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Año nuevo, sonidos nuevos: 10 bandas mexicanas a seguir en 2024

El año 2023 ha llegado a su fin, pero en el ámbito musical, las luces continúan brillando, apuntando hacia el horizonte futuro.

Aunque el telón ha caído sobre el 2023, la escena musical mexicana ya está enfocada en el porvenir, anticipando lo que nos depara en este nuevo año. Con la rica diversidad de estilos que caracteriza a esta escena, hemos seleccionado diez bandas emergentes que prometen cautivar nuestros oídos y conquistar el panorama musical en el 2024.

Gracias a una mezcla de sonidos frescos, letras cautivadoras y la pasión de músicos comprometidos, el 2024 se vislumbra como una página en blanco, lista para ser llenada con los acordes y las historias de estas bandas mexicanas que, sin duda, conquistarán nuestros oídos.

En este contexto, resaltamos diez bandas emergentes que no les debes perder la pista en este nuevo año:

1.- 13 ANCLAS

Con apenas un año en el escenario, la banda capitalina 13 Anclas está preparada para zarpar con su EP debut, “Los Últimos en Morir”. Fusionando influencias que van desde el punk rock clásico hasta el oi!, el psychobilly y el espíritu crudo de la calle, este cuarteto de amigos promete una travesía musical audaz. Su sencillo “Adiós Los Sueños” ya anticipa la fuerza que traen consigo.

2. -BUDDHA!

Con raíces plantadas en 2018, BUDDHA! es una banda de punk rock melódico que ha forjado su camino a través de la amistad y una diversidad de influencias. Inspirados por NOFX, Millencolin, No Use For A Name y Lagwagon, este cuarteto trabaja actualmente en su primer material de estudio bajo la producción de Cesar “Kar” Cossio, líder y guitarrista de Insite.

3.- LYVONIA

El rugir de la escena musical emergente se hace presente con Lyvonia, la banda oriunda de Martínez de la Torre, Veracruz. Después de un arduo trabajo durante el 2023, este grupo influenciado por el hardcore, post hardcore y math rock se prepara para escalar aún más alto en el 2024. Lyvonia es, sin duda, una de las propuestas más sólidas y emocionantes que México tiene para ofrecer.

4.- DVAL

Debutando a mediados del 2023, DVAL ha captado la atención con sus sencillos “Póker de Corazones”, “¿Felices para Siempre?” y “Red3s”. Integrada por miembros y exintegrantes de bandas como Save Atlantis, NUNO y Fuimos Héroes, esta banda de pop punk llegó para quedarse, ofreciendo una propuesta fresca que vale la pena seguir de cerca.

5.- MONDE

Entre lanzamientos y colaboraciones destacadas, MONDE se erige como uno de los proyectos más trabajados del 2023. Originario de Aguascalientes, este músico ha dejado una marca única fusionando Trap, Emo y Metal. Con colaboraciones con músicos reconocidos como KAKTOV, 4 y Medio, y Barney Gombo, MONDE promete seguir posicionándose como uno de los proyectos más prometedores del panorama musical mexicano en el 2024.

6.- Proyecto Soledad

Proyecto Soledad, oriundos de Morelia, Michoacán, cerraron el 2023 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración. Integrada por Juan Luis Pérez, Gilberto del Campo y Herman Estrada, la banda fusiona géneros en un álbum conceptual que invita a reflexionar sobre la decadencia existencial y el inevitable enfrentamiento con el pasado. Con una propuesta fresca y ecléctica, Proyecto Soledad se consolida como una de las bandas a seguir en este nuevo año.

7.- Diezell

Desde su surgimiento, Diezell ha enfrentado comparaciones inevitables con Pxndx, pero con el lanzamiento de su álbum debut “Caótico”, la banda regiomontana está lista para brillar con luz propia en todo el país durante el 2024. Originarios de Monterrey, la banda está destinada a resonar desde los confines del norte hasta el sur del país, consolidando su lugar en la escena musical con su sonido distintivo.

