La voz de The Devil Wears Prada: Entrevista con Mike Hranica sobre su regreso a México

Mike Hranica, vocalista de The Devil Wears Prada, comparte su emoción y perspectivas sobre la evolución de la banda y su regreso a México.

Foto: facebook.com/tdwp

La atmósfera en la Ciudad de México está cargada de anticipación y emoción a medida que se acerca rápidamente la fecha del 12 de agosto. En un evento esperado por la comunidad de seguidores del metalcore y post-hardcore, dos gigantes del género, Silverstein y The Devil Wears Prada, se preparan para un encuentro inolvidable en el Frontón México. La larga espera de los fanáticos mexicanos finalmente llega a su fin, marcando el regreso de estas icónicas bandas a tierras mexicanas después de años de ausencia.

Hace más de una década, The Devil Wears Prada hizo temblar el escenario mexicano en el Circo Volador, compartiendo el escenario con Whitechapel y presentando su cuarto álbum de estudio, “Dead Throne”. Ahora, después de 11 años, regresan con un nuevo material bajo el brazo: “Color Decay”.

Su más reciente material discográfico es un testimonio de esta evolución musical. Con doce cautivadores temas, el álbum equilibra hábilmente la turbulencia metálica, el espíritu hardcore, el lirismo provocativamente elocuente y el exorcismo melódico característico de la banda.

The Devil Wears Prada ha dejado una marca significativa en la escena musical desde su aparición a mediados de la década de 2000. La banda de metalcore, compuesta por Mike Hranica, Jeremy DePoyster, Kyle Sipress, Jonathan Gering, Giuseppe Capolupo y Mason Nagy, ha evolucionado constantemente su estilo, creando composiciones que combinan la pesadez del metalcore, la melancolía y letras poéticas.

Recordando su última visita a la Ciudad de México hace más de una década, Mike Hranica, líder y vocalista de The Devil Wears Prada, compartió su entusiasmo por el regreso. “Estoy muy emocionado. Ha pasado mucho tiempo y Silverstein, unos grandes amigos nuestros desde hace mucho tiempo. No podríamos pedir mejores circunstancias para regresar a la Ciudad de México. Estoy muy emocionado y realmente esperamos mucho este momento”, expresó con una sonrisa.

Desde su última aparición en México, la banda ha evolucionado en su sonido y estilo, algo que Mike describe como una maduración constante y la perfección de sus habilidades. “Creo que escribir canciones es bastante similar, aprender de errores, aprender a hacer las cosas mejor. Y creo que eso es bastante evidente al observar la evolución del arte de la composición de Prada”, compartió Mike mientras explorábamos el desarrollo musical de la banda.

La evolución de su sonido es palpable en su último lanzamiento, “Color Decay”, un álbum que combina la turbulencia del metalcore con letras poéticas y melodías cautivadoras. Mike nos reveló algunos secretos detrás de la creación de este trabajo. “Fue completamente autoproducido, algo que nunca antes había hecho, en el desierto cerca de Palm Springs, lo cual fue muy divertido y un entorno diferente al que estamos acostumbrados, pero realmente lo disfrutamos y probablemente será un medio o una configuración que utilicemos nuevamente en el futuro.”, dijo Mike, destacando cómo el entorno influyó en el resultado del álbum.

“Color Decay” ha sido aclamado por la crítica, y Mike compartió su gratitud por la respuesta positiva. “Los comentarios han sido maravillosos y estamos realmente agradecidos por eso. Creo que al comparar “Color Decay” con el álbum anterior, “The Act”, específicamente, creo que hay varios elementos que están más afinados. Creo que se presta más atención a las sensibilidades que aportamos en términos de los coros y los versos. Oh sí, eso. Y cuando llegó la pandemia, nosotros también lo hicimos y replanteamos cómo íbamos a comenzar a crear canciones nuevamente. John simplemente es el cerebro maestro y el manipulador de la creación de estas canciones, y lo hace de la mejor manera, creo.”, señaló, resaltando la evolución en la atención a los detalles de la composición.

