10 nuevas bandas y proyectos mexicanos que debes de conocer

Conoce 10 proyectos mexicanos que buscan ganarse un lugar en la escena musical y posicionarse en el gusto del público con nuevas propuestas.

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Una nueva década ha comenzado, y con ello, nuevos proyectos han surgido en busca de ganarse un lugar en la escena musical  mexicana y posicionarse en el gusto del público con sus nuevas propuestas frescas.

Hicimos una lista de 10 nuevas bandas y artistas mexicanos que han surgido en los últimos años para que las conozcas y escuches:

A continuación te dejamos los 10 proyectos mexicanos:

1. Blnko:

Blnko es un artista originario de Guadalajara, Jalisco, quien con 22 años de edad ya forma parte de Universal Music Publishing Group, trayendo a la mesa una propuesta musical única, la cual mezcla el género urbano con las influencias del artista que van desde el emo, el punk hasta el hip hop y trap. La música de Blnko demuestra que, en la actualidad, no hay límites en la mezcla de géneros y pueden coexistir armónicamente entre ellos en una misma producción para lograr un sonido distintivo.

2. DIEZELL:

Banda regiomontana formada en el 2018. A tres años de su formación, la agrupación se metió al estudio a grabar su primer EP conformado por cinco canciones, entre las cuales se desprenden sus sencillos: “Sin Rencores” y “Tiempo de un tiempo”.

3. The Dark Crowns:

Lyzda en la Guitarra, Lupita en el Bajo y Letti en la batería son las integrantes de esta agrupación originaria de Durango. Cada integrante ya contaba con un antecedente musical y proyectos alternos, por lo que, tras coincidir en su pasión por la música, deciden juntarse para crear la banda. Con influencias que van desde Blink-182 hasta los Foo Fighters, la agrupación debuto con su primer sencillo titulado “Lejos de Ti”, el cual fue producido por José Alberto, baterista de 4 y Medio.

4. Viajeros de Verano:

Es un nuevo proyecto integrado por Konrado Romero (ex Insite), Carlos Valois (Manikie), Chema Olivares (Tornado) y Manuel Rubio (Finde, Dolores de Huevos¡), que nace de la amistad que surgió entre Konrado y Carlos Valois después de compartir escenario durante la gira solista del exvocalista de Insite y se reforzó durante el periodo de confinamiento a causa de la pandemia. La banda debuto con su sencillo “A distancia”.

5. Moorelo:

Es una banda de pop rock originaria de Monterrey, Nuevo León, con influencias de indie, punk y pop. La agrupación se formó a finales de 2015 como un hobbie, tocando covers en la calle Morelos en el centro de Monterrey, hasta que en 2018 se consolida como proyecto original. Desde que se formó, la banda mantiene la misma alineación: Tania en la voz, Dirk en la guitarra, Claudio en la guitarra principal, Morquecho en el bajo, y Evelyn en la batería. Lanzando oficialmente el primer EP “Presagio” en mayo del 2019, y en junio del 2021 el segundo EP “GRIT”.

6. E.N.V.E.S.:

Esto No Va En Serio es el proyecto en solitario de Pako Aldama, bajista y vocalista de Say Ocean, en el cual combina géneros de música urbana como lo son el r&b, trap y rap con el pop punk del 2000. Recientemente, ENVES lanzó su sencillo “Malas Costumbres”.

7. MONDE:

Intérprete bilingüe, compositor y productor con lo mejor de dos mundos. Nacido en Aguascalientes y criado en Houston, Texas, Monde absorbe la influencia de diversas subculturas y géneros musicales entre los que destacan Korn, Linkin Park, Travis Scott, Marilyn Manson, Drake, entre otros. Para hacer su debut, Monde publicó su primer sencillo titulado “H713 (hate)”, el cual cuenta con la colaboración de Tt’s y Tore, integrantes de Here Comes The Kraken, una de las bandas referentes en el metalcore de México.

