Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
Tony Hawk subió al escenario del House Of Blues de Anaheim, California para interpretar “Superman” junto a Goldfinger.
El pasado 14 de enero, la agrupación estadounidense de ska punk Goldfinger, se presentó en el House Of Blues de Anaheim, California junto a Zebrehead y The Planet Smashers.
Durante el set de la banda liderada por John Feldmann, la leyenda del skateboarding Tony Hawk subió al escenario del House Of Blues para interpretar “Superman”, tema que formó parte del primer soundtrack del videojuego Tony Hawk’s Pro Skater.
“Esa canción ha definido nuestra serie de videojuegos durante décadas y ha sido un honor unirme finalmente a estos muchachos”, dijo Hawk después de su actuación. “Gracias a todos. Sigue patinando. ¡Haz un kickflip!”
“Superman” se lanzó originalmente en 1997 en el segundo álbum de Goldfinger titulado “Hang-Ups” y se utilizó en las películas Kingpin y Meet the Deedles. Además, dos años después de su lanzamiento, el tema ganó mayor reconocimiento gracias al soundtrack del videojuego Tony Hawk’s Pro Skater.
La canción se ha asociado tan fuertemente con Tony Hawk que forma una parte central del reconocimiento de la serie de videojuegos, con el documental de 2020, Pretending I’m a Superman: The Tony Hawk Video Game Story, que lleva el nombre de la canción.
El año pasado, Tony Hawk subió al escenario del Signature Brew en Haggerston, una localidad situada en el Este de Londres, para cantar “Bloodstains” de Agent Orange y “Superman” de Goldfinger junto a la banda The 900, la ‘primera y única banda de covers del Tony Hawk’s Pro Skater del Reino Unido’.
Mira a continuación a Tony Hawk unirse a Goldfinger para interpretar “Superman” en el House Of Blues de Anaheim:
Goldfinger publicó versión de lujo de su álbum “Never Look Back” con 4 canciones nuevas y colaboraciones de Avril Lavigne, Simon Neil, y Travis Barker.
Foto: facebook.com/goldfingermusic
La banda californiana de ska punk liderada por John Feldmann, Goldfinger, publicó una versión de lujo de su álbum “Never Look Back” lanzado en 2020. La nueva versión del álbum incluye cuatro nuevas canciones coescritas junto a Travis Barker, además de nuevas versiones de sus clásicos; “99 Red Balloons”, “Superman” y “Here In Your Bedroom”.
La nueva versión de “Here In Your Bedroom”, tema incluido originalmente en su álbum de 1996, incluye la colaboración de Avril Lavigne, mientras que “Superman” presenta a Simon Neil de la banda escocesa Biffy Clyro. Ambas canciones, así como “99 Red Balloons”, también cuentan con Travis Barker en la batería.
“Definitivamente tiene un gran impacto en la composición de canciones cuando trabajo con él”, le dice John Feldmann al sitio HollywoodLife. “Sí, es mi vecino, y es un viejo amigo de los días de The Aquabats, y es el baterista más grande que jamás haya existido. Así que quiero que participe en todo lo que hago, pero es un tipo ocupado. Pudo hacer este trabajo porque hicimos el disco durante la pandemia, y yo no lo habría hecho, quiero decir, este disco no existiría si no fuera por la pandemia. Hubiera seguido trabajando con otros artistas, pero no pude tener artistas en mi estudio”.
“Never Look Back” es el nombre del octavo álbum de estudio de la Golfinger, el cual marca el regreso del guitarrista original Charlie Paulson a la banda. El disco fue grabado y producido por John Feldmann y lanzado a través de su propio sello Big Noise Music Group, siendo su primer álbum en tres años y sucesor de disco “The Knife” del 2017.
A continuación puedes escuchar el nuevo lanzamiento de Goldfinger:
Tony Hawk subió al escenario para cantar “Bloodstains” de Agent Orange y “Superman” de Goldfinger junto a la banda The 900.
Foto: facebook.com/The900BandUK
El pasado 30 de junio, el skater profesional y, sobre todo, el hombre detrás del videojuego Tony Hawk’s Pro Skater, Tony Hawk, se presentó en el Signature Brew en Haggerston, una localidad situada en el este de Londres, para apoyar a The 900 en su concierto de sábado por la noche.
