Comienza la cuenta regresiva rumbo a la vigésimo cuarta edición del Vive Latino

En el marco del anuncio del vigésimo cuarto Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, presentado este año por Amazon, la expectación alcanza niveles máximos.


Este año, Vive Latino regresa con una propuesta revolucionaria sumergiéndonos en su gran experiencia. El evento se llevará a cabo el próximo 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, un nuevo espacio destinado a disfrutar de las mejores bandas latinoamericanas.

Prepárense para una de las ediciones más esperadas, ya que la música se apoderará una vez más de la Ciudad de México. Vive Latino 2024 promete ser una experiencia inigualable con un cartel diverso que hará vibrar a la capital mexicana.

Desde el esperado regreso de la agrupación de electro-pop Belanova hasta el inconfundible rock pop de Hombres G, que conquistó a toda Latinoamérica en los años 80. Pero eso no es todo; Bad Religion y Black Veil Brides también regresan a la Ciudad de México para formar parte del festival. Desde Mexicali, Insite presentará su nuevo álbum junto a proyectos como Chingadazo de Kung Fu y Lng/SHT. Además, el ska contundente de Panteón Rococó, el ansiado regreso al festival de José Madero con su proyecto solista, y el indie rock de Kings of Leon, quienes no han pisado la capital desde 2017, se suman a la propuesta. La tradición rockera de Los Lobos completa la variada y emocionante oferta del festival.

Todos estos artistas se suman para convertir al Vive Latino 2024 en una de las ediciones más épicas y variadas hasta la fecha.

La música, ese misterioso ente cultural, nos envuelve y nos conecta de formas inexplicables. Vive Latino 2024 propone una ideología vanguardista que abraza nuestras raíces, ofreciendo una experiencia auténtica para vivir la música en su máxima expresión, sin dejar atrás lo que somos.

Vive Latino 2024 es más que un festival; es una experiencia que trasciende lo musical. Únete a la celebración donde la tradición se mezcla con lo actual. El Festival Iberoamericano de Cultura Musical en su vigésimo cuarta edición está de regreso.

Cuestionando el nacionalismo divino: La historia detrás de ‘American Jesus’ de Bad Religion”

“American Jesus” de Bad Religion, destaca al exponer la hipocresía y el nacionalismo en la intersección de la política y la religión en Estados Unidos.


En pleno apogeo del punk rock en los años 90, Bad Religion sobresalió como una voz valiente y crítica que se atrevió a desafiar las creencias y valores profundamente arraigados en la sociedad. A través de su canción “American Jesus”, la banda se erige como un valiente intento de poner en tela de juicio la actitud altiva del nacionalismo y la creencia en una supuesta bendición divina sobre Estados Unidos. Más allá de su música llena de energía y letras incisivas, esta canción proporciona una perspectiva crítica sobre la interconexión entre la religión, la política y la imagen que la nación tiene de sí misma.

La canción, lanzada en 1993 como parte del álbum “Recipe for Hate”, se erige como una respuesta directa al exabrupto del presidente estadounidense George Herbert Walker Bush durante la Guerra del Golfo. La afirmación audaz de Bush, declarando que Estados Unidos prevalecería debido a que Dios estaba de su lado, sirvió como catalizador para el proceso creativo detrás de “American Jesus”. Los miembros de Bad Religion, en especial el cantante principal Greg Graffin y el guitarrista Brett Gurewitz, vieron en esta afirmación una mezcla peligrosa entre religión y política, una fusión que siempre ha sido motivo de desconfianza.

Como banda, Bad Religion se ha caracterizado por adoptar un enfoque crítico hacia las convicciones religiosas y sociales. Su nombre mismo insinúa una crítica a la forma en que la religión puede distorsionar la verdad. “American Jesus” se alinea con esta tendencia, ridiculizando la idea de que una nación esté intrínsecamente bendecida por una fuerza divina.

