Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
La banda de metalcore muestra su evolución y desafía sus propios límites sonoros bajo la producción de Tyler Smyth y la mezcla de Zakk Cervini.
Foto: facebook.com/tdwp
The Devil Wears Prada ha sacudido la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado “Ritual”. Este nuevo tema, coproducido por Tyler Smyth (I Prevail, Falling In Reverse) y mezclado por Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, blink-182), evidencia la continua evolución y madurez musical del grupo.
En un comunicado conjunto, la banda expresó su entusiasmo por este nuevo lanzamiento, señalando que con “Ritual”, están marcando el inicio de una nueva era para The Devil Wears Prada con una fuerza arrolladora. En palabras de la banda:
“Con ‘Ritual’, estamos iniciando la nueva era de The Devil Wears Prada con una explosión. ‘Color Decay’ nos vio sumergirnos en las luchas emocionales por las que están pasando muchos de nuestra generación, por lo que queríamos escribir una canción que aumentara el nivel de energía. Líricamente, ‘Ritual’ trata sobre las experiencias mundanas de la vida, rindiéndose a la monotonía en lugar de ir en contra de ella”.
Este nuevo sencillo marca el regreso de The Devil Wears Prada con material inédito tras el lanzamiento de la versión deluxe de su aclamado álbum “Color Decay” en 2023. Dicho lanzamiento incluyó dos nuevas canciones, “Ignorance” y “Reaching”, que sirvieron como preludio de lo que los fanáticos podían esperar de la banda en el futuro.
Con “Ritual”, The Devil Wears Prada demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y desafiar los límites de su sonido característico.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de The Devil Wears Prada:
Silverstein y The Devil Wears Prada, dos nombres icónicos del género, decidieron unir fuerzas para ofrecer un concierto en la Ciudad de México.
Por: Gerardo Juárez / Fotos: Angélica Rincón
Por allá del 2014, recibí la noticia de que Silverstein se uniría a A Day To Remember en un concierto previamente anunciado en solitario en la Ciudad de México, incluso a pesar de contar con fechas y venues completamente diferentes, el milagro emo, ¡se hizo posible! Esta icónica experiencia se vio manchada, por culpa de unos cuantos que me dejaron caer al suelo mientras intentaba hacer el ya tradicional crowdsurfing. Con 20 años de edad y una nula conciencia sobre los peligros de salir volando encima de los demás, salí del Cuervo Salón cojeando y recordando con mucha emoción que ‘Broken Stars’ y ‘Call it karma’ habían sido parte del setlist de Silverstein.
Ahora en mis treinta, con dolor de rodillas, pero con mucho más criterio que a los veinte, regrese para ver qué había pasado con dos de las bandas que desde los 15 me mantenían viendo al techo de mi cuarto mientras escuchaba una y otra vez discos como “Plagues” o el consentidazo “Discovering the Waterfront”.
Después de este flashback no solicitado, por fin logré llegar temprano a un concierto, la cita fue en el Frontón ubicado en el corazón de la Ciudad de México. Me fui directo al escenario y guiado por los gritos de la gente me encontré con los locales Lack of Remorse, banda encargada de calentar el escenario para el tan ansiado plato fuerte. En varias ocasiones exigían al público hacer un circle pit y regañaban de manera muy cómica a quienes no estuvieran de acuerdo con esto, si lo lograron, pero no con el éxito esperado. Ahora entiendo porque al vocalista de la banda no le gustan los Black Veil Brides, “nuestra motivación es incomodar a todo aquel que nos escuche” o algo así dice su bio. Ya estaba advertido. Llegaron al final con la canción que abre su Crónica del Tocino II, que probablemente pasará a la historia como un himno para outisiders que gustan del headbangueo duro. La banda cumplió y los fans estaban listos para recibir a The Devil Wears Prada y Silverstein después de este ruidoso aperitivo.
Sin hacer mucho alboroto y de manera puntual, The Devil Wears Prada se trepó al escenario, Mike Hranica hizo su aparición en el venue de la Tabacalera mientras ‘Watchtower’ empezaba a sonar, los gritos comenzaban a retumbar en todo el lugar. No cabe duda, que los de Ohio están en su prime, concentrando su nuevo sonido con temas profundamente personales en perspectivas de primera mano, cómo lo hacen con frecuencia en “Color Decay”, su último corte, que seguramente será recordado como una de las transiciones más significativas dentro del género.
Los clásicos no se hicieron esperar, ‘Danger: Wildman’ y ‘Dez Moines’, fueron las canciones que despertaron más euforia dentro de su set. Sin olvidar, que fue toda una sorpresa para todos escuchar algo del “Plagues”, y no, no estaban soñando, The Devil Wears Prada si tocó ‘Hey John, What’s Your Name Again?’, la favorita de muchos treintones que por allá del 2000 vivieron o conocían a alguien que había participado en la campal de la Glorieta de Insurgentes.