La canción “Salt” se alza como una representación clave del álbum. “Creo que ‘Salt’ es definitivamente una canción que resume mucho de lo que hicimos en ‘Color Decay’. Es pegajosa, tiene un gran coro, es animada. Sí. Creo que ‘Salt’ es la que ejemplifica ‘Color Decay'”, compartió Mike.

Reflexionando sobre la escena musical actual, Mike habló del éxito del metalcore y su avance hacia el mainstream. “Creo que es increíble lo que están haciendo las bandas. Bandas como Architects y Bring Me the Horizon han explotado de una manera impresionante. Ver a bandas como A Day to Remember tocando Breakdowns para miles y miles de personas. El Metalcore está tratando de colarse y hacer una carrera en lo que es el rock activo o lo que solía ser el nu metal, como en los finales de los 90, cuando estaba llegando a la mayoría de edad en mis años de adolescencia y buscaba música que me gustara. Creo que el Metalcore está en un gran lugar en este momento en cuanto a su avance hacia el mainstream y su reproducción en la radio y todo eso. Y es increíble. Estoy realmente agradecido, y The Devil Wears Prada busca aprovechar eso”, comentó Mike, subrayando la relevancia y la emocionante evolución del género.

Hablando sobre su larga carrera en la industria, Mike compartió lecciones valiosas aprendidas al compartir el escenario con bandas icónicas. “Siempre tratamos de mantener un alto nivel de profesionalismo para no meternos en problemas, tomando en serio el componente profesional. Y creo que eso se nota cuando ves a grandes bandas legadas que han estado matándolo durante mucho tiempo. Tocar en una banda es lo que quieres, pero muchas veces, según tu propio juicio, es lo que subraya la profesionalidad y tratar a los demás como te gustaría que te traten. Hay una frase que alguna vez escuché sobre cómo tratar a las personas, como cuando vamos a lugares como la Ciudad de México. Es súper genial poder ir allí y tratarlo como si estuviéramos de vacaciones o siendo turistas. Esa es mi perspectiva al respecto. Y estoy seguro de que tocar los shows y espero no arruinarlo demasiado. Así que mis expectativas son simplemente que será un viaje divertido”, dijo Mike, enfatizando la importancia de mantener la integridad y tratar a los demás con respeto.

Después de más de 15 años en la escena, The Devil Wears Prada se ha ganado su lugar como una de las principales representantes del metalcore. Mike expresó con orgullo: “Oh, creo que lo llevamos con orgullo. Sé que el título y el género tienen algunas connotaciones negativas. Sé que algunas bandas intentan decir: “No nos llamen así”. Pero para nosotros, lo tomamos casi como un halago y lo abrazamos. Creo que lo que el Metalcore significaba para mí cuando tenía 16 años es definitivamente diferente a lo que significa ahora. Pero, ya sabes, es música pesada, tiene riffs de metal, breakdowns, Hardcore, y combina sensibilidades pop en los coros y cosas así. Eso es lo que hacemos activamente. Y creo que, no sé, simplemente no hay parte de mí que trate de evitar ese título. Creo que Prada lo lleva con orgullo”, cuando se refirió al género y al título de la banda.

La conversación también tocó temas sobre el cambio en la industria musical debido al auge del streaming y las redes sociales. “Sí. Es un negocio. Cualquier negocio que trate de captar la atención de la gente en Instagram o cualquier otra plataforma sigue muchos de los mismos principios que intentamos aplicar para hacer crecer a la banda en este momento. Me siento un poco fuera de eso. Jeremy y Paul, nuestro manager, se encargan de muchas de esas cosas y lo hacen mucho mejor de lo que yo podría hacerlo. Así que estoy un poco al margen, haciendo lo que mejor sé hacer, que es no estar al tanto de todos los aspectos del negocio en torno a la banda. Pero, ya sabes, el streaming y las listas de reproducción son muy importantes para intentar crecer. Tener un fuerte seguimiento en línea es muy importante para crecer, y se trata simplemente de descifrar el algoritmo, al igual que lo hace un influencer o un bar o restaurante local. No tengo todas las respuestas, pero estoy agradecido de tener personas en torno a Prada y en Prada que pueden controlar eso mejor que yo”, compartió Mike, reconociendo la importancia de adaptarse a los cambios tecnológicos.

