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RESEÑAS

Don Tetto celebra 20 años de trayectoria con una noche épica en el Foro Indie Rocks

El pasado viernes 24 de marzo, la banda colombiana Don Tetto se presentó en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México para celebrar sus 20 años de trayectoria musical. La noche fue sin duda una fiesta llena de energía y nostalgia para los fans de la banda.

Por: Malú Gallegos

No cabe duda que cuando la conexión entre una banda y sus fans es real, no importa la distancia ni el país del que provengan para tener un sentimiento inexplicable; esto fue lo que se vivió con Don Tetto, una banda colombiana que ama a México y que, sin duda, los mexicanos los aman de regreso.

       La banda sorprendió a los fans del M&G tocando un par de canciones sólo para ellos, sin embargo, el público que ya estaba expectante, pudieron disfrutar desde afuera del salón esa probadita, que sólo ocasionó que los fans aumentarán el deseo de querer entrar. Esto sólo sirvió para calentar motores y que entrara a la escena Valdo Rodríguez, quien fue quien abrió el festejo de Don Tetto con canciones como “Mames wey” y “Enojona” logró conectar con el público, sin embargo, los ánimos estaban a tope para recibir a los festejados de la noche.

       “Casino” empieza a sonar y las paredes retumban, Don Tetto entró al escenario, cargados de energía y dándolo todo de principio a fin. Inmediatamente la conexión que ya sabíamos que había, no se hizo esperar. Sí llegaron “Fallido intento”, “En Un Día Gris (piensa en mí)”, “Ha Vuelto a Suceder” y “Ahogándonos”. Es una banda que se caracteriza por interactuar con el público, y al ser un recinto bastante amigable con la idea de lo íntimo, en eso se convirtió el show. El poder que tiene la voz de Diego Pulecio y al grito de “Viva México, Cabrones”, no hacía más que amarrar el evento.

       “Me odia, me ama” y “Fuego, fuego” dieron inicio a un bloque con bastante fuerza y cuando estábamos todos en lo más, quieren demostrar el amor y cariño que tienen por México tocando “Me vale” una icónica canción de Maná, banda mexicana. De repente estábamos en los 90s, coreando esta canción y de la nada, aterrizando en 2014 con “Heridas”. Los chicos sabían cómo complacer a su público, no dejando ninguna época que ha dejado huella a lo largo de su trayectoria. Recordemos que la gira se llama “Castillos de Arena Tour” quien le da nombre a su más reciente producción, y más allá de fans que se quedan callados con lo nuevo, fue sorprendente (y muy grato) ver cómo los fans coreaban “Entre el norte y el sur” o “punto final” del disco “castillos de arena”, eso sí, sin dejar de lado “Mi error”.

       Justo a la mitad del show, Diego toma el micrófono y nos da una probadita de lo que será el disco acústico de Don Tetto, que se grabó en tres sesiones que tuvieron con sus fans colombianos en Bogotá, “Si la ven” en versión acústica hizo que se estremeciera más de uno dejando claro el por qué decidieron aventurarse con ese formato y sólo nos dejaron con ganas de más, y eso fue literal, porque sólo se tocó una.

       Jaime Valderrama entra, y en complicidad con el público, expresa su deseo de querer llenar el foro Sol, y que las ganas de Don Tetto de seguir creciendo es cada vez más, es por ello que han decidido experimentar con nuevas cosas, para así cumplir ese objetivo que tienen como Banda.

       “Vamos a perder” y “Voy a ser quien dañe tu nombre” hicieron que el recinto coreara a todo pulmón lo que estaba sonando, pero no fue hasta que empezaron las notas de “Duele no tenerte”, canción en la que colaboró Daniela Darcourt, artista peruana, que se llenó de nostalgia la noche. La voz de Daniela salía de las bocinas, mientras Don Tetto hacía su magia en el escenario, sin duda, fue uno de los momentos más emotivos de la noche, seguida de “Cambios” para darle una vuelta interesante a las emociones.

       Don Tetto promete regresar con nuevo material a México, antes de querer darle cierre a este festejo por sus 20 años de carrera. Entre gritos, los fans piden “El toke” y Don Tetto lo roló con muchísimo gusto, recordando así otra parte de su trayectoria. Para finalizar la noche, con canciones como “Barco de papel” y “miénteme, prométeme” estaban marcando el “hasta pronto” de la banda a México, sin embargo, tras los gritos de “¡OTRA, OTRA!” y con la condición de que cuando regresaran a México, todos los que asistimos esta noche teníamos que estar de nuevo, tocaron “Sigamos caminando”, “no digas lo siento” y entre brincos y fans coreando a todo pulmón “Adicto al dolor” se dio por terminada la noche, una noche que, sin duda, quedará en la memoria de todos los asistentes y que sólo nos queda esperar el regreso de esta GRAN banda, que no quedó nada a deber, al contrario, hicieron gala de lo que mejor saben hacer.

A continuación te dejamos algunas fotografías de lo acontecido en el Foro Indie Rocks:

Fotos: Moisés Castillo 
ARTÍCULOS

El festival Día de Rock Bogotá concluye con éxito su edición de 2022

A pesar de las bajas de Panteón Rococo y Crazy Town, el festival Día de Rock Bogotá logró reunir a más de 10 mil personas en su quinta edición.

Texto: David Aristizábal – Stingy Fest // Fotos: Sergio Bello 

El pasado sábado 13 de agosto se celebró la quinta edición del festival Día de Rock Bogotá, regresando a los conciertos presenciales después de 3 años, recordando que celebró la cuarta edición de forma virtual en el año 2020. En esta ocasión el evento se realizó dentro del parque de diversiones Salitre Mágico en Bogotá donde los asistentes tuvieron la oportunidad de ver a 28 artistas a lo largo de tres escenarios, y también, disfrutar de las atracciones del parque.