La presentación de The Devil Wears Prada confirma que siguen más vigentes que nunca. Después de “The Act” y el trancazo que fue ‘Chemical’ hace unos años, podemos estar seguros de que “Color Decay” es el inicio de una nueva y ambiciosa etapa para la banda de metalcore.
Finalmente, el turno era para Silverstein y Shane Told, el verdadero MVP de la noche, se anunció ante los primeros acordes de ‘Ultraviolet’, sencillo que se desprende de “Misery Made Me”, lo último en su discografía. En busca de regresar a sus raíces y después de haber experimentado un sonido ligeramente más pop, la banda se ha mantenido enfocada en desarrollar temáticas que nos preocupan a nosotros los grown ups: Las malas rachas van y vienen, la tristeza puede que tampoco sea para siempre, sin embargo, tocar fondo nos lleva a lugares tan sombríos donde la depresión a largo plazo y la miseria pueden ser protagonistas.
Los canadienses no se quedaron atrás y las másoldies no tardaron en llegar, de la nada me creció el fleco después de acabarme la garganta cantando ‘Giving Up’ seguido del combo ‘California’, ‘American Dream’ e ‘Ides of March’, una tras otra fueron sonando cada una con más fuerza que la anterior. Los que estaban a mi alrededor lo dieron todo durante estas cuatro canciones, me confirmaron que esto no fue solo una etapa para ellos. Sin olvidarse de los himnos que pusieron a esta banda en el mapa, ‘My Heroine’ y ‘Smile in Your Sleep’ e incluso un inesperado cover de Linkin Park, conectaron bastante con el público, pero sobre todo con la nostalgia que nos han estado vendiendo las giras de aniversario y festivales llenos de actos forevers con la promesa de que seguiremos rockeando por siempre.
Silverstein continúa experimentando y con Misery Made Me vuelve a reinventarse, ahora lo hace con un sonido más pesado, pero con un claro mensaje que nos recordaron nuevamente en su presentación; no siempre tenemos el control de nuestra recuperación, y navegar a través de las redes más oscuras del autodescubrimiento puede vulnerar nuestra paz interna. Canciones como ‘It’s Over’, ‘Live Like This’ y ‘Poison Pill’ lo confirmaron en el escenario haciéndonos sentir un poco más acompañados durante este complicado viaje.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
Mike Hranica, vocalista de The Devil Wears Prada, comparte su emoción y perspectivas sobre la evolución de la banda y su regreso a México.
Foto: facebook.com/tdwp
La atmósfera en la Ciudad de México está cargada de anticipación y emoción a medida que se acerca rápidamente la fecha del 12 de agosto. En un evento esperado por la comunidad de seguidores del metalcore y post-hardcore, dos gigantes del género, Silverstein y The Devil Wears Prada, se preparan para un encuentro inolvidable en el Frontón México. La larga espera de los fanáticos mexicanos finalmente llega a su fin, marcando el regreso de estas icónicas bandas a tierras mexicanas después de años de ausencia.
Hace más de una década, The Devil Wears Prada hizo temblar el escenario mexicano en el Circo Volador, compartiendo el escenario con Whitechapel y presentando su cuarto álbum de estudio, “Dead Throne”. Ahora, después de 11 años, regresan con un nuevo material bajo el brazo: “Color Decay”.
Su más reciente material discográfico es un testimonio de esta evolución musical. Con doce cautivadores temas, el álbum equilibra hábilmente la turbulencia metálica, el espíritu hardcore, el lirismo provocativamente elocuente y el exorcismo melódico característico de la banda.
The Devil Wears Prada ha dejado una marca significativa en la escena musical desde su aparición a mediados de la década de 2000. La banda de metalcore, compuesta por Mike Hranica, Jeremy DePoyster, Kyle Sipress, Jonathan Gering, Giuseppe Capolupo y Mason Nagy, ha evolucionado constantemente su estilo, creando composiciones que combinan la pesadez del metalcore, la melancolía y letras poéticas.
Recordando su última visita a la Ciudad de México hace más de una década, Mike Hranica, líder y vocalista de The Devil Wears Prada, compartió su entusiasmo por el regreso. “Estoy muy emocionado. Ha pasado mucho tiempo y Silverstein, unos grandes amigos nuestros desde hace mucho tiempo. No podríamos pedir mejores circunstancias para regresar a la Ciudad de México. Estoy muy emocionado y realmente esperamos mucho este momento”, expresó con una sonrisa.
Desde su última aparición en México, la banda ha evolucionado en su sonido y estilo, algo que Mike describe como una maduración constante y la perfección de sus habilidades. “Creo que escribir canciones es bastante similar, aprender de errores, aprender a hacer las cosas mejor. Y creo que eso es bastante evidente al observar la evolución del arte de la composición de Prada”, compartió Mike mientras explorábamos el desarrollo musical de la banda.