8. Local Champion:

Banda regiomontana formada en 2015 e influenciada por géneros como el emo y el pop punk. El año pasado lanzaron su primer LP titulado “Todo Lo Que Siempre Quise Decirte”, un álbum conceptual que narra las etapas por las que pasamos al enfrentar una ruptura amorosa y cómo cambian nuestros sentimientos, estado de ánimo y perspectiva hasta llegar al final con la aceptación, resignación y una cálida despedida con esa persona con tus propios recuerdos, memorias y sentimientos.

9. Artífices:

Proyecto de rock alternativo que existe y ha trabajado en su música desde hace aproximadamente 4 años. La banda está formada por ex integrantes que provienen de CARDIO KAZAN, banda de posthardcore originaria de la ciudad de Tijuana, Baja California con más de 10 años de trayectoria, la cual estaba enfocada al mercado americano, ya que la mayoría de sus canciones están en inglés. Tras la pausa de Cardio Kazan, tres de sus integrantes, incluido su vocalista Eder Farrel, deciden seguir juntos para continuar creando nueva música pero esta vez, con un sonido diferente al de su anterior agrupación, y enfocándose en canciones totalmente en español.

10. FRANKENSIX:

Resultado del encierro, la pandemia y las ganas de seguir haciendo música, miembros tomados de distintos entes representativos del Estado de Yucatán y de la escena nacional como Rikita Banana, Costa Esmeralda, La Diezinueve, Fuerza Interior, Salón de la Justicia y Brigada Esperanza se han unido para crear un nuevo proyecto llamado FRANKENSIX, donde cada uno de ellos representa una parte esencial del clásico Monstruo. Para hacer su debut en la escena musical nacional, la banda presentó su primer sencillo titulado “La Certeza de estar vivo”, el cual toma como tema principal, la fuerza y la voluntad del ser humano para salir adelante ante la adversidad.

Amsterdam presenta su nuevo sencillo titulado “Delorean”

La banda tapatía prepara el lanzamiento de su nuevo disco

Ámsterdam es una banda originaria de Guadalajara que durante años ha hecho vibrar la escena de la música independiente con su sonido rock-pop y sus letras intensas y honestas.

“Delorean”, es el primer sencillo de lo que será el nuevo disco de Amsterdam. Una propuesta fresca en la cual la banda explora nuevos sonidos y temas. Por ejemplo, a diferencia de otras canciones de Ámsterdam, la letra de “Delorean” no habla propiamente de desamor, sino del inevitable paso del tiempo y la imposibilidad de alterar su curso.

EL tema fue grabado por Diego Romero en The Oven Recording Co. y coproducido por el mismo Barrios (vocalista de la banda). La canción da inicio a una nueva etapa de Ámsterdam, decidiendo evolucionar su estilo, experimentando con sonidos y desarrollando ideas sobre la marcha.

El sencillo es acompañado por un vídeo oficial, en el cual la banda cuenta su propia historia de separación y la envuelve en un sonido fresco y hasta cierto punto, bailable, retomando algunos elementos de la película “Back to the Future”.

 A continuación te dejamos el vídeo:

Zebra Circus estrenó el vídeo de su nuevo sencillo “Mi Lugar”

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Zebra Circus lanzará un nuevo EP a finales de año

La banda originaria de Ciudad Satélite, Estado de México, Zebra Circus, ha lanzado a través de todas las plataformas digitales su nuevo sencillo titulado “Mi Lugar”, siendo el tercer adelanto de lo que será su próximo EP “Estamos Listos”.

“Mi Lugar”, se une a los sencillos “Ella” y “Sin Rumbo”, temas que forman parte de su nuevo EP el cual fue grabado y mezclado por David Gon Najera en Undying Studios y masterizado por Robby Joyner productor estadounidense y ex integrante de la banda de post hardcore Great Comission.