El video musical, filmado con presupuesto limitado y una estética sepia distintiva, refuerza visualmente las ideas subyacentes. La banda recorre las calles de Los Ángeles mientras peatones cargan cruces, un simbolismo poderoso que sugiere la ceguera colectiva ante las verdades incómodas. La imagen de Graffin caminando solo por la ciudad resalta su papel como el observador consciente en medio de una narrativa distorsionada.

La colaboración con Eddie Vedder de Pearl Jam en los coros añade una dimensión adicional a la canción, consolidando la solidaridad entre bandas de la época que compartían una actitud crítica y desafiante. Esta unión musical se convierte en un grito colectivo contra la complacencia ciega y el pensamiento dogmático.

“American Jesus” de Bad Religion se destaca como un himno punk que desafía la idea de que una nación posee algún tipo de bendición divina sobre otras. Esta canción no solo es un legado en el catálogo de la banda californiana, sino también un recordatorio atemporal de la importancia de mantener una mirada crítica y una mente abierta en un mundo marcado por la complejidad ideológica.

One Nine Nine Four: El documental que revive la época dorada del punk rock

One Nine Nine Four presenta a los artistas, sellos discográficos, managers y productores que fueron piezas fundamentales en el éxito del punk rock en los años 90.


En un apasionante viaje a través del tiempo, el documental “One Nine Nine Four” dirigido por Jai Al-Attas, sumerge a los espectadores en la efervescente escena del punk rock durante los años 90. Esta producción de Robot Academy Films captura el nacimiento, crecimiento y trascendencia de un género musical que marcó una época y redefinió la música alternativa.

La película, narrada por el icónico Tony Hawk, presenta una combinación perfecta de entrevistas reveladoras y valioso material de archivo que transporta a los espectadores a los momentos clave de esta inolvidable era. “One Nine Nine Four” cuenta con testimonios de importantes figuras del punk rock como Fat Mike de NOFX, Billie Joe Armstrong de Green Day, Dexter Holland de The Offspring, Greg Graffin y Brett Gurewitz de Bad Religion, Tim Armstrong, Matt Freeman y Lars Fredriksen de Rancid, Mark Hoppus y Tom DeLonge de blink-182, Joey Cape de Lagwagon, Fletcher Dragge de Pennywise, Tony Sly de No Use for a Name, Joe Escalante de The Vandals y Kung Fu Records, entre otros.

El documental rinde homenaje a un período crucial en la historia del punk rock. En 1994, mientras el movimiento grunge enfrentaba la trágica pérdida de Kurt Cobain, una nueva ola de bandas emergió con fuerza. Green Day lanzó su álbum “Dookie”, que se convertiría en un éxito masivo vendiendo más de 19 millones de copias en todo el mundo. Simultáneamente, NOFX y Bad Religion lanzaban “Punk In Drublic” y “Stranger Than Fiction”, respectivamente. Por su parte, The Offspring, una banda relativamente desconocida de California, lanzaba “Smash”, convirtiéndose en el álbum independiente más vendido en la historia del sello Epitaph Records.

Este período marcó el renacimiento y la expansión del punk rock a nivel mundial. Bandas como Green Day, The Offspring, Rancid, Bad Religion, NOFX, Pennywise y blink-182, lideraron la vanguardia del género y llevaron su música a nuevas audiencias. Desde el resurgimiento de la escena punk en East Bay hasta el movimiento de surf y skate en el sur de California, “One Nine Nine Four” abarca todas las facetas de esta explosiva época.

El documental presenta a los artistas, sellos discográficos, managers y productores que fueron piezas fundamentales en el éxito del punk rock en los años 90. Sus historias y testimonios revelan la pasión, la energía y el espíritu innovador que impulsaron a este género musical a la cima de la industria.

Con su enfoque detallado y su narración envolvente, “One Nine Nine Four” se convierte en una obra indispensable para los amantes del punk rock y para aquellos que deseen comprender mejor su impacto cultural. El documental nos transporta a una época en la que el punk rock se alzó como una fuerza dominante en la escena musical, dejando un legado imborrable que aún resuena en la actualidad.