La evolución de su sonido es palpable en su último lanzamiento, “Color Decay”, un álbum que combina la turbulencia del metalcore con letras poéticas y melodías cautivadoras. Mike nos reveló algunos secretos detrás de la creación de este trabajo. “Fue completamente autoproducido, algo que nunca antes había hecho, en el desierto cerca de Palm Springs, lo cual fue muy divertido y un entorno diferente al que estamos acostumbrados, pero realmente lo disfrutamos y probablemente será un medio o una configuración que utilicemos nuevamente en el futuro.”, dijo Mike, destacando cómo el entorno influyó en el resultado del álbum.
“Color Decay” ha sido aclamado por la crítica, y Mike compartió su gratitud por la respuesta positiva. “Los comentarios han sido maravillosos y estamos realmente agradecidos por eso. Creo que al comparar “Color Decay” con el álbum anterior, “The Act”, específicamente, creo que hay varios elementos que están más afinados. Creo que se presta más atención a las sensibilidades que aportamos en términos de los coros y los versos. Oh sí, eso. Y cuando llegó la pandemia, nosotros también lo hicimos y replanteamos cómo íbamos a comenzar a crear canciones nuevamente. John simplemente es el cerebro maestro y el manipulador de la creación de estas canciones, y lo hace de la mejor manera, creo.”, señaló, resaltando la evolución en la atención a los detalles de la composición.
La canción “Salt” se alza como una representación clave del álbum. “Creo que ‘Salt’ es definitivamente una canción que resume mucho de lo que hicimos en ‘Color Decay’. Es pegajosa, tiene un gran coro, es animada. Sí. Creo que ‘Salt’ es la que ejemplifica ‘Color Decay'”, compartió Mike.
Reflexionando sobre la escena musical actual, Mike habló del éxito del metalcore y su avance hacia el mainstream. “Creo que es increíble lo que están haciendo las bandas. Bandas como Architects y Bring Me the Horizon han explotado de una manera impresionante. Ver a bandas como A Day to Remember tocando Breakdowns para miles y miles de personas. El Metalcore está tratando de colarse y hacer una carrera en lo que es el rock activo o lo que solía ser el nu metal, como en los finales de los 90, cuando estaba llegando a la mayoría de edad en mis años de adolescencia y buscaba música que me gustara. Creo que el Metalcore está en un gran lugar en este momento en cuanto a su avance hacia el mainstream y su reproducción en la radio y todo eso. Y es increíble. Estoy realmente agradecido, y The Devil Wears Prada busca aprovechar eso”, comentó Mike, subrayando la relevancia y la emocionante evolución del género.
Hablando sobre su larga carrera en la industria, Mike compartió lecciones valiosas aprendidas al compartir el escenario con bandas icónicas. “Siempre tratamos de mantener un alto nivel de profesionalismo para no meternos en problemas, tomando en serio el componente profesional. Y creo que eso se nota cuando ves a grandes bandas legadas que han estado matándolo durante mucho tiempo. Tocar en una banda es lo que quieres, pero muchas veces, según tu propio juicio, es lo que subraya la profesionalidad y tratar a los demás como te gustaría que te traten. Hay una frase que alguna vez escuché sobre cómo tratar a las personas, como cuando vamos a lugares como la Ciudad de México. Es súper genial poder ir allí y tratarlo como si estuviéramos de vacaciones o siendo turistas. Esa es mi perspectiva al respecto. Y estoy seguro de que tocar los shows y espero no arruinarlo demasiado. Así que mis expectativas son simplemente que será un viaje divertido”, dijo Mike, enfatizando la importancia de mantener la integridad y tratar a los demás con respeto.
Después de más de 15 años en la escena, The Devil Wears Prada se ha ganado su lugar como una de las principales representantes del metalcore. Mike expresó con orgullo: “Oh, creo que lo llevamos con orgullo. Sé que el título y el género tienen algunas connotaciones negativas. Sé que algunas bandas intentan decir: “No nos llamen así”. Pero para nosotros, lo tomamos casi como un halago y lo abrazamos. Creo que lo que el Metalcore significaba para mí cuando tenía 16 años es definitivamente diferente a lo que significa ahora. Pero, ya sabes, es música pesada, tiene riffs de metal, breakdowns, Hardcore, y combina sensibilidades pop en los coros y cosas así. Eso es lo que hacemos activamente. Y creo que, no sé, simplemente no hay parte de mí que trate de evitar ese título. Creo que Prada lo lleva con orgullo”, cuando se refirió al género y al título de la banda.
