Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
The Word Alive regresa a la capital mexicana, esta vez acompañados por la agrupación galesa Holding Absence, quienes harán su debut en el país.
Foto: facebook.com/thewordalive
La Ciudad de México se prepara para recibir una velada inolvidable cargada de emociones y potencia sonora con el regreso de la banda estadounidense de metalcore, The Word Alive, y la esperada llegada de los galeses Holding Absence.
Desde su formación en 2008 en Phoenix, Arizona, The Word Alive ha mantenido una travesía musical única, fusionando hard rock, electrónica y metal en un estilo alternativo que desafía las convenciones del género. Inicialmente concebida como un proyecto paralelo del vocalista de Escape The Fate, Craig Mabbitt, la banda ha experimentado cambios en su alineación a lo largo de los años, llegando a su formación actual con Tyler Smith, Zack Hansen, Jose DelRio y Daniel Nelson.
Con cinco álbumes en su repertorio, incluyendo “Deceiver” (2010) y “Violent Noise” (2018), la banda continuó desafiando las expectativas incluso en medio de la pandemia mundial. Su último lanzamiento, “Hard Reset”, vio la luz este año, explorando temas existenciales y futuros inciertos. Producido por Hiram Hernández, el álbum presenta un sonido más definido y marcado, presentando al guitarrista José DelRio y al baterista Daniel Nelson.
El post-hardcore también se hará presente con la participación de Holding Absence, una banda galesa que ha dejado su huella desde su formación en 2015. Encabezada por el carismático vocalista Lucas Woodland, el cuarteto, completado por Scott Carey, Benjamín Elliot y Ashley Green, ha cautivado a audiencias con su enfoque reflexivo y contemplativo.
Tras su exitoso álbum debut homónimo en 2019, Holding Absence regresa con fuerza con “The Greatest Mistake Of My Life”. Este segundo trabajo explora las complejidades del amor y la muerte, ofreciendo una mirada introspectiva a las emociones humanas a lo largo de la existencia.
El escenario del Foro Indie Rocks será el epicentro de esta explosión musical el 12 de enero del 2024. Los boletos ya están disponibles a través de la boletera Passline con un costo de $800 pesos.
La banda de rock alternativo de Los Ángeles colabora con los mexicanos de Wiplash en un sencillo emocionante sobre la sensación de ser ignorado.
Foto: facebook.com/loveghost.official
El panorama musical se prepara para una fusión explosiva con el lanzamiento del sencillo “LEFT ON READ” de la banda estadounidense Love Ghost en colaboración con la banda mexicana Wiplash. Rompiendo fronteras y desafiando límites estilísticos, la canción promete ser un himno pop-punk de impacto, listo para conquistar escenarios y oídos exigentes.
Love Ghost, reconocidos por su innovador enfoque al fusionar distintos géneros musicales, han llevado su expresividad a niveles estratosféricos a lo largo del 2023. El año ha sido testigo de su incansable creatividad, con lanzamientos de sencillos y colaboraciones junto a bandas y artistas destacados como Blnko, Skold, FLVCKKA, Dan Garcia y Ritorukai.
Sin embargo, el climax musical se aproxima con el lanzamiento de “LEFT ON READ”. La canción es el producto de la unión entre Love Ghost, liderados por Bell, Ryan Stevens, Daniel Alcalá y Cory Batchler, y la vibrante energía de Wiplash. En esta colaboración, se promete un contagioso himno sobre la sensación de ser ignorado, en sintonía con la línea sonora de referentes como Machine Gun Kelly, All Time Low y Green Day.
El trabajo de producción de “LEFT ON READ” ha estado bajo la batuta experta de Mike Summers, reconocido por sus colaboraciones con artistas de renombre como Kendrick Lamar, Lil Wayne y Tech N9ne, añadiendo un toque adicional de excelencia a esta pieza musicalmente versátil.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Love Ghost y Wiplash:
La banda británica Enter Shikari está lista para conquistar nuevamente a sus leales seguidores en México con sus dos presentaciones.
Foto: facebook.com/entershikari
La intensidad y la pasión del rock alternativo están a punto de tomar por asalto una vez más los escenarios mexicanos. La banda británica Enter Shikari, conocida por su líder y vocalista Rou Reynolds, se encuentra lista para cautivar a sus leales seguidores en México. Con más de dos décadas de experiencia en la industria musical y una reputación de innovación, la banda está de vuelta para presentar su séptimo álbum de estudio, “A Kiss for the Whole World”, en dos emocionantes conciertos programados para el 29 y 30 de septiembre en Ciudad de México y Guadalajara, respectivamente.
