Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
Barney Gombo presenta su sencillo “Los Amigos de Tu Ex” en colaboración con Blnko: Una reflexión sobre las complicaciones post-relación.
Foto: facebook.com/BarneyGombo123
El ahora sexteto de pop punk originario de la Ciudad de México, Barney Gombo, ha arrancado el año con fuerza al presentar su nuevo sencillo titulado “Los Amigos de Tu Ex”, en colaboración con el músico tapatío Sergio Moraira, mejor conocido como blnko.
Lejos de la fórmula de canciones tristes que ha caracterizado su trabajo anterior, “Los Amigos de Tu Ex” representa una exploración audaz y enérgica de un tema universal: las complejas relaciones post-ruptura. El proceso creativo detrás de esta canción llevó a la banda desde las noches de insomnio en Guadalajara hasta alcanzar el punto final del mensaje que deseaban transmitir en la canción.
Mike García, el vocalista de Barney Gombo, compartió algunas reflexiones sobre el origen de la canción:
“Cuando le conté a Sergio [blnko] sobre el drama de que mi ex seguía hablándole a personas cercanas a mí, su reacción fue instantánea. Surgió la inspiración y en poco tiempo teníamos la letra lista para grabar”.
“Los Amigos de Tu Ex” aborda la difícil situación en la que uno se encuentra cuando su ex pareja continúa manteniendo una relación de amistad con amigos cercanos. La canción explora los conflictos internos que surgen al cuestionar la lealtad de ciertas personas y las dudas que pueden surgir sobre con quién realmente se está llevando uno.
Este lanzamiento marca el comienzo de una nueva etapa para Barney Gombo, que promete explorar nuevos sonidos y temáticas en su música. “Los Amigos de Tu Ex” es solo el primero de una serie de lanzamientos planeados para este emocionante año 2024.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Barney Gombo y Blnko:
Sum 41 regresa a México para ofrecer su último concierto como parte de su gira final, acompañados por MxPx y The Ataris, junto con el talento nacional de Blnko y Buen Viaje.
El festival regresa con una poderosa selección de bandas internacionales y talento nacional para celebrar el punk rock y el emo en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México.
El CMBA Punk Rock Fest Vol. 3 está listo para sacudir los cimientos de la Ciudad de México con un cartel que promete una noche épica de música punk rock. Tras dos ediciones exitosas, este festival vuelve con una propuesta aún más emocionante, encabezada por la banda canadiense Sum 41.
Sum 41, quienes se encuentran en su gira final después de una carrera de 28 años, ofrecerán su último espectáculo en la Ciudad de México como parte del CMBA Punk Rock Fest Vol. 3. Acompañándolos en este explosivo evento estarán las reconocidas bandas estadounidenses MxPx y The Ataris, quienes regresan después de una larga espera para brindar a los fans mexicanos una experiencia inolvidable.
Pero el festival no estaría completo sin la representación del talento nacional. En esta ocasión, el músico tapatío blnko y la banda mexicoestadounidense Buen Viaje se suman al line up, asegurando una noche llena de energía y diversidad musical.
El Velódromo Olímpico de la Ciudad de México será el epicentro de esta fiesta punk rock el próximo 29 de marzo. Coincidiendo con el evento, Sum 41 lanzará su último álbum “Heaven :x: Hell”, añadiendo un toque extra de emoción a la noche.
Los boletos ya están disponibles a través del sistema boletia, con precios que van desde los $900 hasta los $2000 pesos. No te pierdas este evento que promete ser el punto culminante del año para los amantes del punk rock en México.
Blnko ha vuelto a sorprender a su audiencia con “Cortar y Volver y Volver a Cortar”, una colaboración enérgica junto a Chingadazo De Kung Fu.
Foto: Moises Castillo
En un constante viaje de exploración musical, el tapatío Sergio Moraila, también conocido como Blnko, nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado “Cortar y Volver y Volver a Cortar”, en colaboración con la banda de punk rock mexicano, Chingadazo de Kung Fu.
Tras su reciente éxito junto a Lng/SHT, Blnko demuestra su versatilidad al sumergirse en aguas sonoras completamente distintas con Chingadazo de Kung Fu. Esta colaboración no solo resalta la habilidad del tapatío para adaptarse a diversos géneros, sino también su capacidad para seleccionar compañeros de ruta que complementan su visión artística.
