Reviviendo el espíritu emo: La noche de Silverstein y The Devil Wears Prada en Frontón México

Silverstein y The Devil Wears Prada, dos nombres icónicos del género, decidieron unir fuerzas para ofrecer un concierto en la Ciudad de México.

Por: Gerardo Juárez / Fotos: Angélica Rincón 

Por allá del 2014, recibí la noticia de que Silverstein se uniría a A Day To Remember en un concierto previamente anunciado en solitario en la Ciudad de México, incluso a pesar de contar con fechas y venues completamente diferentes, el milagro emo, ¡se hizo posible! Esta icónica experiencia se vio manchada, por culpa de unos cuantos que me dejaron caer al suelo mientras intentaba hacer el ya tradicional crowdsurfing. Con 20 años de edad y una nula conciencia sobre los peligros de salir volando encima de los demás, salí del Cuervo Salón cojeando y recordando con mucha emoción que ‘Broken Stars’ y ‘Call it karma’ habían sido parte del setlist de Silverstein.

Ahora en mis treinta, con dolor de rodillas, pero con mucho más criterio que a los veinte, regrese para ver qué había pasado con dos de las bandas que desde los 15 me mantenían viendo al techo de mi cuarto mientras escuchaba una y otra vez discos como “Plagues” o el consentidazo Discovering the Waterfront”.

Después de este flashback no solicitado, por fin logré llegar temprano a un concierto, la cita fue en el Frontón ubicado en el corazón de la Ciudad de México. Me fui directo al escenario y guiado por los gritos de la gente me encontré con los locales Lack of Remorse, banda encargada de calentar el escenario para el tan ansiado plato fuerte. En varias ocasiones exigían al público hacer un circle pit y regañaban de manera muy cómica a quienes no estuvieran de acuerdo con esto, si lo lograron, pero no con el éxito esperado. Ahora entiendo porque al vocalista de la banda no le gustan los Black Veil Brides, “nuestra motivación es incomodar a todo aquel que nos escuche” o algo así dice su bio. Ya estaba advertido. Llegaron al final con la canción que abre su Crónica del Tocino II, que probablemente pasará a la historia como un himno para outisiders que gustan del headbangueo duro. La banda cumplió y los fans estaban listos para recibir a The Devil Wears Prada y Silverstein después de este ruidoso aperitivo.

Sin hacer mucho alboroto y de manera puntual, The Devil Wears Prada se trepó al escenario, Mike Hranica hizo su aparición en el venue de la Tabacalera mientras ‘Watchtower’ empezaba a sonar, los gritos comenzaban a retumbar en todo el lugar. No cabe duda, que los de Ohio están en su prime, concentrando su nuevo sonido con temas profundamente personales en perspectivas de primera mano, cómo lo hacen con frecuencia en “Color Decay”, su último corte, que seguramente será recordado como una de las transiciones más significativas dentro del género.

Los clásicos no se hicieron esperar, ‘Danger: Wildman’ y ‘Dez Moines’, fueron las canciones que despertaron más euforia dentro de su set. Sin olvidar, que fue toda una sorpresa para todos escuchar algo del “Plagues”, y no, no estaban soñando, The Devil Wears Prada si tocó ‘Hey John, What’s Your Name Again?’, la favorita de muchos treintones que por allá del 2000 vivieron o conocían a alguien que había participado en la campal de la Glorieta de Insurgentes.

La presentación de The Devil Wears Prada confirma que siguen más vigentes que nunca. Después de “The Act” y el trancazo que fue ‘Chemical’ hace unos años, podemos estar seguros de que “Color Decay” es el inicio de una nueva y ambiciosa etapa para la banda de metalcore.

Finalmente, el turno era para Silverstein y Shane Told, el verdadero MVP de la noche, se anunció ante los primeros acordes de ‘Ultraviolet’, sencillo que se desprende de “Misery Made Me”, lo último en su discografía. En busca de regresar a sus raíces y después de haber experimentado un sonido ligeramente más pop, la banda se ha mantenido enfocada en desarrollar temáticas que nos preocupan a nosotros los grown ups: Las malas rachas van y vienen, la tristeza puede que tampoco sea para siempre, sin embargo, tocar fondo nos lleva a lugares tan sombríos donde la depresión a largo plazo y la miseria pueden ser protagonistas.

Los canadienses no se quedaron atrás y las más oldies no tardaron en llegar, de la nada me creció el fleco después de acabarme la garganta cantando ‘Giving Up’ seguido del combo ‘California’, ‘American Dream’ e ‘Ides of March’, una tras otra fueron sonando cada una con más fuerza que la anterior. Los que estaban a mi alrededor lo dieron todo durante estas cuatro canciones, me confirmaron que esto no fue solo una etapa para ellos. Sin olvidarse de los himnos que pusieron a esta banda en el mapa, ‘My Heroine’ y ‘Smile in Your Sleep’ e incluso un inesperado cover de Linkin Park, conectaron bastante con el público, pero sobre todo con la nostalgia que nos han estado vendiendo las giras de aniversario y festivales llenos de actos forevers con la promesa de que seguiremos rockeando por siempre.

