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All Time Low en México: 10 curiosidades que tal vez no sabias

All Time Low, la banda de pop punk originaria de Baltimore, Maryland, está a punto de desatar su energía en México, en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables para sus fanáticos en el país.

Foto: facebook.com/alltimelow

Prepárense para una explosión de energía y melodías pegajosas, porque All Time Low está a punto de desembarcar en tierras mexicanas. Esta aclamada banda de pop punk, originaria de Baltimore, Maryland, ha dejado una huella indeleble en la escena musical desde su formación en 2003. Ahora, tras una larga espera, los fanáticos mexicanos podrán deleitarse con su música en una serie de esperados conciertos en diferentes ciudades del país.

All Time Low ha construido una base de seguidores leales en todo el mundo, gracias a su estilo inconfundible y sus letras honestas y emocionales. Con una trayectoria de más de dos décadas, la banda ha logrado consolidarse como una de las principales exponentes del género, conquistando corazones y escenarios alrededor del globo. Ahora, México se prepara para recibir la arrolladora energía de All Time Low, mientras los fanáticos esperan ansiosos para cantar a todo pulmón sus himnos contagiosos.

A continuación te dejamos 10 datos que tal vez no conocías de la banda:

1. All Time Low se formó en 2003, mientras que los miembros de la banda aún estaban en secundaria y comenzaron tocando canciones de Green Day y Blink-182, banda con la que colaboraron más tarde en su carrera.

2. La banda obtuvo el nombre “All Time Low” por la canción “Head On Collision”, segundo sencillo del tercer álbum de estudio de New Found Glory, “Sticks and Stones” lanzado en 2002.

3. En 2004, firmaron con el sello discográfico Emerald Moon Records, y lanzaron su primer EP “The Three Words to Remember In Dealing With the End”. El vocalista Alex Gaskarth ha declarado que las “tres palabras para recordar” a las que se hace referencia en el título son “All Time Low” y “I love you”.

4. A finales de 2006, la banda realizó un showcase para John Janick, el fundador del sello discográfico Fueled by Ramen; sin embargo, no fueron firmados por el sello debido a que ya habían firmado a la banda Cute Is What We Aim For, por lo que no estaban en condiciones de contratar a otra banda en ese momento. Antes de graduarse de la preparatoria en ese mismo año, firmaron con Hopeless Records y re-grabaron las canciones de su álbum debut e incluyeron dos canciones nuevas en su EP “Put Up or Shut Up”.

5. El bajista Zack Merrick apareció una vez en un programa de citas de MTV llamado “Exposed”. Zack Merrick estaba pasando el rato en la playa cuando vio al azar un puesto de inscripción para participar en el programa. Se inscribió con un amigo como una broma, pero ambos terminaron siendo elegidos para estar en el programa.

6.- En 2008, All Time Low fue parte del Punk Goes Crunk, séptimo álbum recopilatorio en la serie Punk Goes… creada por el sello Fearless Records. La banda participó con su cover de “Umbrella”, tema que apareció en el tercer álbum de estudio de la cantante Rihanna.

7. En 2019, para conmemorar el décimo aniversario de su tercer álbum de estudio “Nothing Personal”, la banda regrabó el álbum en vivo y lo renombró “It’s Still Nothing Personal: A Ten Year Tribute”. El lanzamiento fue acompañado por documental de 45 minutos grabado en los Red Bull Studios en Los Ángeles, California donde la banda cuenta la historia detrás del álbum.

8. En 2010, participaron en el soundtrack de la película “Alice in Wonderland” de Tim Burton junto a otras bandas y artistas como Avril Lavigne, The All American Rejects, Plain White T’s, Motion City Soundtrack, Mark Hoppus y Pete Wentz, Robert Smith, entre otros. La banda participó con su canción “Painting Flowers”.

9. Originalmente, Pierre Bouvier y Chuck Comeau de Simple Plan escribieron la canción “Time Bomb”; sin embargo, durante el proceso de escritura la consideraron más como una “canción de All Time Low” y permitieron que la banda tuviera la canción. A cambio, Alex Gaskarth participó en la canción “Freaking Me Out” del cuarto álbum de los canadienses “Get Your Heart On!”.

10. En enero de 2021, su canción “Dear Maria, Count Me In” se volvió viral en TikTok y también apareció en la lista de reproducción “Viral Hits” de Spotify . La canción ganó un gran impulso en la aplicación cuando un usuario publicó un video de sí mismo escuchando la canción en el auto y declarando: “¡Mamá, nunca fue una fase, es un estilo de vida!” Esto inició la tendencia viral de “no es una fase”, que vio a los usuarios citar la línea mientras escuchaban “Dear Maria, Count Me In” para enfatizar su continuo aprecio por el pop punk y el emo pop de la década de 2000.

All Time Low se presentará en la Ciudad de México el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC junto a Mayday Parade.

10 bandas que nos gustaría ver en el Hell and Heaven Metal Fest 2023

La próxima edición del Hell and Heaven Metal Fest está a la vuelta de la esquina y las expectativas están muy altas para la edición de este año que se realizará en el mes de noviembre.

Foto: Alex Soto

El Hell & Heaven Metal Fest 2023 se acerca y las expectativas por el cartel completo de artistas que estarán presentes este año son cada vez mayores. La edición del 2022 fue un rotundo éxito y dejó a los fanáticos con ganas de más, por lo que la organización del festival ha decidido adelantar algunas bandas que ya han sido confirmadas.