Esta edición sería encabezada por la agrupación mexicana Panteón Rococó y los estadounidenses Crazy Town, sin embargo, un día antes del festival los organizadores del festival anunciaron que debido a una complicación de salud de Dr. Shenka, vocalista de la banda mexicana y a que Shifty Shellshock, vocalista de Crazy Town, no pudo salir de los Estados Unidos, estas dos bandas no podrían presentarse en Colombia como estaba previsto, sin embargo, el festival continuó con los demás artistas.

En esta edición se presentaron bandas de diferentes países y otros géneros como el Rap y la Salsa, pero se mantuvo la esencia rockera de sus anteriores ediciones. Resaltaron nombres como División Minúscula, Don Tetto, Allison, Nepentes y Superlitio, bandas que ya habían participado en el festival anteriormente. También contó con presentaciones de nuevos invitados como Tourista de Perú, y desde México, Serbia y Pinche Pinchadiscos, el proyecto en solitario de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba.

Esta también fue la oportunidad para disfrutar del regreso de Toke Rosa que, además de sus clásicos, deleitaron con su música más reciente y un cover de That’s What You Get de Paramore. El festival continuó con su programación, pero fue Don Tetto quienes elevaron las emociones al agradecer al público por su apoyo, a pesar de las dificultades que sufrió el festival, recordando que ellos se encuentran vinculados en la organización del evento. Luego, llegó el turno de División Minúscula, quienes conquistaron interpretando éxitos como “Las luces de esta ciudad”, “Sognare”, “Humanos como tú”, y su más reciente sencillo “Laberintos”. En su presentación, demostraron su amor por Colombia, siendo esta su tercera visita al país. La cuota de rock finalizó a cargo de Allison, con un imponente show que siempre enamora a los capitalinos. Sorprendieron incluyendo en su repertorio una canción inédita anunciando que saldría al público en el mes de septiembre, para luego cerrar con un popurrí de “Frágil”, “Memorama” y “Me cambió”.

Así finalizó una otra jornada del Día de Rock Bogotá que fue seguida de su primera edición en Medellín el día 14 compartiendo a los artistas principales del cartel.

A continuación te dejamos algo de lo ocurrido en fotografías:

BANDAS

Nada Personal lanza ‘Un día más’, un EP desafiante y lleno de vivencias

‘Un día más’ es el nuevo EP de Nada Personal, una producción que habla de las vivencias, relaciones amorosas y vínculos que sus integrantes tienen con sus seres queridos.

Foto: facebook.com/NadaPersonalMED

Nada Personal es una banda de pop punk colombiana radicada en Medellín e integrada por David García en la voz, Santiago Vélez y Manuel Torres en las guitarras, David Escobar en el bajo y Kemer Molina en la batería. El proyecto nace en 2018 con la premisa de hacer música con canciones propias, enérgicas, dinámicas y melódicamente nutridas.

A través de sus canciones, Nada Personal lleva mensajes de autenticidad en donde, a través de vivencias, aciertos, errores y frustraciones, sus integrantes exteriorizan sus sentimientos para aliviar las cargas que muchas veces ponen sobre sus hombros.

“Nuestra propuesta está enmarcada en el pop punk con matices de post hardcore y nu metal, destacando la constante interacción entre las melodías de las guitarras”, comenta el grupo con influencias de Pierce The Veil, Bring Me The Horizon y Allison, entre otros.

‘Un día más’ es el nuevo EP de Nada Personal, una producción que habla de las vivencias, relaciones amorosas y vínculos que sus integrantes tienen con sus seres queridos. El trabajo explora sonidos con matices de post hardcore y riffs de guitarra inspirados en el metalcore, acompañados de ritmos dinámicos característicos del punk rock y el pop punk, además, de solos de guitarras estridentes y un espectro sonoro amplio que, en ocasiones, se tiñe de rock alternativo. Es un EP con temáticas variadas y sonidos versátiles, contiene desde baladas nostálgicas hasta canciones frenéticas.

El EP viene acompañado del sencillo promocional ‘Misadventures’, una canción rápida y enérgica para agitar la cabeza que narra en primera persona la experiencia de vida de uno de los integrantes de Nada Personal y su lucha constante con los traumas, problemas y desafíos afrontados en los últimos años.

Nada Personal se presentará el domingo 14 de agosto en el festival Día de Rock Medellín en Hangar Park (Aeroparque Juan Pablo II) en la capital antioqueña en donde compartirá escenario con bandas de la talla de Crazy Town, Allison, División Minúscula, Popcorn y Don Tetto, entre otras.

En los próximos meses, Nada Personal hará parte de un disco tributo Popcorn en donde participan varias bandas de Medellín y en el que versionarán la canción ‘No somos perfectos’. También, entrarán a estudio para grabar nuevas canciones de su próximo EP. Finalmente, el grupo planea su concierto anual de Halloween con bandas hermanas.

A continuación puedes escuchar el nuevo EP de Nada Personal: 

NOTICIAS

Don Tetto: “Queremos conquistar México”

La banda colombiana Don Tetto regresa a México para ofrecer una serie de fechas por el centro de la República Mexicana.

Fotos: Moisés Castillo

Después de vivir la pandemia ocasionada por el Covid 19 por casi dos años, la industria musical se ha reactivado en los últimos meses y, con ello, los conciertos han regresado; una situación que emociona a Don Tetto, quienes están de regreso en México después de 3 años de su última visita para celebrar 18 años de trayectoria y promocionar sus nuevos sencillos “Vamos a perder”, “Entre el norte y el sur”, y, el más reciente, “Nada que hablar”, tema que cuenta con la colaboración de Andrea Echeverri, vocalista de Aterciopelados.

