Falling in Reverse anuncia su nuevo álbum “Popular Monster” y estrena su sencillo “Ronald”

La banda regresa con fuerza, presentando una colaboración con Alex Terrible y Tech N9ne mientras confirman su próxima gira y la fecha de lanzamiento de “Popular Monster”.

Foto: Jeremy Pavia

Falling in Reverse ha lanzando su nuevo y potente sencillo “Ronald”, que cuenta con la colaboración de Alex Terrible, vocalista de Slaughter to Prevail, y el rapero Tech N9ne. Este lanzamiento marca un regreso triunfal para la banda, destacando una evolución continua en su estilo con una composición tan feroz como musicalmente ambiciosa. Los cambios de tempo dinámicos, los contundentes breakdowns y la carga lírica de Ronnie Radke, flanqueado por Tech N9ne y Alex Terrible, hacen de este sencillo una pieza impresionante.

Además del estreno de “Ronald”, Falling in Reverse ha confirmado la llegada de su próximo álbum de estudio, “Popular Monster”, programado para el 26 de julio. Este será el primer álbum de la banda desde “Coming Home” en 2017. El álbum incluirá los sencillos previamente lanzados “Popular Monster”, “Zombified”, “Voices In My Head”, “Watch the World Burn” y un cover de “Last Resort” de Papa Roach. Estos temas han sido lanzados desde 2018, acumulando elogios y anticipación por parte de los fans.

El nuevo álbum será lanzado a través de Epitaph Records y ha sido co-producido por el líder de la banda, Ronnie Radke, y su colaborador Tyler Smith. Este anuncio culmina una campaña de lanzamiento que ha generado una serie de sencillos aclamados, aumentando aún más la expectativa por el álbum.

Paralelamente al anuncio del álbum, Falling in Reverse ha confirmado sus planes para una gira principal de verano con la primera etapa de la segunda edición del Popular MonsTOUR: World Domination. La gira comenzará el 18 de agosto en Nampa, Idaho, y culminará con un espectáculo en el Kia Forum de Los Ángeles. La banda también hará una parada en la Ciudad de México, encabezando la primera edición del festival We Missed Ourselves, donde Ronnie Radke seleccionó minuciosamente las bandas participantes.

Las entradas para el festival We Missed Ourselves en la Ciudad de México ya están disponibles a través del sistema Boletia, donde la banda compartirá escenario junto a Escape The Fate, Hawthorne Heights, Thursday, Killswitch Engage, Crown The Empire, Fit For A King, Veil Of Maya y AXTY.

El nuevo sencillo “Ronald” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

The Ghost Inside lanza su nuevo álbum “Searching For Solace”

Los veteranos del metalcore, The Ghost Inside, han lanzado su tan esperado sexto álbum, “Searching For Solace”, a través de Epitaph Records.

Foto: facebook.com/theghostinside // Markus Hauschild 

Después de una espera de cuatro años desde su álbum homónimo aclamado por la prensa especializada en 2020, The Ghost Inside regresa con un trabajo que marca un momento significativo en su carrera. Desde el trágico accidente de autobús que transformó sus vidas hace nueve años, la banda liderada por Jonathan Vigil ha abrazado un enfoque introspectivo y maduro en su música.

El vocalista Vigil comparte su filosofía sobre la constante búsqueda de tranquilidad, reflejada en las composiciones dinámicas de este nuevo álbum.

“La gente siempre me pregunta cómo puedo mantener una actitud positiva”, reflexiona Vigil. “Ahora me doy cuenta de que nunca llega un momento en el que se llega a ese punto de ‘felicidad’. Es un viaje constante. La búsqueda de consuelo nunca termina”.

“Searching For Solace” fue producido en gran parte por Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker), quien colaboró estrechamente con la banda para capturar su esencia única. El álbum presenta una amalgama de sonidos agresivos y melodías reflexivas que son característicos de The Ghost Inside. Jim Riley, el bajista de la banda, señala que este álbum muestra una evolución natural sin perder la esencia que define a The Ghost Inside.