“One Nine Nine Four” es una ventana al pasado que nos permite revivir la energía, la rebeldía y la pasión que definió una década y que continúa influyendo en la música y la cultura contemporánea.

Mira el documental a continuación:

The Interrupters lanzan cover en vivo de “Sorrow” de Bad Religion como parte de la versión deluxe de “In The Wild”

The Interrupters han lanzado la versión deluxe de su aclamado cuarto álbum de estudio “In The Wild”, solo unos meses después de su lanzamiento original.

Foto: Moisés Castillo

The Interrupters ha lanzado recientemente la versión deluxe de su aclamado álbum “In The Wild”, apenas unos meses después de su lanzamiento original en 2022. El cuarto álbum de estudio de la banda originaria de Los Ángeles ha sido muy bien recibido por la crítica, y esta nueva versión promete deleitar aún más a sus fans con tres pistas adicionales que incluyen una versión en vivo de “Sorrow”, un tema original de Bad Religion.

Para acompañar el lanzamiento, The Interrupters compartieron también un video en vivo de su versión de “Sorrow”, grabado durante su presentación en el festival PUNK ROCK HOLIDAY en Tolmin, Slovenia el año pasado.

La cantante de la banda, Aimee Interrupter, compartió su entusiasmo por la canción de Bad Religion, diciendo:

“Sorrow es una canción tan hermosa que siempre me ha conmovido profundamente. Hay algo de otro mundo al respecto. Profundo. Eterno. Inspirador. Desgarrador pero edificante. Siempre he querido cantarla porque es una canción que desearía haber escrito”.

Además, la versión deluxe de “In The Wild” también incluye una versión acústica de su sencillo “Raised By Wolves”, y un cover de “Get Down Moses” de Joe Strummer, que los fanáticos seguramente disfrutarán.

“In The Wild” es el primer álbum de The Interrupters en cuatro años y cuenta con la producción de Kevin Bivona, guitarrista de la banda, y colaboraciones de artistas como Tim Armstrong, Rhoda Dakar de The Bodysnatchers, Alex Désert y Greg Lee de Hepcat, y The Skints. El disco fue grabado durante el confinamiento por el COVID, en un estudio casero construido en el garaje de la casa de la banda.

The Interrupters también están actualmente de gira por los Estados Unidos junto a Frank Turner en apoyo a su álbum “In The Wild”. La gira comenzó el 20 de abril en Portland, Oregón y finalizará el 3 de junio en Anaheim, California.

Mira a continuación el video del cover en vivo de “Sorrow” interpretado por The Interrupters:

¡Bad Religion regresa a México!

Bad Religion regresa a México para presentarse en la próxima edición del festival Hell and Heaven Metal Fest.

Foto: facebook.com/badreligion

A 3 años de su última presentación en la Ciudad de México, las leyendas del punk rock californiano, Bad Religion, regresan a nuestro país para presentarse en la próxima edición del Hell and Heaven Metal Fest.

Actualmente, la agrupación liderada por Greg Graffin se encuentra celebrando su 40 aniversario con una serie de fechas en Europa, Estados Unidos y Australia. Además, la banda sigue en la promoción de su álbum más reciente “Age Of Unreason”, álbum que fue lanzado en 2019 a través de Epitaph Records.

Hell and Heaven Metal Fest, uno de los festivales de rock y metal más importante de América Latina, comenzó como el sueño de un grupo de inversionistas mexicanos con sede en la ciudad de Guadalajara, Jalisco y que tenían como objetivo lograr que México tuviera un festival con las características de los grandes eventos europeos.

El nombre del festival es un homenaje al fallecido cantante Ronnie James Dio (cantante de Black Sabbath/Heaven & Hell), quienes lo trajeron al país y quedaron maravillados con su sencillez y carácter. Lamentablemente, su muerte unos meses antes de la primera edición, no le permitió estar presente en la misma.