“Ha sido muy emocionante regresar a los escenarios, realmente nos hacía mucha falta. Creo que nos dimos cuenta nuevamente que lo que más disfrutamos hacer de todo es ser Don Tetto en tarima y el regreso ha sido raro de alguna forma, tener aforos limitados, tener ideas diferentes a lo que es un concierto convencional para poder estar cerca de la gente, el hecho de viajar se ha vuelto complicado, toda una locura. Dentro de todo, agradecemos que se vea una reactivación y que se vea un movimiento hacia el pro de volver a la normalidad de los conciertos, y agradecemos esta reactivación porque es la esencia de una banda estar en tarima, es la esencia de Don Tetto”,  comentó Diego, vocalista de la banda.

La pandemia frustró los planes de numerosos artistas y Don Tetto no fue la excepción, que tras sus presentaciones en los festivales Tecate Pa’l Norte en Monterrey y Rock X La Vida en Guadalajara de 2018, la banda venía haciendo una labor para poder llegar a un nuevo público, presentar su música y conseguir nuevos seguidores en nuestro país.

“Lamentamos mucho que haya pasado (la pandemia), porque había buenos planes de volver a México, habíamos hecho una gran labor en el Tecate Pa’l Norte, en el Rock x La Vida, tuvimos un gran show en el Caradura, pero fue como un reinicio para todos y lo agrademos. Y si nos toca volver a hacer todo el trabajo por México, lo haremos con gusto, porque nos dimos cuenta y reafirmamos que esto es lo que amamos”, agregó Diego.

Don Tetto forma parte de esa lista de bandas que desde sus inicios ha mantenido su misma alineación, destacando que la comunicación y el compromiso han sido los principales motivos para seguir juntos y llegar 18 años de trayectoria musical.

“En realidad tiene que ver mucho con la comunicación, tiene que ver mucho con levantarse a diario y vivir lo que es ser la banda todo los días. Lo que más nos junta  es tener la capacidad aún de soñar, crear y perseguir proyectos.  Somos una banda que siempre nos hemos puesto metas y el hecho de levantarse todos los días a perseguir esas metas, es lo que nos tiene comprometidos a hacerlo todos los días. No nos dimos cuenta en qué momento llegaron 18 años”, comentó Carlos Leongómez, guitarrista de Don Tetto.

“El amor por lo que hacemos, nada nos obligó a hacer músicos, lo decidimos. Todos tenemos carreras profesionales diferentes, pero la emoción de estar en un escenario es única, la adrenalina, y creo que los fans nos mantuvieron a flote escuchando la música y con sus mensajes. Fue un momento difícil para todos, pero la música fue un bálsamo importante para Don Tetto”, agregó Diego.

Los colombianos siempre han tenido como objetivo conquistar México y así poder visitar más ciudades del país. Desde el 2010, Don Tetto ha picado piedra para hacer crecer su base de fans en México; sin embargo, su planes se han visto frustrados por situaciones ajenas a la banda, como lo fue la epidemia de influenza en 2012 y recientemente, la pandemia ocasionada por el Covid-19, por lo que creen que la tercera es la vencida.

“Tratamos de enfocarnos en lo bueno y en lo que tenemos. Ahorita tenemos una banda que tiene una ‘fanaticada’ fiel; puede que no sea la más grande, pero sabemos que tenemos la música, la devoción, las ganas y la constancia para llevarlo hasta donde queremos llegar. Eso ha sido parte fundamental del crecimiento de Don Tetto y saber que todavía hay mucho por hacer, mucho por soñar. Hay muchas cosas que de pronto otras bandas ya han realizado; sin embargo, para nosotros será un paso nuevo, y uno de esos pasos es conquistar México, hemos tratado varias veces. En el 2010 tratamos y llegó la gripe porcina, hace dos años volvimos y llegó la pandemia, pero esta es la tercera y será la vencida”, comentó el vocalista de Don Tetto. 

Aunque los integrantes no tenían la intención de componer por el momento por tener otros objetivos, la banda decidió aprovechar la cuarentena para entrar al estudio y crear nueva música.

“Todo mundo se vio influenciado por la pandemia, fue un golpe que sufrió el planeta entero, y a nosotros, como artistas, nos dio un momento para componer en el que no pretendíamos componer, teníamos otros enfoques, y de repente te das cuentas que tienes un espacio y tienes que asumir esa responsabilidad de ir a tu estudio y crear unas canciones. Así como hay canciones que te acompañan, de pronto hay gente esperando esa canción tuya con la que puedes acompañar a esa gente”.

“Hubo cambios en el proceso creativo, no era muy diferente a reunirnos en un estudio y aportar desde su perspectiva cada integrante de la banda, sí sentimos que no estamos sonando como empezamos ni sonamos como el disco anterior, sí sentimos que hubo una evolución, y ahora sí sentimos que sonamos a la agrupación que queremos sonar en este momento. Estamos cantando lo que queremos cantar, estamos emocionados porque la música que salió es una música que queremos tocar en vivo”, comentó Carlos Leongómez. 

Recientemente, la banda presentó su nuevo sencillo “Nada que hablar”, tema que cuenta con la colaboración de Andrea Echeverri, vocalista de la legendaria banda Aterciopelados, siendo el cuarto adelanto de su próximo álbum titulado “Castillos de Arena” que lanzarán el próximo año a través de su propio sello discográfico.

“Trabajar con los Aterciopelados, obviamente nosotros éramos los más nerviosos de todos, porque es una banda emblemática de Colombia. Es una banda que le abrió las puertas al rock nacional en nuestro país y de repente la tienes cerca, hemos tenido contacto con ellos, ya hemos hechos concierto y no ves la oportunidad de cómo decirle que se involucre al proyecto, porque luego para un artista es incómodo”.