Con una gira por América del Norte como cabezas de cartel junto a Paleface Swiss, Bleed From Within y Great American Ghost, The Ghost Inside está listo para llevar su nueva música y mensaje a sus seguidores.

Escucha a continuación el nuevo álbum de The Ghost Inside:

Lil Lotus y MOD SUN fusionan sus fuerzas en el sencillo “blame me for everything”

El rapero estadounidense explora la espiritualidad y la introspección en su segundo álbum “nosebleeder”, producido por Matt Malpass y Mike Pepe.

Foto: facebook.com/lilxlotus

Lil Lotus lanza su nuevo sencillo “blame me for everything”. Este tema, con la colaboración de MOD SUN, es la punta de lanza de su esperado segundo álbum, “nosebleeder”, que promete explorar las complejidades de las relaciones tóxicas, la lucha contra las adicciones y los desafíos de la salud mental.

El músico y rapero estadounidense radicado en Los Ángeles, cuyo nombre real es John Elias Villagran III, se sumerge en las profundidades de su propio ser, compartiendo sus frustraciones y luchas personales a través de la expresiva letra de “blame me for everything”. El rapero explica que la canción captura el sentimiento de impotencia al no poder cumplir con las expectativas de aquellos que lo rodean, ya sea la pareja, la familia o cualquier otra persona.

En una conexión única con la espiritualidad, Lotus utiliza la metáfora de las hemorragias nasales como un símbolo de falta de autocontrol o un despertar espiritual. El artista, conocido por su enfoque alternativo, describe la vida como un gigante agotador, acosado constantemente por las demandas externas, la soledad y los demonios internos. “nosebleeder” se convierte así en un viaje musical y emocional a través de las experiencias del artista, abordando temas que van desde relaciones tumultuosas hasta la lucha contra las adicciones y la salud mental.

El álbum “nosebleeder“, producido por Matt Malpass (blink-182, Machine Gun Kelly, nothing.nowhere) y Mike Pepe, marca la continuación del exitoso debut de Lotus en 2021 con ‘ERRØR BØY’. Contando con colaboradores destacados como MOD SUN, Sophie Powers, Alexis Munroe y kennedyxoxo, Lotus busca trascender los límites de la música alternativa.

“Nosebleeder” ya está disponible en plataformas digitales a través de Epitaph Records.

Architects desata un vendaval musical con su nuevo sencillo “Seeing Red”

El cuarteto británico, conformado por Dan Searle, Sam Carter, Alex Dean y Adam Christianson, ha presentado su nuevo sencillo titulado “Seeing Red”.

Foto: facebook.com/architectsuk

Architects ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Seeing Red”, un torbellino de riffs y ganchos que captura la esencia vibrante de la banda en menos de cuatro minutos. Disponible a través de Epitaph Records, el tema promete ser un punto culminante en la carrera de Dan Searle, Sam Carter, Alex Dean y Adam Christianson.

Este lanzamiento marca el regreso de Architects con material fresco desde el aclamado álbum “The Classic Symons Of A Broken Spirit”, lanzado el año pasado y aclamado por la crítica. Con “Seeing Red”, la banda británica demuestra una vez más su destreza para fusionar la intensidad musical con letras potentes, consolidándose como referentes en el panorama del metal contemporáneo.

“Seeing Red” representa la primera incursión musical de Architects desde el lanzamiento del aclamado “The Classic Symons Of A Broken Spirit” el año pasado. Este álbum no solo recibió elogios de la crítica, sino que también catapultó a la banda hacia otro año meteórico, con shows agotados en todo el mundo y una codiciada posición como teloneros de METALLICA.

En palabras de Sam Carter, vocalista de Architects, “Estamos muy felices de lanzar ‘Seeing Red’ y anunciar nuestra gira por Estados Unidos. Esto marca otro momento muy importante y emocionante para nuestra banda, y estamos ansiosos por tener salas llenas de gente para disfrutar de esta canción con nosotros”.