The 900, la banda que se enorgullece de ser la ‘primera y única banda de covers del Tony Hawk’s Pro Skater del Reino Unido’, interpretó canciones icónicas de toda la saga del videojuego. Durante el concierto, Tony Hawk subió al escenario para cantar “Bloodstains” de Agent Orange y “Superman” de Goldfinger, temas que aparecieron en el primer y cuarto juego de la saga del juego.
“Mi/nuestra interpretación de Bloodstains del Agent Orange del show de anoche en Signature Brew Haggerston”. Escribió Tony Hawk en su cuenta de Twitter. “Esta fue una de las primeras canciones punk que escuché cuando era niño y fue un catalizador para dar forma a las bandas sonoras de los juegos de THPS. ¡Gracias a The 900 por convocarme al escenario!”.
En declaraciones con el sitio NME, The 900 explicó que Tony Hawk cantó con la banda después de verlos en Instagram. Tony les mandó un mensaje diciendo que “iba a intentar ir a un concierto mientras estaba en Inglaterra”, a lo que The 900 “aprovechó” la oportunidad para preguntarle si estaría dispuesto a cantar un par de canciones con ellos.
“Hablemos de anoche… ¡Tony Hawk mismo vino a nuestro show en Signature Brew y VOLÓ EL TECHO! Las palabras no pueden expresar lo agradecidos que estamos con Tony por no solo ver nuestro programa, ¡sino por cantar en 2 canciones icónicas!”. Comentò la banda en sus redes sociales.
Echa un vistazo a Tony Hawk cantando “Bloodstains”de Agent Orange y “Superman” de Goldfinger junto a la banda The 900.
El músico y Youtuber, Mikey Hawdon, sigue aprovechando el confinamiento por la pandemia para invitar músicos y grabar covers a distancia de las mejores canciones del punk rock.
Se trata de la canción “American Jesus”, tema originalmente lanzado como el primer sencillo del álbum “Recipe for Hate” de 1993 y que cuenta con la participación de Eddie Vedder de Pearl Jam en los coros en la canción.
“Cuando tenía 15 años, mi primo Andrew me dejó prestados dos CD de una banda de la que nunca había oído hablar, Bad Religion. El primero fue un álbum recopilatorio titulado 80-85, y el otro fue el último álbum de la banda, titulado Recipe For Hate. Hasta el día de hoy, siguen siendo dos de mis álbumes favoritos de Bad Religion. Esta es la primera canción que mi primo me dijo que escuchara, hace tantos años. ‘American Jesus’”. Comentó Mikey en su canal de YouTube.
“American Jesus”asume la idea de que Dios favorece a América, en lugar de a otros países. Greg Graffin comentó: “Durante la Guerra del Golfo, George Bush dijo: ‘¡Ganaremos, porque Dios está de nuestro lado!’. ¡Qué declaración tan asombrosa!” La canción toca el antisemitismo, la guerra y la religión como excusa”.
Mikey Hawdon es un músico canadiense y miembro de bandas locales como The Fairmounts, The Inner City Surfers, Lion Ride, que a raíz de que comenzó la cuarentena generada por el covid-19 decidió aprovechar su tiempo en casa para grabar algunos covers en ukelele a canciones de bandas como The Ramones, Green Day, The Clash, NOFX, Misfits, Black Flag, The Clash, Pennywise, para publicarlos a través de su canal de YouTube “Mikey And His Uke”.
A continuación te dejamos el cover para que lo escuches:
El 2020 pinta para ser un año que muchas personas querrán olvidar, pero dejó algunos lanzamientos memorables del género que tanto nos gusta.
El año 2020 está a punto de terminar y será uno de los años más recordados en la historia de la humanidad debido a la pandemia de coronavirus que paralizó al mundo entero y que ha cobrado la vida de más de medio millón de personas alrededor del mundo.
Una de las industrias más golpeadas fue la del entretenimiento. Todas las giras y conciertos programados en el mundo se pospusieron e incluso, algunas bandas tomaron la decisión de retrasar el lanzamiento de sus nuevos discos para el próximo año; sin embargo, otros siguieron con sus planes para este año y presentaron sus nuevos álbumes, sencillos e incluso le entraron a los conciertos en streaming, siendo una nueva opción que se puso en tendencia para mantenerse activos y cerca de sus fans, aunque no se pudieran realizar conciertos presenciales.
