Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
Después de más de una década sin lanzar nueva música, Chase Long Beach ha hecho su esperado regreso con el lanzamiento de “Mammoth”.
Foto: facebook.com/ChaseLongBeachOfficial
Chase Long Beach regresa triunfante con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Mammoth”. Después de más de una década sin lanzar música original, la banda estadounidense de ska-punk ha vuelto con una canción enérgica y pegadiza que promete conquistar el mundo de la música.
Formada en 2002 en Long Beach, California, Chase Long Beach ha dejado una huella imborrable en la escena musical con su distintiva mezcla de vientos alegres, riffs de guitarra y melodías inolvidables. Su regreso en 2022 para un espectáculo de reunión fue solo el comienzo de lo que los fanáticos estaban esperando ansiosamente.
“Mammoth” es una muestra del talento de Chase Long Beach para crear himnos de alta energía que hacen que los fanáticos canten y bailen de inmediato. La canción está impulsada por una animada sección de metales que se fusiona a la perfección con la sección rítmica palpitante y los contagiosos ganchos vocales. Desde los primeros compases hasta el coro final, “Mammoth” deja una impresión duradera en los oyentes.
Los amantes del ska, el punk y el rock encontrarán mucho que amar en este nuevo sencillo de Chase Long Beach. “Mammoth” seguramente se convertirá en un elemento básico en los shows en vivo de la banda y en un favorito entre los fanáticos. Es un recordatorio poderoso de la capacidad de la banda para reinventarse y mantenerse fiel a su estilo único.
Además del lanzamiento de “Mammoth”, Chase Long Beach ha anunciado que habrá más música nueva en el próximo año. Esta noticia emociona a los seguidores de la banda, que han esperado pacientemente por nueva música durante mucho tiempo. La espera ha valido la pena, ya que Chase Long Beach demuestra una vez más por qué son considerados una fuerza imparable en el mundo del ska-punk.
Escucha a continuación el nuevo sencillo de Chase Long Beach:
The Interrupters ha compartido a través de su canal de YouTube su documental titulado “This Is My Family!”.
Foto: facebook.com/wearetheinterrupter
Para terminar el año, la banda originaria de Los Ángeles, California, The Interrupters, decidió publicar a través de su canal oficial de YouTube su documental titulado “This Is My Family”.
El largometraje dirigido por el cineasta y fotógrafo Kevin Kerslake, quien ha trabajado en documentales sobre Joan Jett, The Ramones, Nirvana, muestra un vistazo a la infancia de cada uno de los miembros de la agrupación, imágenes detrás de escena, entrevistas exclusivas, y participaciones especiales de personajes como Billie Joe Armstrong, Tim Armstrong, Lars Frederiksen, Dicky Barrett, Ken Casey, Arthur “Gaps” Hendrickson, Joan Jett, Horace Panter, además, del concierto que la banda ofreció en el Summer Sonic Festival de 2019.
Originalmente, el documental se estrenó a mediados de año a través de la plataforma Moment House en conjunto con el lanzamiento de su disco en vivo titulado “Live In Tokyo!”, el cual fue producido por Kevin Bivona y grabado durante la presentación The Interrupters en la edición de 2019 del Summer Sonic Festival en Tokio, Japón.
Los últimos años han sido fundamentales para The Interrupters, su álbum “Fight the Good Fight” debutó en los primeros lugares de las listas más importantes de música a nivel mundial.
Tras el éxito su tercer álbum de estudio, la banda realizó una extensa gira por todo el mundo, incluidas sus presentaciones en festivales como Coachella, Punk Rock Bowling, Warped Tour, Hang Out, Epicenter, Sonic Temple, Aftershock Festival, Slam Dunk, Download, Hellfest, entre otros.
A continuación te dejamos el documental de The Interrupters:
Conoce 10 proyectos mexicanos que buscan ganarse un lugar en la escena musical y posicionarse en el gusto del público con nuevas propuestas.