La canción es acompañada de un vídeo musical, el cual fue dirigido por Alex Verdejo y muestra imágenes de la banda en vivo durante algunas de sus presentaciones.    

Así mismo, a la par del lanzamiento de su nuevo EP, la banda prepara el festejo del décimo aniversario de su primer disco titulado “Accion, Accion”.

A continuación te dejamos el vídeo:  

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Kill Aniston estrena nuevo sencillo titulado “Oklahoma”

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“Oklahoma” es el primer adelanto del nuevo disco de Kill Aniston

Tras haber terminado la Gira en KAsas 2019 junto a la Gusana Ciega, Kill Aniston, estrenó un nuevo sencillo titulado “Oklahoma”, como adelanto de lo que será su nuevo álbum, sucesor de su disco “Los Ángeles de la Ciudad de México” publicado en 2017.

La canción fue grabada por el mismo Josué en conjunto con Héctor Fematt (guitarrista de Canseco) quien recientemente se integró de manera oficial a Kill Aniston, en el estudio de Roy Cañedo (Thermo), mientras que la mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Eric Dabdoub en la ciudad de Nueva York.

“Estos días en Nueva York se tornaron en algo muy especial y lo digo más por el comienzo de esta nueva grabación que apenas va tomando forma (no podría estar más feliz), todavía tengo que llevar todos los sonidos grabados a Azael, Antonio Niram y Hector para que le agarren el sabor a las canciones y le pongan el suyo (la idea es terminarlo todos juntos en CDMX), no puedo hablar mucho del disco nuevo, pero solo puedo adelantarles que Eric Dabdoub (productor) me puso en situaciones en las cuales nunca había estado pues por primera vez alguien me enseñó a cantar con el corazón y no con la voz…”

Recientemente, la banda anuncio que el próximo 9 de agosto se presentarán en España como parte del festival Sonorama Ribera, donde compartirán escenario junto a bandas como Love of Lesbian, The Vaccines, Berri Txarrak, La Gusana Ciega, entre otros.  

A continuación te dejamos el vídeo de la canción:

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Accidents anuncia las fechas de su nuevo tour “Brindemos en otra vida”

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EL PROYECTO SOLISTA DE KAR, GUITARRISTA DE INSITE, ANUNCIO LAS FECHAS DE SU TOUR FULL BAND

Tras su concierto en el Foro Indie Rocks del pasado 01 de junio, donde presento después de dos años su disco “El fantasma en mí”, Accidents, el proyecto solista de Kar, guitarrista de Insite anuncio las fechas de su nuevo tour nacional full band “Brindemos en otra vida” para el mes de agosto.  

La gira visitará ciudades como: Aguascalientes, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosi, Monterrey, Puebla, Estado de México y algunas otras por confirmar.

El músico ha confirmado a través de sus redes sociales que a la par de trabajar en nueva música con su banda principal, también hace lo mismo con su proyecto solista y que pronto publicará nueva música de Accidents.

“El fantasma en mi” fue el segundo álbum de Accidents, lanzado en 2017 y del cual se desprendieron los sencillos “Espero de pie”, “En otra vida” y “Brindemos por los fracasos”.

A continuación de dejamos las fechas:

 

 

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15 discos lanzados en el primer semestre del 2019

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Hacemos un recuento con algunos discos lanzados durante el 2019

Prácticamente ha finalizado el primer semestre de este 2019. Año con año, la oferta musical crece, algunas bandas regresan con nuevo disco, al mismo tiempo surgen nuevos proyectos que buscan mantener una vigencia y otros seguir con su carrera musical en ascenso.

Desde el primer mes del año hemos sido testigos de grandes lanzamientos, por si no te enteraste te hacemos un repaso de lo que nos ha dejado la industria musical hasta el momento.