Entre las bandas que estrenaron disco este año se encuentran los veteranos de Death By Stereo, Anti-Flag, Goldfinger, Silverstein, Strike Anywhere, Less Than Jake, The Used y New Found Glory. Por su parte, la nueva generación del pop punk; Neck Deep, Bearings, Hot Mulligan y Knuckle Puck; lanzaron nuevos álbumes. Mientras que agrupaciones como Bad Religion, Descedents, Dropkick Murphys, Blink-182 y Angels & Airwaves se limitaron al estreno de sencillos.
Bring Me The Horizon y Machine Gun Kelly sorprendieron a los seguidores del género con sus lanzamientos, e incluso posicionan al rapero estadounidense como un nuevo icono del pop punk.
Por el lado de México y Latinoamérica, BIG SPIN presentó su primer álbum en 20 años y DA-SKATE lanzó “La muerte térmica del hombre”, con el que cierran su saga de EPs “La rueda de los temperamentos” y “Tría principia”. La banda chilena TRONIC estrenó su octavo álbum de estudio titulado “With Music Is Mejor”.
DON presentó los primeros adelantos de su próximo álbum con su nuevo vocalista; mientras que agrupaciones como Elli Noise,Finde, Sputnik, Toke Rosa e Insite lanzaron nuevo sencillo como antesala a sus próximas producciones.
Erik Canales (Allison), Roy Cañedo (ex Thermo), Luis Cortes (Tolidos) y Javier Blake (División Minúscula), viejos conocidos dentro de la escena nacional, presentaron sus proyectos solistas. Otras agrupaciones veteranas como DFMK, When Forever, Gamepad, 4 y Medio, Fonte, Perdiendo Clase, 69 Segundos, Los Viejos, Merkado Nocturno, Todo Niño Paga, entre otras, también lanzaron nueva música.
Los nuevos sonidos de May Sunday, Back 2 School, Viajeros de Verano, Local Champion, Mvres, Artífices o Trevor dejaron buen sabor de boca con sus lanzamientos, visualizando un buen futuro próximo.
A continuación te dejamos la lista y playlist anual con nuestras 100 mejores canciones de Punkeando del 2020:
Cold Years – Night Like This
NOFX – The Decline with Baz´s Orchestra
Angels & Airwaves – All That’s Left Is Love
Touche Amore – Limelight feat. Manchester Orchestra
Anti-Flag – Born To Run
Machine Gun Kelly – forget me too feat. Halsey
Green Day – Meet Me On The Roof
All Time Low – Some Kind Of Disaster
Golfinger – Infinite
MxPx -Worries
The Network – Ivankkka Is A Nazi
New Found Glory – Greatest Of All Time
Blink 182 – Quarantine
Cold Years – Life With A View
Billie Joe Armstrong – Police on my Back
Alkaline Trio – Minds Like Minefields
Frank Turner & Jon Snodgrass – Bad Times, Good Vibes
La agrupación prepara un concierto en streaming desde el legendario Teatro Roxy de Hollywood para presentar su nuevo álbum.
A través de su canal oficial de Youtube, Goldfingerestrenó el video de su sencillo “Wallflower”, tema perteneciente a su nuevo álbum de estudio “Never Look Back”.
El video dirigido por Caleb Alvarez, presenta a la banda tocando en el patio trasero de la casa de John Feldmann mezclado con imágenes de algunos de los shows en vivo de la agrupación.
“Nos divertimos mucho haciendo este video… Estaba emocionado de poder usar mi casa en mi patio trasero, así que apenas tuve que viajar”, dice Feldmann. “¡Caleb hizo un trabajo fantástico dirigiendo este video muy emocionado de que todos lo vean!”. Comentó Feldmann.
“Never Look Back” es el nombre del octavo álbum de estudio de la Golfinger, el cual marca el regreso de Charlie Paulson a la banda. El disco fue grabado y producido por John Feldmann y lanzado a través de su propio sello Big Noise Music Group, siendo su primero álbum en tres años y sucesor de disco “The Knife” del 2017.