“Cuando hicimos esta canción en particular “Nada que hablar”, desde que empezamos a componerla dijimos esta canción la tiene que cantar Andrea Echeverri de Aterciopelados como sea. Fue el objetivo desde que la creamos en maqueta. Dijimos ‘suena a Andrea, creemos que el registro es el de ella, puede entrar fácilmente a sumarle, es una artista de trayectoria’. Y al final disfrutaron haciendo la canción; ver que Héctor Buitrago aprobó la canción y que Andrea fue al estudio a grabar, para nosotros fue maravilloso” comentó Diego, vocalista de la banda.

Don Tetto iniciará su tour el próximo 02 de diciembre en Ciudad de México, al día siguiente se presentarán en el Estado de México, después visitan Puebla, en donde serán los teloneros del concierto de José Madero, y el domingo 5 de diciembre cierran su minigira en Texcoco, Estado de México.

“Hoy estamos acá en México, cuatro mejores amigos contando nuestra historia. Mañana tenemos show, mil o cien mil personas, no sé, vamos a tocar al que este dispuesto a vernos tocar y a disfrutarlo porque nos están dando la oportunidad de volver a eso que nos quitaron durante dos años. Estamos viendo la banda de una forma diferente. No nos importan los plays ni las reproducciones, nos importa que la gente escuche lo nuevo, que regrese a su casa y que nos siga escuchando, porque es lo que hace que uno vuelva”, finalizaron. 

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Don Tetto estrena “Vamos a perder”, primer adelanto de su nuevo disco

La banda colombiana publicó el primer adelanto de su próximo álbum de estudio: “Castillos de arena”.

Foto: facebook.com/DonTetto

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Don Tetto ha lanzado un nuevo sencillo llamado “Vamos a perder”, primer adelanto de su próximo álbum de estudio titulado “Castillos de Arena”, el cual iremos conociendo poco a poco, ya que la agrupación colombiana planea lanzar nueva música cada dos meses, hasta completar el nuevo trabajo discográfico.

En este nuevo sencillo, los colombianos abordan la necesidad humana de tenerlo todo y de esa inagotable ansiedad por ser los primeros o más destacados en todas las actividades que desarrollamos desde nuestra condición humana.

“Creemos que es una evolución de nuestra esencia. Es un sonido maduro y más fuerte el que hemos desarrollado. A través de los años nos hemos enfocado en pulir nuestra música y manera de hacer arte, estamos muy contentos en esta etapa que estamos viviendo como banda, es un gran momento. Definitivamente estamos llenos de emociones y con muchas ganas de volver a tocar en grandes escenarios estas nuevas canciones”. Comentó Diego Pulecio, vocalista de la banda, en comunicado de prensa. 

“Vamos a perder” es acompañado por un video oficial, el cual marca el primer capítulo de una historia que será contada en cuatro entregas diferentes durante este 2021.

Con el lanzamiento del nuevo sencillo y el anuncio de su nuevo disco, Don Tetto da inicio a la celebración de sus 18 años de trayectoria musical.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo:

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LAPM presenta su nuevo sencillo titulado “Nunca tuve la razón”

La banda colombiana lanzó el primer adelanto de lo que será su segundo álbum de estudio y el primero en 20 años.

LAPM es una banda de punk rock originaria de Bogotá, Colombia nacida a finales de los 90. La agrupación formó parte de la camada de bandas como Don Tetto y Área12 que desde el Auditorio Macondo generaron un gran movimiento en torno al punk melódico o neopunk en toda Colombia. En 2001 lanzaron su único álbum de estudio titulado “Buscando Problemas” a través del sello discográfico Tropical Punk Records y en los años siguientes publicaron dos EP`s: “Se siente morir” (2003) y “Némesis” (2007).

Recientemente, los colombianos estrenaron su nuevo sencillo titulado “Nunca tuve la razón”, una canción rápida, llena de energía y todos los ingredientes de una buena canción de bandas como Bad Religion y The Offspring,  con arreglos y armonías que recuerdan bandas de hard rock y heavy metal, mostrando un reflejo de la adopción de nuevos estilos en estos años.  

La canción es el primer adelanto de su segundo álbum de estudio que llega 20 años después del lanzamiento de su disco debut. En su letra, “Nunca tuve la razón” pide perdón por todas las veces en que hemos actuado como policías de la moral, la cultura, la política y cualquier tema que genere división. De hecho, la canción nace en respuesta a la división que vive el país por el referendo de la paz y las últimas elecciones presidenciales. La canción reflexiona sobre el paso del tiempo y las vueltas del destino, para concluir que nadie tiene la razón.

El nuevo disco de LAPM fue producido por Juan David Morales de Art&Co Holding durante el 2020 y tendrá 11 canciones que incluirán la participación de artistas invitados de Colombia y Latinoamérica. El álbum será lanzado en algún punto del 2021 a través de Tropical Punk Records.

A continuación puedes escuchar el nuevo sencillo de LAPM:

También puedes escuchar el nuevo sencillo de LAPM en nuestra playlist de spotify llamada “Escena Latinoamericana” junto a bandas de México, Centro y Sudamérica. 

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las 100 canciones de punkeando del 2020

El 2020 pinta para ser un año que muchas personas querrán olvidar, pero dejó algunos lanzamientos memorables del género que tanto nos gusta.

El año 2020 está a punto de terminar y será uno de los años más recordados en la historia de la humanidad debido a la pandemia de coronavirus que paralizó al mundo entero y que ha cobrado la vida de más de medio millón de personas alrededor del mundo.

Una de las industrias más golpeadas fue la del entretenimiento. Todas las giras y conciertos programados en el mundo se pospusieron e incluso, algunas bandas tomaron la decisión de retrasar el lanzamiento de sus nuevos discos para el próximo año; sin embargo, otros siguieron con sus planes para este año y presentaron sus nuevos álbumes, sencillos e incluso le entraron a los conciertos en streaming, siendo una nueva opción que se puso en tendencia para mantenerse activos y cerca de sus fans, aunque no se pudieran realizar conciertos presenciales.   