8.- Niñoz Perdidoz

Tras un 2023 en el que Ricardo Sandoval, también conocido como Richo the Lost Boy, revitalizó su proyecto Niñoz Perdidoz con los sencillos “Superman” y “Ella (es mi héroe)”, la banda promete seguir conquistando corazones con su lírica sencilla y su inconfundible sonido pop punk nostálgico. Un viaje musical que vale la pena emprender durante el 2024.

9.- Jay Feckless

El 2023 marcó el nacimiento de Jay Feckless, liderado por Jorge Angulo, músico y compositor con más de 15 años de carrera. Influenciado por artistas que van desde José Madero hasta Dashboard Confessional, Angulo se prepara para el lanzamiento de su primer EP, “De block de notas y notas de voz”. Con sencillos como “No Se Tú”, “Ojos Claros” y “Esto Va A Mejorar”, Jay Feckless se presenta como un proyecto maduro que marcará pauta en 2024.

10.- Pedro y El Lobo

Surgiendo en plena pandemia, el dúo capitalino Pedro y El Lobo, conformado por Pedro Regalado Pulido y Pablo Garay Regalado, trae consigo la esencia del pop punk de los 2000s. Tras un 2023 lleno de lanzamientos, el 2024 se perfila como un año crucial para la banda, que promete continuar su ascenso en la escena musical nacional.

Mantén tus oídos atentos, porque estas bandas mexicanas emergentes están listas para definir el sonido del 2024.

Niñoz Perdidoz presenta su nuevo sencillo “Ella (es mi héroe)”

El proyecto solista de Ricardo Sandoval, Niñoz Perdidoz, presenta un nuevo sencillo con un mensaje de empoderamiento y nostalgia en medio del pop punk.

Foto: facebook.com/ninozperdidoz

La escena musical se llena de energía y significado con el lanzamiento del nuevo sencillo de Niñoz Perdidoz, el proyecto solista del talentoso Ricardo Sandoval, también conocido como Richo the Lost Boy. Bajo el título “Ella (es mi héroe)”, la canción rinde un emotivo tributo a las mujeres, ofreciendo una lírica sencilla y un sonido pop punk nostálgico que promete cautivar a la audiencia.

Tras el éxito obtenido con “Superman”, su segundo sencillo lanzado hace tan solo tres meses, Niñoz Perdidoz no se detiene y continúa regalándonos auténticas joyas musicales. “Ella (es mi héroe)” llega con una potente batería, guitarras y bajo que nos transportan a las raíces del pop punk, un género que ha dejado una marca imborrable en la industria musical.

El sencillo, acompañado por un poderoso video musical, se convierte en una alegoría al perfil femenino, destacando la importancia de escuchar y reconocer las voces, sueños y anhelos de las mujeres en una sociedad que a menudo las ve limitadas a un mero objeto visual en las redes sociales.

Ricardo Sandoval comparte la inspiración detrás de este proyecto, revelando un enfoque único al realizar 20 entrevistas a mujeres diversas, cada una compartiendo su perspectiva única. Estas entrevistas se han transformado en una edición y collage que sirven como la introducción del videoclip, disponible en el canal de YouTube de Niñoz Perdidoz.

“Ella es mi Héroe” no solo es una cancion de pop punk, sino un homenaje a las mujeres más importantes en nuestras vidas. Desde madres y abuelas hasta amigas, hijas y profesionales que han inspirado a seguir adelante, el sencillo rinde tributo a la fortaleza femenina de maneras conmovedoras.

El elenco diverso que participa en el video, que incluye a figuras destacadas como Carla Sariñana de SilverRose, Mariana Priego de Elli Noise, y las influencers Legna Hernández, Dulce Diaz, Conder y Name, Coolest Andie, la skater Jazmin Torres, la conductora Tony Serdan, Michelle CLAVERIE (musicó), y Adhara, refleja la variedad de mujeres fuertes y talentosas que impactan positivamente en la sociedad.

“Ella (es mi héroe)” representa el segundo lanzamiento del año para Niñoz Perdidoz, tras el éxito de “Superman” en abril pasado. Ambas canciones formarán parte del esperado EP debut del proyecto, el cual ha sido grabado y producido por Manuel Rubio, baterista de las bandas Finde y Dolores de huevos¡. Previo al lanzamiento completo del EP, Niñoz Perdidoz continuará compartiendo nuevos sencillos cada mes y medio, generando gran expectativa entre sus seguidores.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Niñoz Perdidoz:

Danny Wright presenta su poderoso sencillo “Anxiety”

Danny Wright utiliza su plataforma en redes sociales para abordar temas de salud mental y problemas sociales mientras se destaca en la escena británica del pop-punk.

