Reviviendo el espíritu emo: La noche de Silverstein y The Devil Wears Prada en Frontón México

Silverstein y The Devil Wears Prada, dos nombres icónicos del género, decidieron unir fuerzas para ofrecer un concierto en la Ciudad de México.

Por: Gerardo Juárez / Fotos: Angélica Rincón 

Por allá del 2014, recibí la noticia de que Silverstein se uniría a A Day To Remember en un concierto previamente anunciado en solitario en la Ciudad de México, incluso a pesar de contar con fechas y venues completamente diferentes, el milagro emo, ¡se hizo posible! Esta icónica experiencia se vio manchada, por culpa de unos cuantos que me dejaron caer al suelo mientras intentaba hacer el ya tradicional crowdsurfing. Con 20 años de edad y una nula conciencia sobre los peligros de salir volando encima de los demás, salí del Cuervo Salón cojeando y recordando con mucha emoción que ‘Broken Stars’ y ‘Call it karma’ habían sido parte del setlist de Silverstein.

Ahora en mis treinta, con dolor de rodillas, pero con mucho más criterio que a los veinte, regrese para ver qué había pasado con dos de las bandas que desde los 15 me mantenían viendo al techo de mi cuarto mientras escuchaba una y otra vez discos como “Plagues” o el consentidazo Discovering the Waterfront”.

Después de este flashback no solicitado, por fin logré llegar temprano a un concierto, la cita fue en el Frontón ubicado en el corazón de la Ciudad de México. Me fui directo al escenario y guiado por los gritos de la gente me encontré con los locales Lack of Remorse, banda encargada de calentar el escenario para el tan ansiado plato fuerte. En varias ocasiones exigían al público hacer un circle pit y regañaban de manera muy cómica a quienes no estuvieran de acuerdo con esto, si lo lograron, pero no con el éxito esperado. Ahora entiendo porque al vocalista de la banda no le gustan los Black Veil Brides, “nuestra motivación es incomodar a todo aquel que nos escuche” o algo así dice su bio. Ya estaba advertido. Llegaron al final con la canción que abre su Crónica del Tocino II, que probablemente pasará a la historia como un himno para outisiders que gustan del headbangueo duro. La banda cumplió y los fans estaban listos para recibir a The Devil Wears Prada y Silverstein después de este ruidoso aperitivo.

Sin hacer mucho alboroto y de manera puntual, The Devil Wears Prada se trepó al escenario, Mike Hranica hizo su aparición en el venue de la Tabacalera mientras ‘Watchtower’ empezaba a sonar, los gritos comenzaban a retumbar en todo el lugar. No cabe duda, que los de Ohio están en su prime, concentrando su nuevo sonido con temas profundamente personales en perspectivas de primera mano, cómo lo hacen con frecuencia en “Color Decay”, su último corte, que seguramente será recordado como una de las transiciones más significativas dentro del género.

Los clásicos no se hicieron esperar, ‘Danger: Wildman’ y ‘Dez Moines’, fueron las canciones que despertaron más euforia dentro de su set. Sin olvidar, que fue toda una sorpresa para todos escuchar algo del “Plagues”, y no, no estaban soñando, The Devil Wears Prada si tocó ‘Hey John, What’s Your Name Again?’, la favorita de muchos treintones que por allá del 2000 vivieron o conocían a alguien que había participado en la campal de la Glorieta de Insurgentes.

La presentación de The Devil Wears Prada confirma que siguen más vigentes que nunca. Después de “The Act” y el trancazo que fue ‘Chemical’ hace unos años, podemos estar seguros de que “Color Decay” es el inicio de una nueva y ambiciosa etapa para la banda de metalcore.

Finalmente, el turno era para Silverstein y Shane Told, el verdadero MVP de la noche, se anunció ante los primeros acordes de ‘Ultraviolet’, sencillo que se desprende de “Misery Made Me”, lo último en su discografía. En busca de regresar a sus raíces y después de haber experimentado un sonido ligeramente más pop, la banda se ha mantenido enfocada en desarrollar temáticas que nos preocupan a nosotros los grown ups: Las malas rachas van y vienen, la tristeza puede que tampoco sea para siempre, sin embargo, tocar fondo nos lleva a lugares tan sombríos donde la depresión a largo plazo y la miseria pueden ser protagonistas.