Entre las bandas que estrenaron disco este año se encuentran los veteranos de Death By Stereo, Anti-Flag, Goldfinger, Silverstein, Strike Anywhere, Less Than Jake, The Used y New Found Glory. Por su parte, la nueva generación del pop punk; Neck Deep, Bearings, Hot Mulligan y Knuckle Puck; lanzaron nuevos álbumes. Mientras que agrupaciones como Bad Religion, Descedents, Dropkick Murphys, Blink-182 y Angels & Airwaves se limitaron al estreno de sencillos. 

Bring Me The Horizon y Machine Gun Kelly sorprendieron a los seguidores del género con sus lanzamientos, e incluso posicionan al rapero estadounidense como un nuevo icono del pop punk. 

Por el lado de México y Latinoamérica, BIG SPIN presentó su primer álbum en 20 años y DA-SKATE lanzó “La muerte térmica del hombre”, con el que cierran su saga de EPs “La rueda de los temperamentos” y “Tría principia”. La banda chilena TRONIC estrenó su octavo álbum de estudio titulado “With Music Is Mejor”.

DON presentó los primeros adelantos de su próximo álbum con su nuevo vocalista; mientras que agrupaciones como Elli Noise, Finde, Sputnik, Toke Rosa e Insite lanzaron nuevo sencillo como antesala a sus próximas producciones.

Erik Canales (Allison), Roy Cañedo (ex Thermo), Luis Cortes (Tolidos) y Javier Blake (División Minúscula), viejos conocidos dentro de la escena nacional, presentaron sus proyectos solistas. Otras agrupaciones veteranas como DFMK, When Forever, Gamepad, 4 y Medio, Fonte, Perdiendo Clase, 69 Segundos, Los Viejos, Merkado Nocturno, Todo Niño Paga, entre otras, también lanzaron nueva música.

Los nuevos sonidos de May Sunday, Back 2 School, Viajeros de Verano, Local Champion, Mvres, Artífices o Trevor dejaron buen sabor de boca con sus lanzamientos, visualizando un buen futuro próximo.

A continuación te dejamos la lista y playlist anual con nuestras 100 mejores canciones de Punkeando del 2020:

  • Cold Years – Night Like This
  • NOFX – The Decline with Baz´s Orchestra

  • Angels & Airwaves – All That’s Left Is Love
  • Touche Amore – Limelight feat. Manchester Orchestra
  • Anti-Flag – Born To Run
  • Machine Gun Kelly – forget me too feat. Halsey
  • Green Day – Meet Me On The Roof
  • All Time Low – Some Kind Of Disaster
  • Golfinger – Infinite
  • MxPx -Worries 
  • The Network – Ivankkka Is A Nazi
  • New Found Glory – Greatest Of All Time
  • Blink 182 – Quarantine
  • Cold Years – Life With A View

  • Billie Joe Armstrong – Police on my Back
  • Alkaline Trio – Minds Like Minefields
  • Frank Turner & Jon Snodgrass – Bad Times, Good Vibes
  • Get Dead – Disruption

  • Anti-Flag – Hate Conquers All
  • The Suicide Machines – Awkward Always
  • Broadway Calls – Meet Me On The Moon
  • NOFX – I Love You More Than I Hate Me
  • Fear No Empire – Revolt
  • Bad Religion – Lose Your Head
  • Descedents – Hindsight 2020
  • MVRES – Regresión 
  • Fake Names – Brick
  • Rise Against – Broken Dreams, Inc.
  • Refused – Born On The Outs
  • Elli Noise – Nocturno
  • Zebrahead – The Perfect Crime
  • Finde – Únicos 
  • Mest – Masquerade

  • Insite – Grita Al Cielo 
  • Movements – Don’t Give Up Your Ghost
  • The Wonders Years – Out On My Feet
  • Knuckle Puck – Breathe feat. Derek Sanders (Mayday Parade)
  • Gamepad – Solo Es Un Juego
  • Neck Deep – Sick Joke
  • Barney Gombo – Aunque A Veces Tenga Miedo
  • Back 2 School – Fuiste Lo Mejor 
  • Fonte – Está Bien Estar Mal

  • Hot Mulligan – Equip Sunglasses
  • Nuno – Siluetas
  • Seaway – Big Vibe
  • May Sunday – Nuestras Huellas

  • Bearings – Sway
  • WhenForever – Insomnios
  • Like Pacific – Hands Tied feat. Andrew Neufeld
  • Local Champion – Pasos Hacia Atras feat. Sad Saturno
  • Mayday Parade – First Train 
  • Viajeros de Verano – A Distancia
  • Good Charlotte – Last December
  • Toke Rosa – Ya No Estoy Aquí
  • Viajeros de Verano – A Distancia
  • Sad Saturno – Cementerio de Luciérnagas feat. Marino Azul 
  • Jason Lancaster – Good Things Only Happen When You’re Good
  • Spanish Love Songs – Beachfront Property
  • Erik Canales – El Sonido del Desierto
  • Frank Turner – Bob (NOFX Cover)
  • Javier Blake – Replica

  • Laura Jane Grace – The Swimming Pool Song
  • Kill Aniston – Ciudades
  • Brian Fallon – 21 Days
  • Hiram Valles – Cuéntame
  • Less Than Jake – Lie To Me
  • DON – Veintitantos

  • We Are The Union – Your Way, Your Time
  • Left Alone – Mi Barrio Feat. Tim Timebomb, Christian Merlin and V/A
  • Mad Caddies – Let It Go
  • The Boombops – Notre Dame
  • Bad Cop / Bad Cop – Simple Girl
  • Silverstein – Infinite feat. Aaron Gillespie
  • The Used – Blow Me feat. Jason Aalon Butler de Fever 333
  • Four Year Strong -Talking Myself in Circles
  • A Day To Remember – Mindreader
  • Roy Cañedo – Hunahpú
  • Hatebreed – Instinctive
  • Los Bluejays – El Camino
  • The Lawrence Arms – Ghostwriter 
  • DFMK – Mal Presentimiento
  • Death By Stereo – California Addiction
  • BigSpin – Bottomless