Aquí te dejamos 15 discos que se lanzaron durante el primer semestre del 2019:

1.- Bad Religion: La legendaria banda de punk rock estrenaron a través de Epitaph Records su decimoséptimo álbum de estudio titulado “Age of Unreason”, el cual fue producido por Carlos de la Garza (Teenage Wrist, Jimmy Eat World, Paramore) finalizando así su colaboración con Joe Barresi, quien produjo todos los álbumes de la banda desde el 2004, siendo su primer disco en seis años.

2.- Millencolin: “SOS” es el noveno álbum de la banda y es el sucesor de True Brew, lanzado en 2015. El nuevo disco fue grabado en Soundlab Studios de Örebro, Suecia; mezclado por Jens Bogren en los Fascination Street Studios y producido por el mismo vocalista y bajista Nikola Sarcevic, en colaboración con el guitarrista Mathias Färm y lanzado a través de Epitaph Records.

3.- The Bouncing Souls: Como parte de la celebración de sus 30 años de trayectoria, The Bouncing Souls publicaron un nuevo EP compuesto de 6 canciones titulado “Crucial Moments”, el cual fue producido por Will Yip quien también ha trabajado con bandas como Quicksand, The Menzingers, Code Orange y fue lanzado a través de Rise Records.

4.- Allister: Los veteranos del pop punk originarios de chicago, publicaron “Best Of… 20 Years And Counting” un disco recopilatorio que presenta temas de todos sus discos junto a cuatro temas inéditos, que lanzaron a través de Universal Japan. Debido a que la banda no posee los derechos de sus tres primeros discos decidieron regrabar algunas canciones antiguas.

5.- Teenage Bootlerocket: Bajo la producción de Jason Livermore (Descendents y Black Flag) y lanzado a través de Fat Wreck Chords, la banda de punk rock originaria de Laramie, Wyoming, lanzaron su octavo álbum de estudio titulado Stay Rad!.

6.- Cokie The Clown: El alter ego de Fat Mike líder de NOFX, estrenó su primer disco titulado “You’re Welcome”, producido por Danny Lohner (Nine Inch Nails, A Perfect Circle), mientras que las baterías del disco fueron grabadas por Travis Barker de blink-182, además de que Dizzy Reed de Guns n´ Roses contribuyó en los teclados del disco.

7.- The Maine: A través de su propio sello discográfico 8123, The Maine público el séptimo álbum en su carrera titulado “You are ok”. Junto a un capítulo de su libro, “You Are Ok: Finding Your Way, When Life Doesn’t Feel Ok” (Estás bien: Encontrar el camino cuando la vida no se siente bien), el cual fue coescrito por Evan Lucy (ex escritora de Alternative Press Magazine), dando una idea de los momentos de la carrera de la banda cuando sentían que las cosas no estaban bien e investiga cómo la banda volvió a hacer las cosas bien.

8.- New Found Glory: La banda originaria de Coral Springs, Florida, lanzó volumen 3 de su serie “From The Screen To Your Stereo”, álbum que está compuesto por temas de canciones de soundtracks de películas. El álbum se lanzó a través de Hopeless Records y contiene nuevas versiones a temas como “This Is Me” (The Greatest Showman), “The Power Of Love” (Back To The Future), y “Eye Of The Tiger” (Rocky 3), entre otras.

9.- Landfil Crew: Tim Armstrong, líder de Rancid, en conjunto con Tippa Lee, un cantante jamaiquino, así como con Kevin Bivona (The Transplants, The Interrupters), Dash Hutton y John morrical se unieron para formar una nueva banda de punk animada ambientada en los años 80. El proyecto público un EP través de Pirates Press & Hellcat Records acompañados de dos vídeos para sus canciones “Landfill Crew” y “Poets In The Night”.

10.- Zebrehead: La banda de punk rock originaria de La Habra, California, publicaron su décimotercer álbum de estudio titulado “Brain Invaders”, del cual se desprendieron “All My Friends Are Nobodies” y “We´re Not Alright” como sencillos. El disco fue producido por Paul Miner, bajista de Death By Stereo. Este lanzamiento fue el primero de la banda en 4 años desde la publicación de su disco “Walk the Plank” en 2015.

