La aclamada fiesta emo, Emo Nite, vuelve a la CDMX con una nueva fecha en Supremo

La nueva fecha de Emo Nite en la Ciudad de México promete ser un encuentro inolvidable para los fanáticos del género.

Foto: facebook.com/emonite

Después del rotundo éxito de su anterior fecha el pasado 24 de marzo, Emo Nite está listo para conquistar nuevamente la capital mexicana el próximo 17 de junio. La famosa fiesta de Los Angeles llega nuevamente a la Ciudad de México para ofrecer a sus seguidores una experiencia única llena de música y nostalgia en Supremo.

Emo Nite no se trata simplemente de una banda o un equipo de DJs, es una comunidad en sí misma. Su objetivo principal es crear un espacio de encuentro donde los asistentes puedan celebrar la diversidad, experimentar una catarsis emocional y expresar auténticamente sus sentimientos. Desde su creación, Emo Nite ha redefinido la idea de un evento musical convencional y se ha convertido en un lugar de reunión para los fanáticos del género emo y la comunidad en general.

Esta nueva edición de Emo Nite promete transportar a los asistentes a través de los géneros emo y pop punk de los años 90, 2000 y la actualidad. La cuidadosa selección de canciones y la energía vibrante de la comunidad sumergirán a los asistentes en un mar de recuerdos y emociones, creando una experiencia única y significativa.

La venta de boletos ya se encuentra disponible a través del sistema Boletia, con un costo de $300.00 pesos. Es importante mencionar que este evento está dirigido a mayores de edad, garantizando así un ambiente adecuado para la celebración y disfrute de la noche emo.

Recuerda que los boletos están limitados, así que asegúrate de adquirirlos lo antes posible para no perderte esta fiesta única. ¡Nos vemos en Emo Nite!

El emo y el pop punk son el nuevo “dad rock”, aunque no quieras aceptarlo

Aunque pueda parecer extraño que padres de familia escuchen a bandas como My Chemical Romance o The Used, en realidad no hay nada de malo en ello.


En los años 90 y principios de los 2000, la música pop punk, punk rock y emo fue la banda sonora de la juventud rebelde y angustiada. Los acordes de guitarra acelerados, las letras emotivas y las voces rasposas fueron el escape perfecto para muchos jóvenes que se sentían marginados o incomprendidos.

Sin embargo, como todos sabemos, la vida sigue adelante y los gustos musicales también evolucionan. Muchos de aquellos jóvenes rebeldes y angustiados que alguna vez adoraron a bandas como blink-182, Green Day, My Chemical Romance o Fall Out Boy, ahora son adultos responsables con trabajos, hijos y una hipoteca que pagar.

Pero, aunque la vida ha cambiado, hay algo que no lo ha hecho: el amor por la música que alguna vez los hizo sentir vivos y libres. Es por eso que muchas de estas bandas se han convertido en el nuevo dad rock, es decir, en la música que los padres de hoy en día prefieren escuchar en lugar de lo que sus hijos escuchan en la radio.

Si bien es cierto que algunos de estos padres pueden haberse alejado un poco de la escena pop punk y emo, la mayoría todavía tiene un lugar especial en sus corazones para las bandas que marcaron su adolescencia. Ya sea porque les recuerdan momentos felices y emocionantes, o porque les hacen sentir jóvenes de nuevo, estas bandas siguen siendo una parte importante de su identidad musical. Es por eso que las fiestas de música que incluso ya parecen un performance con atuendos y maquillajes que ahora parecerían extravagantes o con los que no irías a trabajar vestido así, o las bandas de covers han tenido un auge en los últimos años. Si quieres, llámalo nostalgia.

Y no sólo eso, sino que estas bandas también tienen un atractivo intergeneracional. Muchos jóvenes de hoy en día han descubierto el pop punk, el punk rock y el emo a través de sus padres y han desarrollado un amor por estas bandas por sí mismos. Además, la estética y actitud de estas bandas sigue siendo atractiva y relevante para muchos jóvenes que buscan una forma de rebelión y autoafirmación.