Los canadienses no se quedaron atrás y las más oldies no tardaron en llegar, de la nada me creció el fleco después de acabarme la garganta cantando ‘Giving Up’ seguido del combo ‘California’, ‘American Dream’ e ‘Ides of March’, una tras otra fueron sonando cada una con más fuerza que la anterior. Los que estaban a mi alrededor lo dieron todo durante estas cuatro canciones, me confirmaron que esto no fue solo una etapa para ellos. Sin olvidarse de los himnos que pusieron a esta banda en el mapa, ‘My Heroine’ y ‘Smile in Your Sleep’ e incluso un inesperado cover de Linkin Park, conectaron bastante con el público, pero sobre todo con la nostalgia que nos han estado vendiendo las giras de aniversario y festivales llenos de actos forevers con la promesa de que seguiremos rockeando por siempre.

Silverstein continúa experimentando y con Misery Made Me vuelve a reinventarse, ahora lo hace con un sonido más pesado, pero con un claro mensaje que nos recordaron nuevamente en su presentación; no siempre tenemos el control de nuestra recuperación, y navegar a través de las redes más oscuras del autodescubrimiento puede vulnerar nuestra paz interna. Canciones como ‘It’s Over’, ‘Live Like This’ y ‘Poison Pill’ lo confirmaron en el escenario haciéndonos sentir un poco más acompañados durante este complicado viaje.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Entrevista con Silverstein: Shane Told habla de la emoción por volver a México

Silverstein regresa a la Ciudad de México después de seis años para ofrecer un espectáculo inolvidable junto a sus amigos de The Devil Wears Prada.

Fotos: facebook.com/silversteinmusic

En la atmósfera cargada de anticipación en la Ciudad de México, los corazones de los fanáticos del post-hardcore laten al ritmo del inminente concierto de Silverstein. La legendaria banda canadiense, formada en Burlington, Ontario en el año 2000, está lista para desatar su energía frenética y cautivadora en el emblemático escenario del Frontón México el próximo 12 de agosto.

Silverstein, cuyo nombre honra al célebre autor de literatura infantil Shel Silverstein, ha forjado un camino singular en el panorama del post-hardcore. Con Shane Told liderando el grupo con su poderosa voz, y respaldado por el talento arrollador de Paul Marc Rousseau y Josh Bradford en las guitarras, Billy Hamilton en el bajo y Paul Koehler en la batería, la banda ha creado una discografía impresionante que abarca once álbumes de estudio, siete EP y un álbum en vivo.

La última vez que Silverstein se presentó en México fue en 2017, lo que hace de este evento una ocasión especial para los fanáticos mexicanos. Durante estos años, la banda lanzó “Dead Reflection” en 2017, “A Beautiful Place to Drown” en 2020 y su álbum más reciente, “Misery Made Me”, un trabajo en el que exploran la oscuridad y la soledad que surgieron durante los tiempos difíciles de la pandemia. Su último lanzamiento producido por Sam Guaiana, ha dejado su huella en los corazones de sus fanáticos con su poder emocional y colaboraciones con artistas como Andrew Neufeld de Comeback Kid, Trevor Daniel, Mike Hranica de The Devil Wears Prada y nothing,nowhere.

Para conocer más detalles sobre este tan esperado evento, tuvimos la oportunidad de platicar con Shane Told, líder y vocalista de Silverstein. El entusiasmo se percibe en su voz mientras habla sobre el regreso a México y la oportunidad de compartir el escenario con The Devil Wears Prada.

Shane Told, con su característico carisma, nos dice: “No puedo esperar, hombre. México ha sido increíble para nosotros a lo largo de los años y, ya sabes, no es un lugar al que podamos ir todos los días o todos los años, así que para nosotros, poder regresar con nuestro propio concierto allí de nuevo, es realmente emocionante, muy emocionante”.

La emoción se intensifica cuando le preguntamos sobre las expectativas para este espectáculo junto a The Devil Wears Prada. Shane nos da una idea de lo que podemos esperar: “Bueno, la gente por tu zona, Enrique, está absolutamente loca. La pasión es real. Y, ya sabes, creo que el hecho de que no hayamos estado allí en mucho tiempo, probablemente muchas personas nunca nos hayan visto antes. Es muy emocionante. Solo espero un absoluto caos y locura. Sabes, más energía de la que se puede contener en una habitación y el público… Sí, vamos a ir con nuestros mejores amigos del mundo, The Devil Wears Prada, también es genial. Así que es un espectáculo impresionante, impresionante que hemos preparado y estamos muy emocionados”.