Entre los nombres que ya se han revelado se encuentran Amon Amarth, Emperor, Ill Niño, Vreid, Metal Church, Batushka y GBH. No obstante, la lista aún no está completa y los headliners siguen siendo una sorpresa. Además de estas bandas, hay algunas que nos gustaría ver en el Hell and Heaven Metal Fest 2023 y que podrían hacer de este festival una experiencia aún más completa.

Aún quedan muchas sorpresas por revelar, por lo que los fans del festival han comenzado a hacer sus apuestas sobre qué bandas podrían unirse al lineup de este año.

Aquí te presentamos una lista de las 10 bandas que nos gustaría ver en el festival:

– Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold es una de las bandas que nos gustaría ver en el Hell & Heaven Metal Fest 2023. Con su nuevo álbum a punto de ser lanzado, el festival podría ser el marco perfecto para su regreso a México después de nueve años desde su último concierto en la CDMX.

– Rancid

Rancid es otra de las bandas que nos encantaría ver en el Hell & Heaven Metal Fest 2023. Después de su visita en 2017 y la cancelación del festival Domination de 2020, sería genial verlos de vuelta en México presentando su nuevo álbum “Tomorrow Never Comes”.

– Sum 41

Sum 41 es una de ellas. La banda canadiense tenía previsto tocar en el Foro Indie Rocks antes de su presentación en el festival en 2020, pero debido a la pandemia de Covid-19, el concierto fue cancelado. Una presentación en el Hell & Heaven Metal Fest sería una oportunidad perfecta para que Sum 41 se reivindique con sus fans mexicanos.

– Anti-Flag

Anti-Flag es otra de las bandas que nos gustaría ver en el festival. Han pasado cuatro años desde su última visita a México y acaban de lanzar su nuevo álbum “Lies They Tell Our Children”.

– Pennywise

Pennywise se suma a la lista bandas que nos gustaría ver de vuelta en México, después de siete años de su última visita. El Hell & Heaven Metal Fest podría ser el escenario perfecto para su regreso y celebrar su 35 aniversario.

– Flogging Molly

Otra banda que nos encantaría ver es Flogging Molly, la banda irlandesa-estadounidense de punk celta podría regresar con su nuevo álbum “Anthem”, lanzado el año pasado. A cinco años de su primera visita a México, estamos seguros de que el público mexicano recibiría con los brazos abiertos su música y su energía en el escenario.

– Fever 333

El proyecto liderado por Jason Aalon Butler es otra de las bandas que nos encantaría ver en México. Por diferentes circunstancias, su debut en México se ha retrasado, por lo que el Hell & Heaven Metal Fest podría ser el momento perfecto para que se presenten en nuestro país.

– Hot Water Music

Hot Water Music es una banda que nunca ha visitado México, por lo que sería emocionante verlos en el Hell & Heaven Metal Fest 2023 presentando su nuevo álbum “Feel the Void”.

– Bad Omens

Bad Omens también es una banda que podríamos ver debutar en México durante el festival. La banda estadounidense de Richmond, Virginia, podría presentar su nuevo álbum “The Death of Peace of Mind” y hacer una presentación que será recordada por mucho tiempo.

– AFI

AFI cierra nuestra lista de deseos. Con 9 años desde su último concierto en México y el 20 aniversario del lanzamiento de su álbum “Sing the Sorrow”, su regreso sería una oportunidad perfecta para celebrar y disfrutar de su música.

En definitiva, el Hell & Heaven Metal Fest 2023 promete ser una de las ediciones más emocionantes hasta la fecha, con un cartel que promete más de 100 bandas y la posibilidad de ver a algunas de las bandas más representativas del punk rock y el metal en vivo. ¿Cuáles serán las próximas confirmaciones? Solo el tiempo lo dirá, pero mientras tanto, soñamos con ver a estas 10 bandas en el escenario del Foro Pegaso en noviembre de este año.

Mayday Parade en México: 10 curiosidades que tal vez no sabias

Mayday Parade, una de las bandas más queridas de la escena musical del pop punk, está por hacer su tan esperada visita a México.

Foto: facebook.com/maydayparade

Mayday Parade, la icónica banda de pop punk, está a punto de hacer temblar México con su próximo concierto. Mientras los fanáticos se preparan para recibir a estos talentosos músicos, es el momento perfecto para adentrarnos en el fascinante mundo de Mayday Parade y descubrir algunos datos curiosos que quizás desconocías

Desde su debut con “A Lesson in Romantics” en 2007, la banda ha vendido más de 1.1 millones de álbumes, acumulando un gran número de seguidores en todo el mundo. Para la banda, cada show en vivo ofrece la oportunidad de conectarse personalmente con los seguidores a quienes consideran como una familia y con el lanzamiento de este nuevo álbum, la misión de Mayday Parade es continuar fortaleciendo esa conexión a través de su honestidad intransigente y su emoción ilimitada.

A continuación te dejamos 10 datos que tal vez no sabías de la banda:

1.- Mayday Parade se formó en el invierno del 2005 tras la fusión de dos bandas locales de Tallahassee, Florida, Kid Named Chicago y Defining Moment.

2.- Jason Lancaster, el guitarrista Alex García y el baterista Jake Bundrick, eran parte de Kid Named Chicago, mientras que Derek Sanders, el guitarrista Brooks Betts y el bajista Jeremy Lenzo formaron parte de Defining Moment. Todos los miembros de la banda son de Tallahassee, excepto Jake Bundrick, que es de Cairo, Georgia.