En el mundo del rock alternativo, el nombre de Rou Reynolds resuena con un peso y una influencia considerable. Con 20 años en la industria musical, Reynolds ha liderado Enter Shikari hacia la cima del género. Ahora, con una carrera llena de éxitos y momentos innovadores, la banda se prepara para regresar a México, donde dejaron una huella imborrable en el corazón de los fanáticos en su debut en el Knot Fest Mexico de 2016. Desde entonces, la expectación por su regreso ha ido en constante aumento.
Pero eso no es todo. Enter Shikari tiene un regalo especial para sus seguidores mexicanos. Su nuevo álbum, titulado “A Kiss for the Whole World”, está listo para ser presentado en vivo en México. Este material promete una experiencia auditiva que desafía los límites del género y refleja la evolución constante que ha marcado la carrera de la banda.
Previo a su llegada a México, tuvimos la oportunidad de conversar con Rou Reynolds sobre este esperado regreso. El líder de Enter Shikari compartió detalles sobre su próxima visita, del proceso creativo detrás de “A Kiss for the Whole World” y cómo la banda ha logrado mantenerse en la vanguardia de la escena musical durante más de dos décadas.
Regresando a México con sus primeros shows propios
El regreso de Enter Shikari a México con sus primeros shows propios ha sido una larga espera para sus leales seguidores mexicanos. Rou Reynolds nos confiesa que se siente contento por esta oportunidad y emocionado por conocer a su audiencia en México de manera más cercana. Tras su única presentación en el Knotfest, están ansiosos por saber si realmente han conquistado a los corazones mexicanos. “Me siento aliviado. Creo que, sabes, esto es algo que hemos querido hacer durante años y años. Y desde que se programó esto, hemos estado muy emocionados, finalmente tocando nuestros propios shows en México. No sabemos qué esperar, sabes. Hicimos solo un show en Knotfest, lo que fue hace unos años. Y no estamos seguros, ya sabes, cuando tocas en festivales, asumimos que la mayoría de las personas están allí solo para ver a Slipknot, no sabemos si alguien realmente disfrutó de nuestro set. Pero creo que estos son nuestros propios shows, así que realmente vamos a conocer México. Vamos a conocer a nuestra audiencia en México y veremos si hay emoción por nuestra banda y si deberíamos intentar regresar mucho más seguido esta vez. Así que sí, estamos muy emocionados”, comenta Reynolds. Este regreso representa una oportunidad única para Enter Shikari de profundizar su relación con la audiencia mexicana y posiblemente convertirse en visitantes regulares.
Evolución Constante
Con “A Kiss for the Whole World”, Enter Shikari continúa su evolución musical. Cada álbum de la banda ha sido una exploración de nuevos territorios sonoros, y este no es la excepción. Rou Reynolds explica que la evolución es natural para la banda, que ve la música como una exploración constante. “Realmente veo la música y el arte en general como una exploración. Creo que como seres humanos eso es lo que hacemos. Nos encanta crear. Nos encanta explorar. Somos curiosos, eso es lo que somos. Y creo que como banda, somos muy afortunados de haber tenido libertad creativa. Nuestra audiencia acepta que nuestra música cambia, es muy diversa, tiene diferentes instrumentaciones, ideas, sonidos y texturas. Me siento agradecido de que todavía podamos hacerlo. Esa es la exploración, eso es lo que lo mantiene emocionante. Eso es lo que lo mantiene genuino para nosotros, porque si solo estuviéramos haciendo el mismo tipo de música, los mismos álbumes una y otra vez, no sería real. La pasión comenzaría a disiparse, perderíamos entusiasmo, aunque sea un poco. Pero eso simplemente no sucede con nosotros porque podemos seguir intentando cosas nuevas, seguir avanzando, seguir tratando de transmitir diferentes ideas, emociones y experiencias. Así que sí, eso es algo que siempre haremos y estamos muy agradecidos de poder hacerlo”, dice. La libertad creativa que han tenido ha permitido a Enter Shikari seguir innovando y manteniendo la pasión y la autenticidad en su música. El nuevo álbum ha sido aclamado por la crítica por su energética mezcla de géneros, fusionando elementos del punk, la electrónica y el post hardcore.