11.- Masked Intruder: La banda estadounidense de punk rock, lanzó su tercer disco de estudio titulado “III” a través de Pure Noise Records. El álbum fue grabado y producido en The Moat House en Gainesville, Florida por Roger Lima de Less Than Jake y coproducido por Mike Kennerty, guitarrista de The All American Rejects, desprendiéndose los sencillos “No Case” y “All of My Love”.

12.- Frank Iero: El ex guitarrista de My Chemical Romance, lanzó su álbum titulado “Barriers”, primer material de su nuevo proyecto solista “Frank Iero and The Future Violents”, grabado y mezclado por Steve Albini, quien recientemente trabajó con bandas como Pixies & The Cribs y fue  lanzado a través del sello discográfico UNFD.

13.- Silverstein: La banda canadiense de posthardcore, lanzo un nuevo álbum titulado “Redux: the first 10 years”, el cual incluye grabaciones completamente nuevas de 12 temas clásicos de los primeros 10 años de la banda. 

14.- The Damned Things: A 9 años de haber publicado su disco debut “Ironiclast”, la súper banda formada por Joe Trohman y Andy Hurley de Fall Out Boy; Scott Ian de Anthrax; Keith Buckley de Every Time I Die; y Dan Andriano de Alkaline Trio, quien recientemente se integró a la banda, tomando el lugar que dejo Josh Newton publicaron su nuevo disco titulado “High Crimes”, grabado y producido por Jay Ruston (Anthrax, Fall Out Boy, Avatar) y lanzado a través de Nuclear Blast, desprendiéndose “Cells” y “Something Good” como sencillos promocionales del disco.

15.- Scott Sellers: El exvocalista de rufio, lanzó un nuevo disco titulado “Being Strange”, el cual fue grabado, producido y escrito en su totalidad por el músico estadounidense.

El segundo semestre del año, también es prometedor con el anuncio de los nuevos discos de Sum 41, Blink 182, Joey Cape, Strung Out, Good Riddance, Much The Same, The Offspring, NOFX, Angels and Airwaves, City and Colour, Jimmy Eat World,  entre otros.

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Renacer: entrevista con Sierra León

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Sierra León, banda de rock electrónico originaria de Tepic, Nayarit, regresa con material discográfico y vídeo de su nuevo sencillo.

Por: Mariano León

Manuel Castellón, vocalista y guitarrista de la banda charló con Punkeando y nos platicó sobre los nuevos proyectos que planea la banda para el futuro, así como su nuevo vídeo, el material más fresco y el nuevo sencillo de la banda, Renacer.

– Es interesante la idea que plantean para su nuevo material discográfico (“las viejas ideas tienen que morir para dar paso a nuevos horizontes, una necesidad espiritual para la regeneración del fuego y la creatividad”) ¿De dónde viene el concepto de Renacer?

– Manuel:  Estamos en una etapa en nuestras vidas donde es necesario soltar ideas que hasta cierto punto no nos han permitido crecer como individuos, en nuestra misma carrera, como familia, como hermanos, como novios, como en muchas cosas que al final uno se siente estancado en esas áreas de la vida donde te sientes estancado. Creo que justo reflexionar sobre esas ideas que no te han hecho progresar.

– Manuel:  A partir de esto la canción nació y es un tema que se acomoda bastante bien a todo lo que estamos viviendo, sin dejar atrás esta dinámica que la banda ha adoptado. Tomamos la decisión de trabajar de manera distinta en todo este nuevo material y una de las primicias ha sido “hacerlo por la música”, ahora hemos tomado el tiempo necesario y es algo que hemos hecho con Sierra León; sacar material en un tiempo, lanzamientos y todo este tipo de cosas pero nunca sin tomarnos el tiempo de reflexionar las cosas que no nos han funcionado, entonces en esta ocasión así sucedió y estamos contentos con el resultado. Vienen cosas que nos emocionan bastante.