La conversación también tocó temas sobre el cambio en la industria musical debido al auge del streaming y las redes sociales. “Sí. Es un negocio. Cualquier negocio que trate de captar la atención de la gente en Instagram o cualquier otra plataforma sigue muchos de los mismos principios que intentamos aplicar para hacer crecer a la banda en este momento. Me siento un poco fuera de eso. Jeremy y Paul, nuestro manager, se encargan de muchas de esas cosas y lo hacen mucho mejor de lo que yo podría hacerlo. Así que estoy un poco al margen, haciendo lo que mejor sé hacer, que es no estar al tanto de todos los aspectos del negocio en torno a la banda. Pero, ya sabes, el streaming y las listas de reproducción son muy importantes para intentar crecer. Tener un fuerte seguimiento en línea es muy importante para crecer, y se trata simplemente de descifrar el algoritmo, al igual que lo hace un influencer o un bar o restaurante local. No tengo todas las respuestas, pero estoy agradecido de tener personas en torno a Prada y en Prada que pueden controlar eso mejor que yo”, compartió Mike, reconociendo la importancia de adaptarse a los cambios tecnológicos.
Fuera del mundo de la música, Mike reveló sus pasiones por la carpintería, el hockey sobre hielo y la literatura, que influyen en su creatividad. “Me considero un aficionado en cuanto a que me gusta involucrarme en todo tipo de actividades y aficiones. En general, me gusta trabajar la madera. Me gusta hacer remodelaciones por mi cuenta en mis hogares o lugares donde vivo. Soy un gran fanático del hockey. Me encantan los deportes, pero en particular el hockey sobre hielo, algo que ocupa mucho de mi tiempo durante el día y esta mañana patiné. Es una de mis cosas absolutamente favoritas en el mundo junto con la literatura. Creo que saco más de la lectura que de cualquier otra cosa en términos de llevarlo a Prada o llevarlo a mi proceso creativo. Solía escuchar bandas y pensar: “Oh, quiero hacer algo como eso”. Pero ahora, es más la lectura y tomar la literatura y traducirla en letras, creo que es uno de los aspectos más importantes de mi creatividad”, compartió.
Con el tiempo, la banda ha enfrentado altibajos, cambios y evoluciones. Mike reflexionó sobre la perseverancia de la banda y su compromiso con la música. “Sí, creo que todos hemos envejecido juntos. Cualquier banda quiere ganar nuevos seguidores, nuevos fanáticos jóvenes, y cosas así. Pero los fanáticos acérrimos que nos han acompañado durante 15 años, todos están trabajando. Ya no viven con sus padres, tienen hijos y sus hijos van a los shows si tienen la edad suficiente, ya sabes. Y creo que lo que realmente vemos es el aspecto de la edad. Y es genial. Realmente nunca tuve aspiraciones de tocar música en primer lugar. Así que el hecho de que todavía estemos haciendo esto desde que tenía 16 años y que la gente envejezca al igual que nosotros o cualquier otra persona es genial.”, compartió Mike, reconociendo el valor de los seguidores leales.
Al cerrar la entrevista, Mike envió un mensaje emocionado a los fanáticos en México: “Realmente no puedo expresar lo emocionados que estamos. Va a ser muy divertido. Nos veremos pronto”.
El regreso de The Devil Wears Prada y Silverstein a la Ciudad de México promete una noche de poderoso metalcore, emociones intensas y conexión genuina con los fanáticos. Con su evolución constante y su pasión incansable, The Devil Wears Prada sigue marcando su lugar en la historia de la música, listos para cautivar y conquistar una vez más.
Silverstein regresa a la Ciudad de México después de seis años para ofrecer un espectáculo inolvidable junto a sus amigos de The Devil Wears Prada.
Fotos: facebook.com/silversteinmusic
En la atmósfera cargada de anticipación en la Ciudad de México, los corazones de los fanáticos del post-hardcore laten al ritmo del inminente concierto de Silverstein. La legendaria banda canadiense, formada en Burlington, Ontario en el año 2000, está lista para desatar su energía frenética y cautivadora en el emblemático escenario del Frontón México el próximo 12 de agosto.
Silverstein, cuyo nombre honra al célebre autor de literatura infantil Shel Silverstein, ha forjado un camino singular en el panorama del post-hardcore. Con Shane Told liderando el grupo con su poderosa voz, y respaldado por el talento arrollador de Paul Marc Rousseau y Josh Bradford en las guitarras, Billy Hamilton en el bajo y Paul Koehler en la batería, la banda ha creado una discografía impresionante que abarca once álbumes de estudio, siete EP y un álbum en vivo.
