Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
No Fun At All e Ignite llegarán a México, Costa Rica, Chile y Brasil en diciembre para deleitar a sus fanáticos con nuevas canciones y clásicos atemporales.
Foto: facebook.com/nofunatallofficial
En un emocionante anuncio a través de sus redes sociales, las aclamadas bandas, No Fun At All e Ignite, revelaron su esperada gira por Latinoamérica. Los amantes de la música podrán disfrutar de sus enérgicos espectáculos en países como México, Costa Rica, Chile y Brasil durante el próximo mes de diciembre.
La gira dará inicio el 8 de diciembre en el Foro Sangriento de la Ciudad de México, donde tanto No Fun At All como Ignite prometen una noche inolvidable de pura pasión musical. El cierre de esta travesía musical tendrá lugar el 17 de diciembre en La Esquina, en Río de Janeiro, Brasil, dejando un legado imborrable en su paso por Latinoamérica.
Por un lado, No Fun At All, la banda sueca de punk rock que ha dejado huella en la escena desde la década de los 90, aprovechará esta ocasión para presentar los temas de su más reciente álbum, “Seventh Wave”. Lanzado en 2022 bajo el sello austriaco SBÄM Records, este álbum representa un regreso triunfal para la agrupación, siendo su primer material inédito desde el lanzamiento de su último disco en 2018.
En tanto, Ignite, una banda que ha dejado huella en la escena del hardcore punk, llega a la gira con su álbum homónimo, lanzado el año pasado bajo Century Media Records. Este disco fue especialmente significativo para la banda, ya que marcó el debut de su nuevo vocalista, Eli Santana, quien con su carisma y energía ha logrado conectar plenamente con la esencia del grupo, tomando el lugar que dejó el icónico Zoli Teglas. Los seguidores de Ignite podrán disfrutar de una renovada potencia y sentir cómo la banda se reinventa con la fuerza que les caracteriza.
Los boletos para el concierto en la Ciudad de México ya están a la venta a través del sistema Arema.mx, con un costo de preventa de $700.00 pesos. La expectativa es alta, y se prevé que los boletos se agoten rápidamente debido a la pasión que ambas bandas han generado en la región latinoamericana.
Tras una larga lista estrenos musicales lanzados durante el 2022, hicimos una lista de 10 álbumes que no dejamos de escuchar durante este año y que poco a poco se convirtieron en nuestros favoritos.
Después de un 2021 complicado debido a las secuelas de la pandemia, sin duda el año 2022 fue el año del regreso. Ya adaptados a la “nueva normalidad” y con una industria musical buscando su regreso, este año superó los límites debido a la gran cantidad de lanzamientos musicales, algunos retrasados y otros muy esperados.
Algunas bandas continuaron perfeccionando su sonido característico, haciendo regresos satisfactorios y bien recibidos, mientras que otros sorprendieron con sus nuevas propuestas, logrando posicionarse de manera inmediata en el gusto del público.
Tras una larga lista estrenos musicales lanzados durante el 2022, hicimos una lista de 10 álbumes que no dejamos de escuchar durante este año y que poco a poco se convirtieron en nuestros favoritos.
A continuación les dejamos nuestros 10 lanzamientos favoritos del 2022:
10. State Champs – ‘Kings of the New Age’
State Champs siempre ha abrazado la idea de poner su música frente a tantas personas como sea posible. Con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, la banda no está huyendo del sonido que han establecido; en todo caso, es ese espíritu punk rudimentario lo que los impulsa a seguir llegando más lejos y a un nuevo público.
El nuevo álbum de State Champs fue producido por Drew Fulk (Lil Wayne, A Day To Remember, Ice Nine Kills) y presenta las colaboraciones de artistas invitados como Ben Barlow, Chrissy Costanza, Mitchell Tenpenny y Four Year Strong. Sin duda, State Champs compuso un nuevo álbum que se adapta bien a los nuevos fans, así como a los antiguos.
Canciones favoritas: Eventually, Outta My Head, y Where Were You.
9. Grumpster – ‘Fever Dream’
El debut de Grumpster en Pure Noise Records, ‘Fever Dream’, se puso en marcha rápidamente después del lanzamiento del álbum debut ‘Underwhelmed’, con el cual nunca pudieron hacer una gira adecuada debido a la pandemia.