Este año, el festival contará con las presentaciones de Kiss, Pantera, Scorpions, Slipknot, Judas Priest, Mercyful Fate, Meshuggah, Epica, Trivium, Behemoth, Panteón Rococó, Ska-P, y muchas bandas mas.

Hell and Heaven Metal Fest se llevará a cabo los próximos 3, 4 y 5 de diciembre en el Foro Pegaso de Toluca, Estado de México. La preventa será los días 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre para clientes BBVA, después ya estará abierta al público en general.

Anti-Flag comparte “The Fight Of Our Lives” con la colaboración de Tim McIlrath y Brian Baker

Anti-Flag estrenó su sencillo “The Fight Of Our Lives”, segundo adelanto de su nuevo álbum titulado “Lies They Tell Our Children”.

Foto: facebook.com/anti.flag.official

La agrupación originaria de  Pittsburgh, Pensilvania, Anti-Flag, compartió su nuevo sencillo titulado  “The Fight Of Our Lives”, tema que cuenta con las colaboraciones de Tim McIlrath de Rise Agaisnt  y Brian Baker de Bad Religion. La nueva cancion representa el segundo adelanto de su nuevo álbum Lies They Tell Our Children”. 

Al respecto del lanzamiento, la banda comentó:

“Para nosotros, esta canción es una demostración única del poder de la comunidad”, dice la banda. “Traer a Tim y Brian fue solo para aclarar que esta mierda nos lleva a todos. La predicación del punk rock, dejar las cosas mejor de lo que las encontraste, que te importe una mierda más que solo tú mismo… El planeta puede. Falta otro día antes de que tomemos medidas masivas para detener el catastrófico desastre climático provocado por el hombre. Los arsenales nucleares están en aumento. Millones de personas están desplazadas en todo el mundo. Desde Ucrania hasta Yemen, actualmente hay 27 conflictos importantes en el planeta. Corporativo y terrorista, las redes están obteniendo ganancias masivas del derramamiento de sangre y la división que se está cociendo”.

El lanzamiento del nuevo sencillo es acompañado por un video oficial filmado por INDECLINE Activist Art Collective, un colectivo compuesto por escritores de graffiti, cineastas, fotógrafos y rebeldes y activistas de tiempo completo que se enfocan en las injusticias sociales, ecológicas y económicas llevadas a cabo por gobiernos, corporaciones y agencias de aplicación de la ley estadounidenses e internacionales.

“Lies They Tell Our Children” fue grabado y producido por Jon Lundin (Coheed and Cambria, State Champs, FEVER 333) y presentará múltiples apariciones notables de invitados como: Shane Told de Silverstein, Jesse Leach de Killswitch Engage, Ashrita Kumar de Pinkshift, Campino de Die Toten Hosen, Tré Burt, Stacey Dee de Bad Cop/Bad Cop.

Durante su presentación del pasado 18 de junio en el Hellfest Summer Open Air 2022, la banda interpretó por primera vez en vivo su sencillo “The Fight of Our Lives”.

El nuevo álbum de Anti-Flag estará disponible el próximo 6 de enero a través de Spinefarm Records.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Anti-Flag:

12 presentaciones para recordar el Hellfest 2022

El Hellfest regresó más fuerte que nunca para celebrar su 15ª edición, con el cartel más extenso y multitudinario nunca antes visto hasta la fecha.


Después de 2 años de ausencia debido a la pandemia ocasionada por el COVID-19, el Hellfest también llamado Hellfest Summer Open Air, el festival musical de música rock, metal y hardcore más importante de Francia y uno de los más grandes de Europa, regresó este año para su 15ª edición con dos fines de semana y reuniendo a más de 350 bandas divididas en 6 escenarios.

A pesar de los cambios en el cartel debido a la pandemia, este año el festival logró reunir en su solo lugar a bandas como Metallica, Deftones, Ghost, The Offsrpring, Nine Inch Nails, Guns N’ Roses, Scorpions, Korn, Megadeth, Alice Cooper, Deep Purple, Rise Against, Bad Religion, Social Distortion, entre muchos otros.