La última vez que Silverstein se presentó en México fue en 2017, lo que hace de este evento una ocasión especial para los fanáticos mexicanos. Durante estos años, la banda lanzó “Dead Reflection” en 2017, “A Beautiful Place to Drown” en 2020 y su álbum más reciente, “Misery Made Me”, un trabajo en el que exploran la oscuridad y la soledad que surgieron durante los tiempos difíciles de la pandemia. Su último lanzamiento producido por Sam Guaiana, ha dejado su huella en los corazones de sus fanáticos con su poder emocional y colaboraciones con artistas como Andrew Neufeld de Comeback Kid, Trevor Daniel, Mike Hranica de The Devil Wears Prada y nothing,nowhere.
Para conocer más detalles sobre este tan esperado evento, tuvimos la oportunidad de platicar con Shane Told, líder y vocalista de Silverstein. El entusiasmo se percibe en su voz mientras habla sobre el regreso a México y la oportunidad de compartir el escenario con The Devil Wears Prada.
Shane Told, con su característico carisma, nos dice: “No puedo esperar, hombre. México ha sido increíble para nosotros a lo largo de los años y, ya sabes, no es un lugar al que podamos ir todos los días o todos los años, así que para nosotros, poder regresar con nuestro propio concierto allí de nuevo, es realmente emocionante, muy emocionante”.
La emoción se intensifica cuando le preguntamos sobre las expectativas para este espectáculo junto a The Devil Wears Prada. Shane nos da una idea de lo que podemos esperar: “Bueno, la gente por tu zona, Enrique, está absolutamente loca. La pasión es real. Y, ya sabes, creo que el hecho de que no hayamos estado allí en mucho tiempo, probablemente muchas personas nunca nos hayan visto antes. Es muy emocionante. Solo espero un absoluto caos y locura. Sabes, más energía de la que se puede contener en una habitación y el público… Sí, vamos a ir con nuestros mejores amigos del mundo, The Devil Wears Prada, también es genial. Así que es un espectáculo impresionante, impresionante que hemos preparado y estamos muy emocionados”.
La conversación se adentra en la relación especial que Silverstein ha establecido con el público latinoamericano, y Shane Told nos comenta sobre la energía desenfrenada que caracteriza a los fans en esta región: “Absolutamente. México es muy similar al resto de América Latina en el sentido de que es pura locura. Es un caos absoluto. Cada persona está enloquecida, prácticamente durante todo el espectáculo, y es genial, ¿sabes? Ves a todos muy comprometidos, todos escuchan, todos están como pendientes de cada palabra, de cada acorde”.
Comenzamos a discutir sobre su álbum más reciente, “Misery Made Me”. Shane nos habló sobre la inspiración detrás de este trabajo y cómo se reflejó en las letras y el sonido del mismo.
El álbum fue escrito y grabado durante los tiempos tumultuosos de la pandemia, cuando Canadá estaba experimentando un alto número de casos graves y cierres. Shane explicó que la soledad fue un tema central en las canciones, reflejando el estado de ánimo oscuro de aquellos tiempos difíciles: “Fue un álbum escrito y grabado durante la pandemia, en pleno apogeo de la misma, y aquí en Canadá tuvimos muchos casos graves y muchos cierres, por lo que no pudimos vernos en la banda durante mucho tiempo. Así que escribimos estas canciones principalmente sobre la soledad y son canciones bastante oscuras”.
Sin embargo, encontraron un contraste interesante al reunirse en el estudio, ya que estaban emocionados y felices de estar juntos. Fuera del estudio, disfrutaban de actividades como jugar golf, baloncesto y compartir comidas. Luego, en el estudio, trabajaban en las canciones oscuras y deprimentes. Esta dualidad fue intrigante para la banda y contribuyó a la experiencia de crear el álbum.
Cuando mencionamos que este contraste también se percibía en las interpretaciones en vivo, Shane estuvo de acuerdo. Expresó que estar en el escenario siempre le brinda una gran felicidad, ya que es una de las mejores sensaciones que se pueden experimentar: “Cuando toco en un concierto siempre estoy feliz de estar ahí. Actuar en el escenario es una de las mejores sensaciones que puedes experimentar, Y poder expresarte y todo eso. Quiero decir, se siente tan bien, pero luego cuando piensas en lo que estás diciendo y en lo que es, es doloroso, es cierto. Estás reviviendo traumas del pasado y cosas así. Así que creo que eso es realmente porque la música sana y porque cura a las personas, incluyéndome a mí mismo”.
No obstante, también reconoció que las letras y el contenido de las canciones a menudo tocan temas dolorosos y traumas pasados. A pesar de esto, Shane encuentra consuelo en la música, ya que le permite expresarse y aprender de sus experiencias. Para él, escribir y expresarse a través de la música es una forma de terapia y curación.