Fuera del mundo de la música, Mike reveló sus pasiones por la carpintería, el hockey sobre hielo y la literatura, que influyen en su creatividad. “Me considero un aficionado en cuanto a que me gusta involucrarme en todo tipo de actividades y aficiones. En general, me gusta trabajar la madera. Me gusta hacer remodelaciones por mi cuenta en mis hogares o lugares donde vivo. Soy un gran fanático del hockey. Me encantan los deportes, pero en particular el hockey sobre hielo, algo que ocupa mucho de mi tiempo durante el día y esta mañana patiné. Es una de mis cosas absolutamente favoritas en el mundo junto con la literatura. Creo que saco más de la lectura que de cualquier otra cosa en términos de llevarlo a Prada o llevarlo a mi proceso creativo. Solía escuchar bandas y pensar: “Oh, quiero hacer algo como eso”. Pero ahora, es más la lectura y tomar la literatura y traducirla en letras, creo que es uno de los aspectos más importantes de mi creatividad”, compartió.

Con el tiempo, la banda ha enfrentado altibajos, cambios y evoluciones. Mike reflexionó sobre la perseverancia de la banda y su compromiso con la música. “Sí, creo que todos hemos envejecido juntos. Cualquier banda quiere ganar nuevos seguidores, nuevos fanáticos jóvenes, y cosas así. Pero los fanáticos acérrimos que nos han acompañado durante 15 años, todos están trabajando. Ya no viven con sus padres, tienen hijos y sus hijos van a los shows si tienen la edad suficiente, ya sabes. Y creo que lo que realmente vemos es el aspecto de la edad. Y es genial. Realmente nunca tuve aspiraciones de tocar música en primer lugar. Así que el hecho de que todavía estemos haciendo esto desde que tenía 16 años y que la gente envejezca al igual que nosotros o cualquier otra persona es genial.”, compartió Mike, reconociendo el valor de los seguidores leales.

Al cerrar la entrevista, Mike envió un mensaje emocionado a los fanáticos en México: “Realmente no puedo expresar lo emocionados que estamos. Va a ser muy divertido. Nos veremos pronto”.

El regreso de The Devil Wears Prada y Silverstein a la Ciudad de México promete una noche de poderoso metalcore, emociones intensas y conexión genuina con los fanáticos. Con su evolución constante y su pasión incansable, The Devil Wears Prada sigue marcando su lugar en la historia de la música, listos para cautivar y conquistar una vez más.

Entrevista con Silverstein: Shane Told habla de la emoción por volver a México

Silverstein regresa a la Ciudad de México después de seis años para ofrecer un espectáculo inolvidable junto a sus amigos de The Devil Wears Prada.

Fotos: facebook.com/silversteinmusic

En la atmósfera cargada de anticipación en la Ciudad de México, los corazones de los fanáticos del post-hardcore laten al ritmo del inminente concierto de Silverstein. La legendaria banda canadiense, formada en Burlington, Ontario en el año 2000, está lista para desatar su energía frenética y cautivadora en el emblemático escenario del Frontón México el próximo 12 de agosto.

Silverstein, cuyo nombre honra al célebre autor de literatura infantil Shel Silverstein, ha forjado un camino singular en el panorama del post-hardcore. Con Shane Told liderando el grupo con su poderosa voz, y respaldado por el talento arrollador de Paul Marc Rousseau y Josh Bradford en las guitarras, Billy Hamilton en el bajo y Paul Koehler en la batería, la banda ha creado una discografía impresionante que abarca once álbumes de estudio, siete EP y un álbum en vivo.