El impacto visual del sencillo se refuerza con el lanzamiento del video musical, dirigido por el propio baterista, Dan Searle. La banda se presenta en una escenografía minimalista, interpretando la canción contra un fondo negro, destacando la esencia cruda y sin concesiones de “Seeing Red”.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Architects:

The Menzingers lanzan nuevo álbum, “Some Of It Was True”

La espera ha terminado para los fanáticos de The Menzingers, ya que la banda de Filadelfia lanzó su séptimo álbum de estudio a través de Epitaph Records.

Foto: Danielle Dubois

The Menzingers han lanzado hoy su séptimo álbum de estudio, “Some Of It Was True”, a través de Epitaph Records. Cuatro años después del aclamado “Hello Exile” de 2019, la banda ha vuelto a cautivar a sus oyentes con una colección de canciones que rezuman vitalidad y evocan un espíritu auténtico.

Para este nuevo material de larga duración, el grupo se unió al productor nominado al Grammy, Brad Cook, conocido por su trabajo con artistas como Bon Iver, The War on Drugs y Waxahatchee. El nuevo álbum fue grabado en el icónico estudio Sonic Ranch de Texas, un entorno que puso a prueba a la banda, pero que, con la ayuda de Cook, logró capturar de manera impecable la energía en vivo que ha caracterizado a The Menzingers a lo largo de su carrera. El resultado es un álbum que se presenta como su trabajo más enérgico y directo hasta la fecha.

El cuarteto de Filadelfia ha decidido celebrar este lanzamiento obsequiando a sus seguidores un video musical que captura la esencia de su sencillo “Try”. Dirigido por Whitey McConnaughy, el video presenta caras familiares para los fans de la banda, rememorando el espíritu de sus videos previos, como “I Don’t Wanna Be an Asshole Anymore” (2014) y “America (You’re Freaking Me Out)” (2019).

Una de las canciones más destacadas de “Some Of It Was True” es “Try”, la cual tiene una historia entrañable detrás de su creación. El vocalista y guitarrista de la banda, Tom May, relató: “Escribimos esta canción la mañana después del cumpleaños de Joe. Había algo en estar junto a viejos amigos que nos entusiasmó para escribir una canción punk sencilla que apenas respira. Hacia el final de la improvisación, uno de nosotros tocó el acorde equivocado y realmente funcionó. Salimos un poco con la salida y ese feliz accidente apareció en el disco. Ya se ha convertido en una de nuestras canciones favoritas para tocar juntos”.

Previo al lanzamiento, The Menzingers lanzaron un conjunto de himnos narrativos como anticipo del álbum: enfrentan su dolor en Come on Heartache”, equilibran los estribillos más pegajosos con realidades sombrías en “Hope is a Dangerous Little Thing”, y en “There’s No Place In This World For Me”, el vocalista Greg Barnett lleva al extremo el tono vocal distintivo caracterizado por su raspado y el tono natural, creando un efecto devastador.

En cuanto a la temática lírica de “Some Of It Was True”, el álbum muestra una evolución en la composición de la banda, yendo más allá de sus propias experiencias personales para explorar lo que sucede en el mundo que les rodea y en las vidas de aquellos que mantienen viva la esencia de la vida. The Menzingers, que se formaron en 2008, reconocen que se encuentran en un lugar muy diferente al de sus inicios, y este álbum abraza ese cambio de manera madura y convincente.

Escucha a continuación el nuevo álbum de The Menzingers:

Lil Lotus anuncia su segundo álbum ‘nosebleeder’

Lil Lotus ha revelado los detalles del lanzamiento de su segundo álbum de estudio ‘nosebleeder’, el cual se lanzará a través de Epitaph Records.

Foto: facebook.com/lilxlotus

El músico, cantante y rapero estadounidense Lil Lotus ha anunciado su segundo álbum, titulado “nosebleeder”, programado para su lanzamiento el próximo 1 de diciembre a través de Epitaph Records. Este nuevo trabajo discográfico, producido por Matt Malpass y Mike Pepe, representa una evolución natural del sonido único y transgresor que presentó en su disco debut “ERRØR BØY” lanzado en 2021.