– ¿Por qué tener este pensamiento ideológico de evolución en la banda?

– Manuel:  Yo creo que es una necesidad. Llega el punto en una banda donde se tiene que replantear las cosas que se han hecho y preguntarse si se va a seguir adelante. De ser así, es necesario darle la vuelta a las cosas y dejar todas esas cosas que nos han hecho tanto daño en la parte emocional como el familiar y en muchas otras. Fue una necesidad para que nosotros siguiéramos adelante para renovarnos como individuos y seguir con esta dinámica que nos volviera a juntar como grupo y que nos hiciera sentir que las cosas que estamos haciendo valen la pena, sobre todo las que nos llenan y nos identifican.

– Manuel:  Esto nos hace sentir que nuestra identidad creciera en vez de perdernos en este vacío grande de incertidumbre y no saber a dónde ir. Estamos tranquilos por la decisión que hemos tomado. Es por el bienestar de la banda.

– ¿Crees que esta decisión es necesaria en la carrera de todas las bandas?

– Manuel:  Pues yo creo que en algún punto te tienes que replantear todas las cosas que has estado haciendo. Me parece que es necesario para poder seguir adelante. Después de cada lanzamiento, de cada material se tiene que tener el tiempo necesario para reflexionar y saber qué fue lo que salió mal, lo que no te gusto, lo que pudiste haber hecho mejor, es retroalimentación de banda. Esto me parece sumamente saludable, finalmente nosotros somos amigos, somos una familia y una familia no puede crecer y mantener su vida si no eres totalmente honesto contigo y menos si no arreglas los problemas, suavizar los roses o quizá pensar si la música se pudo haber trabajado más o de una manera distinta. Para mí en lo personal es sumamente necesario darse ese tiempo para reflexionar y de pensar todo esto.

– Cuando se plantea esta idea de “renacer” como banda ¿Todos los integrantes estaban de acuerdo?

– Manuel:  Si. Fue un gran punto en común entre todos nosotros y fue una de las razones de las cuales esta canción es nuestro primer sencillo y sobre todo para que la gente supiera cual es el estatus de la banda y también habla de cómo nos sentimos. Todos estamos de acuerdo y satisfechos de nuestro trabajo. Es un gran punto en común.

– Hablemos del vídeo ¿Cómo aterrizaron la idea de la banda al material audiovisual?

– Manuel:  Empezamos a colaborar con una casa productora queretana, La Rueda, de hecho van a estar viendo más material de ellos en nuestra nueva etapa. Iniciamos esta relación con ellos y pues han estado liderando todo el material visual. Nos presentaron esta idea y nos encantó, refleja todo el sentir de la canción y del tema.

– Manuel:  La grabación fue algo muy chido. Lo grabamos en la Sierra Gorda, todas las escenas amplias son ahí y fue una experiencia muy muy chida. Estamos muy contentos con el trabajo con La Rueda.

– Hay escenas que van del performance de la banda a escenas con un big long shot, los que me acabas de mencionar que fueron en la Sierra Gorda ¿Qué significan estas escenas de ustedes en este paramo?

– Manuel:  Es una búsqueda. Primero estamos en el almacén; nuestra alma y nuestro espíritu se desprenden de nosotros y esto emprende un viaje, un viaje de autodescubrimiento y de búsqueda como tal. Esto refleja todo lo que tuvimos que pasar nosotros, esa búsqueda y renacer que queríamos. A veces esta búsqueda suele tornarse cansada en el andar y puedes llegar a un punto donde vuelves a brillar, a conectarte contigo de manera renovada y con otra energía. Es un viaje de autodescubrimiento.