3.- Su primer EP titulado, “Tales Told by Dead Friends”, fue lanzado en 2006 y vendió más de 50.000 copias sin apoyo de una disquera. Un año después firmaron con Fearless Records y lanzaron su álbum debut “A Lesson in Romantics”.

4.- En 2007, Jason Lancaster canceló su participación del tour estadounidense de Mayday Parade incluyendo algunas fechas del Vans Warped Tour de ese año, debido a que su padre tenía cáncer y estaba realmente enfermo, por lo que optó por quedarse con él y finalmente decidió salir de la banda. Luego creó una nueva banda llamada Go Radio con la que lanzó dos álbumes de estudio y dos EP´s.

5.- El 10 de marzo de 2011, Songkick reconoció a Mayday Parade como la banda más trabajadora del 2010 en Estados Unidos, con 194 shows y 74,000 millas registradas en todo el año, con Willie Nelson y Lady Gaga ocupando el séptimo y octavo lugar, respectivamente.

6.- En 2012 tocaron por primera vez en México, presentando su disco homónimo en el Lunario del Auditorio Nacional.

7.- Truth Or Consequence, es un proyecto paralelo a Mayday Parade, formado por Brooks Betts, Jeremy Lenzo y Alexandra Kees. Los miembros del estudio incluyen a Lee Dyess en el chelo y a Derek Sanders en el piano. La banda lanzó su primer EP titulado “Second Fiddle” el 25 de diciembre de 2013.

8.- Mayday Parade ha participado en 6 volúmenes de la serie “Punk Goes…” lanzados por Fearless Records

9.- La banda ha lanzado un total de 22 vídeos oficiales que abarcan toda su carrera discográfica, desde “A Lesson in Romantics” de 2007 hasta su más reciente álbum de estudio “Sunnyland” lanzado en 2018.

10.- “Sunnyland” es el sexto álbum de la banda y el primero con su nuevo sello discográfico Rise Records. El nombre del disco viene de un hospital psiquiátrico abandonado ubicado en Tallahassee, Florida. Fue muy importante en los años 50 y 60, pero luego dejó de funcionar, y para la banda era un gran edificio abandonado al que iban a jugar cuando eran chiquillos.

Mayday Parade se presentará en la Ciudad de México el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC junto a All Time Low.

¿Qué pasó con Scott Raynor, el primer baterista y miembro original de blink-182?

Cuando hablamos de blink-182, es imposible no mencionar a Scott Raynor. Como el primer baterista y miembro original de la banda, Raynor dejó su huella en la historia del trío californiano.

Cuando pensamos en blink-182, nos vienen a la mente los nombres de Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker. Sin embargo, la historia de la banda no estaría completa sin mencionar a Scott Raynor, el primer baterista y miembro original del grupo.

Nacido en Poway en 1978, Raynor empezó a tocar la batería a los nueve años y conoció a DeLonge y Hoppus a los 14 años. Los tres comenzaron a tocar juntos y formaron una banda bajo diferentes nombres hasta que DeLonge rebautizó al grupo como Blink.

Raynor fue un miembro integral de la banda durante sus primeros años. Su estilo de batería fue clave en el sonido característico de blink-182, y sus habilidades en la composición de canciones y producción ayudaron a la banda a desarrollar su sonido único.

Sin embargo, en 1998, después de la gira del álbum “Dude Ranch”, Raynor fue expulsado de la banda debido a “diferencias personales”. Su partida fue abrupta y sorprendió a los fanáticos de la banda, quienes habían llegado a conocer y amar al trío original.

A lo largo de los años, se han hecho especulaciones sobre las verdaderas razones de la salida de Raynor de la banda. Algunos han sugerido que su consumo de alcohol y drogas fue un factor importante, mientras que otros han afirmado que hubo tensiones entre Raynor y los demás miembros de la banda.

Después de su salida de blink-182, Raynor se mantuvo ocupado con varios proyectos musicales que incluyeron a The Axidentals, One Track Mind, Death on Wednesday, Grumpy, ISINGLASS, A Bing, A Band, and A Boom y Trailer Park Queen, bandas locales del sur de California. Sin embargo, estos proyectos no alcanzaron el éxito que tuvo blink-182.

En 2017, Raynor se unió a la banda post-punk de Los Ángeles The Wraith como baterista. Aunque fue dado de baja en junio de 2018, regresó en mayo de 2019 y permaneció en la banda hasta el final del año. Raynor aparece en el video musical de la canción “Wing of Night”, aunque no participó en el proceso de escritura. Tiempo despues, Raynor dejó de nuevo a The Wraith y la banda continuó con un nuevo baterista.

A principios de este año, páginas de fans del trío californiano dieron a conocer que Scott Raynor se había convertido en un oficial de policía del Departamento de Policía de San Diego, aunque estas afirmaciones no han sido confirmadas por fuentes oficiales.

La decisión de convertirse en oficial de policía puede haber sorprendido a algunos, pero para aquellos que conocen a Raynor, no es una sorpresa. Durante años, ha hablado públicamente sobre su interés en la justicia social y su deseo de hacer una diferencia positiva en la vida de los demás. Ahora, como oficial de policía, tiene la oportunidad de hacer precisamente eso.

A pesar de sus altibajos en la industria de la música, Scott Raynor siempre será recordado como el primer baterista y miembro original de blink-182, y su contribución al sonido de la banda no será olvidada.