Por supuesto, no podemos ignorar el hecho de que muchas de estas bandas han estado en el panorama musical durante más de dos décadas. Lo que significa que han sobrevivido al paso del tiempo y se han convertido en verdaderos clásicos de la cultura pop. Al igual que el rock clásico de los años 70 y 80, estas bandas han resistido el paso del tiempo y siguen sonando frescas y emocionantes.

Aunque pueda parecer extraño que padres de familia escuchen a bandas como My Chemical Romance o The Used, en realidad no hay nada de malo en ello. El pop punk, el punk rock y el emo son el nuevo dad rock, y eso está bien. Después de todo, ¿quién no quiere ser un rockero rebelde con hijos? Y si te sientes nostálgico por la música de tu adolescencia, siempre puedes poner tu música favorita y cantar a todo pulmón en la ducha, aunque tus hijos te miren extrañados.

“Fuji” es el nombre del sencillo debut de Petite Mort

Petite Mort es el proyecto solista del guitarrista y vocalista de la banda mexicana de math rock, Caravan Havana.

Foto: facebook.com/Petitemort333

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GIL AVEDAÑO, es un músico de 20 años de edad originario de Ciudad de México que lleva encontrando en la música el mejor conducto para expresarse desde que era un niño y aunque ha pasado los últimos años como vocalista y guitarrista de la banda de math-rock Caravan Havana, decidió emprender un proyecto solista en el que pudiera explorar y mezclar géneros que le inquietan, formando así una personalidad musical que engloba en un sonido que describe como ‘pop emocional’.

‘Fuji’ es la primera de una serie de canciones que comenzaron a brotar durante los primeros meses de la pandemia. Es una canción nostálgica para aferrarte a los recuerdos y tener la esperanza de que en un futuro se van a crear nuevos.

La canción fue grabada, producida y mezclada por el propio Gil en la Ciudad de México y masterizada por Scott k Goodrich (The Story So Far, Broadway Calls, Direct Hit!) en San Francisco Bay Area.

El tema es una gran presentación al sonido de Petite Mort en el que conviven y se alimentan el uno del otro géneros como el r&b, emo, pop y trap.

A continuación te dejamos esta nueva propuesta:

¡Turnover anuncia presentación en México!

Turnover se presentará en la Ciudad de México en el mes de enero como parte de su tour por Latinoamérica. 

Foto: facebook.com/turnoverva

La banda estadounidense originaria de Virginia Beach, Virginia formada en 2009, Turnover, anunció las fechas de su tour por Latinoamérica para el mes de enero en donde visitaran países como México, Costa Rica, Colombia, Chile y Brasil para presentar su nuevo disco “Altogether”.

El pasado 1 de noviembre, la banda publicó a través de Run for Cover Records su nuevo disco “Altogether”, siendo su cuarto álbum en su carrera y sucesor de “Good Nature” del 2017.

El álbum es el primero en el que la banda lo escribió mientras sus integrantes vivían en costas opuestas, el disco en realidad representa el trabajo más colaborativo y conectado de Turnover hasta la fecha, mostrando lo intuitivo, el líder de la relación casi telepática Austin Getz se ha desarrollado a lo largo de los años con sus compañeros de banda.

“En lugar de hacer las cosas más difíciles, estar lejos nos ayudó a aprender a apreciarnos aún más”, dice Getz. “Como banda, ahora estamos más cerca que nunca”.

El disco fue grabado en Studio 4 en Filadelfia bajo la producción de Will Yip (The Menzingers, Anthony Green, The Bouncing Souls).

“En este disco, más que en el pasado, queríamos tener en cuenta la belleza de escribir música popular” explica Austin Getz. “Con eso me refiero a la música para personas que no tienen tiempo para profundizar en los nichos y encontrar artistas marginales, música para aquellos de nosotros que estamos ocupados con el trabajo o nuestras familias o cualquier problema que pueda haber. La música es magia real que puede cambiar los días y las vidas de las personas, y cuantas más personas escuchen y amen, mejor”.

Recientemente, la banda publicó el vídeo de su nuevo sencillo “Still In Motion”.

La presentación de Turnover en la Ciudad de México será el próximo 17 de enero del 2020 en el Multiforo Alicia. Los boletos ya están a la venta con un costo de 500 pesos.

Escucha “Breathe”, el nuevo disco de Tiny Moving Parts

Tiny Moving Parts estrenó de manera oficial su séptimo álbum de estudio titulado “Breathe”.