Gracias a Art Concert, una plataforma digital gratuita dedicada a las artes escénicas, quienes en colaboración con Rolling Stone, este año pudimos disfrutar de algunas presentaciones completas a través de sus sitios oficiales.

A continuación te dejamos 12 presentaciones en vivo desde el Hellfest 2022:

Anti-Flag

Bad Religion

Social Distortion

Bring Me The Horizon

Comeback Kid

The Exploited

Agnostic Front

The Offspring

Dropkick Murphys

Suicidal Tendencies

GBH

Discharge 

Greg Graffin anuncia el lanzamiento de su nuevo libro, “Punk Paradox”

Greg Graffin lanzará “Punk Paradox”: una memoria histórica y una crítica cultural de la evolución del punk rock.

Foto: Moisés Castillo

El líder y vocalista de Bad Religion, Greg Graffin, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo libro titulado “Punk Paradox”, una memoria histórica y una crítica cultural de la evolución del punk rock.

“Punk Paradox” es la narración de la vida de Greg Graffin antes y durante los primeros años del punk de Los Angeles, que detalla sus observaciones sobre el crecimiento explosivo del género y el aumento constante de la importancia de su banda.

El libro comienza explorando las raíces del medio oeste de Greg Graffin y su cambio de vida al mudarse al sur de California a mediados de los 70. Arrastrados a la floreciente escena punk en las emocionantes y a menudo violentas calles de Los Angeles, Greg Graffin y sus amigos formaron Bad Religion, construyeron una base de fans y se convirtieron en una institución itinerante. Todas estas actividades se llevaron a cabo en paralelo con la búsqueda incesante de Graffin por la iluminación intelectual. A pesar de las exigencias de las giras mundiales, las sesiones de grabación y la dedicación a la composición de canciones, el autor también equilibró una incipiente carrera académica.

Las experiencias únicas de Greg Graffin reflejan los elementos paradójicos que definen el género punk: la influencia del pop, la búsqueda de la mejora de la sociedad, el poder unificador de la música, todos los cuales son ingredientes principales de su sorprendente resistencia. Oportunamente, este libro argumenta en contra de la narrativa tradicional de la percepción popular del punk. A medida que Bad Religion cambiaba de año en año, el espíritu del punk y su significado sonoro perduraban, Greg Graffin siempre estaba dispuesto a desafiar las convenciones, desacreditar la mitología y liberar a los oyentes de las cadenas del adoctrinamiento.

“Punk Paradox”  estará disponible el próximo 8 de noviembre a través de Hachette Books.

Beach Rats anuncian su álbum debut ‘Rat Beat’

Beach Rats revelaron los detalles de su álbum debut ‘Rat Beat’ que lanzarán a través de Epitaph Records.

Foto: Matthew Gere

Tras haber debutado en 2018 con su EP ‘Wasted Time’, el súper grupo formado por Brian Baker de Bad Religion y Minor Threat, Ari Katz de Lifetime, Pete Steinkopf y Bryan Keinlen de The Bouncing Souls, y Danny Windas de Let It Burn, reveló los detalles su álbum debut titulado ‘Rat Beat’ que estará disponible el próximo 29 de julio a través de Epitaph Records.

Junto con el anuncio del nuevo álbum, Beach Rats compartió el video oficial del sencillo principal del álbum, tema que encarna la naturaleza del punk en su forma más pura; duro, rápido y fuerte.

Beach Rats nació cuando cada miembro se estableció en la comunidad playera de Asbury Park, Nueva Jersey. Después de lanzar su EP debut y realizar una gran cantidad de espectáculos de alta energía, la pandemia mundial le dio a la banda una razón para volver a grabar. La mayoría de las canciones del nuevo álbum fueron conceptualizadas y ensayadas en el sótano de la casa de Brian Baker y luego Eric Bennett las grabó en Lakehouse Studios en un solo día.