Silverstein continúa experimentando y con Misery Made Me vuelve a reinventarse, ahora lo hace con un sonido más pesado, pero con un claro mensaje que nos recordaron nuevamente en su presentación; no siempre tenemos el control de nuestra recuperación, y navegar a través de las redes más oscuras del autodescubrimiento puede vulnerar nuestra paz interna. Canciones como ‘It’s Over’, ‘Live Like This’ y ‘Poison Pill’ lo confirmaron en el escenario haciéndonos sentir un poco más acompañados durante este complicado viaje.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Descendents y Circle Jerks hacen temblar Toronto con su poderoso concierto en el History

Descendents hizo vibrar el escenario del History de Toronto en una noche inolvidable, acompañados por los emblemáticos Circle Jerks y la enérgica apertura de The Adolescents.

Fotos: Angélica Rincón 

El pasado 22 de junio, el aclamado local de conciertos History en Toronto fue testigo de una noche inolvidable de punk rock con la presentación de las legendarias bandas Descendents y Circle Jerks, quienes deleitaron a los fanáticos con su energía y poderío musical. La velada también contó con la participación especial de The Adolescents, en una combinación explosiva que hizo vibrar a todos los presentes.

El evento comenzó con la actuación de The Adolescents, la emblemática banda de punk rock originaria de Fullerton, California. Con su característico estilo enérgico y rebelde, el grupo abrió su set con la canción “No Way”, envolviendo instantáneamente al público en un torbellino de emociones. A lo largo de 14 canciones, The Adolescents desplegó un repertorio variado, incluyendo temas como “Monolith at the Mountlake Terrace”, “Unknown Song”, “Who Is Who” y “L.A. Girl”. Además, sorprendieron gratamente con un enérgico cover de “Fuck You” de The Subhumans. El clímax llegó con “Kids of the Black Hole”, dejando a los asistentes deseando más.

Después de la actuación arrolladora de The Adolescents, era el turno de Circle Jerks de tomar el escenario. La banda formada en Hermosa Beach, California, liderada por Keith Morris y Greg Hetson, inició su set con “Deny Everything”, desatando una ola de energía punk en el recinto. A lo largo de 26 canciones, Circle Jerks mantuvo la intensidad con temas como “Letterbomb”, “In Your Eyes”, “Back Against the Wall” y “Beverly Hills”. El público enloqueció con su icónico cover de “Wild in the Streets” de Garland Jeffreys, mientras que himnos como “Live Fast Die Young” y “Leave Me Alone” resonaron en todo el lugar. La noche culminó con una trilogía explosiva compuesta por “Wasted”, “High Price on Our Heads” y “Red Tape”, dejando a todos con la sensación de haber presenciado un auténtico espectáculo de punk en su máxima expresión.

Finalmente, llegó el tan esperado momento de la noche: el arribo de Descendents al escenario. La legendaria banda conformada por Bill Stevenson, Milo Aukerman, Karl Alvarez y Stephen Egerton irrumpió con una energía desbordante, iniciando su presentación con el tema “Everything Sux”. La multitud estalló en júbilo al escuchar clásicos como “Hope”, “Silly Girl” y “I Like Food”, mientras la potencia musical de la banda se apoderaba del lugar. Con un set de más de 30 canciones, Descendents entregó una experiencia inolvidable a sus seguidores, interpretando temas como “I’m Not a Punk”, “Without Love”, “My Dad Sucks”, “‘Merican”, “Victim of Me” y “Bikeage”.

El punto culminante de la noche llegó con el encore, donde Descendents regresó al escenario para regalar a la audiencia un último estallido de energía. Canciones como “Nothing With You”, “Hey Hey”, “Grudge” y “Get the Time” mantuvieron la intensidad en su punto más alto. Finalmente, la banda cerró la noche con “Catalina”, dejando a los asistentes extasiados y sin aliento.

Ante un History que casi alcanzaba su capacidad máxima, Descendents, Circle Jerks y The Adolescents demostraron por qué se les considera leyendas vivientes del género. Con actuaciones enérgicas y un repertorio repleto de himnos icónicos, cada banda logró establecer un vínculo con el público y generar un ambiente de unión punk.

 A continuación te dejamos la galería del concierto:

Delux celebró el XX aniversario de su álbum homónimo en el Foro Alarcón con gran éxito

Delux celebró con éxito XX años de su disco homónimo en un memorable concierto en el Foro Alarcón de la Ciudad de México.