Foto: facebook.com/dannywrightuk

Danny Wright, conocido como el “Príncipe del Pop Punk” por la BBC, ha irrumpido en la escena musical con un nuevo y poderoso sencillo titulado “Anxiety”. El músico británico, quien ha ganado prominencia en el renacimiento del pop-punk, ha utilizado su plataforma en TikTok e Instagram para mantener discusiones abiertas sobre salud mental y problemas sociales.

El reciente lanzamiento de “Anxiety” marca el primer sencillo oficial del año para Danny Wright. Con una energía frenética y un ritmo rápido característico del pop-punk, la canción explora la lucha interna que ha atravesado el músico en relación con la música y su carrera artística.

“Este es mi primer lanzamiento oficial de este año. He estado en un pequeño viaje con todo el asunto de la música, y me pregunto si realmente vale la pena”, compartió Danny en sus redes sociales sobre su nueva creación. “Esta canción fue escrita con esa energía de ¡joder!”, añadió.

La música de Danny Wright se ha destacado por su habilidad para abordar temas relevantes de la sociedad actual y plasmarlos en canciones llenas de pasión y autenticidad. Su enfoque en la salud mental y la voluntad de enfrentar las luchas de su generación de frente han resonado profundamente con sus seguidores, y le han permitido destacar en la escena pop-punk no solo en el Reino Unido, sino también más allá de sus fronteras.

Con “Anxiety”, Danny Wright ha demostrado una vez más su capacidad para fusionar la pasión del pop-punk con la profundidad de temas significativos, brindando a sus seguidores una canción que no solo los hace vibrar con su ritmo enérgico, sino que también les ofrece un mensaje importante sobre enfrentar los obstáculos internos.

“Anxiety” ya está disponible en todas las plataformas de música digital, y los seguidores de Danny Wright no han tardado en mostrar su apoyo y entusiasmo por el nuevo sencillo.

Basement Gary lanza “Get Away (I Wanna Get Get Get Get Get Get Get Get)”: Un himno de verano adictivo y enérgico

La banda francesa Basement Gary revela su primer sencillo del 2023, cautivando con su estilo característico y prometiendo más música en los próximos meses.

Foto: facebook.com/BasementGary06/

Basement Gary ha vuelto a hacer ruido en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Get Away (I Wanna Get Get Get Get Get Get Get Get)”. Tras el éxito de su álbum debut “As BG as They Wanna Be” en 2022, los talentosos músicos Jean de Can’t Bear This Party!, François y Julien de Freygolo y Hubert de South Berkeley, han unido fuerzas para formar Basement Gary, ofreciendo a sus seguidores una experiencia musical inigualable.

“Get Away (I Wanna Get Get Get Get Get Get Get Get)” se presenta como un himno de verano, cautivando con su sonido rápido y divertido como el infierno. La canción conserva la esencia característica de la banda, con ganchos clásicos de 8 bits, guitarras furiosas y melodías vocales pegadizas. El estribillo infeccioso de la canción se enraizará en la mente de los oyentes, haciendo que incluso las personas más tristes y gruñonas canten “I want get get get get get get get away” una y otra vez durante toda la semana.

Este lanzamiento marca el regreso triunfal de Basement Gary en el panorama musical, y es solo el comienzo de su prometedor camino en el año 2023. Los cuatro chicos de Niza, Francia, están decididos a llevar su música a todos los rincones posibles, extendiendo su diversión más allá de los límites terrestres. BG, como cariñosamente se les conoce, continúa trabajando arduamente en nuevas producciones musicales que prometen sorprender a sus seguidores en los próximos meses.

Basement Gary ha logrado capturar la esencia del pop punk y easycore en su canción, recordando a bandas emblemáticas como Chunk! No, Captain Chunk!, Four Year Strong y City Lights.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Basement Gary:

Chronic Insomnia presenta su energético sencillo ‘Dream’

Chronic Insomnia está tomando la escena musical por asalto con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Dream”.