Continuamos la conversación adentrándonos en el proceso de escribir sobre experiencias personales profundas y oscuras, y cómo se siente compartir estas historias con el público. Shane reveló que al principio de su carrera, escribía las letras principalmente para sí mismo, como una forma de terapia personal. Sin embargo, se dio cuenta de que muchas personas se identificaban con sus letras y encontraban consuelo en ellas: “Escribí esas letras porque significaban algo para mí, y eran mi propia versión de terapia, ya sabes, y lo que fue realmente interesante fue que justo en ese momento, cuando lanzamos ese primer álbum, la cantidad de personas que me dijeron: “vaya, puedo identificarme totalmente con esto”. Como “todo lo que estás diciendo es lo que me pasó a mí”, y empecé a darme cuenta y he comprendido a lo largo de los años que muchos de nosotros pasamos por las mismas cosas y experimentamos los mismos tipos de problemas y sentimientos, porque todos somos seres humanos, ¿sabes? Y creo que cuanto más sincero seas al respecto cuando escribes, más honesto eres. Y justo ahí en ese momento, al comienzo de mi carrera, decidí que nunca lo simplificaría. Siempre diré lo que quiero decir. Y creo que eso ha sido realmente importante. Y creo que eso ha marcado, ya sabes, nuestras letras de alguna manera.
Cuando discutimos si “Misery Made Me” representa una nueva era en el sonido de Silverstein, Shane afirmó que sí, mencionando: “Creo que nos habíamos impuesto algunas reglas estúpidas sobre lo que se suponía que debíamos hacer, porque, ya sabes… “Esto no es punk o lo que sea” y luego te das cuenta a lo largo de los años de que a nadie le importa. ¿Por qué nos importaría? ¿Sabes? Y muchas bandas hacen esto y hacen grandes álbumes. Entonces, ¿por qué nosotros, por qué nos limitamos con las herramientas? Y una vez que nos dimos cuenta de que el cielo es el límite, creo que se sintió realmente liberador, sinceramente, que podíamos hacer cualquier cosa. Y sabes, algunas de las canciones que hicimos de esa manera fueron realmente geniales por eso”.
Este álbum tiene una sensación diferente en comparación con sus trabajos anteriores, especialmente en cuanto a la producción. La banda se aventuró a utilizar sintetizadores, teclados y baterías programadas, rompiendo las reglas que previamente se habían impuesto. Esta liberación les permitió explorar nuevas posibilidades musicales y crear un álbum diverso y emocionante.
Con el álbum ya presentado en vivo, le preguntamos a Shane sobre la reacción de los fanáticos. Él compartió que han tocado varias canciones en conciertos, y ha sido una experiencia genial. Mencionó que canciones como “Bankrupt” y “The After Mary” han recibido una respuesta especialmente positiva de la audiencia. La diversidad en el álbum ha sido destacada, ya que abarca desde canciones pesadas hasta acústicas, mostrando la versatilidad de Silverstein.
Antes de finalizar la entrevista, se abordó el tema de cómo Silverstein ha logrado mantenerse relevante y atraer a nuevas generaciones de fanáticos a lo largo de los años, Shane atribuyó esto a la dedicación de la banda para crear canciones increíbles y grabar discos de calidad: “Es difícil de saber, especialmente cuando estás en el medio como yo. Pero creo que siempre hemos puesto nuestras canciones primero y hemos intentado hacer que cada canción sea increíble y grabar discos increíbles. Y sabes, cuando miras nuestros álbumes, tenemos un historial realmente bueno. Y creo que eso es algo que creo que es bastante especial y bastante impresionante para una banda que ha estado en el medio tanto tiempo como nosotros”.
Como último detalle, Shane recomendó a la audiencia explorar la lista de reproducción “All New Punk” en Spotify, en lugar de destacar una banda emergente en particular. Esta lista contiene una gran variedad de bandas nuevas, incluyendo algunas locales, y es una excelente fuente para descubrir música fresca y emocionante.
Shane Told nos deja un mensaje final para los fans mexicanos: “Quiero agradecerles a todos por el amor y el apoyo que nos han brindado a lo largo de los años. Estamos más que emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir esta noche inolvidable con ustedes. Prepárense para una explosión de energía y pasión desbordante. Nos vemos el 12 de agosto en el Frontón México, ¡no se lo pueden perder!”.
Con estas palabras llenas de entusiasmo, la anticipación por el esperado concierto de Silverstein y The Devil Wears Prada en la Ciudad de México se eleva a nuevos niveles. La fecha está marcada, los fans están listos y la emoción es palpable. ¡No hay duda de que será una noche épica llena de música intensa y conexión emocional!
Recuerden, el concierto de Silverstein y The Devil Wears Prada en la Ciudad de México será el 12 de agosto en el Frontón México. ¡Preparen sus voces y sus corazones para una experiencia musical que quedará grabada en sus memorias!
Dos grandes exponentes del post-hardcore y el metalcore regresan a México en un doble headline show el próximo 12 de agosto.