Foto: facebook.com/tinymovingparts

A un año de haber lanzado su disco “Swell”, la banda estadounidense originaria de Benson, Minnesota, Tiny Moving Parts, publicó su nuevo álbum de estudio titulado “Breathe”.

De nueva cuenta la banda trabajo con Greg Lindholm, quien supervisó siete canciones, mientras que John Fields quien ha trabajado con bandas como Jimmy Eat World, Switchfoot, All Time Low, entre otrostrabajo en las otras tres.

El nuevo disco es el séptimo en la carrera de la banda y el primero con su nueva disquera Hopeless Records.

Nuestro trato con Triple Crown Records fue de tres discos, lo cual hicimos, ¡y fue genial! Entonces, para este nuevo, nos encontramos con un puñado de disqueras. Hopeless realmente llamó nuestra atención porque parecía ser el complemento perfecto para lo que queríamos en un sello discografico. Todos parecían agradables, trabajadores y entusiasmados con la banda” comenta Dylan Mattheisen.

Previo al lanzamiento, la banda publico el vídeo los sencillos Vertebrae, Bloody Nose y Medicine.

Con el lanzamiento de su nuevo álbum, Tiny Moving Parts saldrá a la carretera en una gira por algunas ciudades de Estados Unidos durante los meses de octubre y noviembre junto a las bandas Fredo Disco y Standards. Comenta si te gustaría ver a la banda de nuevo en México.

A continuación puedes escuchar el disco:

The Get Up Kids estrenan video para su canción “Salina”

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“Salina” es el tercer sencillo del nuevo disco de The Get Up Kids.

La banda estadounidense, The Get Up Kids, publicó el vídeo de su nuevo sencillo titulado “Salina”, track número 3 de su álbum más reciente “Problems”.

En comunicado a través de la página del sello, la banda comentó:

“Inicialmente habíamos estado interesados ​​en esta ubicación para el vídeo ‘The Problem Is Me’, pero tuvimos algunos problemas para acceder. El día antes de grabar ese vídeo, pude reservar la estación de trenes Lawrence Kansas, un depósito de mediados de siglo, para más tarde esa semana. Escuché ‘Salina’ esa noche y el depósito de trenes tenía aún más sentido con esa pista. Rodamos 25 rollos de película de Super 8 para dos vídeos durante dos días “.

El disco fue producido por Peter Katis, con quien ya trabajaron en 2002 en el disco “On A Wire” y lanzado el pasado 10 de mayo a través de Polyvinyl Records, siendo su primer disco en 8 años.

The Get Up Kids estará de tour durante el mes de julio por algunas ciudades de los Estados Unidos junto a la banda Great Grandpa.

A continuación te dejamos el vídeo:

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Tiny Moving Parts firma con Hopeless Records y anuncia nuevo disco

Tiny Moving Parts reveló los detalles de su séptimo álbum de estudio titulado  “Breathe”, el cual se lanzará a través de Hopeless Records.

Foto: facebook.com/tinymovingparts

A un año de haber lanzado su disco “Swell”, la banda estadounidense originaria de Benson, Minnesota, Tiny Moving Parts anuncio en sus redes sociales que firmaron con el sello Hopeless Records con los cuales publicarán un nuevo álbum de estudio titulado “Breathe”.

Junto con el anuncio, la banda publicó un nuevo sencillo “Medicine”, como primer adelanto de lo que será su séptimo álbum de estudio que estará disponible el próximo 13 de septiembre.

“Siento que a medida que pasa el tiempo, todo significa más y más. Así que este disco cubre las cosas de las que hemos hablado en el pasado: el miedo a morir, perder a alguien a través de la mudanza o el fallecimiento de alguien, pero se concentra más en los aspectos positivos, y al ser feliz sucedieron cosas en lugar de tristes. Se trata de encontrar esa mentalidad para seguir adelante”. Comenta Dylan Mattheisen a través de un comunicado.

De nueva cuenta la banda trabajó con Greg Lindholm, quien supervisó siete canciones, mientras que John Fields quien ha trabajado con bandas como Jimmy Eat World, Switchfoot, All Time Low, entre otrostrabajo en las otras tres.