A continuación te dejamos el video:
Como parte de los festejos de lanzamiento de su nuevo álbum, la banda ofrecerá su primer concierto en streaming el próximo 10 de diciembre desde el legendario Teatro Roxy de Hollywood en Los Angeles, California. Los boletos ya están a la venta con un costo de $25.00 dólares.
La banda de ska punk originaria de Los Ángeles, California estrenó el primer adelanto de su próximo álbum.
A tres años del lanzamiento de su álbum más reciente y aprovechando el tiempo encerrados por la pandemia mundial ocasionada por el coronavirus, la banda liderada por Jonh Feldmann estrenó un nuevo sencillo titulado “Wallflower”, tema escrito para la esposa de John e inspirado en la película The Perks Of Being A Wallflower.
Al respecto del lanzamiento del nuevo sencillo, el líder de la banda compartió en entrevista con Alternative Press lo siguiente:
“Esta canción está escrita para mi esposa que es realmente todo para mí. Hasta que encontró su lugar en Los Ángeles, era una especie de Wallflower (personalidad introvertida) pero siempre estaba conmigo. También tengo un vínculo emocional con la película Perks of Being A Wallflower, por lo que combinar ese arte con nuestras imágenes clásicas de Space Girl parecía unirlo todo”. Para este sencillo, tomamos el arte de la película The Perks Of Being A Wallflower, y lo usamos con una chica espacial clásica en la portada. Siento que se relaciona con gran parte de mi historia con el single”.
El sencillo representa la primera música nueva de la banda en tres años, marca el regreso del guitarrista original de Goldfinger, Charlie Paulson y también es el primer adelanto del nuevo álbum que lanzaran a finales de año bajo el sello Big Noise, propiedad de Feldmann.
Durante la entrevista con el sitio Alternative Press, el vocalista reveló que se encuentran en el proceso de decidir el título de un álbum, sin embargo, todo indica que lo titularan “Don’t Look Back”.
A continuación de dejamos el nuevo sencillo:
Además de haber trabajado en su nuevo disco durante la pandemia, Goldfingertambién lanzó unos videos en vivoa través de su canal de YouTube, en donde los integrantes grabaron sus interpretaciones en sus propios hogares. El primer video fue el de su canción “Here in Your Bedroom”, siendo un total de seis videos que incluyeron “99 red balloons” y “Superman”.
Aunque no suena tan alejado, el 2005 sucedió hace ya 15 años y marcó a una generación con sus lanzamientos musicales.
2005 fue el año en que se creó el sitio más popular de vídeos en línea llamado YouTube, fundado por tres antiguos empleados de PayPal. En el futbol internacional, la selección brasileña fue campeona de la Copa Confederaciones ganándole 4 a 1 a la selección argentina; mientras que el Liverpool F.C., entrenado por el español Rafael Benítez, se proclamó campeón de la UEFA Champions League al derrotar en la final al AC Milan en la tanda de penaltis.
En el Futbol Americano, los Patriotas de Nueva Inglaterra se proclamaron campeones del Super Bowl XXXIX al vencer a las Águilas de Filadelfia con un marcador de 24 puntos a 21. Mientras tanto, en el cine, se estreron películas que se convirtieron en clásicos; como Voces Inocentes de Luis Mandoki, Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith de George Lucas, La Guerra de los Mundos de Steven Spielberg, Harry Potter y el Cáliz de Fuego de Mike Newell, Los 4 Fantásticos de Tim Story y Million Dollar Baby de Clint Eastwood, que ganó el Óscar a mejor película.
En la radio comercial sonaban canciones como “DOA” de Foo Fighters, “Dare” de Gorillaz, “You’re Beautiful” de James Blunt, “Sunday Morning” de Maroon 5, “Don” de Miranda o “La camisa negra” de Juanes; mientras que “Helena” de My Chemical Romance alcanzaba el puesto número 1 de los 100 + pedidos de MTV del 2005 y la agrupación regiomontana Pxndx se convertía en un fenómeno en México y Sudamérica con el lanzamiento de su disco “Para Ti Con Desprecio”.