Por: Malú Gallegos

Los XX años del disco homónimo de Delux no podrían pasar desapercibidos, dado que es una de las bandas más icónicas del punk rock en México. Decidieron que la Ciudad de México sería testigo del cierre de su exitosa gira de festejo.

La noche comenzó con LUZER, una banda originaria de la Ciudad de México, cuyas canciones, según ellos mismos, son “puro mame”. Abrieron el camino para la banda californiana Sitting On Stacy, quienes conectaron de manera formidable con el público al interpretar una versión punk del clásico “noa, noa” de Juan Gabriel.

Los tapatíos de Say Ocean, se unieron nuevamente a un festejo de Delux y brillaron en el escenario, llevando de la mano a todos los que quisieron bailar esa noche. La banda demostró por qué se han convertido en una de las bandas más queridas de la escena actual del pop punk en México.

Luego llegó el turno de Mo, Leo, Damián y Nacho, la alineación original de la banda reunida nuevamente para esta celebración. La emoción se palpaba en el ambiente mientras salían al escenario. “Abre los ojos” fue la canción encargada de inaugurar una noche llena de pasión. En ese momento, el público ya estaba totalmente entregado, saltando, cantando y formando mosh pits. La energía alcanzó su punto máximo con “Infatuación”, y eso que el concierto apenas estaba comenzando.

El primer invitado de la noche fue Luis Cortés de Tolidos, quien se unió a la banda en medio de “Bésame”. La música resonaba con una intensidad contagiosa, los gritos de quienes lo reconocieron de inmediato y la batería golpeando con fuerza hicieron que el lugar retumbara. “No quiero” también fue una de las canciones que no podían faltar esa noche. Además de interpretar las canciones de su disco homónimo, Delux aprovechó la ocasión para presentar su nuevo sencillo “Rompe mi mente”, una grata sorpresa que demuestra la complicidad entre la banda y su público, ya que éste ya se sabía la canción a pesar de ser parte de un álbum próximo a estrenarse.

Otra grata sorpresa fue escuchar el cover “No me puedes dejar así”, popularizado por Luis Miguel. A estas alturas, las expectativas se elevaron aún más, ya que sabíamos que tocarían todo el disco, canciones que quizá coreábamos en nuestro cuarto pero que jamás imaginamos escuchar en vivo, como “Get the money”. Vale la pena destacar que la banda interactuó entre sí y con el público, y se notaba que todos en ese lugar estábamos dispuestos a festejar los XX años del disco homónimo de Delux.

Nos llevaron en un recorrido por toda su carrera, a pesar de que pensábamos que solo tocarían temas de su álbum debut. Nos demostraron la evolución musical que han experimentado a lo largo del tiempo, y para ello contaron con la participación de Mariana Priego de Elli Noise en “Quemando cartas” y Roy Cañedo de Thermo en “Quien Comparte Tu Silencio”. Con la cancion “DDM”, la banda anunció el cierre del concierto, aunque sabíamos que aún quedaban canciones que necesitábamos cantar esa noche. Pedro y El Lobo, quien se ha convertido en uno de los nuevos proyectos nacionales emergentes a seguir, se unió a la banda originaria de Tijuana para interpretar “Nunca supiste”. El último invitado de la noche fue blnko, quien apareció sobre el escenario para “Dime” junto con todo el público.

Para cerrar, no podían dejar de lado una de las canciones que más impulsó su carrera: “Más de lo que te imaginas”. Esta canción hizo que todo el lugar cantara, pero fue con “Apague el sol” que la gente no solo cantó, sino que gritó TODA la canción. Con “Entre la guerra y el amor”, Delux puso fin a este gran concierto.

No cabe duda de que el festejo superó todas las expectativas. Así fue como Delux celebró XX años de su disco homónimo, rodeado de personas que aman su trabajo, amigos y fans coreando su nombre en todo momento. La decisión de cerrar en la Ciudad de México no fue descabellada, ya que, como ellos mismos afirmaron, “la CDMX es como nuestra segunda casa”.

A continuación  te dejamos la galería del concierto:

Fotos: Moisés castillo

Insite cautiva al público del Teatro Metropólitan con su esperado regreso y nuevo álbum “Nada de ti, Nada de nadie”

Insite regresó al Teatro Metropólitan de la Ciudad de México por tercera ocasión para presentar su nuevo álbum, titulado “Nada de ti, Nada de nadie”.

Fotos: @samhartmx

El Teatro Metropólitan de la Ciudad de México se vistió de gala para recibir a la banda mexicana Insite en una noche llena de magia y emociones. Con una trayectoria de más de 20 años, Insite regresó al icónico escenario después de siete años para ofrecer un concierto inolvidable junto a sus fieles seguidores. El evento, que marcó un parteaguas en su carrera, también sirvió como antesala para el lanzamiento de su tan esperado álbum “Nada de ti, Nada de nadie”, el cual estará disponible en todas las plataformas el próximo 16 de junio.