  • Los Viejos – Simio Pandémico
  • Da-Skate – El mundo está hecho para que lo conquistes vos
  • Adolescents – Fuck You
  • Strike Anywhere – Frontier Glitch
  • Slick Shoes – Whispers 
  • 69 Segundos – Limpiando Mi Sangre
  • Tronic – Maldito Traidor 
  • Super Whatevr – Carhartts & Converse (Feat. Mark Hoppus)
  • Luis Cortes – Lejos De Ti

  • Sputnik – Amarela
  • State Champs – 10AM
  • The Menzingers – America Pt. 2
  • Bring Me The Horizon – Obey feat. YUNGBLUD

  • Architects – Animals
  • Every Time I Die – A Colossal Wreck
  • Dance Gavin Dance – Strawberry’s Wake
  • Fever 333 – Supremacy
  • Sleeping With Sirens – Talking to Myself
  • 4 y medio -Fantamas
  • Lack of Remorse – FIREFLIES
  • Your Broken Hero – A Letter To Ashley

  • Artífices – Helia 

A continuación pueden escuchar la playlist en Spotify: 

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#ENTREVISTA: Back 2 School lanza “Fuiste lo mejor”, una canción para cantarle al dolor con actitud

Back 2 School es una banda de Pop Punk colombiana con influencia del punk rock californiano, tomando también atributos de ritmos de la región caribe en algunas de sus composiciones

Por: Emilio Rincon

La agrupación surgió en el 2012 con el objetivo de aportarle a la representación del género desde la costa caribe de Colombia a todo el país. Sus canciones dan a conocer experiencias propias o situaciones alrededor de cada uno de los integrantes con temáticas como el amor y demás acontecimientos que se presentan en su entorno. En el 2018, la banda se consolida logrando llevar su EP de 5 canciones titulado “No Hay Tiempo Que Perder” por diferentes ciudades de Colombia, en donde encontramos sencillos como “Gracias”, “La Nave (No Abordes)” y “Todo al Tiempo”.

Tuvimos una plática con Dayana Rico, vocalista y lider de la banda, quien nos platicó sobre lo que ha pasado y sucederá con Back 2 School, así como del estreno de su nuevo sencillo “Fuiste Lo Mejor”, siendo el primer adelanto de su nuevo disco.

P!: Hola Dayana, comenzando con esto quisiéramos saber. ¿Para ti qué ha representado el Pop Punk en tu vida? ¿Por qué ese género específicamente?

B2S: El pop punk es un género bastante honesto al momento de contar todo tipo de historias, para mí representa energía, fuerza y a la vez tranquilidad, transmite además, una energía increíble que se percibe en cada show en vivo. Desde que empezamos Back 2 School el pop punk ha estado siempre presente y nos ha dado mucho. Aunque algunas personas piensan que es un género que no tiene movimiento o esta “muerto”, nosotros consideramos que el pop punk está en constante evolución; bandas como Blink 182, Neck Deep, Green Day, Simple Plan, entre otras, han logrado transformar el género y lo han llevado a nuevos niveles. También en Latinoamérica bandas como Say Ocean, Don, Allison, nos muestran que aun esta música tiene mucho para dar, y esto mismo es lo que buscamos lograr con Back 2 School.

P!: Siendo un grupo que nació cerca de la playa con influencias californianas, ¿Qué tanto hace parte el mar y sus historias en sus canciones?

B2S: Bueno, para los que no saben nosotros somos de Barranquilla, una ciudad del caribe colombiano, y pues con el paso del tiempo, a medida que hemos trabajado en nuestra música e identidad, hemos notado que nuestras canciones, si bien son pop punk anglo, tienen algo particular; algo que nos hace mover el cuerpo, puede que sean los ritmos, las melodías o todo en su conjunto. Es algo completamente natural, no lo hemos buscado pero se ha convertido en nuestra esencia y en algo característico de nuestra música, a lo largo de estos años de trabajo muchas personas se han acercado a nosotros y nos han hablado de ese “algo” diferente que encuentran en nuestra propuesta. Así que podríamos decir que exactamente “eso” es los que nos da el mar naturalmente, esa frescura y esa manera diferente de transmitir nuestra música, quizá se deba a nuestro origen, nuestras raíces por ser de donde somos.

P!: Como una mujer líder de una banda PopPunk, ¿Crees que le hace falta más protagonismo a las chicas en el género? ¿Quiènes te inspiran?

B2S: Yo siento que la presencia de voces femeninas en el pop punk, al igual que muchos otros géneros musicales, cada vez es más frecuente. Cada día va creciendo el número de mujeres que nos atrevemos a cantar rock y pues a medida que este número crezca, las chicas vamos a tener más protagonismo en la escena latinoamericana. Hay muchos artistas que me inspiran, como Hayley Williams (Paramore), Aimee Interrupter (The Interrupters),  Amy Lee (Evanescence) y bandas como Foo Fighters, Sum 41 y Blink 182.

P!: Si pudieras hacer un top 5 de las virtudes que las personas puedan encontrar en su música, ¿Cuáles serían?

B2S: Unas de las virtudes que refleja nuestra música son honestidad y autenticidad; porque en nuestras canciones transmitimos un mensaje directo, respecto algún momento o sentimiento que hemos vivido. Además de esto, en nuestra música resaltamos lo importante que es la amistad, lealtad y aceptación. A medida que pasa el tiempo, nuestra música ha ido creciendo gradualmente desde la calidad en sonido hasta nuestras composiciones, siempre nos esforzamos por ser mejores y por eso creemos que la perseverancia y el trabajo duro también son virtudes que podemos llegar a transmitir.