Grabado y producido por Chris #2 de Anti-Flag, ‘Fever Dream’ filtra los fantasmas de la historia del punk melódico de East Bay a través del característico sonido de garage rock. Feroces acordes potentes y coros optimistas a través de sonidos modernos llenan las 10 canciones del álbum, mientras la banda californiana explora las dinámicas de relaciones sin salida y momentos más introspectivos y cómo los dos se cruzan para crear un ciclo de ansiedad y uno mismo.
Canciones favoritas: Fever Dream, Crash, Looking Good y I Wouldn’t Dream Of It.
8. Magnolia Park – ‘Baku’s Revenge’
La agrupación de pop punk originaria de Orlando, Florida publicó a través de Epitaph Records su álbum debut titulado ‘Baku’s Revenge’. Bajo la dirección del productor Andrew Wade (A Day To Remember, Neck Deep, Wage War), Magnolia Park combina elementos de punk, pop punk y hip-hop llenos de melodías pegadizas, ganchos de guitarra masivos y una producción de vanguardia.
Desde su formación en 2019, el sexteto estadounidense se ha convertido en una de las nuevas propuestas con mayor proyección dentro del género.
Canciones favoritas: Feel Something, Misfits, Drugs y Addison Rae.
7. No Fun At All – ‘New Wave’
Los suecos de No Fun At All nos tuvieron esperando material nuevo durante cuatro largos años, pero ahora finalmente este año nos sorprendieron. Las leyendas suecas del skate punk publicaron su séptimo álbum de estudio ‘Seventh Wave’ a través del sello austriaco SBÄM Records.
Después de varias rupturas y reencuentros, No Fun At All sigue tan bien como siempre. Con su nuevo álbum demuestran que siguen siendo los maestros del skate punk sueco. La banda se ha mantenido fieles a su sonido sin perder impulso y los sencillos previamente lanzados crearon una gran expectativa por el álbum completo, y si duda ‘Seventh Wave’encaja perfectamente en el repertorio de la banda.
‘Goodbye To Misery’es la ambiciosa continuación del aclamado debut de la banda, ‘Paradise’ de 2020. Grabado por Neil Kennedy (Creeper, Boston Manor, Milk Teeth) en mayo de 2021 en The Ranch Studios en Southampton, el segundo álbum de larga duración de los escoceses presenta 12 nuevas canciones que nacen del deseo de un futuro más positivo en lugar de la autodestrucción y la miseria de su predecesor.
La banda decidió explorar nuevos horizontes, saliendo de su zonas de confort en el proceso. Como dice Ross Gordon, vocalista de la banda, “‘Goodbye To Misery’ es un disco de punk rock, con un espíritu libre y una actitud intrépida”.
El noveno álbum de estudio del cantautor Frank Turner marca el primer álbum el británico en tres años desde el lanzamiento de su disco ‘No Man’s Land’ de 2019. Grabado en Abbey Recording Studios en las afueras de Oxford en Reino Unido y producido por Rich Costey (Foo Fighters, blink 182, Against Me!), el disco contó con las colaboraciones de Dom Howard (baterista de Muse) e Ilan Rubin (Angels & Airwaves).
El álbum abre con ‘Non Serviam’, una explosión de hardcore de dos minutos que refleja el título del disco. Sin embargo, el disco también se mueve entre el punk, el folk, y el hard rock. FTHC significa ‘Frank Turner Hardcore’ y señala un regreso a las raíces musicales del británico y su banda The Sleeping Souls.
Canciones favoritas: Non Serviam, The Gathering, Untainted Love, y Punches.
4. L.S. Dunes – ‘Past Lives’
La súper banda conformada por Anthony Green de Circa Survive, Frank Iero de My Chemical Romance, Travis Stever de Coheed and Cambria, Tim Payne y Tucker Rule de Thursday se formó durante la pandemia en 2020 y su álbum debut, ‘Past Lives’, es una síntesis futurista y vanguardista de post-hardcore y el punk que ha establecido a L.S. Dunes como una de las bandas del año.
Grabado y producido por Will Yip (Turnstile, Circa Survive, Quicksand), ‘Past Lives’ profundiza en temas como el inconformismo, la salud mental y la valentía. El disco compuesto por 11 canciones es simplemente lo mejor de cada uno de estos cinco artistas. Sin lugar a dudas, L.S. Dunes se divirtió mucho creando este disco, y los fanáticos no podrían estar más felices de escucharlo.
Canciones favoritas: 2022, Permanent Rebellion, Grifter, y Like Forever.