La velada musical comenzó con la participación de la banda de post-hardcore Joliette, originaria del estado de Puebla, quienes abrieron el concierto con una excelente actuación. A pesar de la diferencia de tocar en un lugar con butacas en lugar de una pista, Joliette supo adaptarse y derrochó energía en cada una de sus canciones, dejando claro por qué fueron elegidos para acompañar a Insite en esta noche especial.

Finalmente, llegó el momento esperado por todos los presentes: Insite salió al escenario con el tema “Simple desastre”, dando inicio a una velada cargada de emociones. Desde el primer acorde, quedó claro que la banda está buscando una nueva identidad basada en su trabajo más reciente. Insite ha logrado apropiarse de su nuevo sonido de una manera impresionante, reflejándolo con maestría en el escenario. Con su nuevo vocalista Antonio Altamirano, quien se unió a la banda en 2019, Insite ha encontrado una voz que encaja perfectamente en su evolución musical.

La conexión entre la banda y el público fue palpable durante todo el concierto. Los asistentes no dejaron de corear el nombre de Insite, generando una energía contagiosa que se hizo presente en cada rincón del recinto. Incluso se vivieron momentos especiales, como cuando la multitud sorprendió al bajista Miky Esquer cantándole las mañanitas.

El setlist de Insite estuvo compuesto por un total de 25 canciones, destacando principalmente los temas de su nueva etapa con Antonio Altamirano como vocalista. Los fans pudieron disfrutar canciones de su EP “Simple Desastre” y del sencillo “Caricias”, lanzado en 2019. Además, la banda presentó con orgullo seis canciones de su próximo álbum “Nada de ti, Nada de nadie”.

Por supuesto, no faltaron canciones emblemáticas como “Mi peor historia”, “Roces Accidentales”, “Siempre me dejas”, “Me amarás al amanecer”, “Cielos que lloran”, “Piensa en qué” y “Preguntas si te amé”.  El cierre del concierto estuvo a cargo de su clásico “RojoAzul”, una canción que ha acompañado a la banda a lo largo de más de dos décadas de carrera.

Uno de los momentos más emotivos de la noche ocurrió durante la interpretación de la canción “Protagonista”, cuando una pareja decidió sellar su amor con una propuesta de matrimonio en las butacas del segundo piso. Este gesto romántico enmarcó aún más la velada, dejando una huella imborrable en la memoria de todos los presentes.

A pesar de los cambios en la alineación y el paso del tiempo, el apoyo y el cariño del público hacia Insite se mantienen firmes. La banda ha logrado trascender y dejar una huella en la escena musical con más de 20 años de trayectoria. Sin duda, este concierto en el Teatro Metropólitan es un parteaguas en su carrera y un momento especial para todos los asistentes que vibraron al unísono con cada canción.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Texto: Malú Gallegos

Spiritbox y su Eternal Blue Tour: un gran espectáculo en Toronto

El History de Toronto, vibró con la presentación de Spiritbox, en el marco de su gira norteamericana “Eternal Blue Tour 2023”.

Fotos: Angélica Rincón

El pasado 4 de mayo, la agrupación canadiense Spiritbox se presentó en el History de Toronto, Ohio, como parte de su gira norteamericana “Eternal Blue Tour 2023”. Acompañados por las bandas Intervals y After The Burial, La noche prometía ser una velada llena de energía y emociones fuertes, y así fue.

Los encargados de iniciar la velada fueron Intervals, una banda también originaria de Toronto. A pesar de que ofrecieron un set corto de ocho canciones, su actuación fue contundente y logró entusiasmar al público, preparándolos para la llegada de las siguientes bandas.

Luego fue el turno de After The Burial, quienes iniciaron su presentación con su sencillo “In Flux”. La banda aprovechó la oportunidad para presentar sus nuevas canciones “Nothing Gold” y “Death Keeps Us From Living”, temas que fueron lanzados en marzo de este año. La energía de la banda sobre el escenario fue impresionante, y el público respondió con un entusiasmo contagioso.

Finalmente, llegó el momento más esperado de la noche: la presentación de Spiritbox. La banda liderada por Courtney LaPlante apareció sobre el escenario con su sencillo “Sun Killer”, tema que forma parte de su aclamado álbum debut “Eternal Blue”. Desde el primer momento, la audiencia quedó hechizada por la poderosa voz de LaPlante y la impecable ejecución de los instrumentos.

El set de Spiritbox incluyó 15 canciones, en su mayoría pertenecientes a “Eternal Blue”, pero también se tomaron el tiempo para incluir un cover de “Hella Good” de No Doubt, el cual fue recibido con mucho entusiasmo por la audiencia. Cada canción fue una muestra del talento y la creatividad de la banda, y el público no dejó de demostrar su admiración y entusiasmo.