 P!: ¿Cómo han tomado esta cuarentena? ¿Qué planes tienen para cuando termine y como sobreviven con su proyecto para seguir ofreciendo al público su música?

B2S: A comienzos del 2020 logramos grabar en su totalidad el primer álbum de Back 2 School, sin embargo toda esta crisis mundial del COVID nos ha hecho posponer muchos de los planes que teníamos respecto al lanzamiento de la nueva música y los shows en vivo que teníamos programados para estos meses. Esta cuarentena no nos ha frenado del todo, ya que siendo este el momento preciso para reinventarnos, estamos planeando nuevas maneras para compartir con todos la nueva música y seguir conectados. Por ejemplo, estando en cuarenta hemos participado en algunos eventos vía IG que han sido una ventana muy importante para mostrar nuestra música y compartir con muchos artistas de Latinoamérica.

P!: Su sencillo “8 Porciento” ya anda en nuestras playlist, cuéntanos. ¿Cómo nació esa canción y qué sienten al recordar esas anécdotas llenas de punk rock que cuentan en ella?

B2S: “8 Porciento” nace al regresar a nuestra ciudad Barranquilla, luego de terminar nuestra primera gira “La Nave Tour”. El día anterior estábamos en una playa de Santa Marta, disfrutando unos tequilas con algunos amigos y escuchando/cantando punk rock y era momento de regresar a lo cotidiano, al trabajo y la rutina. Entonces quisimos tener una canción que siempre nos recordara ese primer tour, esa sensación de estar disfrutando momentos y experiencias con amigos y estar viajando juntos, mostrando nuestra música. Hoy al escuchar esa canción nos da mucha nostalgia, emoción y felicidad, ya que pensamos en todo el camino que hemos recorrido con este gran proyecto y nos motiva a seguir trabajando para que nuestra música llegue más lejos. 

 P!: ¿En algún momento tienen planeado visitar México para que vivamos nuevas experiencias como “8 porciento”?

B2S: ¡Claro que sí, nos encantaría! Así como Back 2 School nos ha llevado a conocer nuestro propio país mostrando nuestra música, esperamos que nos brinde la oportunidad de conocer nuestros países hermanos como México, que ademas es un país muy importante para el rock latinoamericano; es el país de origen de muchas bandas que nos han influenciado y han aportado mucho en lo que hacemos. También queremos invitarlos a todos a que escuchen el rock colombiano, hemos tenido la gran oportunidad de conocer bandas en todo el país que son muy buenas propuestas y al igual que nosotros sueñan cada día con que su música llegue muy lejos.

Recientemente, la banda ha publicado su nuevo sencillo titulado “Fuiste Lo Mejor”, primer adelanto de su primer álbum larga duración titulado “Karma” y el cual fue grabado y producido por Sebastián de los Ríos en conjunto con Ximena Toro, guitarrista y vocalista de la banda colombiana, Asuntos Pendientes. La canción tiene influencias sonoras del punk rock latino y de la música anglo de mediados de la década del 2000.

B2S: “Fuiste lo Mejor” habla sobre una relación turbia, es la catarsis de la persona que salió más lastimada en el proceso. La descripción de la verdad en hechos al encontrar una persona diferente a la que idealizaste y claramente no era así. Por ahí dicen que duele más abrir los ojos a que te rompan el corazón; Si bien la letra de la canción plasma la herida de una realidad, el instrumental no es triste o nostálgico. De hecho, es muy enérgico. Es ideal para inspirarse, soltar las malas vibras y cantarle al dolor con energía. 

Back 2 School es parte de AP Records, productora musical, artística y ejecutiva independiente de la ciudad de Medellín que agrupa artistas como Asuntos Pendientes, No Señal, Comandante Cobra, Tercera Parte y Ciudad Escafandra. Durante el resto del año, el grupo estará estrenando varias canciones de su primer disco.

A continuación puedes escuchar el nuevo sencillo:  

NOTICIAS

Seguimos Perdiendo se presentará en Colombia

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Seguimos Perdiendo se presentará por primera vez en Colombia

Seguimos Perdiendo, una de las bandas más importantes de punk rock en México, se presentará en Colombia por primera vez en el mes de agosto, como parte de los 15 años del Carnaval Fest 2019 All Stars | Medellín, festival de rock de la ciudad de Medellín, Colombia organizado por la Corporación Cultural Tr3sdeCoraZón.

La banda mexicana compartirá escenario junto a bandas como Attaque77, 2 minutos, Mojiganga, Tr3sdeCoraZón, Trotsky Vengaran, El Cuarteto de Nos, Bajotierra, Nepentes Providencia, entre otras.

Tras la salida de Maic , Seguimos Perdiendo entró en un break, lo que generó dos proyectos alternos con el resto de sus integrantes: Amores Cruces y Los Diablos, pero en 2016 tomaron la decisión de continuar con el proyecto de Seguimos Perdiendo sin Maic, y con Eme Rodriguez como nuevo vocalista, presentando un EP titulado “8 Años Después”, el cual incluía un par de nuevas versiones a clásicos de la banda así como dos temas inéditos. 

El año pasado la banda lanzo una canción nueva “Tlalpan 903”, primer adelanto de su nuevo disco que lanzaran en algún punto de este año.

El próximo 17 de agosto, Seguimos Perdiendo se presentará en la Ciudad de México junto a la banda estadounidense Anti Flag, como parte de la México Tatto Convention. 

A continuación te dejamos el flyer del festival en Colombia: 

 

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NOTICIAS

“Es fantástico estar de vuelta”, Don Tetto regresa a México y charlaron con nosotros.

Desde Bogotá, Colombia, Punkeando tuvo una charla con Diego Pulecio, vocalista y guitarrista de Don Tetto.