A continuación te dejamos 15 discos que en 2020 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. Fall Out Boy – From Under the Cork Tree:
Segundo álbum de estudio de Fall Out Boy, lanzado el 3 de mayo de 2005 a través de Island Records. El disco fue producido por Neal Avron, responsable de álbumes como “Ocean Avenue” de Yellowcard y el homónimo de New Found Glory.
Se lanzaron tres sencillos de este álbum: “Sugar, We’re Goin’ Down”, “Dance, Dance” y “A Little Less Sixteen Candles, a Little More “Touch Me”. Los primeros dos sencillos disfrutaron del éxito comercial y expusieron a la banda a una nueva audiencia.
2. Transplants – Haunted Cities:
Segundo álbum de estudio de The Transplants, lanzado el 21 de junio de 2005 a través de LaSalle Records / Atlantic Records. La producción del disco estuvo a cargo de Tim Armstrong y Dave Carlock, mientras que Matt Freeman de Rancid, Vic Ruggiero de The Slackers, B-Real de Cypress Hill y Sen Dog, Rakaa de Dilated Peoples y Boo-Yaa T.R.I.B.E. hicieron su aparición en el álbum como músicos y vocalistas adicionales
El álbum generó tres sencillos: “Gangsters and Thugs”, “What I Can’t Describe” y “Crash and Burn”.
3. Against Me! – Searching for a Former Clarity:
Tercer álbum de la banda originaria de Gainesville, Florida, el cual fue producido por J. Robbins (jawbreaker, The Promise Ring) y lanzado el 6 de septiembre de 2005 a través de Fat Wreck Chords.
Se desprendieron los sencillos “Don’t Lose Touch” y “From Her Lips to God’s Ears (The Energizer)”.
4. Panic! at the Disco – A Fever You Can’t Sweat Out:
Desde su formación en 2004, la banda comenzó a publicar demos en línea, lo que llamó la atención del bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, firmándolos bajo su propio sello discográfico, Decaydance, sin que ellos se hubieran presentado en vivo. En consecuencia, con un bajo presupuesto, la banda entró al estudio a grabar su álbum debut producido por Matt Squire.
El álbum se lanzó a través de los sellos Decaydance Records y Fueled by Ramen, se desprendieron cinco sencillos: “The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage”, “I Write Sins Not Tragedies”, “But It’s Better If You Do”, “Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off” y “Build God, Then We’ll Talk”.
5. MxPx – Panic:
El séptimo álbum de MxPx fue producido por Stephen Egerton (Descendents) en conjunto con Gavin MacKillop y lanzado a través SideOneDummy Records.
El álbum tuvo dos sencillos: “Heard That Sound” y “Wrecking Hotel Rooms”, este último con la colaboración de Mark Hoppus de Blink-182.
6. Alkaline Trio – Crimson:
El cuarto álbum de Alkaline Trio fue lanzado en mayo de 2005 a través de Vagrant Records. La grabación y produccion del álbum tuvo lugar en Conway Studios en Los Ángeles, California, con el ahora fallecido Jerry Finn, a finales del 2004, y tuvo un título provisional de “Church and Destroy”; sin embargo, finalmente quedo “Crimson”.
Se desprendieron los sencillos: “Time to Waste”, “Mercy Me” y “Burn”.
7. Lagwagon – Resolve:
Resolve es el séptimo álbum de estudio de Lagwagon lanzado en el mes de noviembre del 2005 a través de Fat Wreck Chords. El álbum está inspirado y dedicado al ex baterista de la banda Derrick Plourde, quien se suicidó el 30 de marzo de 2005. Todas las canciones fueron escritas poco después de ese evento.
“Heartbreaking Music” fue el primer sencillo del disco acompañado de un vídeo oficial, en memoria de Derrick Plourde.
8. Motion City Soundtrack – Commit This to Memory:
El segundo álbum de estudio de Motion City Soundtrack fue producido por Mark Hoppus y lanzado el 7 de junio de 2005 a través de Epitaph Records.
Grabado durante seis semanas a finales de 2004, el álbum fue creado en gran parte en Seedy Underbelly Studios, una casa suburbana convertida en un estudio en la región de Valley Village en Los Ángeles y en la ciudad natal de la banda, Minneapolis.