La presentación de Spiritbox culminó con su canción “Eternal Blue”, dejando una excelente impresión en el público. Este concierto fue indudablemente una demostración del talento de Spiritbox, lo que reafirmó su posición como una de las bandas más destacadas en la actualidad.

A continuación te dejamos la galería del evento:

¡El Palacio de los Deportes tembló con el metal de Lamb Of God, Parkway Drive y Knocked Loose!

El Palacio de los Deportes fue el epicentro de una noche llena de energía y potencia con la presencia de Lamb Of God, Parkway Drive y Knocked Loose en su concierto del pasado martes dos de mayo.

Fotos: Moisés Castillo

Aunque la asistencia no fue la esperada, el concierto de Lamb of God, Parkway Drive y Knocked Loose en el Palacio de los Deportes el pasado 2 de mayo fue uno de los eventos más intensos y emocionantes para los fanáticos del metal en la Ciudad de México. A pesar de que la multitud no llenó el recinto, las tres bandas se entregaron por completo al público y ofrecieron un espectáculo inolvidable para todos los presentes.

La noche comenzó con el debut de Knocked Loose en México, una banda que ha estado en la mira de los fans del metal por su estilo agresivo y letras desgarradoras. La banda de Kentucky no decepcionó y abrió su show con la nueva canción “Deep in the Willow”, dando un vistazo a lo que se viene en un futuro próximo. La banda dejó claro por qué son una de las bandas más prometedoras del género con un setlist de 11 canciones, destacando temas como “God Knows”, “Belleville”, “Where Light Divides the Holler” y “Counting Worms”. La energía de los integrantes sobre el escenario contagiaba a la audiencia, generando un ambiente de pura adrenalina que preparaba al público para lo que estaba por venir.

Parkway Drive hizo su regreso a México después de cuatro años, y su presentación no dejó lugar a dudas sobre su capacidad de mantenerse como una de las mejores bandas de metal en la actualidad. La banda liderada por Winston McCall interpretó temas de su nuevo álbum “Darker Still”, incluyendo el primer sencillo “Glitch”. Además, presentaron clásicos como “Prey”, “Carrion”, “The Void” y “Vice Grip”. La emoción y pasión de los fans era evidente, y se podía ver la conexión que la banda tenía con el público. La calidad de su presentación fue increíble, con un sonido potente y una producción impresionante, lo que hizo que su presentación fuera un espectáculo para los sentidos.

El plato fuerte de la noche fue, sin duda, Lamb Of God, quienes regresaron a México para presentar su último álbum “Omens”. La banda estadounidense, liderada por el carismático Randy Blythe, entregó un show impecable, interpretando clásicos como “Memento Mori”, y “512”, “Walk With Me in Hell” y “Omerta”, además de temas de su último disco como “Ditch” y “Omens”. La química entre los miembros de la banda es impresionante, demostrando su habilidad y destreza musical con cada nota y cada riff. El público mexicano respondió con entusiasmo y pasión, cantando cada palabra de las canciones y entregándose por completo a la música. La banda cerró su presentación con “Redneck”, dejando al público completamente satisfecho y con la certeza de que Lamb Of God sigue siendo uno de los nombres más grandes y respetados en el mundo del metal.

La noche del pasado martes dos de mayo en el Palacio de los Deportes fue una experiencia que los fans del metal difícilmente olvidarán. La combinación de Knocked Loose, Parkway Drive y Lamb Of God en un solo escenario fue una muestra del poder del heavy metal, que continúa siendo uno de los géneros más emocionantes y emocionales de la música moderna. Si bien no fue la mejor entrada, el show de cuatro horas fue una verdadera celebración del metal, con tres bandas que demostraron por qué son algunas de las más importantes en la actualidad.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

El regreso de Nothing a México: una experiencia que dejó a todos con ganas de más

El Foro Indie Rocks de la Ciudad de México fue testigo del regreso de Nothing por tercera ocasión, como parte de su gira por Latinoamérica.

Fotos: Moisés Castillo

La banda estadounidense Nothing hizo vibrar el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México con su potente sonido shoegaze, en una noche llena de emociones y energía que dejó a los asistentes con ganas de más.

Antes de que la banda liderada por Domenic Palermo saliera al escenario, las bandas mexicanas Joliette y Vondré prepararon al público con una buena dosis de post-hardcore y rock alternativo, respectivamente. Vondré, el proyecto liderado por la talentosa Ana Cristina Espinosa, fue el primero en salir al escenario, quien venía de abrir el concierto de Placebo en el Palacio de los Deportes. Por su parte, Joliette ofreció una potente actuación que incluyó temas como “Czirros”, “Todos Odian” y su nuevo sencillo, “Lemus”.