En una reciente declaración, Blnko compartió la génesis de “Cortar y Volver y Volver a Cortar”, revelando que la canción nació en un momento de desahogo con Marino. La pista es un retrato de las relaciones tóxicas, donde el ciclo de rupturas y reconciliaciones se convierte en un bucle interminable, con los mismos problemas persistentes.
La lírica de la canción refleja ese momento crítico en una relación, cuando la conciencia de su toxicidad lleva a una decisión definitiva de poner fin al vínculo. Blnko, a través de su música, nos invita a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones modernas y las decisiones cruciales que implican el desapego.
Con solo 25 años, Blnko se erige como un representante distintivo de la nueva generación de músicos mexicanos. Originario de Guadalajara, su música es un reflejo no solo de su propia experiencia, sino también de las búsquedas, aspiraciones y tabúes de una generación en transición.
Este año ha sido especialmente destacado para el tapatio, con colaboraciones de alto perfil y una resonancia creciente en la escena musical. Como broche de oro, se prepara para cautivar a sus seguidores en una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 6 de diciembre. Las expectativas son altas, y el hecho de que esté cerca de agotar las entradas subraya el impacto que Blnko ha logrado en el público.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Blnko:
El Foro Indie Rocks se convirtió en el escenario perfecto para presenciar la graduación de Blnko en el punk rock en una noche épica.
Fotos: Giovanni Barajas
El pasado 10 de junio, el Foro Indie Rocks de la colonia Roma en Ciudad de México fue testigo de una experiencia musical única y enérgica con el sold out de Blnko, quien ha tomado relevancia en la escena musical en meses recientes y dejando atrás la etiqueta de “emergente”. En un concierto que duró un poco más de dos horas, Blnko y su Tamagotchi Muerto, como se hace llamar su banda, demostraron su versatilidad y talento en el escenario.
Antes de que Blnko subiera al escenario, el público tuvo el privilegio de disfrutar de la actuación de Miki, un prometedor proyecto que continua en ascenso, y de la banda estadounidense Love Ghost, originaria de Los Ángeles, California. Estos talentosos músicos fueron los encargados de abrir el concierto, y con su energía y talento lograron calentar los ánimos de la audiencia que llenó el recinto, haciendo honor a las entradas agotadas desde hace dos meses.
El concierto se llevó a cabo bajo la temática de una graduación de 2006 con disfraces, lo que añadió un toque divertido y nostálgico a la noche, que casi parecía una “noche emo” llena de público nuevo llegando al género. Hubo incluso un concurso de disfraces, donde los asistentes se sumaron a la atmósfera festiva vistiendo trajes que recordaban a esa época.
El público que asistió al concierto era notablemente nuevo en la escena musical del punk rock o pop punk. Algunos de ellos eran tan jóvenes que incluso acudieron acompañados de sus padres, lo que demuestra la capacidad de Blnko para atraer a una audiencia diversa y de diferentes generaciones.
El concierto fue sold out desde dos meses antes de la fecha, y el foro estaba abarrotado de fans emocionados que esperaban ansiosamente el espectáculo, y transmitían la emoción en la atmósfera del foro mientras todos esperaban la aparición de Blnko en el escenario, incluso desde las bandas abridoras.
Con un recorrido por los temas de su más reciente álbum “Mi Psicóloga me dijo que hiciera este disco”, así como un repaso por sus sencillos previos, el artista originario de Guadalajara no decepcionó a su fandom chilango. Con invitados especiales como Miki, Pedro y el Lobo, Erik Canales de Allison, Juan Gerardo, Rito, y Marino de Chingadazo de Kung Fu, el show fue impecable.
Es destacable cómo Blnko adapta sus canciones al momento de ejecutarlas en vivo, a pesar de la fusión de géneros que experimenta en el estudio. Desde el hip hop hasta el pop punk, el emo, el math rock e incluso tintes de jazz, Blnko logró cautivar al público y mantenerlos en movimiento durante toda la noche.
Uno de los momentos más memorables de la noche fue durante la interpretación de su canción “Baile lento PROM 2006”, canción que le dio temática al show, cuando se produjo una pedida de matrimonio en medio del escenario; causando un momento emotivo que capturó la atención y el corazón de todos los presentes.