Compromiso con la Comunidad
Enter Shikari también se ha destacado por su compromiso con la comunidad. Rou Reynolds habla sobre su apoyo al equipo de fútbol St Albans City Football Club y la iniciativa reciente con el Pioneer Club. Para la banda, la comunidad es esencial y sienten que le deben mucho a su entorno local. “Siempre nos ha interesado mucho la comunidad, la idea de comunidad. Siento que le debemos mucho a nuestra comunidad local. Fue una ciudad tan vibrante con tantos estilos de música diferentes que nos inspiraron, tantos aspectos de la vida que se sentían comunitarios. Así que el fútbol es una forma. El fútbol local, creo que el gran fútbol ha sido completamente distorsionado por el capitalismo. Pero el fútbol local se trata de la comunidad. Es donde personas de todos los ámbitos de la vida se unen para apoyar a su equipo. Es algo bastante hermoso. Así que esa es la razón por la que quisimos colaborar con nuestro equipo local. Y lo mismo con nuestro club juvenil local. Es donde crecimos tocando shows. Solíamos organizar nuestros propios shows y hemos tenido muchas batallas con nuestro consejo local, muchas políticas locales que son muy difíciles porque la ciudad en sí suele ser bastante conservadora y realmente no apoya la cultura juvenil en absoluto, lo cual es muy triste. Así que, sí, es algo que sentimos, ahora que hemos tenido cierto grado de éxito, fue agradable poder volver y apoyar este lugar local que realmente nos creó o tuvo algún grado de influencia en lo que es Enter Shikari”, comenta Reynolds. Su conexión con la comunidad se remonta a los primeros días de la banda, cuando solían tocar en su ciudad natal.
El Desafío de la Industria Musical Actual
Hablando sobre los desafíos de la industria musical actual, Rou Reynolds señala la presión que las redes sociales y la constante promoción ejercen sobre las bandas. “Sí, en este momento las cosas están avanzando casi incesantemente. Es difícil saber cómo promocionarte. Realmente siento lástima por las bandas y artistas que están comenzando ahora. Creo que es un paisaje muy diferente. Cuando comenzamos, era principalmente hacer música y dar shows, y si tus shows eran emocionantes, eso era suficiente. Mientras que ahora, la música es solo ¿es incluso la mitad? ¿Es el 50% de lo que tienes que hacer? El otro 50% de tu tiempo debes dedicarlo a tu estética, a todos tus perfiles en redes sociales. Debes descubrir cuál es tu historia, cómo te vendes a ti mismo, cómo destacas entre el ruido y la publicidad. Sí, es muy, muy difícil hoy en día. Y, ya sabes, es difícil para nosotros porque no somos nativos en esto, no crecimos con TikTok, por ejemplo, como una plataforma básica. Esto es algo a lo que nos hemos sumado. Así que es muy interesante ver cómo van las cosas. Pero, no recuerdo cuál era la palabra que buscaba. Sí, básicamente, estoy contento de que no estemos empezando ahora porque es difícil”, dice. La música ya no es solo un 50% de la ecuación; la otra mitad se destina a la promoción y la gestión de la presencia en las redes sociales. Esto plantea un desafío constante para las bandas, especialmente para las que están comenzando en este nuevo paisaje musical. Enter Shikari se siente afortunado de no haber comenzado en esta era y valora la libertad creativa que han tenido a lo largo de los años.
Un Mensaje para los Fanáticos Mexicanos
Finalmente, Rou Reynolds envía un mensaje a los fanáticos mexicanos que esperan con ansias los conciertos de Enter Shikari. “Lamento que haya tomado tanto tiempo. Es ridículo. Deberíamos haber hecho esto hace mucho, mucho tiempo. Para ser justos, lo hemos estado intentando, pero simplemente nunca funcionó. Pero sí, estamos muy emocionados de finalmente venir y tocar nuestros propios shows en México. Tenemos un nuevo repertorio. Estamos emocionados por la nueva música. Estamos emocionados por la música antigua. Tocaremos un set variado para todos y simplemente tendremos una fiesta, básicamente. Y sí, esperamos que la gente lo disfrute y que podamos volver mucho más seguido”, comenta con humildad. La banda está emocionada por presentar su nuevo repertorio y tocar tanto música nueva como antigua. Esperan que los fanáticos disfruten de la fiesta y que puedan regresar a México con mayor frecuencia en el futuro.
La llegada de Enter Shikari a México para promocionar “A Kiss for the Whole World” promete ser un acontecimiento imperdible. La energía y la pasión de la banda británica están listas para cautivar una vez más a su audiencia mexicana, consolidándolos como una de las agrupaciones más relevantes de la escena musical actual. Los conciertos se llevarán a cabo el 29 de septiembre en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México y el 30 de septiembre en el C3 Stage de Guadalajara, Jalisco. Los fanáticos están listos para dejarse llevar por la poderosa propuesta musical de Enter Shikari y disfrutar de una experiencia sin igual.