– Hay una parte del vídeo donde utilizan contraposiciones de ustedes, en el cual cada integrante de la banda está relacionada con un elemento, agua fuego, tierra, aire, etc. ¿Cuál es el mensaje de estas transiciones?

– Manuel:  Es lo que cada uno de nosotros representa, con su personalidad y todo eso, por ejemplo, Kenji es el integrante más joven tiene mucho más fuerza y tiene una personalidad como el fuego, roja; también con Juan que representa esta onda natural y con el contacto espiritual. Cada quien tiene un elemento y de eso se trata.

– ¿Esta metáfora audiovisual viene desde la banda o de la casa productora?

– Manuel:  Fue un trabajo en conjunto. Nos dimos nuestro tiempo para poder hablar sobre esto y llegar poder a esas reflexiones, fue todo un trabajo en equipo, de sesiones, poner las cosas sobre la mesa, ser honestos con las cosas que representa y así fue como llegamos a estos resultados.

–  Ahora hablemos los shows. Después de su estruendoso show en el metro Insurgentes ¿Cuál es su perspectiva que tienen para su próximo show en el Caradura?

– Manuel:  Estamos bastante emocionados. Hemos vivido en la CDMX desde hace 6 años y aquí hay gente que nos apoya mucho. Después de ese show y pensar en el que sigue solo nos hace emocionarnos por lo mismo, sabemos que va a ir gente y que también está esperando este show para disfrutar con nosotros este renacer. Tenemos la oportunidad de tocar nuestra nueva música y todo esto que hemos venido haciendo. Sera un show muy especial porque hemos trabajo mucho en él; habrá nuevas canciones, viejas canciones. Estará genial.

–  Aparte de la renovación musical de la banda ¿Qué otros conceptos estarán presentes en el próximo disco?

– Manuel:  Este disco es parte de un concepto ya desarrollado en el año pasado, es una parte dos, pero a diferencia del material pasado que es algo más extenso y con mensajes más oscuros, de lamento y decepciones; este nuevo material tiene más resoluciones y otros sentimientos. Manejamos lo bueno y lo malo, es algo más luminoso y da pie a todo este conflicto. Es una cara distinta de Sierra León, es algo que la gente no ha escuchado en otros discos de nosotros. Es diferente, es algo fresco; ya queremos que la gente lo escuche y espero que les guste como a nosotros.

–       Y para terminar Manuel ¿Cuál es su gancho principal para los oídos nuevos y para sus antiguos seguidores?

– Manuel:  Creo que nuestro gancho principal es mantener todo real y autentico, buscar nuestro estilo y expresarlo, no hay una formula ni una manera de hacer las cosas, solo mantenerlo real y que nos agrade. Si la gente se sube al barco contigo es todo un honor, si no, ni modo, esto es arte y esto lo hacemos para conectarnos con lo más profundo, eso es el chiste. Nos mantenemos fieles a nuestro estilo y a nuestra idea. Sierra Leon es una banda que siempre ha buscado renovarse, hacer nueva música, plasmar todas nuestras ideas. Esperen algo muy diferente a lo que hemos hecho, como lo ha sido desde el día 1 hasta ahorita; ese es el viaje de la banda, siempre lo será, renovarnos y hacer cosas que al final la gente no pueda entender al 100 pero simplemente ser fieles a nosotros como lo hemos hecho todos estos años. Ojala nos veamos el próximo 21 de junio en el Caradura.

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Switchfoot por primera vez en México

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Swichfoot presentará en Ciudad de México su nuevo disco “Native Tongue”.

La banda estadounidense, Switchfoot, llegará por primera vez al escenario de El Plaza Condesa en septiembre para presentar los temas de su más reciente producción discográfica titulada “Native Tongue”, lanzado este año.

Switchfoot, banda de rock alternativo originaria de San Diego, California catalogada cristiana, alcanzaron un éxito prominente a mediados de 2000 con canciones como “Meant to Live” y “Dare You to Move”. Ganadores del Grammy a la categoría Mejor Álbum Gospel Rock por su álbum “Hello Hurricane” publicado en el 2011.