La conversación se adentra en la relación especial que Silverstein ha establecido con el público latinoamericano, y Shane Told nos comenta sobre la energía desenfrenada que caracteriza a los fans en esta región: “Absolutamente. México es muy similar al resto de América Latina en el sentido de que es pura locura. Es un caos absoluto. Cada persona está enloquecida, prácticamente durante todo el espectáculo, y es genial, ¿sabes? Ves a todos muy comprometidos, todos escuchan, todos están como pendientes de cada palabra, de cada acorde”.

Comenzamos a discutir sobre su álbum más reciente, “Misery Made Me”. Shane nos habló sobre la inspiración detrás de este trabajo y cómo se reflejó en las letras y el sonido del mismo.

El álbum fue escrito y grabado durante los tiempos tumultuosos de la pandemia, cuando Canadá estaba experimentando un alto número de casos graves y cierres. Shane explicó que la soledad fue un tema central en las canciones, reflejando el estado de ánimo oscuro de aquellos tiempos difíciles: “Fue un álbum escrito y grabado durante la pandemia, en pleno apogeo de la misma, y aquí en Canadá tuvimos muchos casos graves y muchos cierres, por lo que no pudimos vernos en la banda durante mucho tiempo. Así que escribimos estas canciones principalmente sobre la soledad y son canciones bastante oscuras”.

Sin embargo, encontraron un contraste interesante al reunirse en el estudio, ya que estaban emocionados y felices de estar juntos. Fuera del estudio, disfrutaban de actividades como jugar golf, baloncesto y compartir comidas. Luego, en el estudio, trabajaban en las canciones oscuras y deprimentes. Esta dualidad fue intrigante para la banda y contribuyó a la experiencia de crear el álbum.

Cuando mencionamos que este contraste también se percibía en las interpretaciones en vivo, Shane estuvo de acuerdo. Expresó que estar en el escenario siempre le brinda una gran felicidad, ya que es una de las mejores sensaciones que se pueden experimentar: “Cuando toco en un concierto siempre estoy feliz de estar ahí. Actuar en el escenario es una de las mejores sensaciones que puedes experimentar, Y poder expresarte y todo eso. Quiero decir, se siente tan bien, pero luego cuando piensas en lo que estás diciendo y en lo que es, es doloroso, es cierto. Estás reviviendo traumas del pasado y cosas así. Así que creo que eso es realmente porque la música sana y porque cura a las personas, incluyéndome a mí mismo”.

No obstante, también reconoció que las letras y el contenido de las canciones a menudo tocan temas dolorosos y traumas pasados. A pesar de esto, Shane encuentra consuelo en la música, ya que le permite expresarse y aprender de sus experiencias. Para él, escribir y expresarse a través de la música es una forma de terapia y curación.

Continuamos la conversación adentrándonos en el proceso de escribir sobre experiencias personales profundas y oscuras, y cómo se siente compartir estas historias con el público. Shane reveló que al principio de su carrera, escribía las letras principalmente para sí mismo, como una forma de terapia personal. Sin embargo, se dio cuenta de que muchas personas se identificaban con sus letras y encontraban consuelo en ellas: Escribí esas letras porque significaban algo para mí, y eran mi propia versión de terapia, ya sabes, y lo que fue realmente interesante fue que justo en ese momento, cuando lanzamos ese primer álbum, la cantidad de personas que me dijeron: “vaya, puedo identificarme totalmente con esto”. Como “todo lo que estás diciendo es lo que me pasó a mí”, y empecé a darme cuenta y he comprendido a lo largo de los años que muchos de nosotros pasamos por las mismas cosas y experimentamos los mismos tipos de problemas y sentimientos, porque todos somos seres humanos, ¿sabes? Y creo que cuanto más sincero seas al respecto cuando escribes, más honesto eres. Y justo ahí en ese momento, al comienzo de mi carrera, decidí que nunca lo simplificaría. Siempre diré lo que quiero decir. Y creo que eso ha sido realmente importante. Y creo que eso ha marcado, ya sabes, nuestras letras de alguna manera.