La última vez que Silverstein se presentó en México fue en 2017, lo que hace de este evento una ocasión especial para los fanáticos mexicanos. Durante estos años, la banda lanzó “Dead Reflection” en 2017, “A Beautiful Place to Drown” en 2020 y su álbum más reciente, “Misery Made Me”, un trabajo en el que exploran la oscuridad y la soledad que surgieron durante los tiempos difíciles de la pandemia. Su último lanzamiento producido por Sam Guaiana, ha dejado su huella en los corazones de sus fanáticos con su poder emocional y colaboraciones con artistas como Andrew Neufeld de Comeback Kid, Trevor Daniel, Mike Hranica de The Devil Wears Prada y nothing,nowhere.

Para conocer más detalles sobre este tan esperado evento, tuvimos la oportunidad de platicar con Shane Told, líder y vocalista de Silverstein. El entusiasmo se percibe en su voz mientras habla sobre el regreso a México y la oportunidad de compartir el escenario con The Devil Wears Prada.

Shane Told, con su característico carisma, nos dice: “No puedo esperar, hombre. México ha sido increíble para nosotros a lo largo de los años y, ya sabes, no es un lugar al que podamos ir todos los días o todos los años, así que para nosotros, poder regresar con nuestro propio concierto allí de nuevo, es realmente emocionante, muy emocionante”.

La emoción se intensifica cuando le preguntamos sobre las expectativas para este espectáculo junto a The Devil Wears Prada. Shane nos da una idea de lo que podemos esperar: “Bueno, la gente por tu zona, Enrique, está absolutamente loca. La pasión es real. Y, ya sabes, creo que el hecho de que no hayamos estado allí en mucho tiempo, probablemente muchas personas nunca nos hayan visto antes. Es muy emocionante. Solo espero un absoluto caos y locura. Sabes, más energía de la que se puede contener en una habitación y el público… Sí, vamos a ir con nuestros mejores amigos del mundo, The Devil Wears Prada, también es genial. Así que es un espectáculo impresionante, impresionante que hemos preparado y estamos muy emocionados”.

La conversación se adentra en la relación especial que Silverstein ha establecido con el público latinoamericano, y Shane Told nos comenta sobre la energía desenfrenada que caracteriza a los fans en esta región: “Absolutamente. México es muy similar al resto de América Latina en el sentido de que es pura locura. Es un caos absoluto. Cada persona está enloquecida, prácticamente durante todo el espectáculo, y es genial, ¿sabes? Ves a todos muy comprometidos, todos escuchan, todos están como pendientes de cada palabra, de cada acorde”.

Comenzamos a discutir sobre su álbum más reciente, “Misery Made Me”. Shane nos habló sobre la inspiración detrás de este trabajo y cómo se reflejó en las letras y el sonido del mismo.

El álbum fue escrito y grabado durante los tiempos tumultuosos de la pandemia, cuando Canadá estaba experimentando un alto número de casos graves y cierres. Shane explicó que la soledad fue un tema central en las canciones, reflejando el estado de ánimo oscuro de aquellos tiempos difíciles: “Fue un álbum escrito y grabado durante la pandemia, en pleno apogeo de la misma, y aquí en Canadá tuvimos muchos casos graves y muchos cierres, por lo que no pudimos vernos en la banda durante mucho tiempo. Así que escribimos estas canciones principalmente sobre la soledad y son canciones bastante oscuras”.

Sin embargo, encontraron un contraste interesante al reunirse en el estudio, ya que estaban emocionados y felices de estar juntos. Fuera del estudio, disfrutaban de actividades como jugar golf, baloncesto y compartir comidas. Luego, en el estudio, trabajaban en las canciones oscuras y deprimentes. Esta dualidad fue intrigante para la banda y contribuyó a la experiencia de crear el álbum.

Cuando mencionamos que este contraste también se percibía en las interpretaciones en vivo, Shane estuvo de acuerdo. Expresó que estar en el escenario siempre le brinda una gran felicidad, ya que es una de las mejores sensaciones que se pueden experimentar: “Cuando toco en un concierto siempre estoy feliz de estar ahí. Actuar en el escenario es una de las mejores sensaciones que puedes experimentar, Y poder expresarte y todo eso. Quiero decir, se siente tan bien, pero luego cuando piensas en lo que estás diciendo y en lo que es, es doloroso, es cierto. Estás reviviendo traumas del pasado y cosas así. Así que creo que eso es realmente porque la música sana y porque cura a las personas, incluyéndome a mí mismo”.