Según Jon Foreman (vocalista de la banda) el nombre “Switchfoot” viene de un término de surf:“A todos nos encanta surfear y hemos estado surfeando toda nuestra vida, así que para nosotros, el nombre tenía sentido. Cambiar los pies significa adoptar una nueva postura en la dirección opuesta. Se trata de cambio y movimiento, una forma diferente de acercarse a la vida y música”.

“Native Tongue” es el décimo primer álbum de estudio de Switchfoot, el cual fue producido por The Foreman Brothers y lanzado el 18 de enero de 2019 a través de Fantasy Records, desprendiéndose los sencillos “Native Tongue”, “Voices”, “All I Need” y “Let It Happen”.

Sé de los primeros en disfrutar en vivo de los nuevos temas de Swichfoot el próximo 12 de septiembre en El Plaza Condesa de la Ciudad de México. Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster o en taquillas del inmueble.

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Escucha “Barriers”, el nuevo disco de Frank Iero and The Future Violents

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Frank Iero publicó el nuevo disco de su nuevo proyecto solista.

Frank Iero lanzó su nuevo álbum titulado “Barriers”, primer material de su nuevo proyecto solista “Frank Iero and The Future Violents”.

“Barriers” fue grabado y mezclado por Steve Albini, quien recientemente trabajó con bandas como Pixies & The Cribs y fue  lanzado a través del sello discográfico UNFD. La nueva banda del exguitarrista de My Chemical Romance está formada por su colaborador Evan Nestor, Matt Armstrong (ex-Murder by Death), Tucker Rule (Thursday) y Kayleigh Goldsworthy (Golds, Dave Hause, The Mermaid).

“He estado esperando un momento para decir estas palabras… mi tercer disco en solitario, Barriers, hecho con la gente más increíble. ¡Gracias desde lo más alto de mi corazón y el fondo de mi alma a todos los que hicieron esto posible! ¡Mucho amor para todos ustedes!”

Frank se lanzó como solista en 2014 con su proyecto frnkiero and The Cellabration, así como en 2016 con Frank Iero and The Patience; sin embargo, en 2001 lanzó un proyecto llamado Pencey Prep y en 2009 otro alterno a My Chemical Romance, llamado Leathermouth, con los cuales experimentaba sonidos diferentes a su banda principal y dejaban claras algunas influencias del músico.

Tras las cancelaciones de sus fechas por México que se llevarían a cabo en el mes de mayo debido a una enfermedad del músico estadounidense, “Frank Iero And The Future Violents” confirmo su regreso al país para presentarse en Monterrey, Nuevo León y Ciudad de México los próximos 28 y 29 de septiembre, respectivamente.

A continuación puedes escuchar el disco:

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Jimmy Eat World ha finalizado su nuevo álbum

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La banda originaria de Mesa, Arizona, Jimmy Eat World tiene listo su décimo álbum de estudio.

A través de sus redes sociales, Zach Lind, baterista de Jimmy Eat World confirmó que el nuevo disco de la banda ha sido mezclado y masterizado.

 

El año pasado, Jimmy Eat World confirmó que se encontraban en el estudio grabando nuevo material junto al productor Justin Meldal-Johnsen, quien también trabajó en su anterior álbum “Integrity Blues”, lanzado en el 2016.

En 2018, la banda publicó un par de canciones inéditas tituladas “Love Never” y “Half Heart”, temas que sirvieron como antesala del nuevo álbum de estudio que podría estrenarse más pronto de lo que se espera. 

Hace unos días, la banda anunció su nuevo tour de verano por Norteamérica junto a Third Eye Blind el cual iniciará el próximo 14 de junio en Los Ángeles, California teniendo como invitados especiales a Ra Ra Riot.

Aquí les dejamos las fechas: 

 

 

 

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