15 años después: Un repaso a los álbumes que marcaron el 2008

Este año se cumplen 15 años desde que vieron la luz algunos de los discos más emblemáticos de la música contemporánea.

¡Han pasado 15 años desde el lanzamiento de estos increíbles álbumes en 2008! Muchos de ellos marcaron un antes y un después en la escena musical de la época, cada uno con su propia personalidad y estilo, y hoy en día siguen siendo considerados como clásicos por sus fans y por la crítica especializada.

El 2008 fue un año que dejó una huella indeleble en la historia de la música y que continúa siendo recordado por su impresionante colección de discos innovadores y llenos de energía. Desde el punk rock hasta el pop punk y el rock alternativo, el 2008 fue un año en el que muchas bandas sacaron a la luz algunos de sus trabajos más notables. En la actualidad, estos álbumes siguen siendo relevantes y emocionantes como lo fueron en su lanzamiento.

A continuación te dejamos una lista de los discos más destacados que se lanzaron en 2008:

1.- Anti Flag – The Bright Lights of America

Anti-Flag y su álbum “The Bright Lights of America”, el cual lanzaron en abril del 2008 cuenta con canciones políticas y sociales, siendo “Good and Ready”, “The Modern Rome Burning” y “Go West”, tres de las más destacadas. Además, este álbum representó un cambio en el sonido de la banda, al incluir elementos de rock alternativo.

2.- The Offspring – Rise and Fall, Rage and Grace

“Rise and Fall, Rage and Grace” fue el octavo álbum de estudio de The Offspring y presentó una mezcla de punk rock y rock alternativo. Fue el primer álbum de material nuevo de la banda en cinco años, después del lanzamiento de “Splinter” de 2003, marcando su brecha más larga entre álbumes de estudio en ese momento. La canción “You’re Gonna Go Far, Kid” se convirtió en un éxito en las radios de rock y fue una de las canciones más populares del año.

3.- Fall Out Boy – Folie à Deux

El álbum “Folie à Deux” de Fall Out Boy fue un éxito comercial y crítico en 2008. La banda de pop punk de Chicago cambió su sonido hacia un enfoque más pop y rock alternativo. El álbum incluye colaboraciones con artistas como Elvis Costello y Debbie Harry, y cuenta con algunos de los mejores arreglos instrumentales de la banda.

4.- Pennywise – Reason to Believe

El noveno álbum de estudio de Pennywise fue lanzado el 25 de marzo de 2008 como descarga digital gratuita en todo el mundo en MySpace. El álbum se caracteriza por su mensaje de unidad y superación personal, destacando canciones como “The Western World” y “Something to Live For”. Reason to Believe fue el último álbum de Pennywise en presentar a Jim Lindberg en la voz hasta su regreso en octubre de 2012.

5.- Bring Me The Horizon – Suicide Season

Bring Me The Horizon también lanzó su álbum “Suicide Season” en el 2008. El segundo álbum de estudio de la banda británica se caracteriza por su sonido agresivo y por alejarse de su sonido deathcore. Canciones como “Chelsea Smile” y “Diamonds Aren’t Forever” destacan en este disco.

6.- Rise Against – Appeal to Reason

La banda de punk rock de Chicago siguió con su mensaje político y social en este álbum y fue un éxito comercial y crítico. La canción “Savior” fue uno de los sencillos más populares del álbum y llegó a los primeros lugares de las listas de rock.

7.- Foxboro Hot Tubs – Stop Drop and Roll!!!

Uno de los álbumes más singulares de 2008 fue “Stop Drop and Roll!!!” de Foxboro Hot Tubs. Esta banda paralela de los integrantes de Green Day tomó un enfoque más garage rock en este álbum y presentó canciones más rápidas y agresivas. La canción “Mother Mary” es un ejemplo de su sonido más crudo y directo.

8.- Alkaline Trio – Agony & Irony

El álbum “Agony & Irony” de Alkaline Trio es uno de los más oscuros y emocionales de la banda de Chicago. Este álbum presenta letras personales y un sonido más maduro, con influencias del rock alternativo. La canción “Help Me” es una de las más destacadas del álbum y muestra la habilidad de la banda para crear melodías conmovedoras.

9.- Panic! At The Disco – Pretty. Odd.

Panic! At The Disco lanzó “Pretty. Odd.” en marzo del 2008. El álbum muestra un cambio en la evolución de su sonido pop punk anterior. Con un estilo más retro, la banda experimentó con diferentes instrumentos y arreglos, creando un sonido más complejo y maduro.

10.- Simple Plan – Simple Plan

Simple Plan también lanzó su homónimo cuarto álbum en 2008, que demostró que la banda seguía siendo fiel a su estilo pop punk y manteniendo su sonido característico. Con canciones pegajosas como “Your Love Is a Lie” y “When I´m Gone”, este álbum se convirtió en un éxito instantáneo.

11.- My Chemical Romance – The Black Parade Is Dead!

Uno de los álbumes más emblemáticos del 2008 fue “The Black Parade Is Dead!” de My Chemical Romance, un álbum en vivo grabado en México durante su gira mundial “The Black Parade”. El DVD presenta la presentación final de la banda como “The Black Parade” del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, México el 7 de octubre de 2007.

12.- División Minúscula – Sirenas

División Minúscula lanzó su tercer álbum, “Sirenas”, que consolidó su posición como una de las bandas más importantes de la escena del rock nacional. Con canciones llenas de emoción y energía, este álbum sigue siendo un clásico para los fans de la banda y del género.