3. Hot Water Music – ‘Feel The Void’
El nuevo álbum de Hot Water Music marca el primer lanzamiento de la banda con Chris Cresswell como miembro oficial y también representa el regreso del productor Brian McTernan (Turnstile, Converge, Thrice), quien trabajó con la banda en los discos ‘A Flight And A Crash’ de 2001, ‘Caution’ de 2002 y ‘The New What Next’ de 2004. Con el regreso de Brian, ‘Feel The Void’ ofrece un espíritu de resiliencia que lucha por la luz en el contexto de la oscuridad personal y global a través de sus 12 canciones enérgicas y apasionadas.
‘Feel The Void’ también encuentra a Wollard y Ragan cantando voces duales nuevamente, y con un efecto devastador, algo que definitivamente debería complacer a los seguidores de la banda desde hace mucho tiempo. En última instancia, es un espíritu de perseverancia, desafío y esperanza lo que define este disco, y que también demuestra cuán firme se ha mantenido Hot Water Music en sus creencias e ideas a lo largo de su carrera musical.
Canciones favoritas: Turn the Dial, Killing Time, Habitual, y Collect Your Things and Run.
2. The Interrupters – ‘In The Wild’
Después de tres álbumes de estudio y más de una década de carrera musical, The Interrupters lanzaron su nuevo álbum, ‘In The Wild’.
Grabado y producido por Kevin Bivona, guitarrista de la banda, el cuarto álbum de estudio de The Interrupters presenta 14 nuevas canciones; una historia de supervivencia, una historia de resiliencia, de una banda que es audaz y rechaza los impulsos fáciles de simplemente repetir lo que funcionó antes. Este nuevo álbum nos lleva en un viaje a lo largo de la vida de Aimee y cada canción es profundamente personal.
Ser una banda durante 20 años no solo te cambia; cambia tu forma de ver el mundo y tu lugar en él. Para la banda canadiense originaria de Toronto, un nuevo disco significó una nueva oportunidad para examinar el legado que han heredado y el que eventualmente transmitirán. Es imperfecto, pero no sin esperanza.
‘New Ruin’ marcó el regreso de The Flatliners al sello discográfico Fat Wreck Chords después de 9 años y su primer álbum en cinco años. El nuevo disco de los canadienses es a partes iguales una carta de amor y una de odio, empoderamiento y vergüenza, esperanza y desánimo, una inyección de adrenalina de una banda que ataca instituciones e ideologías obsoletas a través de sus letras con algunas de sus canciones más maduras hasta la fecha.
Canciones favoritas: Performative Hours, Souvenir, Big Strum y Rat King.
Menciona cuáles fueron tus tres discos favoritos del 2022.
No Fun At All publicó su nuevo álbum de estudio titulado ‘Seventh Wave’, su primer disco nuevo desde 2018.
Foto: nofunatallofficial / Jon Alexandersson
Los suecos nos han tenido esperando material nuevo durante cuatro largos años, pero ahora finalmente ha llegado el momento. Las leyendas suecas del skate punk, No Fun At All, publicaron su séptimo álbum de estudio ‘Seventh Wave’a través del sello austriaco SBÄM Records.
Después de varias rupturas y reencuentros, No Fun At All sigue tan bien como siempre. Con su nuevo álbum demuestran que siguen siendo los maestros del skate punk sueco. La banda se ha mantenido fieles a su sonido sin perder impulso y los sencillos previamente lanzados crearon una gran expectación por el álbum completo, y si duda ‘Seventh Wave’ encaja perfectamente en el catálogo anterior de la banda.
Los temas de las canciones son variados, desde la vida del vocalista Ingemar Jansson en su granja familiar con su primer sencillo “It’s Not a problem” hasta las críticas a la realeza sueca con “See the Splendor”. También se aborda el aferrarse a cosas que ya no lo son. El tercer sencillo, “Dead and Gone”, es, según Jansson, “Configurado como una obra de teatro que no sabes si hay público allí para ver”.
Con ‘Seventh Wave’, No Fun At All demuestra que son, por derecho propio, una de las bandas de punk más grandes de Suecia.
Escucha a continuación el nuevo álbum de No Fun At All:
No Fun At All compartió un nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio “Seventh Wave” que se lanzará a través de SBÄM Records.
Foto: facebook.com/nofunatallofficial
Las leyendas suecas del skate punk, No Fun At All, compartió un nuevo sencillo titulado “See The Splendor”, segundo adelanto de su próximo álbum de estudio “Seventh Wave”.