El concierto de Blnko en el Foro Indie Rocks fue una graduación del pop punk en su máximo esplendor. Con una temática divertida, invitados especiales de renombre y una energía contagiosa, el músico tapatío demostró por qué se ha convertido en uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena musical actual. Este evento sold out fue un hito en su carrera y dejó a todos los asistentes ansiosos por presenciar el próximo paso en la evolución musical de Sergio Moraila.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
Blnko ha compartido el nuevo video musical de su canción “90”, la cual forma parte de su primer álbum “Mi psicóloga me dijo que hiciera este disco”.
Foto: facebook.com/Blnkomp3
El artista mexicano Blnko ha compartido su último video musical para su canción “90”, la cual forma parte de su primer álbum de larga duración titulado “Mi psicóloga me dijo que hiciera este disco”. El track número 2 del disco cuenta con la colaboración del fundador del sello LOWKI, Berdu, cuyos talentos combinados dieron como resultado una canción poderosa y conmovedora.
El tema de la canción es personal y conmovedor, ya que Blnko habla abiertamente sobre su lucha con las benzodiazepinas, incluyendo el clonazepam y el alprazolam. El artista tapatío describe sus sentimientos y emociones cuando estaba bajo la influencia de estas drogas en la parte trap de la canción, pero también advierte a sus fans sobre los peligros del consumo de sustancias adictivas.
El video musical fue dirigido y producido por Triple Siete, quien capturó con éxito las ideas más salvajes de Blnko en la pantalla. La producción audiovisual muestra el viaje del artista a través de sus luchas, mostrando su crecimiento y perseverancia para superar sus obstáculos. El video es un verdadero testimonio de la creatividad y el talento del artista, que ha logrado llevar su mensaje a través de la música y el arte visual.
Además, el músico tapatío anunció que su próximo show en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México, programado para el próximo 10 de junio, ya está completamente vendido. Esto demuestra el gran éxito que ha tenido Blnko en su corta carrera musical y el gran apoyo que tiene de sus fans.
La canción “90” y su video musical son una muestra del talento y la creatividad de Blnko, quien continúa ganando reconocimiento en la escena musical de México y más allá.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Blnko:
Blnko inicia el primer semestre del año con nuevo sencillo titulado “Escúpeme En La Cara” y un tour nacional.
Foto: facebook.com/Blnkomp3
Blnko es el resultado de las experiencias, referencias y búsquedas personales de Sergio Moraila, un joven de 24 años quien basado en la música, la dirección audiovisual y la moda, nos muestra un universo en el cual los choques de polos establecidos como “opuestos” no es algo necesariamente negativo o contradictorio, sino simplemente una síntesis que nos ofrece una nueva perspectiva, haciendo sencilla y orgánica la mezcla tanto de géneros, referencias y cultura pop que nos dan como resultado un proyecto ecléctico, que busca transmitir de manera sincera las situaciones que vive y experimenta un joven el día de hoy.
Después de un 2022 con fechas muy importantes, destacando ser acto invitado de Bring Me The Horizon para el Palacio de los Deportes, Blnko inicia el primer semestre del año con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Escúpeme en la Cara”, un tema que trata sobre una relación tóxica que te ha destruido una y otra vez, de pedirle a la persona que te hace daño que te trate peor para poder darte cuenta de que tienes que salir de ahí.
“El nuevo sencillo está inspirado en Say Ocean, incluso antes le decíamos Say Ocean 2. Es un tributo a todo el pop punk que amamos desde morros”, comentó Blnko.
Para acompañar el lanzamiento de su nuevo sencillo, Blnko anunció un tour de 10 fechas confirmadas por algunas ciudades de la república mexicana, empezando en Monterrey, Nuevo León como parte del Festival Tecate Pal’ Norte el próximo 31 de marzo.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Blnko:
El Palacio de los Deportes fue testigo de un show épico a manos de Bring Me The Horizon, Ice Nine Kills, Motionless in White, Black Veil Brides y Blnko.
Por: Kather Islas
No fue sorpresa para nadie que los boletos se agotaran tan rápidamente cuando se anunció el regreso de la banda inglesa Bring me the Horizon a nuestro país, y es que no venían solos sino acompañados de la Trinity of Terror: Ice Nine Kills, Motionless in White y Black Veil Brides; y aunque la espera parecía infinita, no hay plazo que no se cumpla y los fans fueron recompensados con un show que será muy difícil de olvidar.