Con una entrada triunfal al escenario ante un Foro Indie Rocks a un 80% de su capacidad la banda liderada por el vocalista y guitarrista Domenic Palermo, inició su concierto con la canción “Say Less”, del álbum “The Great Dismal”. El público, que en su mayoría era joven, respondió con gritos y aplausos.

A lo largo del concierto, Nothing interpretó un setlist de 12 canciones que incluyó éxitos como “Fever Queen”, “Zero Day”, “The Dead Are Dumb”, “Chloroform”, “Famine Asylum”, y “Vertigo Flowers”, entre otros. El sonido de la banda fue envolvente y lleno de texturas, con un equilibrio perfecto entre la intensidad del rock y la emotividad del dream pop.

El vocalista y guitarrista Domenic Palermo, quien ha sido el principal compositor y letrista desde el inicio del proyecto, se entregó por completo en cada canción, haciendo sentir la pasión y la emoción en cada acorde y cada palabra. La energía de la banda en el escenario fue contagiosa, y el público no dejó de cantar y bailar durante toda la noche.

La banda cerró su tercera visita a la Ciudad de México con su canción “(HOPE) Is Just Another Word With a Hole in It”, último tema de su álbum “Dance on the Blacktop”, dejando a los asistentes con la sensación de haber vivido una experiencia musical única.

La presentación de Nothing en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México fue una experiencia intensa y emotiva para todos los asistentes. La banda ofreció un set lleno de energía y emotividad, y su conexión con la audiencia fue evidente desde el inicio junto con su intensa interpretación en vivo, hizo que fuera una gran noche.

A continuación te dejamos algo de lo acontecido en fotografías:

The Bouncing Souls incendian Toronto con su gira Ten Stories High Tour

The Bouncing Souls se presentaron en Toronto, Ontario, junto a Anti-Flag, A Wilhelm Scream y The Venomous Pinks, como parte de su gira “Ten Stories High Tour”.

Fotos: Angélica Rincón

El pasado 15 de abril, la legendaria banda de punk rock, The Bouncing Souls, hizo parada en el The Phoenix Concert Theatre de Toronto, Ontario, como parte de su gira “Ten Stories High Tour”. El evento contó con la participación de Anti-Flag, A Wilhelm Scream y The Venomous Pinks como teloneros.

La energía y el entusiasmo fueron palpables desde el primer acorde que sonó en el escenario, gracias a la enérgica presentación de The Venomous Pinks. La banda supo calentar al público con su estilo punk rock femenino y su fuerte presencia escénica, lo que generó una gran expectativa para lo que vendría después.

El público fue recibido con la enérgica presentación de A Wilhelm Scream, quienes ofrecieron un espectáculo lleno de pasión y energía en el escenario. La banda tocó sus éxitos más reconocidos, incluyendo “Boat Builders”, “I Wipe My Ass With Showbiz” y “The King Is Dead”, lo que fue bien recibido por los fanáticos presentes.

Anti-Flag también subió al escenario para ofrecer su propia dosis de punk rock celebrando su 30 aniversario, y el público respondió de inmediato. La banda tocó temas emblemáticos como “Die for the Government”, “The Press Corpse” así como temas de su nuevo álbum “LAUGH. CRY. SMILE. DIE.” y “VICTORY OR DEATH (WE GAVE ‘EM HELL)”, y el público cantó con pasión cada letra.

Finalmente, llegó el momento esperado por todos: The Bouncing Souls subió al escenario y el público estalló en júbilo. La banda ofreció un espectáculo memorable, tocando algunos de sus temas más icónicos como “True Believers”, “Hopeless Romantic” y “Gone”. La banda mostró una gran habilidad en el escenario, demostrando la calidad y experiencia de sus más de 20 años de carrera musical.

El concierto de The Bouncing Souls en el The Phoenix Concert Theatre fue un éxito rotundo. Las bandas teloneras lograron mantener al público entusiasmado y emocionado en todo momento, lo que hizo que el espectáculo fuera inolvidable. El público se fue a casa con la satisfacción de haber vivido una noche increíble de punk rock, gracias a la energía y la pasión de todas las bandas que participaron en el evento.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

NOTHING se prepara para su gira por Latinoamérica: entrevista con Domenic Palermo

Con motivo de su próxima gira por Latinoamérica, la banda estadounidense NOTHING se prepara para visitar México y Costa Rica a finales del mes de abril.

Por: Moisés Castillo 

NOTHING es conocida por su sonido shoegaze y post-punk, que combina la intensidad del rock con la emotividad del dream pop. La agrupación fue formada en Filadelfia en 2010 y está liderada por el vocalista y guitarrista Domenic Palermo, quien ha sido el principal compositor y letrista desde el inicio del proyecto. La banda ha recibido críticas positivas por sus álbumes, especialmente por “Tired of Tomorrow” (2016) y “Dance on the Blacktop” (2018), que han sido aclamados por su sonido atmosférico y sus letras introspectivas.