“Bueno, este evolucionó hacia una visión crítica de la familia real en Suecia, o cualquier otro país que todavía tenga este extraño sistema de jefe de estado”, dice la banda sobre su nueva canción.
Formados en 1991, luego disueltos y reunidos a lo largo de los años, el álbum de 2022 será el primer álbum de No Fun At All desde la publicación de su disco “Grit” de 2018.
“Seventh Wave”estará disponible el próximo 14 de octubre a través del sello austriaco SBÄM Records.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de No Fun At All:
Las leyendas suecas del skate punk No Fun At All regresan con su primer álbum nuevo en cuatro años, “Seventh Wave”.
Foto: facebook.com/nofunatallofficial/
No Fun At All está de regreso. Las leyendas suecas del skate punk compartieron su nuevo sencillo titulado “It’s Not A Problem”, tema que representa el primer sencillo oficial de su próximo álbum de estudio ‘Seventh Wave’, y su primer disco nuevo desde 2018.
Al respecto de la canción, Ingemar Jansson vocalista de la banda comentó:
“Vivo en una antigua granja que ha sido propiedad de mi familia desde la década de 1850. Hace 20 años, cuando murió mi padre, decidí mudarme y ser el responsable de mantener todas las casas y edificios en buen estado. Para ser honesto, la mayoría de la época me encanta, pero a veces hay ese sentimiento de “The Shinning”, ¡¡¿me estoy volviendo loco!!?? Esta me llegó en un día realmente frío y con nieve el invierno pasado, por lo tanto, “temporada equivocada”.
Fundado en 1991, luego disuelto y reunido a lo largo de los años, el álbum de 2022 será el primer álbum de No Fun At All desde la publicación de su disco “Grit”de 2018.
“Seventh Wave” estará disponible a finales de año a través del sello austriaco SBÄM Records.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de No Fun At All:
El año 2000 dio inicio a un nuevo milenio con discos que dejaron marca y 20 años después siguen vigentes.
Cuando terminó la década de los 90, había temor e incertudumbre sobre la entrada del nuevo milenio: la supuesta caída de un meteorito, el fallo informático por el efecto 2000, el derretimiento de los polos, el colapso de las redes de comunicación, la llegada de los extraterrestres, etc.
20 años después, sabemos que no pasó nada fuera de lo ordinario y la cultura popular sostiene al año 2000 como el primer año del siglo XXI y el tercer milenio debido a la tendencia de agrupar los años de acuerdo con valores decimales, contando desde el año cero.
En el cine se estrenaron películas como “Gladiator” de Ridley Scott, “Pollitos en Fuga” de Nick Park y Peter lord, “X-Men” de Brian Singer, “Requiem for a Dream” de Darren Aronofsky o “Amores Perros” de Alejandro González Iñárritu. En los deportes, Michael Schumacher se proclamó campeón, consiguiendo su tercer título mundial, y el primero con la escudería Ferrari en la Fórmula 1; y en Sídney, Australia se celebraron los Juegos Olímpicos. En los videojuegos, salió a la venta en Japón la consola PlayStation 2 de Sony. En la televisión, se estrenó la serie Malcolm in the Middle, mientras que en Río de Janeiro, Brasil la cantante mexicana Gloria Trevi fue detenida junto con su corista Mary Boquitas y su productor Sergio Andrade acusados de rapto, secuestro y violación de menores. En México, se publicó el primer ejemplar del periódico Milenio y Vicente Fox fue elegido presidente de México; dando fin a una hegemonía de 71 años gobernados por el Partido Revolucionario Institucional.
En la música, Linkin Park hizo su debut con Hybrid Theory, Limp Bizkit estrenó su tercer álbum “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water”, Deftones publicaron su tercer álbum de estudio “White Pony”y uno de los más aclamados por la crítica, Bon Jovi alcanzó una vez más el éxito con su canción “It’s My Life”,Britney Spears publicó su hit “Oops!… I Did It Again”, se anunció la separación de The Smashing Pumpkins (aunque se reunieron algunos años más tarde) y el punk rock ya no era popular en los medios masivos;sin embargo, Bad Religion, The Offspring, NOFX, Rancid, Green Day, AFI, iniciaron el nuevo milenio con nuevos álbumes, mientras que bandas como Good Charlotte, The Distillers, Dashboard Confessional y las mexicanas BigSpin, Gula, Panda, hacían su debut con su primer disco larga duración.