No obstante, también reconoció que las letras y el contenido de las canciones a menudo tocan temas dolorosos y traumas pasados. A pesar de esto, Shane encuentra consuelo en la música, ya que le permite expresarse y aprender de sus experiencias. Para él, escribir y expresarse a través de la música es una forma de terapia y curación.

Continuamos la conversación adentrándonos en el proceso de escribir sobre experiencias personales profundas y oscuras, y cómo se siente compartir estas historias con el público. Shane reveló que al principio de su carrera, escribía las letras principalmente para sí mismo, como una forma de terapia personal. Sin embargo, se dio cuenta de que muchas personas se identificaban con sus letras y encontraban consuelo en ellas: Escribí esas letras porque significaban algo para mí, y eran mi propia versión de terapia, ya sabes, y lo que fue realmente interesante fue que justo en ese momento, cuando lanzamos ese primer álbum, la cantidad de personas que me dijeron: “vaya, puedo identificarme totalmente con esto”. Como “todo lo que estás diciendo es lo que me pasó a mí”, y empecé a darme cuenta y he comprendido a lo largo de los años que muchos de nosotros pasamos por las mismas cosas y experimentamos los mismos tipos de problemas y sentimientos, porque todos somos seres humanos, ¿sabes? Y creo que cuanto más sincero seas al respecto cuando escribes, más honesto eres. Y justo ahí en ese momento, al comienzo de mi carrera, decidí que nunca lo simplificaría. Siempre diré lo que quiero decir. Y creo que eso ha sido realmente importante. Y creo que eso ha marcado, ya sabes, nuestras letras de alguna manera.

Cuando discutimos si “Misery Made Me” representa una nueva era en el sonido de Silverstein, Shane afirmó que sí, mencionando: “Creo que nos habíamos impuesto algunas reglas estúpidas sobre lo que se suponía que debíamos hacer, porque, ya sabes… “Esto no es punk o lo que sea” y luego te das cuenta a lo largo de los años de que a nadie le importa. ¿Por qué nos importaría? ¿Sabes? Y muchas bandas hacen esto y hacen grandes álbumes. Entonces, ¿por qué nosotros, por qué nos limitamos con las herramientas? Y una vez que nos dimos cuenta de que el cielo es el límite, creo que se sintió realmente liberador, sinceramente, que podíamos hacer cualquier cosa. Y sabes, algunas de las canciones que hicimos de esa manera fueron realmente geniales por eso”.

Este álbum tiene una sensación diferente en comparación con sus trabajos anteriores, especialmente en cuanto a la producción. La banda se aventuró a utilizar sintetizadores, teclados y baterías programadas, rompiendo las reglas que previamente se habían impuesto. Esta liberación les permitió explorar nuevas posibilidades musicales y crear un álbum diverso y emocionante.

Con el álbum ya presentado en vivo, le preguntamos a Shane sobre la reacción de los fanáticos. Él compartió que han tocado varias canciones en conciertos, y ha sido una experiencia genial. Mencionó que canciones como “Bankrupt” y “The After Mary” han recibido una respuesta especialmente positiva de la audiencia. La diversidad en el álbum ha sido destacada, ya que abarca desde canciones pesadas hasta acústicas, mostrando la versatilidad de Silverstein.

Antes de finalizar la entrevista, se abordó el tema de cómo Silverstein ha logrado mantenerse relevante y atraer a nuevas generaciones de fanáticos a lo largo de los años, Shane atribuyó esto a la dedicación de la banda para crear canciones increíbles y grabar discos de calidad: “Es difícil de saber, especialmente cuando estás en el medio como yo. Pero creo que siempre hemos puesto nuestras canciones primero y hemos intentado hacer que cada canción sea increíble y grabar discos increíbles. Y sabes, cuando miras nuestros álbumes, tenemos un historial realmente bueno. Y creo que eso es algo que creo que es bastante especial y bastante impresionante para una banda que ha estado en el medio tanto tiempo como nosotros”.