“Vas a obtener auténtico punk y hardcore de Beach Rats porque todos somos de los años 80”, comentò Bryan Kienlen. “Literalmente lo lleva de regreso a algunas de nuestras mayores influencias como Negative Approach y Poison Idea, y por supuesto, Minor Threat ”.

El espíritu DIY de la música punk está muy vivo en Beach Rats. Con el fervor de crear algo nuevo, pero nostálgico, la banda escribió intencionalmente las 12 pistas en ‘Rat Beat’ como solían hacerlo cuando eran adolescentes. O como dice Brian Baker: “Como lo hacíamos antes de saber cómo escribir canciones”.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Beach Rats:

20 discos que cumplen 15 años en 2022

El año 2007 nos dejó una larga lista de lanzamientos musicales que seguimos escuchando a todo volumen después de 15 años.


El 2007 fue un año que comenzó en lunes. Steve Jobs presentó la primera generación del iPhone, la consola Nintendo Gamecube dio por terminado su periodo de vida, Sony sacó a la venta la consola PlayStation Portable Slim & Lite, mientras que la empresa diseñadora Bungie en asociación con Microsoft estrenó el aclamado juego Halo 3 para la Xbox 360.

En el cine, se estrenaban películas como: Harry Potter y la orden del Fénix, Spider-Man 3 de Sam Raimi, Los Simpson: la película, Piratas del Caribe: en el fin del mundo, Transformers.

Aún no existían las plataformas digitales de música como las conocemos hoy en día, así que la difusión era a través de medios convencionales o plataformas de internet, como MySpace.

En la radio comercial sonaban canciones como Umbrella de Rihanna, Hey There Delilah de Plain White T’s, Cupid’s Chokehold/Breakfast in America de Gym Class Heroes o What I’ve Done de Linkin Park; mientras que las bandas mexicanas Delux, Thermo, Insite, Pxndx, Masappan, y División Minúscula alcanzaban un lugar en el conteo de los 100 + pedidos de MTV del 2007, que por segunda vez en la historia del conteo, era ganado por Avril Lavigne.

A continuación te dejamos 20 discos que en 2022 cumplen 15 años de haberse lanzado:

1. A Day to Remember – For Those Who Have Heart

For Those Who Have Heart es el segundo álbum de estudio de A Day to Remember y el primero con el sello discográfico Victory Records. El disco fue grabado y producido por Eric Arena y varias de las canciones del álbum aparecieron en el perfil de MySpace de la banda antes del lanzamiento.

Sencillos: The Plot To Bomb The Panhandle, The Danger In Starting A Fire y Since U Been Gone.

2. Good Charlotte – Good Morning Revival

Good Morning Revival es el cuarto álbum de Good Charlotte y el sucesor de The Chronicles of Life and Death, lanzado el año 2004. El disco fue grabado y producido por Don Gilmore (Dashboard Confessional, Avril Lavigne, Linkin Park).

Sencillos: The River, Keep Your Hands Off My Girl, Dance Floor Anthem, Misery y Where Would We Be Now.

3. The Almost – Southern Weather

Southern Weather es el álbum debut del proyecto en solitario del baterista de Underoath, Aaron Gillespie. El disco fue grabado y producido por Aaron Sprinkle (Anberlin, Emery, New Found Glory) y lanzado a través de Tooth & Nail Records. Gillespie grabó todos los instrumentos del disco él mismo.

Sencillos: Say This Sooner y Southern Weather.

4. Tim Armstrong – A Poet’s Life

A Poet’s Life es el primer álbum de estudio en solitario de Tim Armstrong. El disco fue grabado con The Aggrolites en Los Angeles, California y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Hellcat Records.

Sencillos: Hold On, Into Action y Wake Up.

5. The Used – Lies for the Liars

Lies for the Liars es el tercer álbum de The Used y el primer disco de la banda sin Branden Steineckert, baterista original y uno de los miembros fundadores. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado el 22 de mayo de 2007 a través de Reprise Records.