A continuación te dejamos 15 álbumes que cumplen 20 años en 2020:
1. Bad Religion – The New America
Productor: Todd Rundgren
The New America es el décimo primer álbum de estudio de la banda. El álbum fue lanzado a través de Atlantic Records, siendo el último con este sello y también el último con Bobby Schayer en la batería.
El álbum marcó un punto de partida para la banda, ya que algunas de las canciones son de naturaleza personal, más que política, y se emplea más optimismo. Los temas abarcan desde el reciente divorcio del cantante Greg Graffin hasta su pasado como adolescente punk a principios de los años 80.
2. The Offspring – Conspirancy of One
Productor: Brendan O’Brien
Conspiracy of One es el sexto álbum de estudio de The Offspring, lanzado el 14 de noviembre de 2000 por Columbia Records. En el momento de su lanzamiento, la banda apoyó el intercambio de archivos entre pares, alegando que no perjudicaría las ventas.
El disco se planeó originalmente para ser lanzado directamente en su sitio web antes de la venta minorista, hasta que Columbia Records amenazó con demandar y el álbum terminó como un lanzamiento físico.
3. AFI – The Art of Drowning
Productor: Chuck Johnson/AFI
The Art of Drowning es el quinto álbum de estudio de AFI. Fue lanzado el 19 de septiembre de 2000 a través de Nitro Records. El álbum trajo a la banda un éxito sin precedentes en la escena underground, vendiendo más de 100,000 copias.
https://www.youtube.com/watch?v=xleeNBA5PLk
4. Green Day – Warning
Productor: Green Day/Rob Cavallo
Warning es el sexto álbum de estudio de Green Day, lanzado el 3 de octubre de 2000 a través de Reprise Records. Es un disco en el cual la banda incorporó nuevo elementos acústicos y estilos pop y folk. Líricamente, el álbum contiene temas más optimistas e inspiradores en comparación con los lanzamientos anteriores de la banda. Warning también fue el primer álbum de Green Day desde Kerplunk de 1991 que no fue producido enteramente por Rob Cavallo, quien había trabajado en los últimos 3 discos de la banda; aunque Green Day se encargó de casi todo el trabajo de producción, Cavallo fue consultado y acreditado como productor ejecutivo.
5. Rancid – Rancid
Productor: Brett Gurewitz
Rancid (también conocido como Rancid 5 o Rancid 2000) es el quinto álbum de estudio homónimo de la banda de punk. Es el segundo álbum homónimo y fue lanzado el 1 de agosto de 2000, siendo el primer álbum de la banda a través de Hellcat Records.
Las canciones del álbum hacen referencia al famoso gángster Al Capone, así como al dios nórdico Loki, John Brown, Ulysses S. Grant, Nelson Mandela, Charles Van Doren, Canterbury Tales de Geoffrey Chaucer y Don Giovanni.
6. Millencolin – Pennybridge Pioneers
Productor: Brett Gurewitz
Pennybridge Pioneers es el cuarto álbum de la banda sueca, lanzado el 22 de febrero de 2000 a través de Epitaph Records. El álbum fue su primer disco en alejarse de sus elementos de ska punk en favor de un sonido de rock más alternativo. También fue el primer álbum de la banda grabado fuera de su país natal. Las canciones “Fox” y “Penguins & Polarbears” fueron lanzados como sencillos con videos musicales; la canción “No Cigar” apareció en el soundtrack del videojuego Tony Hawk’s Pro Skater 2.
7. Alkaline Trio – Maybe I’ll Catch Fire
Productor: Matt Allison y Alkaline Trio
Maybe I’ll Catch Fire es el segundo álbum de Alkaline Trio. EL álbum se lanzó el 14 de marzo de 2000 a través de Asian Man Records, siendo su último álbum con el sello y el último con el baterista Glenn Porter, quien dejó la banda después de su lanzamiento.
El disco incluye “Radio”, uno de los himnos de la banda y una de las canciones favoritas y más aclamadas por su público.
8. Face to Face – Reactionary
Productor: Trever Keith, Scott Shiflett y Chad Blinman
Reactionary es el quinto álbum de estudio de la banda originaria de Victorville, California. El disco fue lanzado a través del sello californiano Vagrant Records y producido por Trever Keith en conjunto con Chad Blinman (The Get Up Kids y Audio Karate).