Como último detalle, Shane recomendó a la audiencia explorar la lista de reproducción “All New Punk” en Spotify, en lugar de destacar una banda emergente en particular. Esta lista contiene una gran variedad de bandas nuevas, incluyendo algunas locales, y es una excelente fuente para descubrir música fresca y emocionante.

Shane Told nos deja un mensaje final para los fans mexicanos: “Quiero agradecerles a todos por el amor y el apoyo que nos han brindado a lo largo de los años. Estamos más que emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir esta noche inolvidable con ustedes. Prepárense para una explosión de energía y pasión desbordante. Nos vemos el 12 de agosto en el Frontón México, ¡no se lo pueden perder!”.

Con estas palabras llenas de entusiasmo, la anticipación por el esperado concierto de Silverstein y The Devil Wears Prada en la Ciudad de México se eleva a nuevos niveles. La fecha está marcada, los fans están listos y la emoción es palpable. ¡No hay duda de que será una noche épica llena de música intensa y conexión emocional!

Recuerden, el concierto de Silverstein y The Devil Wears Prada en la Ciudad de México será el 12 de agosto en el Frontón México. ¡Preparen sus voces y sus corazones para una experiencia musical que quedará grabada en sus memorias!

Silverstein y The Devil Wears Prada regresan a México para ofrecer un épico concierto en Frontón México

Dos grandes exponentes del post-hardcore y el metalcore regresan a México en un doble headline show el próximo 12 de agosto.

Fotos: Enrique Blancas – Angelica Rincón 

En un emocionante encuentro para la comunidad hardcore de la Ciudad de México, las reconocidas bandas Silverstein y The Devil Wears Prada se preparan para ofrecer un concierto inolvidable el próximo 12 de agosto en el Frontón México. Este evento marca el regreso de ambas agrupaciones a tierras mexicanas después de algunos años de ausencia y promete ser una experiencia llena de energía y potencia musical.

Silverstein, considerada una de las bandas pioneras más relevantes e influyentes del post-hardcore, ha cautivado a sus seguidores con su distintivo sonido. Originarios de Burlington, Ontario, Canadá, el grupo se formó en el año 2000 y está integrado por Shane Told, Paul Marc Rousseau, Josh Bradford, Billy Hamilton, y Paul Koehler. Su combinación única de riffs pesados, ganchos melódicos y letras cargadas de sensibilidad los ha convertido en pilares del género post-hardcore canadiense.

El lanzamiento de su décimo álbum de estudio, titulado “Misery Made Me”, ha llevado a Silverstein a nuevas alturas en los últimos años. Con once poderosos temas que exploran el hardcore punk y el metal, el álbum refleja la agitación, frustración y ansiedad tanto de la banda como del mundo en general.

Por su parte, The Devil Wears Prada ha dejado una marca significativa en la escena musical desde su aparición a mediados de la década del 2000. La banda de metalcore, compuesta por Mike Hranica, Jeremy DePoyster, Kyle Sipress, Jonathan Gering, Giuseppe Capolupo y Mason Nagy, ha evolucionado constantemente su estilo, creando composiciones que combinan la pesadez del metalcore, la melancolía y letras poéticas.

Su más reciente material discográfico, “Color Decay”, es un testimonio de esta evolución musical. Con doce cautivadores temas, el álbum equilibra hábilmente la turbulencia metálica, el espíritu hardcore, el lirismo provocativamente elocuente y el exorcismo melódico característico de la banda.

Los seguidores de ambos grupos no pueden perderse este gran evento hardcore en el Frontón México. Los boletos ya están disponibles a través de la boletera Passline. Prepárense para una noche llena de emociones intensas y una descarga de potencia musical que seguramente dejará a todos los asistentes con ganas de más.

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