Cuando discutimos si “Misery Made Me” representa una nueva era en el sonido de Silverstein, Shane afirmó que sí, mencionando: “Creo que nos habíamos impuesto algunas reglas estúpidas sobre lo que se suponía que debíamos hacer, porque, ya sabes… “Esto no es punk o lo que sea” y luego te das cuenta a lo largo de los años de que a nadie le importa. ¿Por qué nos importaría? ¿Sabes? Y muchas bandas hacen esto y hacen grandes álbumes. Entonces, ¿por qué nosotros, por qué nos limitamos con las herramientas? Y una vez que nos dimos cuenta de que el cielo es el límite, creo que se sintió realmente liberador, sinceramente, que podíamos hacer cualquier cosa. Y sabes, algunas de las canciones que hicimos de esa manera fueron realmente geniales por eso”.

Este álbum tiene una sensación diferente en comparación con sus trabajos anteriores, especialmente en cuanto a la producción. La banda se aventuró a utilizar sintetizadores, teclados y baterías programadas, rompiendo las reglas que previamente se habían impuesto. Esta liberación les permitió explorar nuevas posibilidades musicales y crear un álbum diverso y emocionante.

Con el álbum ya presentado en vivo, le preguntamos a Shane sobre la reacción de los fanáticos. Él compartió que han tocado varias canciones en conciertos, y ha sido una experiencia genial. Mencionó que canciones como “Bankrupt” y “The After Mary” han recibido una respuesta especialmente positiva de la audiencia. La diversidad en el álbum ha sido destacada, ya que abarca desde canciones pesadas hasta acústicas, mostrando la versatilidad de Silverstein.

Antes de finalizar la entrevista, se abordó el tema de cómo Silverstein ha logrado mantenerse relevante y atraer a nuevas generaciones de fanáticos a lo largo de los años, Shane atribuyó esto a la dedicación de la banda para crear canciones increíbles y grabar discos de calidad: “Es difícil de saber, especialmente cuando estás en el medio como yo. Pero creo que siempre hemos puesto nuestras canciones primero y hemos intentado hacer que cada canción sea increíble y grabar discos increíbles. Y sabes, cuando miras nuestros álbumes, tenemos un historial realmente bueno. Y creo que eso es algo que creo que es bastante especial y bastante impresionante para una banda que ha estado en el medio tanto tiempo como nosotros”.

Como último detalle, Shane recomendó a la audiencia explorar la lista de reproducción “All New Punk” en Spotify, en lugar de destacar una banda emergente en particular. Esta lista contiene una gran variedad de bandas nuevas, incluyendo algunas locales, y es una excelente fuente para descubrir música fresca y emocionante.

Shane Told nos deja un mensaje final para los fans mexicanos: “Quiero agradecerles a todos por el amor y el apoyo que nos han brindado a lo largo de los años. Estamos más que emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir esta noche inolvidable con ustedes. Prepárense para una explosión de energía y pasión desbordante. Nos vemos el 12 de agosto en el Frontón México, ¡no se lo pueden perder!”.

Con estas palabras llenas de entusiasmo, la anticipación por el esperado concierto de Silverstein y The Devil Wears Prada en la Ciudad de México se eleva a nuevos niveles. La fecha está marcada, los fans están listos y la emoción es palpable. ¡No hay duda de que será una noche épica llena de música intensa y conexión emocional!

Recuerden, el concierto de Silverstein y The Devil Wears Prada en la Ciudad de México será el 12 de agosto en el Frontón México. ¡Preparen sus voces y sus corazones para una experiencia musical que quedará grabada en sus memorias!

Silverstein y The Devil Wears Prada regresan a México para ofrecer un épico concierto en Frontón México

Dos grandes exponentes del post-hardcore y el metalcore regresan a México en un doble headline show el próximo 12 de agosto.

Fotos: Enrique Blancas – Angelica Rincón 

En un emocionante encuentro para la comunidad hardcore de la Ciudad de México, las reconocidas bandas Silverstein y The Devil Wears Prada se preparan para ofrecer un concierto inolvidable el próximo 12 de agosto en el Frontón México. Este evento marca el regreso de ambas agrupaciones a tierras mexicanas después de algunos años de ausencia y promete ser una experiencia llena de energía y potencia musical.

Silverstein, considerada una de las bandas pioneras más relevantes e influyentes del post-hardcore, ha cautivado a sus seguidores con su distintivo sonido. Originarios de Burlington, Ontario, Canadá, el grupo se formó en el año 2000 y está integrado por Shane Told, Paul Marc Rousseau, Josh Bradford, Billy Hamilton, y Paul Koehler. Su combinación única de riffs pesados, ganchos melódicos y letras cargadas de sensibilidad los ha convertido en pilares del género post-hardcore canadiense.