13.- Insite – Esperando a que amanezca

Insite, por su parte, lanzó “Esperando a que amanezca”, su segundo álbum de estudio que presentó un sonido más maduro y personal que su disco debut de la mano del productor estadounidense Brian McTernan.

14.- Allison – Memorama

Allison lanzó su segundo álbum, “Memorama”, que mostró una mayor experimentación en su sonido y letras más maduras. Con un enfoque más introspectivo y emocional, la banda exploró nuevas ideas y temáticas en su música.

15.- Tolidos – D Para Drama

El segundo álbum de Tolidos, lanzado el 14 de febrero a través de Class Music, fue producido por Adrián “Rojo” Treviño, quien anteriormente trabajó con bandas como Pxndx e Insite. Después de una aparente desaparición, Tolidos volvió con un nuevo disco, un nuevo sonido y nuevos integrantes, dando como resultado un gran disco. Con letras conmovedoras y melodías pegadizas, el álbum nos recuerda por qué la banda, originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, sigue siendo un referente en la escena musical nacional.

Además, bandas como Millencolin, Alesana, H2O, Less Than Jake, The Maine, The Academy Is…, Finch y Senses Fail también tuvieron un gran año en 2008 con discos llenos de energía, pasión y emoción.

La música del 2008 dejó una huella imborrable en la industria y en los fans, y sigue siendo relevante hoy en día. Estos discos han resistido el paso del tiempo y se han convertido en clásicos que seguirán sonando por muchos años más. Aunque el tiempo sigue avanzando, estos álbumes nos recuerdan la importancia de la música y su capacidad de perdurar en el tiempo.

El primer trimestre del 2023: 10 discos que no puedes perderte

Llegamos muy rápido al mes de abril del 2023 y ya tenemos una gran variedad de lanzamientos musicales que han sido parte del primer trimestre del año.

Fotos: Moisés Castillo y Angélica Rincón

Apenas hemos parpadeado y ya estamos en el mes de abril de 2023, y el mundo de la música no ha dejado de sorprendernos. En este primer trimestre del año, han sido muchos los lanzamientos discográficos que han llegado a nuestros oídos.

Desde los clásicos Iggy Pop y su último trabajo, hasta bandas más contemporáneas como Fall Out Boy, Paramore y Pierce The Veil, ha habido una gran cantidad de música nueva para los fanáticos del rock y punk. Tres bandas veteranas, Anti-Flag, The Bouncing Souls, Samiam, y nuevos proyectos como Codefendants también han lanzado discos que sin duda complacerán a sus seguidores de larga data.

En este artículo exploraremos 10 álbumes lanzados en los primeros tres meses de este emocionante año musical.

1.- Anti-Flag – “Lies They Tell Our Children”

La icónica banda de punk rock, lanzó su decimotercer álbum de estudio, “Lies They Tell Our Children”, en enero de 2023. El álbum es su primer trabajo conceptual y presenta varias colaboraciones notables, como Tim McIlrath de Rise Against y Brian Baker de Bad Religion. Con letras políticas y reflexivas, “Lies They Tell Our Children” es una adición significativa al catálogo de Anti-Flag.

2.- Iggy Pop – “Every Loser”

El legendario Iggy Pop lanzó su decimonoveno álbum de estudio, “Every Loser”, en enero de 2023. Producido por Andrew Watt y con una banda de acompañamiento de músicos talentosos como Chad Smith de Red Hot Chili Peppers y Stone Gossard de Pearl Jam, “Every Loser” es una muestra de la habilidad y energía de Pop.

3.- New Found Glory – “Make The Most Of It”

La banda de pop punk New Found Glory lanzó “Make The Most Of It” en marzo de 2023. El álbum presenta siete nuevas canciones escritas después del diagnóstico de cáncer del guitarrista Chad Gilbert, así como siete versiones acústicas en vivo de clásicos de la banda. “Make The Most Of It” es una expresión poderosa y emocional de la experiencia de Gilbert.

4.- Thrice – “The Artist In The Ambulance (Revisited)”

En honor a su vigésimo aniversario, Thrice lanzó una nueva versión de su icónico álbum “The Artist In The Ambulance” en febrero de 2023. El álbum presenta voces invitadas de artistas como Chuck Ragan de Hot Water Music y Sam Carter de Architects, y es una celebración de la música atemporal de Thrice.

5.- Paramore – “This Is Why”

El sexto álbum de estudio de Paramore, “This Is Why”, fue lanzado en febrero de 2023. Producido por Carlos de la Garza, el álbum presenta la misma formación que su predecesor, “After Laughter”. Este es el primer álbum de Paramore en seis años, y es un regreso triunfal para la banda. El álbum presenta una mezcla de post punk, new wave y pop punk, y es un recordatorio de por qué la banda ha sido tan influyente en la escena musical durante tanto tiempo.

6.- Pierce The Veil – “The Jaws Of Life”

Este es un álbum emocionante y lleno de energía que muestra que Pierce the Veil sigue siendo uno de los nombres más importantes de la escena alternativa. A pesar de la partida del baterista original Mike Fuentes, el álbum presenta algunas canciones impresionantes que seguramente serán un éxito entre los fanáticos de la banda.

7.- Codefendants – “This is Crime Wave”

El álbum debut de Codefendants es sin duda uno de los discos más innovadores del año. La combinación de punk rock y hip-hop que presentan Fat Mike, Sam King y Ceschi Ramos es simplemente impresionante, creando un sonido único que no se parece a nada que hayas escuchado antes.