Blnko, músico nacido en Guadalajara, Jalisco, fue el último artista en unirse al cartel y el encargado de abrir el show, dándole la bienvenida a aquellos fans que llegaron temprano intentando encontrar un lugar en el frente y demostrando el talento nacional.
Blnko – Foto: César Vicuña / Ocesa
Halloween se adelantó cuando los chicos de Ice Nine Kills salieron a escena, haciendo gala de su concepto se presentaron ante el público mexicano con algunos accesorios acordes a la cultura pop del terror mientras interpretaban temas como Funeral Derangements, Stabbing in the Dark o Welcome to Horrorwood, y aunque fue necesario parar el show por un momento para controlar al público que ya empezaba a empujarse, esto no apagó el ánimo de los músicos que se despidieron de su fans con The American Nightmare.
Ice Nine Kills – Foto: César Vicuña / Ocesa
Los originarios de Pensilvania, Motionless In White fueron los siguientes en reclamar el escenario, detrás de ellos la pantalla proyectaba una animación con la portada de su última producción discográfica Scoring the End of the World lanzada este año, y aunque el público coreaba todas y cada una de sus canciones, sin duda el momento cumbre fue cuando Somebody Told Me originaria de The Killers comenzó a sonar, el cover consiguió que hasta aquellos que iban llegando se apresuraran a entrar para poder cantar este peculiar cover a todo pulmón. Al final Chris Cerulli, vocalista de la banda, dio las gracias a los fans bajándose del escenario y acercándose lo más que pudo a ellos.
Motionless in White – Foto: César Vicuña / Ocesa
Black Veil Brides fueron los últimos de la Trinity of Terror en salir a escena, desgraciadamente su inicio fue poco afortunado ya que el micrófono de Andy Biersack presentó algunos problemas de sonido, pero más que desanimar al vocalista esto sólo hizo que intentara conectar más con su público, ya que de las tres bandas ellos fueron los que tuvieron una interacción más directa con los fans, a la mitad de su set dejó de cantar en un par de ocasiones sólo para verificar que algún fan atrapado en el mosh pit estuviera bien y no retomaba el show hasta comprobar que todo estuviera en orden, y es que por más que el personal de seguridad trataba de evitar que hubiera empujones era imposible poder controlar a la multitud, pero Andy logró con un par de intervenciones lo que los mensajes en las pantallas no hicieron nunca. Incluso jugó un poco con los fans al hacer un trato: si querían que se quitara la camisa debían gritar “We scream, we shout” parte del coro The Fallen Angels lo más fuerte que pudieran y el público mexicano no decepcionó así que las últimas dos canciones de su set las cantó topless. Se despidieron con In the End dando las gracias por la asistencia y sorprendidos de poder tocar ante un público tan grande.
Black Veil Brides – Foto: César Vicuña / Ocesa
Y al fin llegaba el momento más esperado de la noche, Bring me the Horizon llegó elegantemente tarde al escenario pero no hubo forma de reclamar, no cuando su show empezó muchísimo antes de que la banda saliera a escena, un androide femenino dio el banderazo de salida, mientras un dron recorría las diversas zonas del palacio de los deportes grabando a los emocionados fans. Y es que algo que debo aplaudirles fue el que hicieran al público participantes directos del show, ya que durante el discurso del androide, las pantallas se llenaron con los rostros de los asistentes y la cámara “escaneaba” a los fans y señalaba algunos cuantos objetivos dándole más realismo a la historia que nos contaban en las pantallas, todo comenzó con Can You Feel My Heart y una lluvia de corazones de papel.
Bring Me The Horizon – Foto: César Vicuña / Ocesa
Happy song, Teardrops y MANTRA siguieron después, mientras el dron seguía dando vueltas y grabando todo lo que sucedía entre los asistentes que se dejaban el alma cantando a la par de Oliver Sykes quien demostró lo que ya se sabía, que es un excelente frontman y es que alineaba su discurso con las canciones a interpretar, preguntó quiénes los estaban viendo por primera vez para después añadir “por favor no seamos extraños” acto seguido, su canción sTraNgeRs comenzó. O como olvidar su emotivo discurso antes de DiE4u “México, ustedes han salvado mi vida muchas veces, ustedes son la razón de que esta banda exista y yo moriría por ustedes”, lo visuales durante Parasite Eve cortaron la respiración y fue imposible no pensar en los videojuegos de Resident Evil.