El disco fue grabado durante un período en el que Justin Pierre, vocalista y guitarrista de la agrupación, buscaba tratamiento por abuso de alcohol.
Se desprendieron los sencillos: “Everything Is Alright”, “Hold Me Down” y “L.G. Fuad”.
9. Pennywise – The Fuse:
El octavo álbum de la banda, The Fuse, fue lanzado en Europa el 27 de junio y en Estados Unidos el 9 de agosto de 2005 a través de Epitah Records.
El álbum fue producido por Darian Rundall, mismo productor que trabajó en el disco anterior de la banda, “From the Ashes”, y se desprendió “Knocked Down”, como primer sencillo.
10. Paramore – All We Know Is Falling
“All We Know Is Falling” es el álbum debut Paramore. El disco se lanzó el 26 de julio de 2005 a través de Fueled by Ramen, mientras que la producción estuvo a cargo de James Paul Wisner, Mike Green, Nick Trevisick y Roger Alan Nichols y tuvo un bajo desempeño comercial.
Se lanzaron tres sencillos del álbum: “Pressure”, “Emergency” y “All We Know”.
11. The All-American Rejects – Move Along:
Segundo y, hasta la actualidad, más exitoso álbum de estudio de The All-American Rejects. El disco fue producido por Howard Benson, responsable del “Three Cheers For Sweet Revenge” de My Chemical Romance y lanzado el 12 de julio de 2005 por Interscope Records.
12. Goldfinger – Disconnection Notice:
Quinto álbum oficial de Goldfinger. El disco fue producido por John Feldmann y lanzado a través de Maverick. Contó con las participaciones de Ely Dye de City Sleeps, Quinn Allman y Bert McCracken de The Used y Dan Marsala de Story of the Year.
Las canciones “My Everything” y “I Want” aparecieron en los videojuegos SSX on Tour y Burnout Legends, respectivamente.
13.- The Starting Line – Based on a True Story:
Segundo álbum de estudio de The Starting Line lanzado a través de Drive-Thru y Geffen Records el 10 de mayo. El disco fue grabado en varios estudios en Nueva York y California. Los productores Tim O’Heir, Howard Benson y Eric Rachel se encargaron de algunas canciones por separado.
Antes del lanzamiento del álbum, “Bedroom Talk” fue publicado como adelanto en abril de 2005.
14. Blink-182 – Greatest Hits:
El primer álbum de grandes éxitos de Blink-182. El disco fue lanzado el 31 de octubre de 2005 a través de Geffen Records, poco después de la ruptura de la banda en febrero de 2005, a lo que el sello calificó de “pausa indefinida”.
La compilación reúne los sencillos más exitosos de la banda, además “Not Now” fue elegido como el sencillo principal; sin embargo, la canción fue lanzada previamente como bonus track en la edición británica del disco homónimo un par de años antes.
15. Pxndx – Para Ti con Desprecio:
El tercer álbum de la agrupación regiomontana fue lanzado el 11 de mayo de 2005 a través de Movic Records. El disco fue producido por Adrián “Rojo” Treviño y masterizado por Gavin Lurssen (Bad Religion, Social Disortion, Mighty Mighty Bosstones).
Fue el primer álbum que contó con la participación de Arturo Arredondo en la guitarra, tras la salida de Ongi, guitarrista original, en 2004. Además, fue un disco polémico y muy criticado por supuestos plagios a bandas como My Chemical Romance, Inspection 12 y Fall Out Boy,;sin embargo, estos nunca fueron confirmados.
Otras bandas como Unwritten Law, Reel Big Fish, Allister, Thrice, Dropkick Murphys, The Suicide Machines, Gufi, Tronic, A Wilhelm Scream, Elli Noise, Hummersqueal°, The Academy Is… y The Aquabats, también estrenaron disco ese año. ¿Que hacías en el 2005?
El canadiense Mikey Hawdon sigue invitando a algunos músicos para grabar a distancia covers a clásicos del punk rock.
Mikey Hawdon, sigue aprovechando el encierro ocasionado por el virus covid-19 para invitar músicos y grabar a distancia algunos covers para su canal de YouTube llamado “Mikey And His Uke”.