Sencillos: The Bird and the Worm, Liar Liar (Burn in Hell), Pretty Handsome Awkward y Paralyzed.

6. Paramore – Riot!

Riot! es el segundo álbum de Paramore, lanzado bajo el sello Fueled by Ramen el 12 de junio de 2007 como continuación de su álbum debut, All We Know Is Falling de 2005. Su producción quedó a cargo de David Bendeth (Chiodos, The Almost, Hawthorne Heights).

Sencillos: Misery Business, Hallelujah, Crushcrushcrush y That’s What You Get.

7. Against Me! – New Wave

Cuarto disco de estudio de larga duración y su álbum debut con el sello discográfico Sire Records. El disco fue producido por Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI) y lanzado el 10 de julio de 2007.

Sencillos: White People for Peace, Thrash Unreal, Stop!, y New Wave.

8.- Bad Religion – New Maps of Hell

New Maps Of Hell es el decimocuarto álbum de Bad Religion, con el cual la banda celebró el 25º aniversario de su primer lanzamiento, How Could Hell Be Any Worse?. El disco fue producido por Joe Barresi (Pennywise, Melvins, Matchbook Romance) y publicado en julio de 2007 a través de Epitaph Records.

Sencillos: Honest Goodbye y New Dark Ages.

9. MxPx – Secret Weapon

Secret Weapon es el octavo álbum de estudio de MxPx lanzado a través de Tooth & Nail Records. El disco fue producido por  Aaron Sprinkle (The Almost, Emery, New Found Glory) y cuenta con las colaboraciones de músicos invitados como Brian Baker de Bad Religion, Tim Pagnotta de Sugarcult y Benji Madden de Good Charlotte.

Sencillos: Secret Weapon, You’re on Fire, Shut It Down, y Contention.

10. Yellowcard – Paper Walls

Paper Walls es el sexto álbum de estudio de Yellowcard y el primer disco de la banda con el guitarrista Ryan Mendez, quien tomó el lugar que dejó Ben Harper. El disco contó con la producción de Neal Avron y fue su último lanzamiento a través del sello discográfico Capitol Records.

Sencillos: Fighting, Light Up the Sky, y Shadows and Regrets.

11.  Sum 41 – Underclass Hero

Underclass Hero s el primer álbum de la banda que no presenta al exguitarrista Dave Baksh desde que se fue un año antes para enfocarse en Brown Brigade y también es el primero que se grabó como trío. El disco fue producido por Deryck Whibley y lanzado el 24 de julio de 2007 bajo el sello Island Records.

Sencillos: March of the Dogs, Underclass Hero, Walking Disaster y With Me.

12. Cartel – Cartel

El segundo álbum homónimo de Cartel fue grabado y producido todo en un experimento de MTV llamado Band in a Bubble que fue patrocinado por Dr. Pepper. La banda tuvo veinte días para escribir y producir un álbum de larga duración dentro de una construcción en forma de burbuja. El disco fue producido por Zack Odom y Kenneth Mount y lanzado el 21 de agosto de 2007 a través de Epic Records.

Sencillos: Lose It, Wasted y The Fortunate.

13. Four Year Strong – Rise or Die Trying

Rise or Die Trying es el segundo álbum de estudio de Four Year Strong. El nombre “Rise or Die Trying” proviene de la letra de “Go Long Dad”, una canción de su primer álbum, It’s Our Time. El álbum fue grabado y producido por Matt Robnett y Nik Tyler de Playwork Productions en Big Sky Audio en Springfield, Pennsylvania.

Sencillos: Heroes Get Remembered, Legends Never Die, Men Are from Mars, Women Are from Hell y Bada Bing! Wit’ a Pipe!.