En su incansable búsqueda de plasmar su identidad artística en cada composición, Lil Lotus ha abrazado completamente su papel como pionero en una nueva generación de pop-punk. El álbum “nosebleeder” no solo encarna una exuberante expresión musical, sino que también refleja una honestidad impactante sobre las experiencias agotadoras de la vida.

La canción homónima del álbum, “nosebleeder”, se ha dado a conocer en este anuncio, ofreciendo un vistazo a las melodías pop-punk impregnadas de gritos vocales de acompañamiento que se equilibran magistralmente con guitarras enérgicas y un patrón de batería vibrante. En palabras de Lil Lotus, este álbum simboliza la lucha contra el agotamiento provocado por diversas facetas de la vida, ya sea por las personas que nos rodean o por nuestras propias batallas internas.

“‘Nosebleeder’ simboliza simplemente estar agotado en lo que respecta a la vida y todo lo que conlleva. A veces puede ser la gente que te rodea, a veces puede ser completamente interno; Podrías estar completamente solo y seguir teniendo esta experiencia agotadora de la vida”, explicó el artista. “Siento que, según mi experiencia, tuvo mucho que ver con que no necesariamente fuera muy bueno conmigo mismo o me pusiera en buenas situaciones. Ahora que estoy creciendo, poco a poco estoy empezando a descubrir cómo solucionar esto”.

El sencillo “nosebleeder” se suma a los sencillos ya lanzados, “millionaire” y “when life gives you lemons”, revelando la diversidad artística y emocional que impregna este trabajo. Asimismo, esta producción discográfica incluye colaboraciones destacadas de talentosos músicos como MOD SUN, Sophie Powers, Alexis Munroe y kennedyxoxo, consolidando una propuesta musical única en la esfera de la música alternativa.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Lil Lotus:

The Menzingers lanzan un nuevo sencillo cargado de emoción: “Come On Heartache”

The Menzingers están preparando el terreno para su séptimo álbum, “Some Of It Was True”, con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Come On Heartache”.


The Menzingers continúa deslumbrando a sus fanáticos con su nuevo sencillo, “Come On Heartache”. Este lanzamiento llega en anticipación a su muy esperado séptimo álbum de estudio, “Some Of It Was True”, que promete ser una obra maestra en la discografía de la banda.

El anuncio de su nuevo álbum se hizo recientemente, acompañado por el sencillo “Hope Is A Dangerous Little Thing”, que preparó el terreno para lo que los fanáticos esperan con ansias. Hoy, los miembros de The Menzingers nos enfrentan a una nueva ola de emociones con “Come On Heartache”, una canción que marca un cambio de ritmo pero que no escatima en su característica intensidad.

“Come On Heartache” es un himno de rock más lento que nos sumerge en una ola de sentimientos profundos y melancólicos. La canción es un testimonio del talento de la banda en la composición de canciones, con imágenes líricas que pintan vívidamente la experiencia del dolor y la emoción humana. El sencillo viene acompañado de un evocador video musical filmado en el impresionante Lynnewood Hall en Elkins Park, Pensilvania. El video captura a la banda en varias locaciones hermosas dentro de esta histórica propiedad, lo que añade un toque visual impresionante a la poderosa melodía.

En palabras de la banda, “¡Nuestro tercer sencillo, ‘Come On Heartache’, ya está disponible! Este se sintió muy especial desde el principio, es uno de nuestros favoritos del álbum y esperamos que lo disfrutes tanto como nosotros. Gracias a Britain Weyant & co por hacer el video, y un agradecimiento adicional a Lynnewood Hall por permitirnos filmar en su increíble ubicación”.

The Menzingers han trabajado incansablemente en su séptimo álbum, “Some Of It Was True”, bajo la guía del productor nominado al Grammy, Brad Cook. Con una carrera en la producción que incluye a artistas de la talla de Bon Iver, The War on Drugs y Waxahatchee, Cook ha ayudado a la banda a capturar la energía cruda y contagiosa que los caracteriza en un entorno de estudio. El resultado es un álbum que promete ser el más inmediato y enérgico de The Menzingers hasta la fecha, manteniendo la riqueza y autenticidad que han cultivado a lo largo de su carrera.