8.- The Bouncing Souls – “Ten Stories High”

Los veteranos del punk rock de Nueva Jersey, The Bouncing Souls, regresan con un álbum que muestra una vez más su compromiso con la conexión directa con su público. Las historias de sus fans son la inspiración detrás de cada canción, y el resultado es un álbum lleno de energía y emoción.

9.- Fall Out Boy – “So Much (for) Stardust”

El octavo álbum de estudio de Fall Out Boy, “So Much (for) Stardust”, es una reunión con su sello discográfico original Fueled By Ramen y el productor Neal Avron, quien produjo su álbum de 2008. Este álbum marca una nueva era para la banda y está lleno de canciones que te harán cantar y bailar. Destaca el primer sencillo “Love from the Other Side”.

10.- Samiam – “Stowaway”

Después de 12 años de silencio, la banda punk rock de Berkeley regresa con un álbum que no decepcionará a sus fans más fieles. La energía, la melodía y el patetismo que caracterizan a Samiam están presentes en cada una de las canciones de “Stowaway”.

11.- All Time Low – “Tell Me I’m Alive”

La banda de pop punk de Baltimore regresa con un álbum lleno de creatividad y evolución. Grabado en Los Ángeles y Aspen con colaboradores de toda la vida, “Tell Me I’m Alive” presenta una combinación de riffs y letras que no dejarán indiferente a nadie.

Estos son solo algunos de los discos que han lanzado durante el primer trimestre del 2023. Cada uno de ellos ofrece algo único y emocionante para los fans del punk rock y sus subgéneros, y definitivamente vale la pena darles una oportunidad.

El punk en los Oscars: la historia del vestuario de Everything Everywhere All At Once y su tributo en los premios

El director ganador del Oscar, Daniel Kwan utilizó un saco réplica de un suéter que aparece en ‘Everything Everywhere All At Once’ con la palabra PUNK en la espalda: esta es la historia de la prenda y la diseñadora de vestuario de la película.

El domingo 12 de marzo, ‘Everything Everyhwere All At Once’ obtuvo 7 premios Oscar de los 11 a los que estaba nominada; dentro de los cuales se llevó mejor película, actriz, actriz de reparto, actor de reparto, dirección y edición; siendo una de las películas más premiadas en, al menos, la última década.

‘Everything Everyhwere All At Once’ estuvo a cargo de la dupla de directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, quienes se han hecho llamar los Daniels, y ambos subieron al estrado a recibir el premio de mejor dirección. Sin embargo, en la gala de la ceremonia de los premios más importantes del cine, Daniel Kwan acaparó los reflectores con su llamativo atuendo.

Llevando su estridencia tanto dentro como fuera de las películas, Kwan utilizó un conjunto de color vino con detalles dorados bordados en los brazos y lo más llamativo: la palabra PUNK en la espalda.

Los fanáticos de los directores y de ‘Everything Everyhwere All At Once’ rápidamente se dieron cuenta que la vestimenta del director era una referencia a una escena de la película en la que el personaje de Evelyn, interpretado por Michelle Yeoh, utiliza un suéter con los mismos detalles en los brazos y espalda.

En la película, Evelyn utiliza esa prenda roja para la buena suerte durante la noche del año nuevo lunar, que resulta en una de las escenas más importantes y climáticas de la película. Pero, además de eso, el atuendo se volvió un ícono de la película; siendo replicado por los fans del cine, generando ilustraciones virales e incluso la prenda original fue subastada en $15,000 dólares cuando la original fue adquirida por el departamento de diseño de vestuario en una tienda de segunda mano. Es por eso que, tras el impacto que tuvo el cardigan rojo de Evelyn en la cultura popular cinematográfica, Daniel Kwan decidió rendirle tributo a su propia película en los Oscars.

¿Quién diseñó las prendas de la película y de Daniel Kwan en los Oscars?

Shirley Kurata fue la responsable del diseño de vestuario de ‘Everything Everyhwere All At Once’, quien, además de estar nominada al Oscar en su departamento, también se encargó de intervenir el saco rojo que Daniel Kwan utilizó en la ceremonia de premiación. Esto a pesar de que el director fue contactado por diferentes firmas de moda para utilizar sus prendas en la gala hollywoodense, pero decidió trabajar con su diseñadora de cabecera para hacer la referencia a la película.

La diseñadora Shirley Kurata fue responsable de más de 100 looks utilizados en la ganadora del Oscar de mejor película. Además del cine, Kurata ha trabajado en la moda, editorial, publicidad, diseño independiente, boutiques, y la música. Respecto al último campo, Kurata ha colaborado en videos musicales y presentaciones en vivo de bandas o artistas como A$AP Rocky, Bleachers, Tierra Whack o The Linda Lindas, siendo esta última una de sus colaboraciones más recientes y largas, pues se convirtió en la diseñadora de cabecera de la agrupación.

Shirley Kurata no ganó el Oscar por su contribución a la película, pero su trabajo sigue generando conversación en redes, en la industria y entregó momentos icónicos con los vestuarios que quedarán en la cultura popular para siempre; sin necesidad de poseer el premio.

La declaración punk de Daniel Kwan y Shirley Kurata

A pesar de ahora formar parte de la élite de Hollywood y ser artistas consolidados en su rama, todo el equipo de trabajo de ‘Everything Everywhere All At Once’ dio un salto al vacío y tomó riesgos al producir esa película.