Foto: facebook.com/chronic.insomnia.official

Cracovia ha sucumbido al frenesí musical de Chronic Insomnia, una banda de pop-punk que ha logrado conquistar el corazón de la escena local. Desde su formación en 2022, este conjunto de cinco talentosos músicos ha creado un sonido único, fusionando la cruda intensidad del pop punk con influencias alternativas. Sus enérgicas actuaciones en vivo son una experiencia que te hará saltar, cantar y sentir el pulso de la música en tus venas.

La última noticia que ha causado revuelo entre los seguidores de Chronic Insomnia es el lanzamiento de su sencillo debut titulado “Dream”. Esta pista para sentirse bien te llevará en un viaje de imaginación y te inspirará a perseguir tus sueños. Con melodías pegadizas, letras sentidas y un ritmo contagioso, “Dream” es la canción perfecta para aquellos que buscan levantar el ánimo y creer en sí mismos.

“Dream” captura la esencia de Chronic Insomnia, exhibiendo su talento y su capacidad para crear música que resuena en lo más profundo de los corazones de sus oyentes. La banda polaca ha demostrado su habilidad para combinar letras emotivas con ritmos enérgicos, generando una experiencia musical llena de emociones y positividad.

Con su nuevo sencillo, Chronic Insomnia continúa expandiendo su base de seguidores y dejando una marca imborrable en la escena musical.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Chronic Insomnia:

Out With The Old regresa después de 8 años con “Don’t Worry Kid”

Out With The Old regresa con su enérgico sencillo titulado “Don’t Worry Kid” después de una pausa de 8 años.

Foto: facebook.com/OutWiththeOldCA/

Después de una pausa de ocho años, la banda de pop punk originaria de Riverside, California, ha vuelto con fuerza al escenario musical. “Don’t Worry Kid” es su primer sencillo desde el año 2015 y marca el inicio de un nuevo capítulo en la trayectoria de Out With The Old.

Este trío pop punk, que se disolvió poco después de su destacada aparición en el Vans Warped Tour 2015, regresa con un enérgico himno de verano que habla sobre encontrarse a sí mismo y presenciar cómo el karma se descontrola en las vidas de aquellas personas que solían hablar a sus espaldas. Con su característico sonido explosivo y letras llenas de emoción, “Don’t Worry Kid” promete cautivar a los fanáticos de la banda y atraer a nuevos seguidores.

La canción fue producida por el talentoso Jonathan Mireles, reconocido por su trabajo con artistas de renombre como Machine Gun Kelly, Trippie Redd y Travis Barker. Mireles ha sabido capturar a la perfección el crecimiento de Out With The Old durante su pausa, no solo como músicos, sino también como individuos. El resultado es un tema que muestra una madurez artística y personal, y que sirve como un nuevo punto de partida para la banda.

“Don’t Worry Kid” es un recordatorio de que Out With The Old está de regreso y listo para dejar su huella en la escena musical una vez más.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Out With The Old:

La aclamada fiesta emo, Emo Nite, vuelve a la CDMX con una nueva fecha en Supremo

La nueva fecha de Emo Nite en la Ciudad de México promete ser un encuentro inolvidable para los fanáticos del género.

Foto: facebook.com/emonite

Después del rotundo éxito de su anterior fecha el pasado 24 de marzo, Emo Nite está listo para conquistar nuevamente la capital mexicana el próximo 17 de junio. La famosa fiesta de Los Angeles llega nuevamente a la Ciudad de México para ofrecer a sus seguidores una experiencia única llena de música y nostalgia en Supremo.

Emo Nite no se trata simplemente de una banda o un equipo de DJs, es una comunidad en sí misma. Su objetivo principal es crear un espacio de encuentro donde los asistentes puedan celebrar la diversidad, experimentar una catarsis emocional y expresar auténticamente sus sentimientos. Desde su creación, Emo Nite ha redefinido la idea de un evento musical convencional y se ha convertido en un lugar de reunión para los fanáticos del género emo y la comunidad en general.