El lanzamiento de su décimo álbum de estudio, titulado “Misery Made Me”, ha llevado a Silverstein a nuevas alturas en los últimos años. Con once poderosos temas que exploran el hardcore punk y el metal, el álbum refleja la agitación, frustración y ansiedad tanto de la banda como del mundo en general.

Por su parte, The Devil Wears Prada ha dejado una marca significativa en la escena musical desde su aparición a mediados de la década del 2000. La banda de metalcore, compuesta por Mike Hranica, Jeremy DePoyster, Kyle Sipress, Jonathan Gering, Giuseppe Capolupo y Mason Nagy, ha evolucionado constantemente su estilo, creando composiciones que combinan la pesadez del metalcore, la melancolía y letras poéticas.

Su más reciente material discográfico, “Color Decay”, es un testimonio de esta evolución musical. Con doce cautivadores temas, el álbum equilibra hábilmente la turbulencia metálica, el espíritu hardcore, el lirismo provocativamente elocuente y el exorcismo melódico característico de la banda.

Los seguidores de ambos grupos no pueden perderse este gran evento hardcore en el Frontón México. Los boletos ya están disponibles a través de la boletera Passline. Prepárense para una noche llena de emociones intensas y una descarga de potencia musical que seguramente dejará a todos los asistentes con ganas de más.

Silverstein presenta su nuevo sencillo “Poison Pill” como parte de la versión deluxe de “Misery Made Me”

Silverstein está a punto de embarcarse en su próxima gira MISERY MADE ME 2023 NORTH AMERICAN TOUR, pero antes de ello han anunciado un emocionante lanzamiento.

Foto: facebook.com/silversteinmusic

La banda canadiense Silverstein ha anunciado el lanzamiento de la versión deluxe de su álbum de 2022 aclamado por la crítica, “Misery Made Me”. Este lanzamiento extendido presentará nuevas versiones de canciones del disco original, así como dos nuevas canciones: “Poison Pill” y “Stitches”. Además, la banda también ha compartido un nuevo sencillo para acompañar el lanzamiento.

Shane Told, líder de la banda, dijo que “casi un año después, es súper emocionante celebrar mi álbum favorito que hemos hecho con algunas canciones adicionales y versiones alternativas. ‘Poison Pill’ era una de mis canciones favoritas de las sesiones de Misery Made Me, pero no estaba seguro de que encajara completamente con el resto del álbum. Pero era tan pegadizo y tenía tantos tonos y texturas geniales que queríamos guardarlo para este momento y realmente mostrar una emoción y sentimiento diferente al resto del álbum.”

El lanzamiento de “Misery Made Me Deluxe” está programado para el 7 de abril y estará disponible a través del sello UNFD. El álbum ya está disponible para pre-guardado, y los fanáticos también pueden pre-ordenar paquetes físicos, incluida una colaboración exclusiva con la marca de estilo de vida The Pretty Cult. Ambos han creado un mazo de cartas del tarot de Silverstein personalizado y auténtico, merchandising especial con el tema de las cartas del tarot, una vela personalizada y un mantel de altar.

Silverstein saldrá a la carretera la próxima semana para el MISERY MADE ME 2023 NORTH AMERICAN TOUR. La carrera de 29 fechas comienza el 30 de marzo en Ottawa, Ontario y cuenta con invitados especiales como Dayseeker, Seeyouspacecowboy y One Step Closer.

La agrupación canadiense lanzó su último álbum de estudio, “Misery Made Me”, el año pasado a través de UNFD. Inspirada en los últimos dos años, el álbum es una representación de la agitación, la frustración y la ansiedad colectivas de Silverstein y del mundo en general. Es un disco que es producto del momento en el tiempo en el que fue creado, pero no parece que vaya a tener fecha pronto, ya que muchos de sus temas de soledad, ansiedad y aislamiento son eternas luchas humanas.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Silverstein:

nothing, nowhere. anunció su nuevo álbum “Void Eternal”; estrenó sencillo “THIRST4VIOLENCE”

nothing, nowhere. reveló los detalles del lanzamiento de su próximo álbum titulado “Void Eternal” a través de Fueled By Ramen.