La película fue realizada con menos de $15 millones de dólares, con sesiones de producción a distancia por la pandemia, siendo editada en computadoras con software de edición básico y un largo etcétera de elementos que la distinguen y le dan mérito frente a las gigantescas producciones de Hollywood.

De hecho, de acuerdo con declaraciones de Shirley Kurata, el departamento de vestuario contaba con todo el presupuesto que una película de Marvel probablemente tiene para un solo disfraz. Así que fue una labor titánica fabricar más de 100 atuendos con tan poco presupuesto y, probablemente, nunca se imaginaron que uno o algunos de ellos se volverían un icono de la moda. Como el suéter punk hecho bajo el concepto DIY (Do It Yourself).

Para quien no está inmerso en la cultura punk, probablemente le sea ajeno el concepto DIY, la estridencia cultural o las declaraciones políticas. En ese sentido, se podría decir que ‘Everything Everyhwere All At Once’; con el poco presupuesto, hecha de manera independiente y con cientos de factores en contra; podría decirse que no solo es una película independiente, sino una película punk con una declaración cultural y política clara.

La historia, el elenco y la manera en que fue producida desafían los estándares de la industria cinematográfica: con el presupuesto, las ideas, el ingenio para ejecutarla, y, aún así, fue la ganadora de mejor película en los Oscars 2023.

Tanto los Daniels como la Kurata tenían claro que ‘Everything Everyhwere All At Once’ no era una película convencional al momento de pensarla y realizarla, pero tenían posibilidades de llevarla lejos aún y con sus estridencias. Es por eso que la leyenda de PUNK en el suéter al final de la película resulta tan importante y también es por eso que Daniel Kwan lo volvió a utilizar en la ceremonia. Porque más allá de estar a la moda, Kwan sabía que estaba desafiando a un sistema en el que tenían pocas posibilidades de triunfar y lo vencieron.

La pelea de Emos vs Punks en la Glorieta de los Insurgentes: 15 años después

Un 16 de marzo de hace 15 años, la Ciudad de México vivió un episodio contracultural que dejó huella para siempre en la memoria colectiva de los chilangos: la pelea de emos vs punks.

Hace quince años, una pelea entre dos subculturas sacudió la Glorieta de los Insurgentes en la Ciudad de México. Los Emos, una tribu urbana que había ganado popularidad en aquel entonces, convocaron a un encuentro en esa emblemática plaza para protestar contra la intolerancia y la violencia que recibían por parte de los Punks. La convocatoria se realizó a través de redes sociales de ese entonces como Hi5, MySpace y Metroflog, y generó gran expectativa entre los jóvenes de la ciudad.

El día de la reunión, cientos de personas se dieron cita en la Glorieta de los Insurgentes, muchas de ellas ataviadas con ropa oscura, maquillaje pesado y peinados extravagantes. Los Emos se encontraban en un costado de la plaza, mientras que los Punks se ubicaron en el lado opuesto. La tensión en el ambiente era palpable, y parecía que la confrontación era inminente.

La confrontación entre estos dos grupos no fue algo nuevo en la Ciudad de México, pero el 16 de marzo de 2008 fue particularmente violenta. Según los testigos, los Punks comenzaron a insultar y agredir a los emos que se encontraban en la glorieta de Insurgentes. La situación se salió de control cuando los Emos respondieron a la agresión y comenzaron a lanzar piedras y objetos contundentes a los Punks.

La policía llegó al lugar para tratar de controlar la situación y detuvo a varias personas. Sin embargo, un giro inesperado ocurrió cuando un grupo de Hare Krishna arribó a la plaza. Los miembros de esta religión hicieron una invitación a todos los presentes para unirse a ellos en una ceremonia de canto y danza. Sorprendentemente y de la nada, los disturbios terminaron.

El suceso se convirtió en noticia en los medios de comunicación mexicanos y generó un intenso debate sobre la violencia entre los jóvenes y la necesidad de respetar las diferencias culturales. Algunos señalan que la confrontación fue resultado de la intolerancia y el desconocimiento de los valores y la cultura de los otros, mientras que otros consideran que fue simplemente una muestra de violencia juvenil.

La pelea entre los emos y los punks hace 15 años fue un reflejo de la tensión y la falta de comprensión entre dos subculturas diferentes. Sin embargo, es reconfortante ver cómo con el paso del tiempo, la gente puede superar las diferencias y encontrar una forma de convivir en armonía.

La fusión de ambas culturas muestra que la música y la moda pueden ser puntos de encuentro, y que a menudo, las apariencias superficiales no reflejan la complejidad y la riqueza de las personas que las llevan.

Y especialmente es sorprendente ver cómo los participantes de esa época ahora son adultos trabajadores y padres de familia, lo que demuestra que la vida sigue su curso y que las prioridades cambian con el tiempo. Es importante recordar que las diferencias superficiales no deben ser una barrera para la convivencia pacífica y la comprensión mutua.

El emo y el pop punk son el nuevo “dad rock”, aunque no quieras aceptarlo

Aunque pueda parecer extraño que padres de familia escuchen a bandas como My Chemical Romance o The Used, en realidad no hay nada de malo en ello.

En los años 90 y principios de los 2000, la música pop punk, punk rock y emo fue la banda sonora de la juventud rebelde y angustiada. Los acordes de guitarra acelerados, las letras emotivas y las voces rasposas fueron el escape perfecto para muchos jóvenes que se sentían marginados o incomprendidos.