Esta nueva edición de Emo Nite promete transportar a los asistentes a través de los géneros emo y pop punk de los años 90, 2000 y la actualidad. La cuidadosa selección de canciones y la energía vibrante de la comunidad sumergirán a los asistentes en un mar de recuerdos y emociones, creando una experiencia única y significativa.

La venta de boletos ya se encuentra disponible a través del sistema Boletia, con un costo de $300.00 pesos. Es importante mencionar que este evento está dirigido a mayores de edad, garantizando así un ambiente adecuado para la celebración y disfrute de la noche emo.

Recuerda que los boletos están limitados, así que asegúrate de adquirirlos lo antes posible para no perderte esta fiesta única. ¡Nos vemos en Emo Nite!

Kate Klein comparte su nuevo sencillo “$erotonin pls”

La cantante italiana y multi-instrumentista Kate Klein ha compartido su nuevo sencillo titulado “$erotonin pls”.

Foto: facebook.com/katekleinworld

La talentosa cantante italiana y compositora pop multi-instrumental, Kate Klein, ha lanzado recientemente su nuevo sencillo titulado “$erotonin pls”. Klein, quien divide su tiempo entre Los Ángeles y Londres, es conocida por su personalidad burbujeante y su capacidad para combinar sin esfuerzo los estilos New Wave, Pop Punk, Hip-Hop y Emo en su música.

Influenciada por artistas como Madonna, Post Malone y bandas como Sum 41, blink-182, Box Car Racer y Taking Back Sunday, Kate Klein ha estado haciendo su propio camino en la música durante años.

Según la cantante italiana, “$erotonin pls” trata sobre dos amantes que viajan en el 405 y tienen sentimientos tan intensos el uno por el otro que casi se siente como si estuvieran en una dimensión diferente. Un subidón de serotonina que tuerce su realidad. Klein explica que, aunque esto puede ser aterrador, también ayuda a mantenerla conectada a tierra. Ella piensa que sus problemas podrían no ser tan grandes después de todo, porque sabe lo pequeños que somos en medio del universo.

Cuando Klein escribió “$erotonin Pls”, quería crear una canción que hiciera que la gente se sintiera feliz, poderosa y segura. Quería que la canción se sintiera como una bomba de energía. La combinación de letras sinceras y pegadizas melodías hacen que “$erotonin Pls” sea un sencillo imprescindible para los amantes de la música pop y pop punk.

Kate Klein es una artista que se hace a sí misma y ha estado trabajando duro en su música durante años. Su último sencillo es una prueba más de su talento y dedicación a la creación de música de alta calidad. No hay duda de que “$erotonin pls” se convertirá rápidamente en un éxito entre sus fans.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Kate Klein:

No Take Backs lanza un nuevo sencillo: “Rooftops”

No Take Backs, la banda de pop punk originaria de Montrose, Pennsylvania, ha estrenado su nuevo sencillo titulado “Rooftops” y los fans de género no podrán dejar de escucharlo.

Foto: facebook.com/NoTakeBacksOfficial

La banda combina sus sonidos brillantes y poderosos con letras emotivas que se comparan con la escritura de Charles Bukowski, creando un estilo similar al de bandas como The Wonder Years, Senses Fail y Knuckle Puck. No Take Backs espera convertirse en un nombre familiar al traer la sensación de nostalgia con canciones sobre pasar el rato con amigos mientras lidias con las pruebas, tribulaciones y alegrías de la vida, todo mientras te hace sentir como si acabaras de leer el diario personal de alguien.

“Rooftops” es una canción que se destaca por sus guitarras enérgicas, el poderoso bajo y la batería atronadora, todo lo cual crea un ambiente animado e inspirador. La letra de la canción es una reflexión sobre los buenos tiempos pasados con amigos mientras crecías y la necesidad de escapar de tu ciudad natal.

Con una buena cantidad de extensas giras en su haber, No Take Backs ha podido compartir escenario con bandas como Abandoned By Bears, Scarlett O’Hara, Handguns, We Were Sharks y Assuming We Survive. Con “Rooftops”, la banda muestra su habilidad para evocar emociones intensas en sus fans y demuestra que es una fuerza a tener en cuenta en el mundo de la música.