En esta ocasión, Mikey invitó a Moby, Tim McIlrath de Rise Against, Lou Koller de Sick Of It All, Mike Herrera de MxPx, Darrin Pfeiffer ex Goldfinger, Valerie Knox de Anti-Queens y Michael Crusty de Crusty para grabar un cover a una canción de Black Flag.
Se trata de “Rise Above”, canción que originalmente se lanzó en el álbum debut de Black Flag titulado “Damaged” de 1981.
“¡Qué himno apropiado para 2020! Esta es una melodía pesada con un mensaje aún más pesado. Es un recordatorio ‘in-your-face’ de mantenernos fuertes, ser positivos y nunca rendirnos. ¡No importa lo que el mundo nos lance, siempre podemos elevarnos por encima (‘Rise Above’)!” Comentó Mikey en su canal.
En el canal de Youtube de Mikey pueden encontrar covers en ukelele a canciones de bandas como Bad Religion, Green Day, The Clash, NOFX, Misfits, Blink 182, Pennywise, entre otros.
Para su vídeo de cuarentena número 100, el canadiense Mikey Hawdon reclutó a algunos de los mejores músicos del punk rock para interpretar un clásico de Pennywise
Mikey Hawdon es un músico canadiense y miembro de bandas locales como The Fairmounts, The Inner City Surfers, Lion Ride, que a raíz de que comenzó la cuarentena generada por el covid-19 decidió aprovechar su tiempo en casa para grabar algunos covers en ukelele a canciones de bandas como Bad Religion, Green Day, The Clash, NOFX, Misfits, Blink 182, para publicarlos a través de su canal de YouTube “Mikey And His Uke”.
A medida que continuó haciendo los vídeos, su calidad y complejidad aumentaron. Hawdon se dio cuenta rápidamente de que necesitaba un poco más de ayuda si iba a seguir produciéndolos, por lo que para su nuevo vídeo decidió hacerlo de una manera diferente.
Para celebrar los 100 vídeos de cuarentena en su canal de Youtube, el canadiense lanzó un cover a distancia de “Bro Hymn”, tema original de Pennywise, con la participación de músicos invitados como; Noodles (The Offspring), Randy Bradbury (Pennywise), Chris No.2 (Anti-Flag), Russ Rankin (Good Riddance), Darrin Pfeiffer (exGoldfinger), Scott Radinsky (Polea), Scott Radinsky (Pulley) y Michael Crusty (No Big Deal), quienes grabaron su parte de la canción desde sus hogares.
“Cien Videos!! Ciertamente se siente como un logro haber publicado un video diario durante 100 días seguidos, pero al mismo tiempo, es un recordatorio real de cuánto tiempo hemos estado viviendo encerrados, tratando de mantenernos seguros y positivos. Cuando todo esto comenzó, no tenía idea de que pasarían meses antes de comenzar a dirigirnos en la dirección correcta, ¡pero aquí estamos por fin!”. Comentó Mikey en sus redes sociales.
“Bro Hymn” fue escrita por el bajista de Pennywise, Jason Thirsk, en homenaje a sus amigos Tim Colvin y Carlos Canton fallecidos en un accidente automovilístico y Tom Nichols, quien murió ahogado.
La canción apareció originalmente en el álbum debut homónimo de Pennywise publicado en el año 1991 a través de Epitaph Records y posteriormente, la banda decidió grabar la canción para su cuarto álbum “Full Circle” en honor a Jason Thirsk, quien se suicidó en 1996, renombradola “Bro Hymn Tribute”.
![MEST - Masquerade [Official Music Video]](https://i.ytimg.com/vi/sWV_xTkfzUA/hqdefault.jpg)
![Your Broken Hero - A Letter To Ashley [Official Music Video]](https://i.ytimg.com/vi/xGo_2-XtA6I/hqdefault.jpg)
![Panic! At The Disco: I Write Sins Not Tragedies [OFFICIAL VIDEO]](https://i.ytimg.com/vi/vc6vs-l5dkc/hqdefault.jpg)
![Paramore: Emergency [OFFICIAL VIDEO]](https://i.ytimg.com/vi/mgJ8BZi3vTA/hqdefault.jpg)
