una versión norteña de ‘I don’t love you’ (para estar más ad-hoc con las temáticas dolidas del género).

En noviembre del año pasado, My Chemical Romance regresó a México después de 14 años para ofrecer una de las mejores presentaciones en la historia del Festival Corona Capital ante más de 85 mil personas.

A continuación te dejamos el cover realizado por Lalothing y El Norteño Friki: 

¿My Chemical Romance regresa a México en 2023?

Durante la presentación de My Chemical Romance en el Corona Capital, Gerard Way dio pistas sobre un posible regreso a México en 2023.

Foto: Moisés Castillo 

En las últimas semanas se ha rumorado que la agrupación estadounidense formada en el año 2001 en Nueva Jersey e integrada Gerard Way, Mikey Way, Ray Toro y Frank Iero, concretará una nueva gira por Latinoamérica que incluiría México para el 2023, como parte de su tour mundial de reencuentro.

Ahora, el rumor podría ser una realidad, ya que durante la presentación de My Chemical Romance en el Corona Capital, Gerard Way dio pistas sobre un posible regreso a México casi al final del concierto cuando comenzó a dar las gracias, habló de los miembros del staff que los acompañaron en la gira y mencionó a los ya típicos peluches de Doctor Simi, comentando:

“Sí, sigan tirando más viejitos [refiriéndose a los peluches de Dr. Simi]. No todos vendrán el próximo año, pero creo muchos de ellos sí [refiriéndose al staff]. Como sea, queremos agradecerles por ser parte de este tour, fueron espectaculares”. 

Los comentarios de Gerard no pasaron desapercibidos. Incluso la cuenta oficial de TikTok del Festival Corona Capital subió el fragmento en el que el cantante insinúa su visita, pero fue borrado a las pocas horas. Gracias a esto, los fans de la banda especulan la probabilidad de que My Chemical Romance ofrezca una serie de conciertos en solitario por México para el próximo año como parte de su gira por Latinoamérica.

Por ahora, My Chemical Romance finalizó sus fechas programadas para este 2022 con su concierto en la Ciudad de México. Aunque tardó en llegar, el regreso de My Chemical Romance a México después de 14 años valió la espera para las miles de personas que se dieron el pasado viernes 18 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez dentro del marco de la décimo segunda edición del festival Corona Capital.

Después de su ruptura en 2013, y tras anunciar su reunión en 2019 para luego retrasar su gira del reencuentro en 2020 debido a la pandemia, My Chemical Romance se reencontró con un público mexicano fiel que no se cansó de gritar y corear las 18 canciones interpretadas por la banda.

A continuación te dejamos la presentación de My Chemical Romance en el Corona Capital:

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