“Disappointed”fue el primer sencillo, y en la versión japonesa del disco se incluía dos canciones inéditas: “Nullification” y “Talk Talk”.
9. NOFX – Pump Up the Valuum
Productor: Ryan Greene y Fat Mike
Pump Up the Valuum es el octavo álbum de estudio de la banda liderada por Fat Mike. Fue lanzado el 13 de junio de 2000 a través de Epitaph Records, siendo su último disco con el sello, propiedad de Brett Gurewitz de Bad Religion.
10. ALL – Problematic
Productor: Bill Stevenson y Stephen Egerton
“Problematic” es el octavo álbum de estudio de All. El álbum fue grabado y producido por Bill Stevenson en su propio estudio de grabación, The Blasting Room en Fort Collins, Colorado; y lanzado a través de Epitaph Records.
La portada del álbum representa al personaje Allroy de la banda en el espacio exterior luchando con extraterrestres con forma de notas musicales.
11. Blink 182 – The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!)
Productor: Jerry Fin
“The Mark, Tom, and Travis Show” es un álbum en vivo de Blink-182. Fue lanzado el 7 de noviembre del 2000 por MCA Records. La banda había saltado a la fama en el cambio de milenio gracias a su tercer álbum, “Enema of the State”, por lo cual decidieron grabar su primer disco en vivo durante dos noches en presentaciones en California.
El disco incluía una canción inédita llamada “Man Overboard”, siendo el sencillo principal del álbum en vivo, misma que se grabó para ayudar a promover su lanzamiento.
12. New Found Glory – New Found Glory
Productor: Neal Avron
New Found Glory es el segundo álbum de estudio homónimo. Fue producido y mezclado por Neal Avron y lanzado el 26 de septiembre de 2000 a través de Drive-Thru y MCA Records.
“Hit or Miss” fue el primer sencillo del álbum debut “Nothing Gold Can Stay”; sin embargo, la canción se volvió a grabar para el segundo álbum de estudio de la banda. La nueva versión apareció en películas como American Pie 2 (2001) y The Benchwarmers (2006).
13. Good Charlotte – Good Charlotte
Productor: Don Gilmore
El álbum debut de la banda originaria de Waldorf, Maryland se lanzó a través de los sellos discográficos Epic Records y Daylight Records. El disco fue producido por Don Gilmore, superando las expectativas y ubicándose en las listas de popularidad de ese tiempo.
“Little Things” fue el sencillo debut del álbum y además apareció en la película Dude, Where’s My Car? protagonizada por Ashton Kutcher y Seann William Scott.
14. The Distillers – The Distillers
Productor: Thomas Johnson
La banda liderada por la australiana Brody Dalle debutó con el lanzamiento de su álbum homónimo producido por Thomas Johnson, quien hasta ese momento había trabajado con bandas como Rancid, Dropkick Murphys y Tiger Army.
El disco fue lanzado a través de Hellcat Records y contiene un cover de “Ask the Angels”, tema escrito por Patti Smith e Ivan Král, y que fue lanzado como un tercer sencillo su álbum “Patti Smith Group” de 1976.
15. MxPx – The Ever Passing Moment
Productor: Jerry Fin
“The Ever Passing Moment” es el quinto álbum de estudio de la banda de punk rock MxPx, lanzado el 16 de mayo del 2000. El disco fue producido por Jerry Fin y se lanzó a través de A&M Records.
“Responsability” fue el primer sencillo del álbum y en el intro de la canción “The Next Big Thing” aparece Dave Grohl gritando “1, 2, 3 Go!”.
Asimismo, bandas como No Fun At All, Mest, Goldfinger, Papa Roach, Bowling For Soup, The Hives, Mest, ZebraHead también lanzaron un nuevo disco en el año 2000. A continuación te dejamos un vídeo con algunos otros lanzamientos:
Las bandas estarán de tour por algunos países de Europa durante el mes de abril
No Fun at All y Satanic Surfers, dos de las bandas más representativas del punk rock sueco anunciaron una serie de fechas en conjunto por Europa para celebrar el veinticinco aniversario del lanzamiento de sus álbumes, “Out of Bounds” y “Hero of Our Time”, respectivamente.
“¡Estamos muy felices de anunciar que vamos de gira con nuestros amigos en Satanic Surfers para celebrar el 25 aniversario de “Out of Bounds” y “Hero of Our Time”!. Además, nuestros amigos en Belvedere unirán fuerzas en los últimos dos espectáculos”. Comentó No Fun At All en sus redes sociales.