Por: Mariano León

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Las fronteras y límites no forman parte de la comunicación, mucho menos para la música. Expresado de esta manera, tuvimos la oportunidad de platicar con Diego Pulecio, vocalista y guitarrista de Don Tetto, quien nos platicó acerca del lanzamiento de su nuevo sencillo “Salir Ileso”, así como de sus conciertos en nuestro país, incluidas sus presentaciones en los festivales Tecate Pal´Norte en Monterrey, Nuevo León y Rock X La Vida en Guadalajara, Jalisco.

– ¿Cómo se sienten al estar de regreso en el suelo mexicano?

Diego: Es fantástico estar de vuelta. México es un país que nos ha brindado muchas oportunidades, nos vio prácticamente hacernos y también nos ha aportado muchas experiencias maravillosas. También he tenido la oportunidad de visitarlos como turista y me he enamorado de toda la cultura, tienen mucha música y sobre todo nos encanta que tienen mucho amor por el rock, eso lo que más valoramos del pueblo mexicano.

– Entonces, Diego, ¿qué es lo que más disfrutan de México?

Diego: Somos buenos amigos de Allison y cada que vamos pasamos un buen rato con ellos. Nos encanta la comida, podemos comer tacos tranquilamente todo el día. Y como te decía, amamos lo que la gente hace con la cultura del rock, sobre todo los fans que hoy en día nos siguen escribiendo con la misma alegría después de tanto. Estamos más que felices por regresar.

– Han pasado tres años desde su última vez en México, en esta visita vienen por dos presentaciones en festivales y otras dos con shows propios, ¿cómo se sienten al respecto?

Diego: Es fantástico que después de 16 años de carrera la gente aún te siga esperando, particularmente en Monterrey y en Guadalajara que no los habíamos visitado en un tiempo, como lo hicimos con el Distrito Federal (hoy Ciudad de México). Nos emociona mucho este viaje porque llevamos música nueva, porque hace tres años no sacamos material nuevo; tuvimos que trabajar mucho en las canciones y sobre todo en canciones que prendan al público. Así en este viaje podemos combinar lo viejo con lo nuevo, créeme que lo hacemos muy felices y estamos muy agradecidos de empezar esta etapa del nuevo álbum con México. Tenemos muchas ganas de que la gente nos vea y que nos hayan invitado a esta hermosa tierra.

– En este aspecto, ¿ustedes prefieren los festivales o los shows íntimos?

Diego: Los festivales son muy divertidos porque ves a la gente reventada, también llegamos a nuevos públicos y el ambiente de ellos es muy happy. Los shows privados tienden a ser más especiales porque puedes ver las expresiones de la gente que canta, poder estar cerca de ellos, empiezan a cantar más duro, entre otras cosas. La gente que va a los shows propios es cien por ciento seguro que va por ti, es una emoción totalmente diferente y bueno, siempre hay que sacar lo mejor de ti en el concierto.

– ¿Qué significa para Don Tetto que su música se escuche en México?

Diego: Súper genial porque esta Café Tacvba, Molotov y una cantidad de bandas grandes allá y pues es maravilloso que entre todas las bandas que existen nos hagan un espacio. Creo que cualquier artista que ha tocado México se lleva un poco de su visión y cultura tan única que tienen. Estamos sumamente agradecidos con nuestros fans mexicanos y a toda persona que nos escucha allá. Desde que  éramos iniciamos la banda esperábamos un motivo que nos permitiera viajar y pues México ha sido clave para nosotros, gracias a ello nos hemos podido relacionar con otras bandas como 30 Seconds To Mars o tener la oportunidad de tocar junto a Fall Out Boy. Y también te decía, tener grandes amigos como Allison, sin contar los grandes referentes de su música que nos han influenciado.

– Actualmente están estrenando nuevo material: “Salir Ileso”, nuevo sencillo y su segundo adelanto del próximo EP que saldrá en mayo. ¿Los fans de Don Tetto qué tienen que saber sobre esto?

Diego: Esta canción va preparada con un vídeo que saldrá justamente el viernes en plataformas digitales, pues vienen muchas sorpresas con este vídeo porque esperamos que la gente se identifique porque hicimos unas historias relacionadas a las redes sociales, nosotros salimos vestidos de bomberos y lucíamos espectaculares. Este tema tiene la colaboración con Melmak 69 y pues estamos muy contentos por lanzarlo, ya queremos que la gente lo escuche. En este EP en particular no estoy seguro que habrá otras colaboraciones, pero estamos escribiendo otras cosas para proyectos futuros y yo creo que ahí si vamos a meter ese tipo de cosas, seguimos platicando sobre ello pero ya tenemos por ahí varias sorpresas para el futuro de la banda.

– Con 16 años de carrera,  ¿cómo han tomado la evolución de su sonido entre cada disco?

Diego: Creo que en cada álbum tratamos de no hacerlos tan repetidos y somos sinceros con lo que estamos viviendo en cuanto a las letras y las historias que narramos. Sobre todo disfrutamos de hacer canciones que nos gusten tocar en vivo, porque hoy en día los artistas no escriben sus propias canciones, es algo que se está perdiendo y nosotros en ese caso hemos sido muy románticos en componerlas y también procurar no repetirlas. La madurez también cuenta, nosotros empezamos a los 15 y 16 años y pues no es lo mismo escribir cosas que te pasan hoy a los 30, componer es totalmente diferente, pero aún así, seguimos siendo nosotros y de eso se da cuenta la gente.

La banda colombiana iniciará su tour por México el próximo 22 de marzo en Monterrey, Nuevo León como parte del festival Tecate Pal´ Norte, después visitaran Ciudad de México, Puebla y Guadalajara, Jalisco. A continuación te dejamos el vídeo de su nuevo sencillo “Salir Ileso”.