La agrupación estadounidense estará por tercera vez en la Ciudad de México, después de sus visitas en 2016 y 2022, esta última junto a la banda japonesa Boris en el House Of Vans. El primer destino de la banda será la Ciudad de México, donde se presentarán el próximo 27 de mayo en el Foro Indie Rocks, uno de los lugares más emblemáticos de la escena musical alternativa en la capital mexicana. Posteriormente, la banda se trasladará a Costa Rica, donde tocarán en Amon Solar.

Hace unos días, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Domenic “Nicky” Palermo, líder y vocalista de la banda, donde hablamos de la incursión de la banda en las plataformas digitales y de su opinión al respecto. El líder de la banda mencionó que aunque es difícil ganar dinero dentro de la industria musical, se necesita reconfigurar el sistema, ya que mucho del dinero no va a donde debería ir. Al mismo tiempo, mencionó que el mundo sigue avanzando y que es necesario adaptarse para poder sobrevivir.

Punkeando (P): Buenas tardes Dominic, ¿Cómo te encuentras?

Dominic (D): Me encuentro bien.

P: Para nosotros es un gusto tenerte en entrevista y de antemano gracias por tu tiempo. Dicho esto, damos inicio con la entrevista hablando un poco de las plataformas digitales, para banda independiente o que están iniciando, es una buena oportunidad para dar a conocer su trabajo, ¿Cómo fue la incursión de Nothing en ellas y como que opinión tienen al respecto?

D: Es difícil, en ocasiones creo que nací en la década equivocada, en especial por el tipo de música que tocamos, sabes, somos una de las pocas bandas que tiene una base de seguidores que son fuertes coleccionistas vinilos, nos piden mucho y a nosotros nos gusta mantener las cosas interesantes para ellos y como bien lo saben, es complicado hacer dinero dentro de la industria musical, no solo basta con poner tu música en un servicio, yo creo que se necesita reconfigurar el sistema, dado que mucho del dinero no va completamente a donde debería de ir y al mismo tiempo, jajajajaja, no quisiera ser un boomer pero el mundo se sigue moviendo, las cosas van mejorando y algunas se hacen más sencillas, te tienes que adaptar y esto no es nada en comparación a lo que sigue, por ejemplo música y arte generado por inteligencias artificiales en donde solo el más fuerte sobrevivirá, te adaptas o te quedarás en el camino. Yo siempre he sido un trabajador y hago que las cosas funcionen, si estás dispuesto a adaptarte y trabajar, eventualmente vas a ir descubriendo el cómo lograr las cosas pero esto ya no es para cualquiera y por un lado está bien porque esto hace que se vaya filtrando el medio.

P: Te entiendo, es una mezcla de sentimientos en las cuales como lo mencionas, no siempre hay una repartición correcta de las ganancias y por el otro lado tu trabajo puede llegar a lugares a los que nunca te hubieras imaginado, de pronto te aparecen recomendaciones de una banda la cual te llega a volar la cabeza ¿no lo crees?

D: Si, no voy a decir que no encuentro música del mismo modo, todos lo hacemos, solo mi sentir es que la gente está fuera de forma en descartar cosas, todo necesita mejorar, no todo es perfecto obviamente pero es importante estar saber que tienes que estar en constante mejora, sería bueno tener un más ganancia de hacer esto pero como lo mencionaste, hay países en los que escuchan a Nothing en los que nunca nos hubiéramos imaginado que nuestra música terminaría llegando, al final del día todo suma.

P: Esta es la tercera visita de la banda a México, la primera en el emblemático Caradura, hace un año en House of Vans y esta vez en el foro Indierocks, ¿cuál es el sentimiento de la banda en esta visita?, en especial despues de que tuvieron este gran show en compañía de Boris, ¿tienen alguna espectativa para esta presentación?

D: Yo probablemente no me canse de decirlo una y otra, y otra vez, pero México es y una parte especial en lo que hago y como lo hago, creo que no vamos lo suficiente como me gustaría, esperamos que este tour sea el único de algo grande, estaremos es por eso que estaremos visitando algunas otras ciudades, amamos estar ahí, incluso en mi tiempo libre trato de ir de viaje por el país y cada vez que tocamos allá, se pone mucho mejor, la última vez fue una locura, la reacción del público fue impresionante y hace que no quieras regresar a tu país, es un estilo diferente de aprecio y cariño en todo lo que hacemos, hace difícil querer regresar a casa en especial cuando ves en los ojos del público la reacción que tienen con algunas canciones que significan tanto para ellos, es básicamente por lo que inicie en esto, sabes, conozco a gente que ha experimentado eso al igual que yo, en esos momento de alguna canción y eso significa mucho para mí. Esto me fue más claro cuando estuvimos la última vez y es por eso que nos gusta tanto estar ahí, nos encantaría hacerlo cada año.