“Some Of It Was True” estará disponible para el público el próximo 13 de octubre a través del sello Epitaph Records.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de The Menzingers:

Magnolia Park anuncia nuevo álbum ‘Halloween Mixtape II’ y comparte su sencillo “Animal”

Magnolia Park ha revelado sus planes de lanzar su nuevo álbum “Halloween Mixtape II” el 27 de octubre a través de Epitaph Records.

Foto: Jonathan Weiner

Luego de dejar a sus seguidores en un estado de euforia con el doble lanzamiento de los EPs “SoulEater” y “MoonEater” el pasado agosto, la ecléctica banda de cinco miembros, Magnolia Park, está de regreso para desatar su creatividad una vez más con el anuncio de su nuevo álbum “Halloween Mixtape II”. Este nuevo proyecto musical, que promete llevar su sonido a un nivel completamente nuevo, está programado para llegar el 27 de octubre a través de Epitaph Records.

Siguiendo de cerca el lanzamiento de su álbum debut en 2022, “Baku’s Revenge”, y consolidando su reputación como maestros de la experimentación musical, “Halloween Mixtape II” se presenta como la contraparte espiritual del aclamado “Halloween Mixtape” de 2021. La banda, conocida por su distintiva fusión de géneros, parece estar lista para desafiar aún más los límites de su sonido característico, que combina ganchos pegajosos y melodías memorables con una energía inconfundible.

La primera muestra de esta innovadora dirección musical llega con el sencillo principal del álbum, titulado “Animal”. Esta explosión gutural fusiona elementos industriales con el nu-metal, y presenta las voces impactantes del rapero Ethan Ross y el cantante de dark-pop PLVTINUM, evocando recuerdos de la inolvidable presencia vocal de Chester Bennington.

Según el guitarrista y compositor Tristan Torres, la creación de “Animal” fue una experiencia orgánica y espontánea que tomó apenas unas pocas horas. Torres comenta:

“Es una colaboración tan extraña, pero funciona tan bien y suena tan genial. También pudimos hacer el video todos juntos; volamos a Los Ángeles y pudimos pasar el rato y hacer este video realmente genial estilo nu-metal”.

La inspiración para “Halloween Mixtape II” proviene de una amplia gama de referencias culturales, desde los legendarios rockeros virtuales Gorillaz hasta el anime y la película “Pesadilla antes de Navidad” de Tim Burton. Este álbum continuará desarrollando las fascinantes narrativas que rodean el universo ficticio de Magnolia Park y sus personajes, que incluyen a Baku, Heart Eater, SoulEater, Dream Eater, MoonEater, Pumpkin Eater y el Reaper. La banda se enorgullece de crear auténticas bandas sonoras para estos personajes, llevando su creatividad a nuevos niveles.

Con el otoño asomándose y el verano despidiéndose, “Halloween Mixtape II” de Magnolia Park promete ser la banda sonora perfecta para todas las experiencias de octubre. Ya sea que planees acurrucarte bajo una manta para ver una película de terror clásica o crear un disfraz espectacular, los personajes de Magnolia Park estarán contigo en su universo en constante expansión. Prepárate para una montaña rusa musical llena de sorpresas cuando este álbum llegue el 27 de octubre, marcando un nuevo capítulo en la evolución sonora de esta innovadora banda.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Magnolia Park:

Rancid comparte el video de su sencillo “Live Forever”

La icónica banda de punk de Berkeley comparte imágenes inéditas de su gira europea mientras promociona su nuevo álbum “Tomorrow Never Comes”.


Rancid ha vuelto a tomar el mundo musical por asalto con el lanzamiento de su nuevo video musical “Live Forever”, una pista electrizante extraída de su más reciente álbum “Tomorrow Never Comes”. Este esperado lanzamiento sigue arrasando después de su estreno el pasado 2 de junio a través de Epitaph Records.