Foto: JONATHAN WEINER

El rapero y compositor estadounidense Joseph Edward Mulherin, mejor conocido por su nombre artístico nothing,nowhere., anunció el lanzamiento de su próximo álbum titulado “Void Eternal”; 12 nuevas canciones que viajan hacia la oscuridad, un camino por el que camina hasta dónde puede llegar.

“Quiero ser lo que bandas como Linkin Park fueron para mí. Quiero brindar ese nivel de inspiración y comodidad y quiero ser un refugio seguro para un niño que está luchando. Lo hice exactamente como quería con cero influencia externa. Esta es la expresión más pura que pude poner en forma de audio. Esta es la música que me hizo, y quiero devolverle el favor”, comentó nothing,nowhere.

Para celebrar el anuncio, nothing,nowhere. presentó su nuevo sencillo “THIRST4VIOLENCE”, tema que cuenta con las colaboraciones de Shane Told, vocalista de Silverstein, y del artista y productor de hip-hop, Freddie Dredd.

 “Aprendí a canalizar mi tristeza en agresión positiva. Espero que la gente escuche esta pista mientras se mejora. Hacer ejercicio, conducir para desahogarse, simplemente salir y hacer cosas”, agregó Mulherin.

El quinto álbum de estudio del rapero estadounidense fue grabado y producido por Taylor Morgan. El disco presenta los sencillos lanzados anteriormente “MEMORY_FRACTURE”, “M1SERY_SYNDROME”, “CYAN1DE” y además, contará con las colaboraciones de Pete Wentz de Fall Out Boy, Underoath, Static Dress, Seeyouspacecowboy, Will Ramos de Lorna Shore y Buddy Nielsen de Senses Fail.

“Void Eternal” se estrenará el próximo 31 de marzo de 2023 a través de Fueled By Ramen.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de nothing,nowhere.:

Silverstein lanza nuevo sencillo junto a nothing,nowhere.

Los canadienses de Silverstein estrenaron sencillo y revelaron las fechas de su gira de verano por los Estados Unidos.

Foto: Wyatt Clough

Previo al lanzamiento de su próximo álbum de estudio, los veteranos del post-hardcore canadiense, Silverstein, presentaron su nuevo sencillo titulado “Live Like This” con la colaboración del rapero estadounidense nothing, nowhere.

“Llegó un punto en el que estaba entre el pesimismo y la insensibilidad. Algo necesitaba cambiar, pero no sabía a dónde acudir”. El guitarrista de Silverstein, Paul Marc, revela que “Live Like This”, escrita y grabada en el encierro, se convirtió en una salida para esa frustración y desesperación. “Parecía que la única forma de superar la mierda era tocar fondo y profundizar un poco más para encontrar algo de esperanza”.

“Misery Made Me” fue producido por Sam Guaiana (Trash Boat, Like Pacific, The Devil Wears Prada) en los estudios Jukasa en Ontario, Canadá y cuenta con la participación de invitados especiales como Andrew Neufeld de Comeback Kid, Trevor Daniel, Mike Hranica de The Devil Wears Prada, y nothing,nowhere.

El nuevo álbum de Silverstein se lanzará a través de UNFD en CD, vinilo y formatos digitales el próximo 6 de mayo.

Junto con el lanzamiento, la banda anunció las fechas de su gira de verano por los Estados Unidos junto a The Amity Affliction.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Silverstein:

Silverstein lanza sencillo “Die Alone” junto a Andrew Neufeld de Comeback Kid

Silverstein ha compartido su sencillo “Die Alone”, nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio “Misery Made Me”.

Foto: Wyatt Clough

Los veteranos del post-hardcore canadiense, Silverstein, lanzaron un nuevo sencillo titulado “Die Alone”, nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio “Misery Made Me” y el cual cuenta con la colaboración de Andrew Neufeld, vocalista de Comeback Kid.

Sobre la canción, el vocalista Shane Told comentò:

“Nuestras raíces están en el hardcore rápido y el punk, es un estilo que hemos tocado a lo largo de los años, pero con la frustración y la ira que sentí en ese momento, quería tomar este todo el tiempo. Sabía que la canción se beneficiaría de una segunda voz y pensé en Andrew de inmediato. Su característico gruñido y entrega ponen esta cosa en la cima.

Junto con el lanzamiento, Silverstein compartió el video oficial de la cancion, en el cual unieron fuerzas junto a Andrew Neufeld para una actuación en vivo feroz y llamativa. El video fue dirigido por Wyatt Clough, quien ha trabajado con bandas como Beartooth y Bearings.  