P: Eso nos encantaría. Nothing suele colaborar con otras bandas como el año pasado lo hicieron con Boris y tuvieron esta gran gira, hace unos años el disco Whirr / Nothing surgió en aquel entonces de su relación con la banda Whirr, ¿Esta última gira podría ser una influencia en los futuros proyectos de Nothing?.

D: Todo lo que hago es una inspiración de todo lo que ocurre, creo que somos una de las bandas con mayor apertura en ese aspecto, todo lo que ocurre en el curso de los años hacen sentido con otras cosas que podría tener en mente y todo eso desemboca en un resultado, todo lo hace.  La música que rodea a la banda, la gente que está con nosotros y todo lo que ocurre durante la gira, todo eso termina sumando, yo constantemente me encuentro escribiendo, tal es el caso que a veces ni recuerdo donde terminó escribiendo las cosas, cuando me siento a poner orden, todo es un desastre. Deje de usar papel porque una vez perdí una libreta en un avión con todas las letras Guilty of everything y Tired of tomorrow, sin mencionar algunos diarios, esto me destrozó. Uno de mis escritores favoritos pasó varios años en prisión, tenía esta gran obra qué pasó años escribiendo y lo que básicamente era su autobiografía, un día llegó un guardia y la tiró por el retrete, el reescribió su obra, yo quise mantener esa energía cuando me paso pero estaba muy destrozado, así que me hice una promesa a mí mismo, que no volvería nada en papel, dado que no tengo la misma energía que él.

En su gira por Latinoamérica, la banda visitará México y Costa Rica, eventos que prometen ofrecer una experiencia única para los fanáticos del rock alternativo. Los seguidores de NOTHING podrán disfrutar de su música en vivo, experimentando la intensidad emocional que caracteriza a sus presentaciones y que los ha consolidado como una de las bandas más destacadas del género.

Los boletos para estas presentaciones están a la venta a través del sitio oficial de Nothing, así que no esperes más para asegurar tu lugar en este increíble viaje musical.

Pierce The Veil regresó a México con un show impresionante en la Carpa Velódromo

Pierce The Veil regresó a la Ciudad de México después de siete años de ausencia y lo hizo en grande, presentando su más reciente trabajo “The Jaws Of Life”.

Por: Malú Gallegos

La espera de siete años para ver a Pierce The Veil en vivo valió la pena para los fans mexicanos, ya que la banda californiana regresó completamente renovada para presentar su quinto álbum de estudio “The Jaws Of Life” en un concierto inolvidable en la Carpa Velódromo de la Ciudad de México.

El lugar estaba completamente lleno, con un Sold Out que mostraba la expectativa y emoción de los fans de la banda. Antes de que Pierce The Veil saliera al escenario, dos bandas locales, The Horror Between Us y All At Once, prepararon al público con un setlist de canciones que entusiasmó a los asistentes.

Cuando llegó el momento de Pierce The Veil, la multitud explotó en un frenesí de emoción. La banda inició su presentación con “Death of an Executioner”, la primera canción de su nuevo álbum, y desde el primer momento la energía en el lugar se disparó. Canciones como “Caraphernelia”, “Pass The Nirvana”, “Bulls in the Bronx”, “Stained Glass Eyes and Colorful Tears”, “Circles”, “A Match Into Water” y una versión acústica de “Bulletproof Love” fueron interpretadas con una energía que solo una banda con tanta experiencia y talento puede ofrecer, demostrando su habilidad para mantener la emoción y la intensidad durante todo el concierto.

La química entre la banda y el público fue evidente desde el inicio y, sin duda, fue uno de los puntos más destacados del concierto. La entrega y la pasión de los fans se hicieron sentir en todo momento, cantando cada canción a todo pulmón y creando un ambiente realmente especial.

El concierto alcanzó su clímax cuando Pierce The Veil tocó su exitoso tema “King for a Day”, el cual fue cantado a todo pulmón por el público presente. Con un juego de luces espectacular y un sonido impecable, la banda entregó un concierto que sin duda quedará en la memoria de los fans por mucho tiempo.

El regreso de Pierce The Veil a la Ciudad de México dejó un gran sabor de boca entre sus seguidores, quienes se entregaron por completo al espectáculo y demostraron que la banda sigue siendo una de las más queridas y admiradas por el público mexicano. Sin duda, fue una gran noche para recordar.

A continuación te dejamos algunas fotografías de lo acontecido en la Carpa Velódromo:

Fotos: Moisés Castillo 
Salir de la versión móvil