Sin embargo, como todos sabemos, la vida sigue adelante y los gustos musicales también evolucionan. Muchos de aquellos jóvenes rebeldes y angustiados que alguna vez adoraron a bandas como blink-182, Green Day, My Chemical Romance o Fall Out Boy, ahora son adultos responsables con trabajos, hijos y una hipoteca que pagar.

Pero, aunque la vida ha cambiado, hay algo que no lo ha hecho: el amor por la música que alguna vez los hizo sentir vivos y libres. Es por eso que muchas de estas bandas se han convertido en el nuevo dad rock, es decir, en la música que los padres de hoy en día prefieren escuchar en lugar de lo que sus hijos escuchan en la radio.

Si bien es cierto que algunos de estos padres pueden haberse alejado un poco de la escena pop punk y emo, la mayoría todavía tiene un lugar especial en sus corazones para las bandas que marcaron su adolescencia. Ya sea porque les recuerdan momentos felices y emocionantes, o porque les hacen sentir jóvenes de nuevo, estas bandas siguen siendo una parte importante de su identidad musical. Es por eso que las fiestas de música que incluso ya parecen un performance con atuendos y maquillajes que ahora parecerían extravagantes o con los que no irías a trabajar vestido así, o las bandas de covers han tenido un auge en los últimos años. Si quieres, llámalo nostalgia.

Y no sólo eso, sino que estas bandas también tienen un atractivo intergeneracional. Muchos jóvenes de hoy en día han descubierto el pop punk, el punk rock y el emo a través de sus padres y han desarrollado un amor por estas bandas por sí mismos. Además, la estética y actitud de estas bandas sigue siendo atractiva y relevante para muchos jóvenes que buscan una forma de rebelión y autoafirmación.

Por supuesto, no podemos ignorar el hecho de que muchas de estas bandas han estado en el panorama musical durante más de dos décadas. Lo que significa que han sobrevivido al paso del tiempo y se han convertido en verdaderos clásicos de la cultura pop. Al igual que el rock clásico de los años 70 y 80, estas bandas han resistido el paso del tiempo y siguen sonando frescas y emocionantes.

Aunque pueda parecer extraño que padres de familia escuchen a bandas como My Chemical Romance o The Used, en realidad no hay nada de malo en ello. El pop punk, el punk rock y el emo son el nuevo dad rock, y eso está bien. Después de todo, ¿quién no quiere ser un rockero rebelde con hijos? Y si te sientes nostálgico por la música de tu adolescencia, siempre puedes poner tu música favorita y cantar a todo pulmón en la ducha, aunque tus hijos te miren extrañados.

Turn It Around: The Story of East Bay Punk: Una crónica emocionante de la escena punk de San Francisco

Turn It Around: The Story of East Bay Punk traza la evolución del punk del área de la Bahía de San Francisco, desde sus humildes comienzos en los años 70 hasta su auge en los años 90.

Turn It Around: The Story of East Bay Punk es un viaje emocionante y lleno de historia que se centra en la escena punk de East Bay, una región al este de la Bahía de San Francisco, California que incluye ciudades como Berkeley, Oakland y Albany. Dirigido por Corbett Redford, el documental presenta una amplia gama de entrevistas con músicos y personajes clave de la escena, lo que nos da una idea de cómo se unieron estas personas para crear una escena que, en muchos aspectos, cambió el mundo.

Narrado por Iggy Pop y producido por Green Day, el largometraje abarca más de 30 años de la historia de la música punk del Área de la Bahía de California con un enfoque central en el surgimiento del inspirador colectivo musical 924 Gilman Street de Berkeley. Turn It Around: The Story of East Bay Punk es una narración extensa de esta vibrante historia, basada en una amplia variedad de voces y puntos de vista y presentando la música de muchos de las bandas de punk más famosas e infames de todos los tiempos.

El documental comienza en los años 70, cuando el punk comenzó a surgir en la Bahía de San Francisco. Desde los primeros días de bandas como Dead Kennedys, The Avengers y Flipper, hasta el auge de bandas como Green Day y Rancid en los años 90, el largometraje nos lleva a través de la evolución de la escena punk de la Bahía de San Francisco.

Una de las cosas más interesantes del documental es cómo se enfoca en la conexión entre la escena punk de la Bahía de San Francisco y los movimientos políticos y sociales que estaban ocurriendo en la época. El punk de East Bay no solo era un género musical, sino que también era una forma de vida para muchos jóvenes que encontraron una comunidad en torno a la música y las ideas que representaba.

El documental también se centra en la importancia del DIY (Do It Yourself). La mayoría de las bandas no tenían grandes sellos discográficos detrás de ellas, por lo que se veían obligadas a hacer todo por sí mismas, desde grabar sus álbumes hasta organizar sus propios shows. Esta ética DIY se convirtió en un sello distintivo de la escena punk del Área de la Bahía de California y ayudó a fomentar una comunidad muy unida.

El documental incluye entrevistas con muchos de los músicos y personajes más influyentes de la escena punk de la Bahía de San Francisco como: Billie Joe Armstrong, Jello Biafra, Ian Mackaye,Fat Mike, Miranda July, Kathleen Hanna, Brett Gurewitz, Tim Armstrong, Noodles, Larry Livermore, Penelope Houston, Dave Havok, Tre Cool, Kirk Hammett, entre otros.

Turn It Around: The Story Of East Bay Punk es contado por las personas que estuvieron allí. Este documental es una visita obligada para los fanáticos del género y para cualquiera interesado en la historia de la música y la cultura.