Con el lanzamiento de “Rooftops”, No Take Backs demuestra una vez más su habilidad para crear música que resuena con su público. Los fans seguramente estarán encantados de agregar esta canción a su lista de reproducción y esperan ansiosamente el próximo lanzamiento de la banda.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de No Take Backs:

Mayday Parade en México: 10 curiosidades que tal vez no sabias

Mayday Parade, una de las bandas más queridas de la escena musical del pop punk, está por hacer su tan esperada visita a México.

Foto: facebook.com/maydayparade

Mayday Parade, la icónica banda de pop punk, está a punto de hacer temblar México con su próximo concierto. Mientras los fanáticos se preparan para recibir a estos talentosos músicos, es el momento perfecto para adentrarnos en el fascinante mundo de Mayday Parade y descubrir algunos datos curiosos que quizás desconocías

Desde su debut con “A Lesson in Romantics” en 2007, la banda ha vendido más de 1.1 millones de álbumes, acumulando un gran número de seguidores en todo el mundo. Para la banda, cada show en vivo ofrece la oportunidad de conectarse personalmente con los seguidores a quienes consideran como una familia y con el lanzamiento de este nuevo álbum, la misión de Mayday Parade es continuar fortaleciendo esa conexión a través de su honestidad intransigente y su emoción ilimitada.

A continuación te dejamos 10 datos que tal vez no sabías de la banda:

1.- Mayday Parade se formó en el invierno del 2005 tras la fusión de dos bandas locales de Tallahassee, Florida,  Kid Named Chicago y Defining Moment. 

2.- Jason Lancaster, el guitarrista Alex García y el baterista Jake Bundrick, eran parte de Kid Named Chicago, mientras que Derek Sanders, el guitarrista Brooks Betts y el bajista Jeremy Lenzo formaron parte de Defining Moment. Todos los miembros de la banda son de Tallahassee, excepto Jake Bundrick, que es de Cairo, Georgia.

3.- Su primer EP titulado, “Tales Told by Dead Friends”, fue lanzado en 2006 y vendió más de 50.000 copias sin apoyo de una disquera. Un año después firmaron con Fearless Records y lanzaron su álbum debut “A Lesson in Romantics”.

4.- En 2007, Jason Lancaster canceló su participación del tour estadounidense de Mayday Parade incluyendo algunas fechas del Vans Warped Tour de ese año, debido a que su padre tenía cáncer y estaba realmente enfermo, por lo que optó por quedarse con él y finalmente decidió salir de la banda. Luego creó una nueva banda llamada Go Radio con la que lanzó dos álbumes de estudio y dos EP´s.

5.- El 10 de marzo de 2011, Songkick reconoció a Mayday Parade como la banda más trabajadora del 2010 en Estados Unidos, con 194 shows y 74,000 millas registradas en todo el año, con Willie Nelson y Lady Gaga ocupando el séptimo y octavo lugar, respectivamente.

6.- En 2012 tocaron por primera vez en México, presentando su disco homónimo en el Lunario del Auditorio Nacional.

7.- Truth Or Consequence, es un proyecto paralelo a Mayday Parade, formado por Brooks Betts, Jeremy Lenzo y Alexandra Kees. Los miembros del estudio incluyen a Lee Dyess en el chelo y a Derek Sanders en el piano. La banda lanzó su primer EP titulado “Second Fiddle” el 25 de diciembre de 2013.

8.- Mayday Parade ha participado en 6 volúmenes de la serie “Punk Goes…” lanzados por Fearless Records

9.- La banda ha lanzado un total de 22 vídeos oficiales que abarcan toda su carrera discográfica, desde “A Lesson in Romantics” de 2007 hasta su más reciente álbum de estudio “Sunnyland” lanzado en 2018.

10.- “Sunnyland” es el sexto álbum de la banda y el primero con su nuevo sello discográfico Rise Records. El nombre del disco viene de un hospital psiquiátrico abandonado ubicado en Tallahassee, Florida. Fue muy importante en los años 50 y 60, pero luego dejó de funcionar, y para la banda era un gran edificio abandonado al que iban a jugar cuando eran chiquillos.

Mayday Parade se presentará en la Ciudad de México el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC junto a All Time Low.

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