Fotos: Enrique Blancas – Angelica Rincón
En un emocionante encuentro para la comunidad hardcore de la Ciudad de México, las reconocidas bandas Silverstein y The Devil Wears Prada se preparan para ofrecer un concierto inolvidable el próximo 12 de agosto en el Frontón México. Este evento marca el regreso de ambas agrupaciones a tierras mexicanas después de algunos años de ausencia y promete ser una experiencia llena de energía y potencia musical.
Silverstein, considerada una de las bandas pioneras más relevantes e influyentes del post-hardcore, ha cautivado a sus seguidores con su distintivo sonido. Originarios de Burlington, Ontario, Canadá, el grupo se formó en el año 2000 y está integrado por Shane Told, Paul Marc Rousseau, Josh Bradford, Billy Hamilton, y Paul Koehler. Su combinación única de riffs pesados, ganchos melódicos y letras cargadas de sensibilidad los ha convertido en pilares del género post-hardcore canadiense.
El lanzamiento de su décimo álbum de estudio, titulado “Misery Made Me”, ha llevado a Silverstein a nuevas alturas en los últimos años. Con once poderosos temas que exploran el hardcore punk y el metal, el álbum refleja la agitación, frustración y ansiedad tanto de la banda como del mundo en general.
Por su parte, The Devil Wears Prada ha dejado una marca significativa en la escena musical desde su aparición a mediados de la década del 2000. La banda de metalcore, compuesta por Mike Hranica, Jeremy DePoyster, Kyle Sipress, Jonathan Gering, Giuseppe Capolupo y Mason Nagy, ha evolucionado constantemente su estilo, creando composiciones que combinan la pesadez del metalcore, la melancolía y letras poéticas.
Su más reciente material discográfico, “Color Decay”, es un testimonio de esta evolución musical. Con doce cautivadores temas, el álbum equilibra hábilmente la turbulencia metálica, el espíritu hardcore, el lirismo provocativamente elocuente y el exorcismo melódico característico de la banda.
Los seguidores de ambos grupos no pueden perderse este gran evento hardcore en el Frontón México. Los boletos ya están disponibles a través de la boletera Passline. Prepárense para una noche llena de emociones intensas y una descarga de potencia musical que seguramente dejará a todos los asistentes con ganas de más.
The Devil Wears Prada lanza nueva canción “Ignorance” antes del lanzamiento de su versión deluxe de “Color Decay”.
Foto: facebook.com/tdwp/
La banda de metalcore de Ohio, The Devil Wears Prada, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, “Ignorance”. La canción será parte de la versión deluxe de su octavo álbum, “Color Decay”, que será lanzado digitalmente y en vinilo el 5 de mayo a través de Solid State Records.
Según la banda, “Ignorance” fue creada durante las sesiones finales del álbum “Color Decay”. El guitarrista Kyle preparó la demostración original y la banda sabía que tenía algo especial en sus manos. La canción incluye una introducción acústica, un solo de guitarra y una gran cantidad de sintetizadores hiperpop, elementos que la banda considera como un experimento creativo en su sonido.
“Siempre estamos tratando de ampliar nuestros límites creativos, y esta pista ofrece eso con una combinación de cosas que no esperarías de nosotros”, comentó la banda.
La versión deluxe de “Color Decay” incluirá dos nuevas canciones, versiones acústicas de algunos de los favoritos del álbum, así como interpretaciones en vivo y remixes. El álbum fue producido por Jonathan Gering, quien ha trabajado con bandas como A Day To Remember, One Ok Rock y Papa Roach.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de The Devil Wears Prada:
The Devil Wears Prada compartió el video de su sencillo “Cancer”, tema que forma parte de su octavo álbum titulado “Color Decay”.
Foto: facebook.com/tdwp
Previo al inicio de su gira junto a August Burns Red, la banda de metalcore originaria de Dayton, Ohio, The Devil Wears Prada compartió el video de su nuevo sencillo titulado “Cancer”, tema que forma parte de su octavo álbum titulado “Color Decay” disponible a través de Solid State Records.
“En cuanto a las letras, esta canción trata sobre cuántas de las personas a las que he admirado e idolatrado han terminado suicidándose”, dice Gering. “Es algo que siempre me ha hecho cuestionar si estaba en el camino correcto en mi propia vida. Durante el proceso de grabación, nos enteramos de otra muerte, e inmediatamente asumí que se trataba de un suicidio. Resultó que esta persona había estado luchando contra el cáncer en secreto durante años y, por alguna razón, eso me hizo sentir aliviado. La pista aborda cuán desordenado es ese proceso de pensamiento y la culpa que lo acompaña. La canción y el álbum terminan con la nota de voz original del iPhone de cuando estábamos escribiendo la canción y esta bajada porque cambiamos la clave”.