La noche terminó demasiado pronto, después de un pequeño encore y con unos ligeros cambios en el setlist que venían presentando, la banda inglesa se despidió de sus fans con Obey y Throne dando así por terminada una presentación épica que demostró la razón por la cual Bring me the Horizon sigue siendo una de las bandas más importantes dentro de la escena metalcore a nivel mundial.
Bring Me The Horizon – Foto: César Vicuña / OcesaBring Me The Horizon – Foto: César Vicuña / OcesaBring Me The Horizon – Foto: César Vicuña / Ocesa
Wiplash se encuentran preparando su primer álbum de la mano de Discos Nakama, Rebeleon Entertainment y Virgin Music México.
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“Vivir es una Pendejada” es una canción escrita por Wiplash y BLNKO que nos describe el sentimiento –temporal o permanente– de la frustración que a veces implica vivir. La combinación de ambos artistas da como resultado un revival del pop punk que triunfó en México durante los 2003-2008, abriendo paso a una nueva escena musical, que ahora tiene muchas más herramientas de producción y difusión.
“Creo que es una canción que habla por toda nuestra generación y de la manera en que nos sentimos. A veces se siente como que la vida no tiene sentido, hacemos las cosas por quedar bien o porque nos dicen que las hagamos sin siquiera cuestionarlas”comparte JJ.
“Era una frase que Daniel decía todos los días hasta que se nos ocurrió hacerla canción,”agrega Diego.“¿Cuál es el sentido de vivir cuando existen cosas como el SAT, la pizza con piña, las emperadores de limón y los videos de Memo Aponte? Vivir es una pendejada, es todo lo que se puede aprender.”
Wiplash nació a finales de 2020 cuando JJ Moore (voz), Roberto (batería), Daniel (bajo) y Diego (guitarra) se conocieron a través de su contenido en redes, formando una conexión instantánea gracias a la pasión que comparten por la música. Actualmente se encuentran preparando su primer álbum de la mano de Discos Nakama, Rebeleon Entertainment y Virgin Music, siendo la primera agrupación firmada en exclusiva por este nuevo sello en México.
Por su parte, Blnkoes un proyecto originario de Guadalajara, Jalisco, quien con 22 años de edad ya forma parte de Universal Music Publishing Group, trayendo a la mesa una propuesta musical única, la cual mezcla el género urbano con las influencias del artista que van desde el emo, el punk hasta el hip hop y trap. La música de Blnkodemuestra que, en la actualidad, no hay límites en la mezcla de géneros y pueden coexistir armónicamente entre ellos en una misma producción para lograr un sonido distintivo.
A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Wiplash y BLNKO:
Conoce 10 proyectos mexicanos que buscan ganarse un lugar en la escena musical y posicionarse en el gusto del público con nuevas propuestas.
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Una nueva década ha comenzado, y con ello, nuevos proyectos han surgido en busca de ganarse un lugar en la escena musical mexicana y posicionarse en el gusto del público con sus nuevas propuestas frescas.
Hicimos una lista de 10 nuevas bandas y artistas mexicanos que han surgido en los últimos años para que las conozcas y escuches:
A continuación te dejamos los 10 proyectos mexicanos:
1. Blnko:
Blnko es un artista originario de Guadalajara, Jalisco, quien con 22 años de edad ya forma parte de Universal Music Publishing Group, trayendo a la mesa una propuesta musical única, la cual mezcla el género urbano con las influencias del artista que van desde el emo, el punk hasta el hip hop y trap. La música de Blnko demuestra que, en la actualidad, no hay límites en la mezcla de géneros y pueden coexistir armónicamente entre ellos en una misma producción para lograr un sonido distintivo.
https://www.youtube.com/watch?v=tWE1La6XIX0
2. DIEZELL:
Banda regiomontana formada en el 2018. A tres años de su formación, la agrupación se metió al estudio a grabar su primer EP conformado por cinco canciones, entre las cuales se desprenden sus sencillos: “Sin Rencores” y “Tiempo de un tiempo”.
3. The Dark Crowns:
Lyzda en la Guitarra, Lupita en el Bajo y Letti en la batería son las integrantes de esta agrupación originaria de Durango. Cada integrante ya contaba con un antecedente musical y proyectos alternos, por lo que, tras coincidir en su pasión por la música, deciden juntarse para crear la banda. Con influencias que van desde Blink-182 hasta los Foo Fighters, la agrupación debuto con su primer sencillo titulado “Lejos de Ti”, el cual fue producido por José Alberto, baterista de 4 y Medio.