Here Comes The Kraken se une a la talentosa cantante de metal sinfónico Anna Fiori en una interpretación enérgica y emotiva de su sencillo “Downder”.
Foto: facebook.com/herecomesthekrakenmx/
La banda mexicana de deathcore, Here Comes The Kraken, sorprendió a sus seguidores al lanzar una versión en vivo de su sencillo “Downder” en colaboración con la destacada cantante de metal sinfónico, Anna Fiori. La nueva versión fue grabada durante el concierto conmemorativo de su XV aniversario, el pasado 25 de marzo, en el emblemático Foro Indie Rocks de la Ciudad de México.
“Downder”, originalmente lanzada en septiembre de 2022, es una poderosa composición que aborda una relación tóxica y la lucha interna por alejarse de ella. Esta canción representa la complejidad de las relaciones sentimentales y la dependencia hacia elementos negativos en nuestra vida, ya sea la tecnología, emociones u obsesiones perjudiciales.
Tt’s, vocalista de Here Comes The Kraken, expresó sus reflexiones sobre esta canción en particular:
“‘Downder’ es una lucha interna entre nuestra conciencia y nuestra mente, tratando de aferrarnos o alejarnos de esa relación maligna, depresiva e insana. Cada canción tendrá su esencia única, tratando de abrirnos a más público joven y conservando el que ya nos sigue por el sonido característico de la banda”.
Durante el concierto del XV aniversario, la unión de Here Comes The Kraken con Anna Fiori generó una potente sinergia sobre el escenario. La destacada cantante de metal sinfónico añadió su inconfundible voz a la interpretación de “Downder”, aportando una dosis extra de emotividad y profundidad a la canción.
Para aquellos que no pudieron presenciar el concierto en persona, el video de la versión en vivo de “Downder” está disponible en el canal oficial de Here Comes The Kraken en YouTube, permitiendo que los fanáticos revivan la intensidad y la emoción de esa noche memorable en el Foro Indie Rocks.
Mira a continuación el video en vivo de Here Comes The Kraken con Anna Fiori:
El Foro Indie Rocks se convirtió en el escenario perfecto para presenciar la graduación de Blnko en el punk rock en una noche épica.
Fotos: Giovanni Barajas
El pasado 10 de junio, el Foro Indie Rocks de la colonia Roma en Ciudad de México fue testigo de una experiencia musical única y enérgica con el sold out de Blnko, quien ha tomado relevancia en la escena musical en meses recientes y dejando atrás la etiqueta de “emergente”. En un concierto que duró un poco más de dos horas, Blnko y su Tamagotchi Muerto, como se hace llamar su banda, demostraron su versatilidad y talento en el escenario.
Antes de que Blnko subiera al escenario, el público tuvo el privilegio de disfrutar de la actuación de Miki, un prometedor proyecto que continua en ascenso, y de la banda estadounidense Love Ghost, originaria de Los Ángeles, California. Estos talentosos músicos fueron los encargados de abrir el concierto, y con su energía y talento lograron calentar los ánimos de la audiencia que llenó el recinto, haciendo honor a las entradas agotadas desde hace dos meses.
El concierto se llevó a cabo bajo la temática de una graduación de 2006 con disfraces, lo que añadió un toque divertido y nostálgico a la noche, que casi parecía una “noche emo” llena de público nuevo llegando al género. Hubo incluso un concurso de disfraces, donde los asistentes se sumaron a la atmósfera festiva vistiendo trajes que recordaban a esa época.
El público que asistió al concierto era notablemente nuevo en la escena musical del punk rock o pop punk. Algunos de ellos eran tan jóvenes que incluso acudieron acompañados de sus padres, lo que demuestra la capacidad de Blnko para atraer a una audiencia diversa y de diferentes generaciones.
El concierto fue sold out desde dos meses antes de la fecha, y el foro estaba abarrotado de fans emocionados que esperaban ansiosamente el espectáculo, y transmitían la emoción en la atmósfera del foro mientras todos esperaban la aparición de Blnko en el escenario, incluso desde las bandas abridoras.
Con un recorrido por los temas de su más reciente álbum “Mi Psicóloga me dijo que hiciera este disco”, así como un repaso por sus sencillos previos, el artista originario de Guadalajara no decepcionó a su fandom chilango. Con invitados especiales como Miki, Pedro y el Lobo, Erik Canales de Allison, Juan Gerardo, Rito, y Marino de Chingadazo de Kung Fu, el show fue impecable.
Es destacable cómo Blnko adapta sus canciones al momento de ejecutarlas en vivo, a pesar de la fusión de géneros que experimenta en el estudio. Desde el hip hop hasta el pop punk, el emo, el math rock e incluso tintes de jazz, Blnko logró cautivar al público y mantenerlos en movimiento durante toda la noche.
Uno de los momentos más memorables de la noche fue durante la interpretación de su canción “Baile lento PROM 2006”, canción que le dio temática al show, cuando se produjo una pedida de matrimonio en medio del escenario; causando un momento emotivo que capturó la atención y el corazón de todos los presentes.
El concierto de Blnko en el Foro Indie Rocks fue una graduación del pop punk en su máximo esplendor. Con una temática divertida, invitados especiales de renombre y una energía contagiosa, el músico tapatío demostró por qué se ha convertido en uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena musical actual. Este evento sold out fue un hito en su carrera y dejó a todos los asistentes ansiosos por presenciar el próximo paso en la evolución musical de Sergio Moraila.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
Enter Shikari, la explosiva banda británica, regresa a México para promocionar su nuevo álbum de estudio titulado “A Kiss for the Whole World”.
Foto: facebook.com/entershikari
Tras su aplaudido debut en México durante el Knot Fest México de 2016, la explosiva agrupación británica Enter Shikari está lista para regresar al país y cautivar nuevamente a sus leales seguidores. Chris Batten, Rou Reynolds, Rob Rolfe y Rory Clewlow se preparan para ofrecer dos enérgicos conciertos en México como parte de la gira de promoción de su más reciente álbum, “A Kiss for the Whole World”.
Enter Shikari se ha ganado un merecido reconocimiento a nivel mundial gracias a su creatividad musical y su electrizante presencia en el escenario. Con “A Kiss for the Whole World”, la banda no defrauda a sus seguidores, ya que ha logrado posicionar canciones como “(pls) se me on fire”, “It Hurts” y “Bloodshot” en la cima de las listas de popularidad. Estos temas prometen ser una experiencia inolvidable cuando sean interpretados en vivo, desatando la pasión de sus fanáticos mexicanos.
A lo largo de los años, Enter Shikari ha construido una sólida base de admiradores en México, gracias a su alta energía sobre el escenario y su conexión con el público. Su regreso al país en 2023 promete ser un acontecimiento imperdible para aquellos que han seguido de cerca su carrera. La banda británica ofrecerá un repertorio que incluirá sus más grandes éxitos, generando expectativas y emociones a flor de piel.
Los conciertos se llevarán a cabo el 29 de septiembre en el C3 Stage de Guadalajara, Jalisco, y el 30 de septiembre en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México. Los fanáticos podrán adquirir sus boletos para el concierto en la Ciudad de México a partir del 19 de mayo a través del sistema Ticketmaster, mientras que los boletos para el show de Guadalajara ya están disponibles para su compra.
“A Kiss for the Whole World”, el séptimo álbum de estudio de Enter Shikari, fue lanzado el pasado 21 de abril de 2023 a través de SO Recordings. Desde su salida al mercado, el álbum ha sido aclamado por la crítica especializada, quienes destacan su energética mezcla de géneros que fusiona elementos del punk, la electrónica y el post hardcore. El nuevo material demuestra una vez más la capacidad de la banda para innovar y evolucionar en su sonido, consolidándolos como una de las agrupaciones más relevantes de la escena musical actual.
La llegada de Enter Shikari a México para promocionar “A Kiss for the Whole World” es una oportunidad única para disfrutar de la poderosa y electrizante propuesta musical de la banda británica. Los fanáticos mexicanos están listos para dejarse llevar por la energía desbordante de estos talentosos músicos, que prometen ofrecer una experiencia sin igual en cada uno de sus conciertos.
La venta de boletos para el concierto en la Ciudad de México estará disponible a partir del 19 de mayo a través del sistema Ticketmaster.
El Foro Indie Rocks de la Ciudad de México fue testigo del regreso de Nothing por tercera ocasión, como parte de su gira por Latinoamérica.
Fotos: Moisés Castillo
La banda estadounidense Nothing hizo vibrar el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México con su potente sonido shoegaze, en una noche llena de emociones y energía que dejó a los asistentes con ganas de más.
Antes de que la banda liderada por Domenic Palermo saliera al escenario, las bandas mexicanas Joliette y Vondré prepararon al público con una buena dosis de post-hardcore y rock alternativo, respectivamente. Vondré, el proyecto liderado por la talentosa Ana Cristina Espinosa, fue el primero en salir al escenario, quien venía de abrir el concierto de Placebo en el Palacio de los Deportes. Por su parte, Jolietteofreció una potente actuación que incluyó temas como “Czirros”, “Todos Odian” y su nuevo sencillo, “Lemus”.
Con una entrada triunfal al escenario ante un Foro Indie Rocks a un 80% de su capacidad la banda liderada por el vocalista y guitarrista Domenic Palermo, inició su concierto con la canción “Say Less”, del álbum “The Great Dismal”. El público, que en su mayoría era joven, respondió con gritos y aplausos.
A lo largo del concierto, Nothing interpretó un setlist de 12 canciones que incluyó éxitos como “Fever Queen”, “Zero Day”, “The Dead Are Dumb”, “Chloroform”, “Famine Asylum”, y “Vertigo Flowers”, entre otros. El sonido de la banda fue envolvente y lleno de texturas, con un equilibrio perfecto entre la intensidad del rock y la emotividad del dream pop.
El vocalista y guitarrista Domenic Palermo, quien ha sido el principal compositor y letrista desde el inicio del proyecto, se entregó por completo en cada canción, haciendo sentir la pasión y la emoción en cada acorde y cada palabra. La energía de la banda en el escenario fue contagiosa, y el público no dejó de cantar y bailar durante toda la noche.
La banda cerró su tercera visita a la Ciudad de México con su canción “(HOPE) Is Just Another Word With a Hole in It”, último tema de su álbum “Dance on the Blacktop”, dejando a los asistentes con la sensación de haber vivido una experiencia musical única.
La presentación de Nothing en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México fue una experiencia intensa y emotiva para todos los asistentes. La banda ofreció un set lleno de energía y emotividad, y su conexión con la audiencia fue evidente desde el inicio junto con su intensa interpretación en vivo, hizo que fuera una gran noche.
A continuación te dejamos algo de lo acontecido en fotografías:
El pasado viernes 24 de marzo, la banda colombiana Don Tetto se presentó en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México para celebrar sus 20 años de trayectoria musical. La noche fue sin duda una fiesta llena de energía y nostalgia para los fans de la banda.
Por: Malú Gallegos
No cabe duda que cuando la conexión entre una banda y sus fans es real, no importa la distancia ni el país del que provengan para tener un sentimiento inexplicable; esto fue lo que se vivió con Don Tetto, una banda colombiana que ama a México y que, sin duda, los mexicanos los aman de regreso.
La banda sorprendió a los fans del M&G tocando un par de canciones sólo para ellos, sin embargo, el público que ya estaba expectante, pudieron disfrutar desde afuera del salón esa probadita, que sólo ocasionó que los fans aumentarán el deseo de querer entrar. Esto sólo sirvió para calentar motores y que entrara a la escena Valdo Rodríguez, quien fue quien abrió el festejo de Don Tetto con canciones como “Mames wey” y “Enojona” logró conectar con el público, sin embargo, los ánimos estaban a tope para recibir a los festejados de la noche.
“Casino” empieza a sonar y las paredes retumban, Don Tetto entró al escenario, cargados de energía y dándolo todo de principio a fin. Inmediatamente la conexión que ya sabíamos que había, no se hizo esperar. Sí llegaron “Fallido intento”, “En Un Día Gris (piensa en mí)”, “Ha Vuelto a Suceder” y “Ahogándonos”. Es una banda que se caracteriza por interactuar con el público, y al ser un recinto bastante amigable con la idea de lo íntimo, en eso se convirtió el show. El poder que tiene la voz de Diego Pulecio y al grito de “Viva México, Cabrones”, no hacía más que amarrar el evento.
“Me odia, me ama” y “Fuego, fuego” dieron inicio a un bloque con bastante fuerza y cuando estábamos todos en lo más, quieren demostrar el amor y cariño que tienen por México tocando “Me vale” una icónica canción de Maná, banda mexicana. De repente estábamos en los 90s, coreando esta canción y de la nada, aterrizando en 2014 con “Heridas”. Los chicos sabían cómo complacer a su público, no dejando ninguna época que ha dejado huella a lo largo de su trayectoria. Recordemos que la gira se llama “Castillos de Arena Tour” quien le da nombre a su más reciente producción, y más allá de fans que se quedan callados con lo nuevo, fue sorprendente (y muy grato) ver cómo los fans coreaban “Entre el norte y el sur” o “punto final” del disco “castillos de arena”, eso sí, sin dejar de lado “Mi error”.
Justo a la mitad del show, Diego toma el micrófono y nos da una probadita de lo que será el disco acústico de Don Tetto, que se grabó en tres sesiones que tuvieron con sus fans colombianos en Bogotá, “Si la ven” en versión acústica hizo que se estremeciera más de uno dejando claro el por qué decidieron aventurarse con ese formato y sólo nos dejaron con ganas de más, y eso fue literal, porque sólo se tocó una.
Jaime Valderrama entra, y en complicidad con el público, expresa su deseo de querer llenar el foro Sol, y que las ganas de Don Tetto de seguir creciendo es cada vez más, es por ello que han decidido experimentar con nuevas cosas, para así cumplir ese objetivo que tienen como Banda.
“Vamos a perder” y “Voy a ser quien dañe tu nombre” hicieron que el recinto coreara a todo pulmón lo que estaba sonando, pero no fue hasta que empezaron las notas de “Duele no tenerte”, canción en la que colaboró Daniela Darcourt, artista peruana, que se llenó de nostalgia la noche. La voz de Daniela salía de las bocinas, mientras Don Tetto hacía su magia en el escenario, sin duda, fue uno de los momentos más emotivos de la noche, seguida de “Cambios” para darle una vuelta interesante a las emociones.
Don Tetto promete regresar con nuevo material a México, antes de querer darle cierre a este festejo por sus 20 años de carrera. Entre gritos, los fans piden “El toke” y Don Tetto lo roló con muchísimo gusto, recordando así otra parte de su trayectoria. Para finalizar la noche, con canciones como “Barco de papel” y “miénteme, prométeme” estaban marcando el “hasta pronto” de la banda a México, sin embargo, tras los gritos de “¡OTRA, OTRA!” y con la condición de que cuando regresaran a México, todos los que asistimos esta noche teníamos que estar de nuevo, tocaron “Sigamos caminando”, “no digas lo siento” y entre brincos y fans coreando a todo pulmón “Adicto al dolor” se dio por terminada la noche, una noche que, sin duda, quedará en la memoria de todos los asistentes y que sólo nos queda esperar el regreso de esta GRAN banda, que no quedó nada a deber, al contrario, hicieron gala de lo que mejor saben hacer.
A continuación te dejamos algunas fotografías de lo acontecido en el Foro Indie Rocks:
Nothing se prepara para una emocionante gira por Latinoamérica, en la que visitarán México, Costa Rica, Brasil, Chile y Perú.
Foto: facebook.com/BANDOFNOTHING
La banda estadounidense Nothing ha anunciado su próximo tour por Latinoamérica, el cual los llevará a través de México, Costa Rica, Brasil, Chile y Perú. La gira promete ser una experiencia inolvidable para los fans de la banda, quienes tendrán la oportunidad de disfrutar de sus más recientes éxitos en vivo.
El primer destino de Nothing será la Ciudad de México, donde se presentarán en el Foro Indie Rocks, uno de los lugares más emblemáticos de la escena musical alternativa en la capital mexicana. Los fans de la banda en la Ciudad de México han estado esperando ansiosamente el regreso de la agrupación originaria de Philadelphia, y no hay duda de que será un evento que quedará marcado en sus memorias.
Posteriormente, la banda se trasladará a Costa Rica, donde tocarán en Amon Solar, un espacio conocido por su gran acústica y por presentar a algunas de las bandas más importantes del país centroamericano. Los fans costarricenses de Nothing no podrían estar más emocionados de tener la oportunidad de ver a la banda en vivo y experimentar su música de primera mano.
El tour continuará con presentaciones en Brasil, Chile y Perú, lugares en los que la banda tiene una importante base de fans que esperan con ansias su llegada. Este será el momento perfecto para que los fans de Nothing disfruten de su música en vivo y canten a todo pulmón sus canciones más populares.
Nothing se ha ganado una gran reputación como una banda enérgica y con un gran poder en vivo, y este tour promete ser una oportunidad única para que los fans de Latinoamérica experimenten su música en vivo y en persona.
Los boletos para estas presentaciones están a la venta a través del sitio oficial de Nothing, así que no esperes más para asegurar tu lugar en este increíble viaje musical.
El próximo 11 de noviembre, Insite regresará a la ciudad de México para presentarse por primera vez el escenario del Foro Indie Rocks y hablamos con Kar antes del concierto.
Por: Malù Gallegos // Foto: David Barajas
Luego de su participación de hace algunas semanas en el festival CMBA – Punk Rock Fest Vol. 1, Insite; banda de rock mexicana originaria de Mexicali, Baja California conformada por César Cossio Ortega, Johanan Lam, Miky Esquer, Gabriel Félix y Antonio Altamirano; regresará a Ciudad de México para presentarse por primera vez el escenario del Foro Indie Rocks en la colonia Roma.
Previo a su presentación, platicamos con el líder y guitarrista César Cossio, también conocido como Kar, quien nos contó sobre su experiencia en el Consejo Mundial de Bandas Alternativas, sus próximos shows y qué es lo que nos espera de la banda en un futuro no muy lejano con el lanzamiento de su nuevo álbum.
“Estuvo muy cool que se aventaron a hacer un festival más enfocado a bandas como punk, ahora lo que le dicen EMO, metal y todo esto, como más local, sin bandas extranjeras y también sirvió un poco para calarnos, a ver que tanto podíamos hacerlo y creo que todos salimos sorprendidos del resultado; estamos muy contentos y agradecidos de haber podido participar en ése festival”, comentó el músico sobre el CMBA.
Insite en el CMBA – Punk Rock Fest Vol. 1 – Foto: Moisés Castillo
Aunque la banda ha tenido una rotación en sus filas, eso no ha evitado que sigan vigentes con sus presentaciones y ahora con su nuevo disco próximo a salir, “Nada de ti, nada de nadie”, con el cual se esperan aún más conciertos.
“Nos habíamos estado guardando un poco para la Ciudad de México por el tema de la salida del disco nuevo, pero nos ofrecieron hacer el show del foro Indie Rocks y dijimos ‘pues chingue su madre’.
La primera canción del nuevo disco se compuso a finales del 2017 y principios del 2018. Se había postergado por diferentes cuestiones; sin embargo, la pandemia dio pie a que se pusieran a grabar para así tener el nuevo material, el cual está prácticamente listo, sólo falta el arte del disco para que vea la luz del público. Es muy probable que el 2023 arranque con nueva música de Insite.
Según contó Kar, la salida del nuevo disco también es para que la gente conozca acerca de la evolución de la banda y no sólo se quede con la nostalgia del pasado.
“De repente recibimos comentarios como de ‘Uuuy, yo los escuchaba un chorro’ o de ‘¿siguen vigentes? ¿A poco siguen tocando?’ y realmente la banda se intentó frenar en el 2013 un poco y no se logró tanto, para el 2015 ya estábamos tocando otra vez; hemos estado teniendo momentos de cambio y de mucho movimiento dentro de la banda y eso nos ha impedido un poco darle continuidad y seguimiento a los planes que tenemos pero creo que ahorita ya estamos un poco más aterrizados, ya llevamos gran parte del terreno recuperado, no sé cómo decirlo, y la neta nos han estado recibiendo muy bien en todos los lugares a los que vamos”, explicó el guitarrista.
No cabe duda de que la evolución de la banda saldrá a relucir con “Nada de ti, nada de nadie”, siendo un disco diferente sin perder la esencia de lo que es Insite. El último disco formal que sacaron fue en 2012 y evidentemente ha habido un crecimiento, siguen siendo los mismos pero con el plus que da la experiencia.
“Le tenemos mucha fe al disco, que hable por sí sólo, estamos súper contentos con el resultado del trabajo que hicimos. Hicimos todo nosotros solos, yo lo grabé, lo mezclé, se grabó en mi casa, ahí andábamos moviendo muebles, acomodando micrófonos”, recuerda Kar. “Sí es un disco que va a tener un lugar especial en la historia de la banda, porque sí es un disco al que le hemos trabajado mucho”.
Cabe mencionar que, además del Foro Indie Rocks, tendrán otras dos presentaciones, que ya están confirmadas, en Guadalajara el 12 de noviembre en el Tattoo Music Fest MX y en Monterrey, Nuevo León el 10 de diciembre en el Foro Didi.
“Andamos viendo también si logramos hacer algo, ya las últimas semanas de diciembre acá en Mexicali, alguna posada o algo así, pero sí queremos ver si podemos armar algo por acá también”.
Lo que vimos en el CMBA – Punk Rock Fest Vol. 1 sólo fue una probadita de lo que es el show de Insite, así que si quieres ver el set completo con esta nueva energía que tiene la banda, no te los puedes perder este 11 de noviembre en el Foro Indie Rocks.
Los boletos ya están disponibles a la venta a través de la boletera passline.