La gira iniciará el próximo 3 de abril en Munich, Alemania y terminará el 18 de abril en Ginebra, Suiza.
“Out of Bounds” es el segundo álbum de larga duración de No Fun at All. EL disco se lanzó el 10 de octubre de 1995 a través de Burning Heart Records. Este álbum trajo más del estilo skate punk, lo cual ayudó a No Fun At All a ser pionero.
Por su parte, “Hero of Our Time”, es el tercer álbum de estudio de Satanic Surfers, lanzado el 1 de junio de 1995 a través de Burning Heart Records.
El próximo 29 de septiembre se celebrará la tercera edición del festival OFF Limits en el Estado de México con un cartel de lujo.
OFF Limits es un festival independiente que se realiza desde 2016 con le objetivo de contribuir de manera positiva a las diferentes escenas musicales en México, principalmente al género hardcore-punk.
El evento consta de actos nacionales e internacionales y sus carteles han contado con la presencia de Sick Of It All, Iron Reagan, Suicidal Tendencies, Good Riddance, Integrity Judge; así como Slander de Italia, Providence de Francia y mexicanas como Gula, Veritas, Annapura, Senda de Honor, por mencionar algunas.
2018 no podía ser la excepción del OFF Limits que parece ya es una tradición para los amantes del género y en esta ocasión presentarán como estelares a No Fun At All junto a los brasileños Ratos de Porao. Darkest Hour y After The Fall también forman parte del cartel, al igual que los mexicanos Dolores de Huevos, Bestia y Grito, quienes después de esta fecha emprenderán una gira por asia.
El festival se llevará a cabo el próximo 29 de septiembre en el 360e Venue, en Naucalpan, Estado de México. Dará inicio a los 12:00 del día y los boletos en preventa tienen costo de $600 pesos y los puedes adquirir a través de Boletia. Pero tenemos dinámica para que te lleves un boleto sencillo.
Para ser uno de los 10 ganadores de UN PASE SENCILLO para el festival OFF Limits contesta las siguientes preguntas:
¿En qué año se realizó la primera edición de OFF Limits?
¿Dónde se llevó a cabo el festival el año pasado?
¿Qué banda del cartel 2018 ya había visitado México?
¿En qué año se formó No Fun At All? (Pista: Puedes encontrar la respuesta en la nota de No Fun At All)
Manda tus respuestas con tu nombre completo a punkeandooficial@hotmail.com antes del miércoles 26 de septiembre a las 16:59 horas. Es muy importante que para participar seas de Ciudad de México o área Metropolitana y estés segurx de poder asistir al evento.
No Fun At All visitará por primera vez México como parte del festival Off Limits el próximo 29 de septiembre.
Formada en 1991, No Fun At All se convirtió rápidamente en una banda portadora de la antorcha del punk rock europeo junto a los contemporáneos Millencolin y Satanic Surfers. Tras el lanzamiento de “No Straight Angels” de 1994, establecieron un sonido propio y la banda se presentó en los escenarios de todo el mundo, siendo uno de los mayores actos suecos de la escena del skatepunk de los 90.
Con más de 20 años de trayectoria y a pesar de dos tours por Sudamérica, la banda de punk rock originaria de Skinnskatteberg, un pueblo de Suecia, visitará por primera vez México. Ofrecerán solamente una única fecha en suelo azteca como parte del festival Off Limits para promocionar su nuevo disco de estudio titulado “GRIT”, el cual fue grabado y producido por Mathias Farm de Millencolin en el mes de noviembre del 2017, siendo su primer álbum en diez años y el primero con los nuevos integrantes Stefan Bratt, ex Atlas; Losing Grip y Fredrik Eriksson, ex Twopointeight.
No Fun At All encabeza la tercera edición del festival Off Limits junto a los brasileiros de Ratos De Porao. El evento se llevará a cabo el próximo 29 de septiembre en el Foro 360° en el Estado de México donde también se presentaran bandas como Terrorizer, After The Fall, Youth Brigade, The Dwarves, Slapshot, entre otras.
Los boletos están a la venta a través del sitio oficial del festival: www.offlimits.mx.
![The Distillers - L.A. GIRLS [with lyrics]](https://i.ytimg.com/vi/wBP74BCcXJo/hqdefault.jpg)