Durante 2021, los músicos acamparon juntos en escondites remotos en Wisconsin y Desert Hot Springs, California. Esta vez, Jonathan Gering tomó las riendas como productor, colaborando estrechamente para ensamblar una rica arquitectura sonora para lo que se convertiría en ‘Color Decay’.
El título del nuevo álbum de The Devil Wears Prada hace referencia a la desintegración y decoloración que experimentamos en las luchas diarias. Esos sentimientos vienen con la salud mental, el envejecimiento y el manejo de la misma.
A la par del estreno de su video, la banda se prepara para iniciar su gira por América del Norte como apoyo a August Burns Red. La gira comenzará el próximo 15 de febrero en Washington, DC y finalizará el 11 de mayo en Montreal, Quebec.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de The Devil Wears Prada:
The Devil Wears Prada publicó a través de Solid State Records su nuevo álbum de estudio titulado ‘Color Decay’.
Foto: facebook.com/tdwp
Para celebrar el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, la banda de metalcore originaria de Dayton, Ohio, The Devil Wears Prada, compartió el video de su nuevo sencillo titulado ‘Broken’.
“La escritura de ‘Broken’ comenzó basándose en un recuerdo específico de un ataque de pánico, pero evolucionó lentamente hacia algo más amplio”, explica la banda. “La canción tiene como objetivo capturar ese sentimiento desesperadamente de no querer hablar sobre tus problemas, pero al mismo tiempo, solo querer que todos ya entiendan”.
El título del nuevo álbum de The Devil Wears Prada hace referencia a la desintegración y decoloración que experimentamos en las luchas diarias. Esos sentimientos vienen con la salud mental, el envejecimiento y el manejo de la misma.
“Es una mirada transparente al interior de lo que es ser un hombre de 30 años tratando de encontrar un equilibrio”, comentó Jeremy DePoyster. “Tienes que trabajar, salir con tu familia, prestar atención a tus amistades y aún así cuídate a ti mismo. Sin embargo, la música es el momento en el que puedes ser tú mismo. Es un lugar seguro para liberar esas emociones sobre las que es difícil abrirse”.
Durante 2021, los músicos acamparon juntos en escondites remotos en Wisconsin y Desert Hot Springs, California. Esta vez, Jonathan Gering tomó las riendas como productor, colaborando estrechamente para ensamblar una rica arquitectura sonora para lo que se convertiría en ‘Color Decay’.
El octavo álbum de estudio de The Devil Wears Prada titulado ‘Color Decay’ ya está disponible a través de Solid State Records.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de The Devil Wears Prada:
El pasado 14 de agosto, la banda estadounidense de metalcore The Devil Wears Prada, se presentó en el The Danforth Music Hall de Riverdale en Toronto, Ontario, Canadá como parte de su gira por Norteamérica llamada “Zombie Tour”.
Actualmente, la banda se encuentra en la promoción de su EP “ZII”, material que es la antesala a su próximo álbum de estudio “Color Decay” programado para ser lanzado el próximo 16 de septiembre a través de Solid State.
La gira cuenta con el apoyo de las bandas Stray From The Path y Dying Wish.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
The Devil Wears Prada compartió un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio “Color Decay”.
Foto: Imani Givertz
La banda de metalcore originaria de Dayton, Ohio, The Devil Wears Prada, ha compartido el video musical de su nuevo sencillo ‘Time’. La canción marca el cuarto sencillo del próximo álbum de la banda “Color Decay”, que saldrá el próximo 16 de septiembre a través de Solid State Records.
“No quiero ser demasiado obvio, pero esta canción trata sobre cómo todos somos víctimas del paso del tiempo”, dice The Devil Wears Prada sobre el significado más profundo de la canción. “Puede sentirse tan rápido o demasiado lento, pero nunca está de nuestro lado. Ese sentimiento mezclado con uno de los riffs más pesados del disco y un formato industrial, casi EDM, lo hacen sobresalir”.
El nuevo sencillo de The Devil Wears Prada se une a los sencillos lanzados previamente: “Watch tower”, “Salt” y “Sacrifice”, primeros adelantos de octavo álbum de estudio de la banda.
Sobre el video, la banda dice: “Nuestro objetivo para ‘Time’ era crear una imagen completamente nueva para la banda. Algo que encajaría con la combinación de riffs agresivos y las vibraciones pulsantes de la canción. Trabajando nuevamente con Chris y Kate, su uso de un grupo de baile con una coreografía increíble realmente ayuda a enfatizar los sentimientos caóticos de acelerar y desacelerar que expresan las letras”.
The Devil Wears Prada se prepara para el inicio de su gira de verano por Estados Unidos, iniciado el próximo 4 de agosto en Milwaukee, WI y finalizando el 11 de septiembre en Danville, VA.
A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo The Devil Wears Prada:
