Simple Plan & Papa Roach juntos por primera vez en el Pepsi Center WTC

Luego de su participación en el Tecate Pal Norte, Papa Roach y Simple Plan llegarán a CDMX para dar un concierto juntos acompañados de Emo Nite.


Porque ya nos hacía falta mucho power en la Ciudad de México, el próximo 4 de abril el Pepsi Center WTC tendrá el honor de recibir a dos de las bandas más representativas del rock norteamericano en las últimas décadas: Simple Plan y Papa Roach, juntos en el mismo escenario, acompañados de Emo Nite.

La banda originaria de Montreal, Simple Plan, y los californianos Papa Roach, regresan a México juntos para armar un show sin precedentes lleno de energía. Ambas agrupaciones se preparan para esta noche que promete ser inolvidable para los amantes del rock noventero.

Formados en 1999, los canadienses Pierre (voz y bajo), Chuck (batería), Jeff (guitarra) y Sébastien (segunda guitarra) han mantenido una ascendente carrera musical que los ha llevado a presentarse alrededor del mundo por más de 60 países y, han hecho de Simple Plan un referente de toda una generación que mantiene su vigencia hasta hoy, con más de mil millones de streams en plataformas digitales… ¡Una locura!

Originarios de California, Estados Unidos, la banda integrada por Jacoby (voz), Jerry (guitarra), Tobin (bajo) y Tony (batería), ha creado un legado con más de 25 años de trayectoria que les ha permitido experimentar con diferentes sonidos energéticos en sus 10 discos de estudio. ¡No por nada Papa Roach mantiene una audiencia mensual de más de 9 millones en Spotify!

Después de una exitosa gira por México en 2017, Simple Plan regresa al país con nueva música: “The Antidote” es el primer sencillo de su sexto álbum de estudio que está por estrenarse. Por otro lado, Papa Roach mantiene su esencia mientras experimenta nuevos sonidos en “Swerve”, su sencillo más reciente. Ambos materiales están disponibles en plataformas… ¡y ya puedes escucharlos!

Los boletos ya están a la venta a través de la red Ticketmaster y en las taquillas del inmueble en venta al público en general, con un costo de $980.00 pesos.

Barney Gombo anuncia concierto gratis en la CDMX

Barney Gombo ofrecerá concierto gratuito para todos sus fans que asistieron a la fecha del Foro Indie Rocks.

Foto: facebook.com/BarneyGombo123

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El pasado 25 de septiembre, Barney Gombo ofreció su primer concierto post pandemia en la Ciudad de México ante más de 350 personas, sin embargo, durante su presentación la joven agrupación tuvo algunos problemas técnicos, lo que llevo a que el show se retrasará e incluso, existió el riesgo de cancelar el show.

Por lo que, tras los sucesos que no permitieron que el show no se realizara correctamente, la banda anunció un concierto gratuito para todos sus fans que asistieron a la fecha del Foro Indie Rocks.

“Amigombos! Lo prometido es deuda, dado que el show que tuvimos en el Foro Indie Rocks fue todo un desastre por cuestiones ajenas a nosotros y nuestro equipo de trabajo, queremos reponerles ese mal trago ofreciendo un show este próximo 15 de octubre completamente gratis para todos aquellos que presenten su boleto del Foro Indie Rocks. Ustedes son lo más importante para nosotros y es por eso que queremos darles lo mejor y un concierto que valga la pena el boleto que pagaron”. Comentó la banda en sus redes sociales.

Además, a las personas que no pudieron asistir ese día, podrán asistir a la nueva fecha. El costo del boleto será de $200 y estará a la venta ese día en taquillas.

El concierto de Barney Gombo se llevará a cabo el próximo 15 de octubre en el Foro Bajo Circuito de la Ciudad de México y también, se presentaran las bandas Ambr y Hey Marineros!.

Luis Cortes Cervantes presentará su primer disco solista en la Ciudad de México

Luis Cortés Cervantes regresa a la Ciudad de México para tocar los temas de su disco “Tan Rotos Que Embonamos Perfecto” en formato banda completa.


Oriundo de Ciudad Juárez, Chihuahua y con más de 20 años de trayectoria, Luis Cortes Cervantes,  productor, cantante y líder de Tolidos, se encuentra presentando su disco debut como solista “Tan Rotos Que Embonamos Perfecto” por varias ciudades de la República Mexicana.

Como parte de la promoción, Luis Cortes, regresa a la Ciudad de México para tocar de principio a fin en formato banda completa, los temas que forman parte de su disco solista junto con otros temas que lo han acompañado a lo largo de su carrera musical.

“Tan Rotos Que Embonamos Perfecto” fue estrenado en febrero del 2020 en formato digital y físico. El disco incluye 9 temas escritos, grabados y producidos por el propio Luis, y de los cuales se desprenden los sencillos: “Cree”, “Inferno”, “Tocarte (sal de mi cabeza)”, “Tan Rotos Que Embonamos Perfecto” y el más reciente, “Lejos De Ti”.

El concierto se llevará a cabo el próximo 12 de noviembre en el foro Bajo Circuito de la Ciudad de México y también, se presentaran las bandas Ciudad Futura, Lowel y Skylands.

Los boletos para el concierto ya están a la venta a través del sistema boletia.

Machine Gun Kelly ofrece concierto con capacidad total en Estados Unidos

Machine Gun Kelly ofreció el primer concierto a capacidad máxima en Norte América desde la pandemia ocasionada por el virus Covid-19.

Foto: quinn_q50 IG.

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La noche del pasado 23 de abril, el músico y rapero estadounidense, Machine Gun Kelly se presentó en el anfiteatro Daily’s Place ubicado en el centro de Jacksonville, Florida, ante más de 5 mil personas, donde interpretó los temas de su reciente álbum, “Tickets to My Downfall”.

El evento representó el primer concierto a capacidad máxima en Estados Unidos desde la pandemia, marcando así el regreso de los eventos de música en vivo.

“Hemos presentado más de 25 espectáculos de All Elite Wrestling en vivo en Daily’s Place el año pasado y también conciertos en autoservicio, y estamos emocionados por el regreso de un foro lleno para la música en vivo”, dijo Chad Johnson, vicepresidente de ventas, servicio y director de contenido de Jaguars y Bold Events. “Continuaremos empleando una serie de medidas de salud y seguridad en todo el lugar y esperamos que los fanáticos hagan su parte al mantenerse alejados si se sienten mal, pero están emocionados de dar la bienvenida a los artistas de regreso a Jacksonville”.

Un día después del concierto del rapero, se llevó a cabo la pelea de la UFC 261 entre el peleador de origen cubano Jorge Masvidal y el nigeriano Kamaru Usman, siendo también el primer evento deportivo en la ciudad con público al 100%, en el cual asistieron personalidades como Tom Brady, Machine Gun Kelly y Megan Fox, además del Youtuber y boxeador profesional, Jake Paul.

Los hechos se producen aproximadamente un mes después de que el alcalde Lenny Curry, permitiera que expirara el uso de cubre bocas en Jacksonville. La medida, que requería que cualquier persona mayor de 6 años usara una mascarilla en ambientes públicos interiores, ahora es opcional, excepto en los casos en que las empresas exigen que los clientes y empleados usen cubrebocas.

A continuación te dejamos un video del concierto completo de MGK:

Killswitch Engage cerró en México su tour por latinoamérica

Una de las bandas más importantes del metalcore se presentó en Ciudad de México para cerrar su gira por Latinoamérica.

Texto y fotos: Moises Castillo

Cuando hablamos de Killswitch Engage, hablamos de constancia, pues es una de esas bandas que, pese a las inclemencias que se les han presentado, siguen vigentes en la industria.

Como parte de su gira para promocionar su más reciente material “Atonement”, se presentaron el pasado 14 de diciembre en el Circo Volador y una banda de este calibre sí que sabe hacer entradas triunfales. Al ritmo de “The Final Countdown”, subieron uno a uno al escenario para dar inicio al concierto de una manera brutal con “Unleashed”.  Intercalando entre su nuevas canciones como “The Crownless King” y las viejas conocidas como “This Fire” y “Hate by Design”, hicieron retumbar a un recinto y una que otra bocina.

El lugar se llenó en su totalidad; desde la pista, hasta las gradas. Si uno volteaba a cualquier punto del Circo, lo único que se podía ver; más allá de la terrible nube de humo que parecía estar fumigando a la banda; eran rostros de los fans llenos de pasión y que no dejaban de cantar en ningún momento.

Y qué sería de un concierto de metal sin un buen moshpit, en especial cuando el mismo Jesse Leach es quien lo pide. Era tal la conexión entre los fans y Jesse que la mayor parte del concierto la pasó montado en la valla de contención cantando en compañía de ellos.

Poco a poco sonaron: “In Due Time The Signal Fire”, “Always” y “My Curse”, con la cual sabríamos que el fin se acercaba,  pero no sin antes agradecer a su público y decir lo emocionados que estaban por su regreso a México. Esto hizo que el último bloque fuera más emotivo aún, lleno de gente volando y ¿por qué no? ¡¡¡Más humo!!!

Después de casi hora y media de concierto, “Holy Diver”, cover de Ronnie James Dio, dio fin a la presentación. Fue la forma perfecta en la que Killswitch engage cerró su última presentación de la década en Ciudad de México, dejando a todos sus fans con las ganas de ver lo que el 2020 y la banda nos pueden traer.

 

Qbo en El Plaza Condesa, cierre de la gira Inmortal.

Qbo se presentó en el Plaza Condesa de la Ciudad de México para cerrar el ciclo de su producción discográfica más reciente “Inmortal”.   

Hablar de Qbo no es decir, la otra banda de Antonio Ruiz, el guitarrista de Coda, es hablar de una banda que ha estado presente y trabajando por más de quince años, creando una carrera, con seis discos a sus espaldas y ser una de las bandas pioneras del nü-metal en México, los avalan. 

El pasado 7 de Septiembre, para el cierre de la promoción de su más reciente trabajo titulado Inmortal, la banda decidieron hacerlo en lo que fue su primer plaza condesa, pese a que la entrada no superó más allá del cincuenta por ciento de la capacidad total del foro. Los invitados de honor a abrir el concierto fueron; Etel, joven propuesta mexicana originaria de la Ciudad de México, mezcla de un sonido guitarras llenas de energía, con líneas de bajo y batería con todo el punch de una banda  de rock, presentaron sus sencillos “Ataca Primero”, “Combustion” y su más reciente “Facil de esconder”.

Los siguientes en subirse al escenario fueron los estadounidenses de Fellowcraft, banda originaria de Washington, D.C. con quienes en próximas fechas estarán con QBO compartiendo el escenario en la unión americana, con ritmos bastantes variados, desde ese rock de antaño influenciado por el country, un rock alternativo con toques electrónicos, muy al estilo de bandas como MGMT o Phoenix, hicieron que la espera fuera nada larga.

Previo al acto principal, ATMA, grupo de rock alternativo con influencias electrónicas formado por 4 integrantes multi instrumentistas, liderados por Guido Laris, presentaron los temas de su álbum debut homónimo, lanzado en el 2018, terminado su set entre ovaciones.

Llegado el momento, Toño, Arturo y Luis, saltaron al escenario ante un público eufórico que desde el primer acorde no paró de cantar y mucho menos cuando desde el inicio sonaron los sencillos, “Nada que pensar” y “lo que tus sueños cuentan”, en donde contaron con su primer invitado de la noche, siendo Cat Scratcho, conocido por ser parte del proyecto Lng/SHT, después vendría la colaboración de uno de los miembro de Coda, David Melchor, quien subió al escenario para interpretar el sencillo “Si tu no estas”. La agrupación continuo su set dando un recorrido a su trayectoria con sus sencillos más queridos como; “Fantasma”, “Desvanecer” y “Cortar mis alas”, siendo su tema “No más”, la cereza del pastel en donde en compañía de un grupo de bailarinas y un Toño bajando del escenario para entregarse a su público fiel que los ha seguido a lo largo de más de 15 años de trayectoria.

El show termino y le agradecieron a todos por tan significativa noche y después de esto, la banda hizo el anuncio que están próximos a grabar su siguiente material, del cual su portada se encontraba en la parte trasera del escenario, dando el mensaje de que queda QBO para rato.

A continuación te dejamos la galería de lo ocurrido ese día:

 

Black Flag cumple las expectativas a sus fans en México

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No se puede vivir tanto sin recoger algunas cicatrices en el camino.

Por: Moisés Castillo

“Es que ya ni son los originales”, “su momento fue en en los 80”, “ya solo son unos dones tocando los éxitos de Black Flag”, estos y un sinfín más de comentarios se escuchaban previo a la presentación de la banda originaria de California. Y con casi más de 40 años de carrera, uno pierde a más de uno en el camino, pero otros se van agregando.

Pese que la cita, era en uno de los puntos más alejados de Ciuidad de México, una lluvia terrible caía y el tráfico para llorar, cientos de punks arribaron en el Foro 360 de Naucalpan, desesperados por verlos y la interminable fila de gente que rodeaba el lugar, esto era el preámbulo de una gran noche.

Al filo de las 10 P.M., la banda liderada por Greg Ginn saltó al escenario y con un primer bloque plagado de clásicos como Depression, Gimme Gimme Gimme, Black Coffee y Six Pack, provocaron que más de uno volara más allá de la barra de contención, aplastando a uno que otro fotógrafo desprevenido. Con recorrido por toda su historia musical, tanto la banda y el público no paraban, ni por un instante, el mosh pit siempre abierto, los fans de antaño cantando y los más guerreros, volando entre la gente. Esa energía que los llevó a ser todo un ícono en la escena del hardcore punk en los 80 estaba presente, los miembros más jóvenes dando todo en el escenario y un Mike Vallely, que incitaba al público a no dejar de gritar.

A donde uno volteara, se podía miraba a más de tres generaciones reunidas, cantando eufóricamente y con un cierre tan brutal de la mano de Rise Above, Nervous Breakdown y Louie, Louie, Black flag dejaba algo en claro:Eesa larga espera había valido la pena.

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Periphery y Monuments hicieron vibrar el escenario del Plaza Condesa

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Periphery y Monuments compartieron escenario en México como parte de su tour por Latinoamérica.

Por: Moisés Castillo

A pesar de tratarse de otro show en domingo, el Plaza Condesa se llenó a un poco más de la mitad, el promedio de edad de los asistentes oscilaba entre los 25 años, mucha gente en su mayoría jóvenes fanáticos del metal y del estilo ahora conocido como ‘djent’ derivado del sonido de grandes como Meshuggah y del que Periphery es considerado pionero.

Monuments, banda británica formada por miembros de bandas como The Tony Danza Tapdance Extravaganza, fueron los encargados de iniciar el evento, tocaron un set largo, con un encore de 3 canciones. Chris Barretto, vocalista principal y exintegrante de Periphery, mantuvo la energía a tope, pidiendo al público corear sus canciones, hacer circle pits y walls of death todo el tiempo, obteniendo gran respuesta de ellos. Recorrieron sus 3 discos y se despidieron del escenario, tomándose fotos siempre incluyendo a sus seguidores e incluso después se les podía ver saludando y tomándose fotos con ellos.

Llegó el momento de ver el acto con el que Periphery ha generado tanta expectativa después de la última vez que estuvieron aquí hace 6 años, en solitario, y un par desde su visita al Knotfest. Comenzaron su set de forma muy intensa, Spencer Sotelo, vocalista de la banda, demostró con creces su estilo el rango vocal que lo caracteriza, mientras Misha Mansoor y el resto de la banda dieron una gran muestra de cómo pueden proyectar su sonido de estudio en vivo con todo y la complejidad sonora que han creado como banda. Su set recorrió gran parte de sus lanzamientos, enfocándose principalmente en Periphery III: Select Difficulty que para la crítica y muchos fans es su mejor disco e incluso eligiendo de ese mismo álbum: ‘Lune’ como pieza para cerrar su presentación.

 

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Dead Kennedys canceló sus presentaciones en Brasil por un póster político

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Tras la polémica generada por la publicación de un poster con crítica política que anunciaba las fechas de Dead Kennedys en Brasil, decidieron cancelar las fechas. 

La icónica banda de punk Dead Kennedys se presentaría en Brasil los próximo 23, 25, 26 y 28 de mayo en diferentes ciudades de Brasil para celebrar 40 años de carrera. El artista gráfico Cristiano Suárez, quien trabajó previamente con L7 y Pennywise, fue el encargado de crear el póster que anunciaba las fechas de Dead Kennedys. 

El cartel mostraba a una familia de payasos con playeras de la selección brasileña, una favela en llamas al fondo, tanques militares y el diálogo “Amo el olor a gente pobre muerta en la mañana”. De acuerdo con Suárez, la obra estaba inspirada en la canción de la banda “Kill the Poor” y el diálogo era una referencia a la película de Francis Ford Coppola “Apocalypse Now”, que también cumple 40 años en 2019 y la frase “Amo el olor de Napalm” se volvió famosa a través de los años. E ilustrador brasileño señaló que su obra intentaba ser una crítica del “estéreotipo de la clase media brasileña, que adoptó la cultura del armamentismo, que alaba las armas y cree que es posible resolver todo a base de balas, que cree que el ejército debe cuidar la seguridad pública”. De inmediato el cartel fue tomado como una crítica al gobierno del actual presidente de Brasil, Jair Bolsonaro, por parte de Dead Kennedys. 

Al publicar el cartel, la banda dejó claro que “no reflejaba una declaración política o la posición de Dead Kennedys. El mensaje de la banda siempre ha sido, y aún es, animar a las personas a que piensen por ellas mismas, no decirles qué pensar”.

Sin embargo, el póster generó polémica alrededor de sus seguidores en Brasil y las críticas no se hicieron esperar. A pesar de que la banda se ha caracterizado por tener un mensaje contestatario y antifascista, decidieron cancelar las fechas pues consideraron que sus presentaciones podrían desatar disturbios. 