Rancid, una de las fuerzas más influyentes en el mundo del punk, ha mantenido su compromiso inquebrantable con su estilo y su comunidad durante más de tres décadas. “Live Forever” es un testimonio de que su energía punk de alto impacto sigue corriendo por sus venas y que su mensaje resuena tanto en sus seguidores de toda la vida como en las nuevas generaciones de amantes del punk.

El video en blanco y negro de “Live Forever” captura momentos inéditos de la banda durante su gira europea de junio pasado. Desde espectáculos principales hasta actuaciones en festivales legendarios como Hell Fest, el video ofrece una ventana a la pasión y la intensidad que Rancid lleva a cada escenario.

“Tomorrow Never Comes”, el décimo álbum de larga duración de Rancid, es una prueba fehaciente de que la banda sigue siendo fiel a sus raíces. Producido por el guitarrista de Bad Religion y fundador de Epitaph Records, Brett Gurewitz, el álbum presenta dieciséis trepidantes canciones que destilan la esencia del punk directo y lleno de propósito que Rancid ha perfeccionado a lo largo de los años.

A lo largo de su trayectoria, Rancid ha utilizado su música para abordar cuestiones políticas y sociales, mientras que también comparten historias personales de amor, pérdida y desamor con una actitud inquebrantable.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Rancid:

Magnolia Park desata su dualidad sonora en sus nuevos EPs “SoulEater” y “MoonEater”

Magnolia Park revela su crecimiento artístico a través de dos episodios musicales contrastantes bajo el sello de Epitaph Records.

Foto: facebook.com/MagnoliaParkFL

El quinteto de Orlando, Magnolia Park, se sumerge en una explosión de creatividad con sus más recientes lanzamientos a través de Epitaph Records: los EPs “SoulEater” y “MoonEater”. Con una paleta musical diversa y una pasión inquebrantable por la experimentación, la banda abre un emocionante capítulo en su discografía, explorando la dualidad de su identidad musical.

Reconocidos por su habilidad para fusionar géneros tan dispares como hip-hop, hard rock, pop-punk y pop alternativo, Magnolia Park hace una vez más alarde de su versatilidad musical en estos dos emocionantes EPs. “SoulEater” y “MoonEater” son testimonios del crecimiento y evolución constante de la banda como un colectivo de músicos apasionados y de mentalidad abierta.

En su primer EP, “SoulEater”, Magnolia Park nos invita a un mundo lleno de ritmos alegres y melodías pegajosas. Con un enfoque en las influencias pop y una producción enérgica de pop alternativo, la banda captura la esencia de las icónicas bandas pop-punk de la década de 2000. El video musical de “Manic”, un tributo moderno a blink-182, irradia energía juvenil mientras reinventa los riffs característicos y los ganchos contagiosos del género.

“MoonEater” se sumerge en aguas más oscuras y etéreas, demostrando la habilidad de Magnolia Park para desafiar los límites. En este EP, la banda abraza influencias del metalcore y el trap, fusionándolas con elementos del rap alternativo. Su sencillo principal, “Breathing”, en colaboración con el rapero alternativo nothing, nowhere, lleva al oyente en un viaje emocional de liberación catártica. El video musical, con Joshua Roberts protagonizando una caída libre desde los cielos, visualiza la intensidad de las emociones transmitidas.

Para celebrar este doble lanzamiento, la banda compartió el video de su cancion “Blud Luv”: una canción de baile alternativo impregnada de sintetizadores, que forma parte del EP “SoulEater”. En este tema, el tecladista Vince Ernst se une a Joshua Roberts en las voces, y el visual surrealista muestra a la banda transformada en criaturas de la noche.

Epitaph Records ha sido hogar de algunas de las leyendas punk más notables, y Magnolia Park está listo para dejar su marca en esa tradición. Con su valiente experimentación y la amalgama de géneros en “SoulEater” y “MoonEater”, la banda demuestra su capacidad para trascender fronteras y géneros, creando una fusión única y resonante.

Los EP “SoulEater” y “MoonEater” ya están disponibles en plataformas digitales a través de Epitaph Records. A continuación, mira el video de su sencillo “Blud Luv”:

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