4. Viajeros de Verano:
Es un nuevo proyecto integrado por Konrado Romero (ex Insite), Carlos Valois (Manikie), Chema Olivares (Tornado) y Manuel Rubio (Finde, Dolores de Huevos¡), que nace de la amistad que surgió entre Konrado y Carlos Valois después de compartir escenario durante la gira solista del exvocalista de Insite y se reforzó durante el periodo de confinamiento a causa de la pandemia. La banda debuto con su sencillo “A distancia”.
5. Moorelo:
Es una banda de pop rock originaria de Monterrey, Nuevo León, con influencias de indie, punk y pop. La agrupación se formó a finales de 2015 como un hobbie, tocando covers en la calle Morelos en el centro de Monterrey, hasta que en 2018 se consolida como proyecto original. Desde que se formó, la banda mantiene la misma alineación: Tania en la voz, Dirk en la guitarra, Claudio en la guitarra principal, Morquecho en el bajo, y Evelyn en la batería. Lanzando oficialmente el primer EP “Presagio” en mayo del 2019, y en junio del 2021 el segundo EP “GRIT”.
6. E.N.V.E.S.:
Esto No Va En Serio es el proyecto en solitario de Pako Aldama, bajista y vocalista de Say Ocean, en el cual combina géneros de música urbana como lo son el r&b, trap y rap con el pop punk del 2000. Recientemente, ENVES lanzó su sencillo “Malas Costumbres”.
7. MONDE:
Intérprete bilingüe, compositor y productor con lo mejor de dos mundos. Nacido en Aguascalientes y criado en Houston, Texas, Monde absorbe la influencia de diversas subculturas y géneros musicales entre los que destacan Korn, Linkin Park, Travis Scott, Marilyn Manson, Drake, entre otros. Para hacer su debut, Monde publicó su primer sencillo titulado “H713 (hate)”, el cual cuenta con la colaboración de Tt’s y Tore, integrantes de Here Comes The Kraken, una de las bandas referentes en el metalcore de México.
8. Local Champion:
Banda regiomontana formada en 2015 e influenciada por géneros como el emo y el pop punk. El año pasado lanzaron su primer LP titulado “Todo Lo Que Siempre Quise Decirte”, un álbum conceptual que narra las etapas por las que pasamos al enfrentar una ruptura amorosa y cómo cambian nuestros sentimientos, estado de ánimo y perspectiva hasta llegar al final con la aceptación, resignación y una cálida despedida con esa persona con tus propios recuerdos, memorias y sentimientos.
9. Artífices:
Proyecto de rock alternativo que existe y ha trabajado en su música desde hace aproximadamente 4 años. La banda está formada por ex integrantes que provienen de CARDIO KAZAN, banda de posthardcore originaria de la ciudad de Tijuana, Baja California con más de 10 años de trayectoria, la cual estaba enfocada al mercado americano, ya que la mayoría de sus canciones están en inglés. Tras la pausa de Cardio Kazan, tres de sus integrantes, incluido su vocalista Eder Farrel, deciden seguir juntos para continuar creando nueva música pero esta vez, con un sonido diferente al de su anterior agrupación, y enfocándose en canciones totalmente en español.
10. FRANKENSIX:
Resultado del encierro, la pandemia y las ganas de seguir haciendo música, miembros tomados de distintos entes representativos del Estado de Yucatán y de la escena nacional como Rikita Banana, Costa Esmeralda, La Diezinueve, Fuerza Interior, Salón de la Justicia y Brigada Esperanza se han unido para crear un nuevo proyecto llamado FRANKENSIX, donde cada uno de ellos representa una parte esencial del clásico Monstruo. Para hacer su debut en la escena musical nacional, la banda presentó su primer sencillo titulado “La Certeza de estar vivo”, el cual toma como tema principal, la fuerza y la voluntad del ser humano para salir adelante ante la adversidad.
![MONDE - H713(hate) ft. Tts & Tore (Here Comes The Kraken) [VIDEO OFICIAL]](https://i.ytimg.com/vi/HcEmxkIA8wo/hqdefault.jpg)