A continuación te dejamos el vídeo para “Medicine”:

Escucha “Barriers”, el nuevo disco de Frank Iero and The Future Violents

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Frank Iero publicó el nuevo disco de su nuevo proyecto solista.

Frank Iero lanzó su nuevo álbum titulado “Barriers”, primer material de su nuevo proyecto solista “Frank Iero and The Future Violents”.

“Barriers” fue grabado y mezclado por Steve Albini, quien recientemente trabajó con bandas como Pixies & The Cribs y fue  lanzado a través del sello discográfico UNFD. La nueva banda del exguitarrista de My Chemical Romance está formada por su colaborador Evan Nestor, Matt Armstrong (ex-Murder by Death), Tucker Rule (Thursday) y Kayleigh Goldsworthy (Golds, Dave Hause, The Mermaid).

“He estado esperando un momento para decir estas palabras… mi tercer disco en solitario, Barriers, hecho con la gente más increíble. ¡Gracias desde lo más alto de mi corazón y el fondo de mi alma a todos los que hicieron esto posible! ¡Mucho amor para todos ustedes!”

Frank se lanzó como solista en 2014 con su proyecto frnkiero and The Cellabration, así como en 2016 con Frank Iero and The Patience; sin embargo, en 2001 lanzó un proyecto llamado Pencey Prep y en 2009 otro alterno a My Chemical Romance, llamado Leathermouth, con los cuales experimentaba sonidos diferentes a su banda principal y dejaban claras algunas influencias del músico.

Tras las cancelaciones de sus fechas por México que se llevarían a cabo en el mes de mayo debido a una enfermedad del músico estadounidense, “Frank Iero And The Future Violents” confirmo su regreso al país para presentarse en Monterrey, Nuevo León y Ciudad de México los próximos 28 y 29 de septiembre, respectivamente.

A continuación puedes escuchar el disco:

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Nevado publica su nuevo sencillo titulado “Arder”

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Escucha el primer adelanto del nuevo disco de Nevado.

“Arder” es el nombre del primer adelanto del nuevo EP de Nevado, el cual fue grabado y producido por Sebas Ortega (Sureste) en Sleepy Panda Studios en la ciudad de Guadalajara.

Nevado es una banda que se forma a principios del 2014 con integrantes de Guadalajara, Colima y Puerto Vallarta. En el transcurso de algunos meses compusieron su primer EP titulado “Distancias”, presentándolo en su primer showcase en diciembre del mismo año.

En el verano de 2015 grabaron un split con la banda californiana Casteform, material que fue distribuido en Estados Unidos y México, bajo el sello de Open Door Records.  Para promocionar sus primeros 2 materiales, emprendieron 3 giras nacionales durante 2015 y 2016 realizando más de 40 shows en 13 ciudades diferentes, incluyendo presentaciones en el Festival Lxs Grises, Foro Alicia, Caradura, Foro Independencia, C3 Stage, Café Iguana, entre otros. 

Para el 2017, empezaron a trabajar un nuevo split con la banda Dan Taylor de Monterrey y Finger Guns de Houston, Texas, el cual fue lanzado en julio del mismo año bajo el nombre “Tres”.

A continuación puedes escuchar la nueva canción:

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Jimmy Eat World ha finalizado su nuevo álbum

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La banda originaria de Mesa, Arizona, Jimmy Eat World tiene listo su décimo álbum de estudio.

A través de sus redes sociales, Zach Lind, baterista de Jimmy Eat World confirmó que el nuevo disco de la banda ha sido mezclado y masterizado.

 

El año pasado, Jimmy Eat World confirmó que se encontraban en el estudio grabando nuevo material junto al productor Justin Meldal-Johnsen, quien también trabajó en su anterior álbum “Integrity Blues”, lanzado en el 2016.

En 2018, la banda publicó un par de canciones inéditas tituladas “Love Never” y “Half Heart”, temas que sirvieron como antesala del nuevo álbum de estudio que podría estrenarse más pronto de lo que se espera. 

Hace unos días, la banda anunció su nuevo tour de verano por Norteamérica junto a Third Eye Blind el cual iniciará el próximo 14 de junio en Los Ángeles, California teniendo como invitados especiales a Ra Ra Riot.

Aquí les dejamos las fechas: 

 

 

 

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