La productora a cargo de los conciertos declaró que no fueron informados oficialmente por la banda y dirían más al respecto. 

Dead Kennedys se presentará en México como parte del Festival Domination el próximo sábado 4 de mayo. 

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Escribo, edito, escucho música.

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The Maine en México: 10 cosas que tal vez no sabías

The Maine acaba de estrenar su séptimo álbum de estudio “You Are OK”, el cual presentarán en México y lo respalda una sólida carrera de más de 12 años.

Foto: facebook.com/themaine

Formados en 2007, The Maine es una banda originaria de Phoenix, Arizona que ha sobrevivido al paso de los años, cambios en la industria y una inevitable caída de bandas amigas como A Rocket To The Moon, The Summer Set, Forever The Sickest Kids y, recientemente, Never Shout Never. Han sido parte importante de diversos Warped Tours y recientemente estrenaron su séptimo álbum de estudio “You Are OK”. 

Junto al lanzamiento del nuevo álbum, la banda grabó un disco en vivo grabado en Orpheum Theatre en Arizona, concierto que ofrecieron solamente a una fan que destacó dentro de la comunidad 8123, su base de fans. Así como este, hay varios datos a lo largo de la carrera de The Maine que probablemente desconocías y te los dejamos a continuación: 

1.- Su primer concierto fue ante 600 personas gracias a que se hicieron populares en MySpace y Purevolume. El éxito de sus presentaciones en vivo, siendo una banda novata, llamó la atención de Fearless Records para ser firmados. Más adelante cambiaron a Warner Records y los últimos discos han sido lanzados bajo su propio sello discográfico. 

2.- El nombre de la banda proviene de la canción Coast of Maine de la banda Ivory, una de sus principales influencias. 

3.- En 2015, el vocalista John O’Callaghan tenía un programa de radio, en el cual tocó en vivo el tema Coast of Maine y quedó grabada. 

4.- The Maine ha lanzado 3 libros: This Is Real LifeBlack & White Keepsake Book, Roads. Todos reúnen fotografías de su amigo Dirk Mai con entradas de diario escritas por los miembros de la banda durante diferentes giras. 

5.- 8123 es la marca que la banda ha creado alrededor de ellos no solo para nombrar a su sello y agencia de booking, sino para crear una comunidad sólida de fans alrededor del mundo. 8123 se ha convertido en todo un movimiento de sus seguidores y “Eighty One Twenty Three” es mencionado en su canción “We All Roll Along” de su álbum de 2008 “Can’t Stop Won’t Stop”; se dice que es el número del edificio en donde solían ensayar cuando empezaron. 

6.- En 2009 hicieron un anuncio para PETA bajo el título de “Animal Testing Breaks Hearts” (Las Pruebas Con Animales Rompen Corazones) y ganaron el premio Libby de la fundación, el cual se entrega a diferentes personalidades desde 2003. 

7.- En 2010 lanzaron un álbum en vivo junto a Never Shout Never, banda amiga con la que coincidían en su disquera de entonces y con la cual compartieron muchos kilómetros de viaje pues salieron de tour juntos en varias ocasiones y crecieron casi al mismo tiempo. 

8.- Pat Kirch and Garrett Nickelsen, baterista y bajista de la banda, respectivamente, tienen un podcast que actualmente suma 73 episodios donde abordan temas de la industria musical y personales con diferentes invitados. 

9.- En 2010, John O’Callaghan colaboró de nueva cuenta con el fotógrafo Dirk Mai en un libro con 15 poemas acompañados por fotografías de Mai. En 2016, O’Callaghan decidió lanzar un libro de poemas titulado Sincerely, John The Ghost, que estuvo acompañado de un EP de 6 canciones que llevó el mismo nombre y representó la única faceta solista del vocalista. En 2018 recopiló 365 de sus tuits para lanzar un nuevo libro titulado A Thought A Day. 

10.- A pesar de esta catalogada dentro del pop rock, emo, power pop o punk pop, la banda no teme en explorar nuevos terrenos musicales y mostrar diversas influencias. En 2016 grabaron un álbum de covers en donde incluyeron interpretaciones de Backstreet Boys, Len, New Radicals, Drake, Justin Bieber, Rihanna y Shania Twain. Además, recientemente participaron en el compilado “Songs That Saved My Life” con el cover de Transatlanticism de Death Cab For Cutie. 

The Maine visitará México junto a Mayday Parade el próximo 22 de junio para ofrecer un concierto en el Plaza Condesa y presentar su más reciente material de estudio. Los boletos ya están a la venta en taquilla o a través del sistema Ticketmaster. 

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