14. Motion City Soundtrack – Even If It Kills Me

Even if It Kills Me es el tercer álbum de estudio de Motion City Soundtrack, publicado el 18 de septiembre de 2007 a través de Epitaph Records y fue coproducido por Adam Schlesinger de Fountains of Wayne y Eli Janney de Girls Against Boys, además parte de la grabación fue producida por Ric Ocasek de The Cars.

Sencillos: Broken Heart, This Is For Real, y It Had to Be You.

15. New Found Glory – From the Screen to Your Stereo Part II     

From the Screen to Your Stereo Part II es la continuación del EP de covers From the Screen to Your Stereo de New Found Glory lanzado en el año 2000. El álbum fue lanzado el 18 de septiembre a través de Drive-Thru Records e incluye las versiones de la banda a canciones de bandas sonoras de películas populares de los 80, 90 y 2000 con colaboraciones de Chris Carrabba, Adam Lazarra de Taking Back Sunday, Will Pugh de Cartel y Patrick Stump de Fall Out Boy.

Sencillos: Kiss Me, The Promise, King of Wishful Thinking y Iris.

16. All Time Low – So Wrong, It’s Right

Después de un tiempo de poco éxito con Fueled by Ramen, Hopeless Records firmó a All Time Low para lanzar su segundo álbum de estudio el 25 de septiembre de 2007. El disco fue grabado y coproducido por Matt Squire y Paul Leavitt en SOMD Studios en Beltsville, Marylan.

Sencillos: Dear Maria, Count Me In, Poppin’ Champagne y Six Feet Under the Stars.

17. Jimmy Eat World – Chase This Light

Chase This Light es el sexto álbum de estudio de Jimmy Eat World. El disco fue lanzado el 16 de octubre de 2007 a través de Interscope Records, siendo el segundo lanzamiento de la banda con la multinacional tras Futures de 2004. El álbum fue grabado y producido por Chris Testa en conjunto con Butch Vig (Garbage, Jimmy Eat World, AFI).

Sencillos: Big Casino, Always y Let It Happen.

18. Cobra Starship – ¡Viva la Cobra!

¡Viva la Cobra! es el segundo álbum de estudio de Cobra Starship, y fue lanzado el 23 de octubre de 2007 a través de Fueled by Ramen y Decaydance Records. El disco fue producido por Patrick Stump, vocalista de Fall Out Boy, que también canta como invitado en algunas partes del álbum.

Sencillos: Guilty Pleasure, The City Is at War y Kiss My Sass.

19. Angels & Airwaves- I-Empire

I-Empire es el segundo álbum de estudio del proyecto, entonces alterno, de Tom DeLonge, Angels & Airwaves. El disco fue producido por DeLonge en conjunto con Jeff ‘Critter’ Newell y lanzado oficialmente en todo el mundo el 1 de noviembre de 2007 a través de Geffen Records y Suretone Records desde el sitio web de la banda, donde estaba disponible para su descarga.  Fue el primer álbum grabado en Jupiter Sound (el estudio de la marca Macbeth).

Sencillos: Everything’s Magic, Secret Crowds y Breathe.

20. Fall Out Boy – Infinity on High

Infinity on High es el tercer álbum de estudio de Fall Out Boy, el cual fue grabado y producido por Neal Avron, Babyface y Butch Walker en Pass Studios en Los Ángeles, California y lanzado el 6 de febrero de 2007 a través de Island Records. El álbum presenta colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z, y ve a la banda experimentando con géneros que incluyen R&B, soul y flamenco.

Sencillos: The Carpal Tunnel of Love, This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race, Thnks fr th Mmrs y The Take Over, the Breaks Over.

21. Avril Lavigne – The Best Damn Thing

The Best Damn Thing es el tercer álbum de estudio de la canadiense Avril Lavigne, lanzado el 13 de abril de 2007 a través de RCA Records. El álbum presenta una amplia gama de productores, incluidos Matt Beckley, Rob Cavallo, Dr. Luke y la propia Lavigne, quien fue acreditada como productora ejecutiva.

Sencillos: Girlfriend, When You’re Gone, Hot y The Best Damn Thing.

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