“Misery Made Me” fue producido por Sam Guaiana (Trash Boat, Like Pacific, The Devil Wears Prada) en los estudios Jukasa en Ontario, Canadá y cuenta con la participación de invitados especiales como Andrew Neufeld de Comeback Kid, Trevor Daniel, Mike Hranica de The Devil Wears Prada, y nothing,nowhere.

El nuevo álbum de Silverstein se lanzará a través de UNFD en CD, vinilo y formatos digitales el próximo 6 de mayo.

A continuación ye dejamos el nuevo video de Silverstein: 

Dashboard Confessional, Underoath y New Found Gory encabezan el Emo’s Not Dead Cruise

El Emo’s Not Dead Cruise zarpará del 8 al 12 de noviembre de 2022 desde Los Ángeles, CA a Ensenada, México.


Matt Cutshall ha convertido su marca Emo’s Not Dead en todo, desde una serie de YouTube hasta una línea de merchandising, y ahora el actor e influencer ha revelado su primer crucero bajo el nombre de Emo’s Not Dead Cruise: Sailed On A Sea Of Tears.

A través de un video en su canal de YouTube, Matt Cutshall dio a conocer el line up del crucero, comentando:

“Querido papá: recuerdo cuando me llevaste en ese crucero hace años. Navegamos hacia la puesta del sol, todo el camino a México. Había música en vivo por todas partes, fiestas en la playa y arenas blancas, pero recuerdo haber pensado ¿dónde diablos estaban todas mis bandas? Esa noche me acosté tan tarde que finalmente pude soñar con un crucero con mi tipo de música como Underoath y Silverstein, Dashboard Confessional estaba allí screaming infidelities, había margaritas picantes e incluso Plain White T’s, New Found Glory tocó todos los éxitos, navegué entre la multitud y bailé… Hawthorne Heights y Emery, tengo un hormigueo en los pantalones. Pero, ¿y si podemos hacer realidad mi sueño? ¡Lo hicimos! Bienvenidos al Emo’s Not Dead Cruise 2022”.

El crucero del Emo’s Not Dead zarpará del 8 al 12 de noviembre de 2022 desde Los Ángeles, California a Ensenada, México y viceversa, y contarà con las presentaciones en vivo de Dashboard Confessional, Underoath, New Found Glory, Thursday, Plain White T’s, Silverstein, Hawthorne Heights, William Ryan Key, Cassadee Pope, Emery, Your Broken Hero y el grupo de karaoke en vivo The Emo Band.

Además, el crucero marcarà el debut en vivo de Your Broken Hero, banda formada por Matt Cutshall, en donde crea videos de parodia que rinden homenaje a la escena musical emo.

La preventa para el evento comienza el 27 de enero a las 10:00 horas tiempo del centro de México y la venta al público en general comenzará el día siguiente, el 28 de enero.

Para más información visita: www.emosnotdead.com

Silverstein lanza un nuevo sencillo titulado ‘It’s Over’

Silverstein ha compartido a través del sello discográfico UNFD, el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio.

Foto: facebook.com/silversteinmusic

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Los veteranos del post-hardcore, Silverstein, equilibran hábilmente su sonido central, una mezcla intensamente dinámica de melodía y agresión, arraigada en la energía del punk y la sinceridad desvergonzada del emo, con su crecimiento natural como compositores e inspiraciones en evolución en su nuevo sencillo titulado ‘It’s Over’.

El guitarrista Paul Marc Rousseau comentó:

“Esta canción es la espiral que lleva a rendirse. Esas horas llenas de ansiedad en las que no puedes sentir nada más que el bajo y constante crescendo del pánico que finalmente se vuelve tan intenso que las yemas de los dedos pierden la sensibilidad. Es inútil sentirse, pero no tiene sentido soportarlo. No aprendí nada de sentirme así. Solo quería que se detuviera”.

La canción sigue al lanzamiento de su sencillo ‘Bankrupt’, tema que se publicó en el mes de abril de este año. Ambos sencillos insinúan que se incluirán en un próximo álbum de estudio, el sucesor de su disco ‘A Beautiful Place To Drown’ de 2020.

Forjada en su longevidad, la confianza que Silverstein tiene el uno en el otro permite a la banda encontrar una cuidadosa alquimia en la composición. Recientemente llegaron a los 20 años como banda, marcando dos décadas de empujarse implacablemente desde sus raíces underground para convertirse en una de las bandas más influyentes en su escena.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Silverstein:

15 covers grabados a distancia y lanzados durante la cuarentena

La pandemia de 2020 cambió la manera de vivir de cada uno de nosotros y afectó todas las industrias, entre ellas, la musical; pero los artistas sacaron su lado más creativo a distancia. 

Desde que inició la cuarentena, todos los artistas y bandas alrededor del mundo tuvieron que cancelar sus giras y participaciones en festivales para disminuir el riesgo de contagios de coronavirus, por lo que regresaron a sus hogares para resguardarse. Sin embargo, eso no fue un impedimento para seguir creando música, y tal es el caso que algunos artistas se divirtieron grabando covers a distancia con sus amigos músicos de otras bandas y los compartieron en redes sociales. 

A continuación te dejamos 15 covers grabados a distancia y lanzados durante la cuarentena:

1.- Tim McIlrath (Rise Against), Moby, Lou Koller (Sick Of It All), Mike Herrera (MxPx), Darrin Pfeiffer (Goldfinger), Valerie Knox (Anti-Queens), Mikey Hawdon (Fairmounts) y Michael Crusty (Crusty Media) – “Rise Above” (Black Flag Cover)

2.- Mayday Parade, Travis Clark (We The Kings), John O’Callaghan (The Maine), Joe Taylor (Knuckle Puck), Dan Lambton (Real Friends), Collin Walsh, Dallas Molster y Nick Veno (Grayscale) – “I Want To Hold Your Hand” (The Beatles Cover)

3.- Machine Gun Kelly & Travis Barker – “Misery Business” (Paramore Cover)

4.- CONTINGENTE Feat. Eumir Urdiain (BigSpin) y Javier Blake (División Minúscula) – “It’s Still Rock And Roll To Me” (Billy Joel Cover)

5.- Raúl Couto y Apo Prisciliano (Fuimos Héroes), Dan Carrillo (Say Ocean), Kurt Werner (May Sunday) y SM (ex Adeline) –  “I Feel So” (Box Car Racer Cover)

https://www.youtube.com/watch?v=i4RV92eszcY

6.- Chris No.2 (Anti-Flag), Scott Radinsky (Pulley), Russ Rankin (Good Riddance), Noodles (The Offspring), Randy Bradbury (Pennywise), Darrin Pfeiffer (Goldfinger), Mikey Hawdon (Fairmounts), Michael Crusty (No Big Deal) – “Bro Hymn” (Pennywise Cover)

7.- August Burns Red y Shane Told de Silverstein – “Linoleum” (NOFX Cover)

8.- Tim McIlrath (Rise Against), Frank Iero (My Chemical Romance), Ryan “Fluff” Bruce, Mike Herrera (MxPx) y Atom Willard (Against Me!) – “Halloween” (Misfits Cover)

9.- Chris No.2 (Anti-Flag), Dan Palmer (Death by Stereo/Zebrahead), Victor Villanueva (Dischord) y Ale Serritiello (The Creepshow) – “Maxwell Murder” (Rancid Cover)

10.- Bernardo Leos (Los Kung Fu Monkeys), Gastón Espinosa (Lng/SHT), José Alberto (Buena Suerte) y Belgio Amaya (Destrozos) – “Halloween” (Misfits Cover)

11.- Javier Blake (División Minúscula) y Crocodiles “Pet Sematary” (The Ramones Cover)

https://www.youtube.com/watch?v=m10t7qCUUCY

12.- Mike Herrera (MxPx) – “Superman” (Goldfinger Cover)

13.- HO99O9 y Travis Barker – “Big Takeover” (Bad Brains Cover)

14.- Nikola Sarcevic (Millencolin), Chris Cresswell (The Flatliners), Noodles (The Offspring), Justin Bivona y Jesse Bivona  (The Interrupters), Karina Denike (NOFX, Dance Hall Crashers), Amy Gabba (Amy Gabba And The Almost Famous) y Mikey Hawdon (Fairmounts) – “My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg)” (The Ramones Cover)

15.- Milo Aukerman (Descendents), Bill Stevenson (Descendents/All/Flag/Only Crime), Zach Blair (Rise Against/Only Crime) Joe Principe (Rise Against/88 Fingers Louie) y Mikey Hawdon (Fairmounts) – “Jealous Again” (Black Flag Cover)

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