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Una nueva década ha comenzado, y con ello, nuevos proyectos han surgido en busca de ganarse un lugar en la escena musical mexicana y posicionarse en el gusto del público con sus nuevas propuestas frescas.
Hicimos una lista de 10 nuevas bandas y artistas mexicanos que han surgido en los últimos años para que las conozcas y escuches:
A continuación te dejamos los 10 proyectos mexicanos:
1. Blnko:
Blnko es un artista originario de Guadalajara, Jalisco, quien con 22 años de edad ya forma parte de Universal Music Publishing Group, trayendo a la mesa una propuesta musical única, la cual mezcla el género urbano con las influencias del artista que van desde el emo, el punk hasta el hip hop y trap. La música de Blnko demuestra que, en la actualidad, no hay límites en la mezcla de géneros y pueden coexistir armónicamente entre ellos en una misma producción para lograr un sonido distintivo.
https://www.youtube.com/watch?v=tWE1La6XIX0
2. DIEZELL:
Banda regiomontana formada en el 2018. A tres años de su formación, la agrupación se metió al estudio a grabar su primer EP conformado por cinco canciones, entre las cuales se desprenden sus sencillos: “Sin Rencores” y “Tiempo de un tiempo”.
3. The Dark Crowns:
Lyzda en la Guitarra, Lupita en el Bajo y Letti en la batería son las integrantes de esta agrupación originaria de Durango. Cada integrante ya contaba con un antecedente musical y proyectos alternos, por lo que, tras coincidir en su pasión por la música, deciden juntarse para crear la banda. Con influencias que van desde Blink-182 hasta los Foo Fighters, la agrupación debuto con su primer sencillo titulado “Lejos de Ti”, el cual fue producido por José Alberto, baterista de 4 y Medio.
4. Viajeros de Verano:
Es un nuevo proyecto integrado por Konrado Romero (ex Insite), Carlos Valois (Manikie), Chema Olivares (Tornado) y Manuel Rubio (Finde, Dolores de Huevos¡), que nace de la amistad que surgió entre Konrado y Carlos Valois después de compartir escenario durante la gira solista del exvocalista de Insite y se reforzó durante el periodo de confinamiento a causa de la pandemia. La banda debuto con su sencillo “A distancia”.
5. Moorelo:
Es una banda de pop rock originaria de Monterrey, Nuevo León, con influencias de indie, punk y pop. La agrupación se formó a finales de 2015 como un hobbie, tocando covers en la calle Morelos en el centro de Monterrey, hasta que en 2018 se consolida como proyecto original. Desde que se formó, la banda mantiene la misma alineación: Tania en la voz, Dirk en la guitarra, Claudio en la guitarra principal, Morquecho en el bajo, y Evelyn en la batería. Lanzando oficialmente el primer EP “Presagio” en mayo del 2019, y en junio del 2021 el segundo EP “GRIT”.
6. E.N.V.E.S.:
Esto No Va En Serio es el proyecto en solitario de Pako Aldama, bajista y vocalista de Say Ocean, en el cual combina géneros de música urbana como lo son el r&b, trap y rap con el pop punk del 2000. Recientemente, ENVES lanzó su sencillo “Malas Costumbres”.
7. MONDE:
Intérprete bilingüe, compositor y productor con lo mejor de dos mundos. Nacido en Aguascalientes y criado en Houston, Texas, Monde absorbe la influencia de diversas subculturas y géneros musicales entre los que destacan Korn, Linkin Park, Travis Scott, Marilyn Manson, Drake, entre otros. Para hacer su debut, Monde publicó su primer sencillo titulado “H713 (hate)”, el cual cuenta con la colaboración de Tt’s y Tore, integrantes de Here Comes The Kraken, una de las bandas referentes en el metalcore de México.
8. Local Champion:
Banda regiomontana formada en 2015 e influenciada por géneros como el emo y el pop punk. El año pasado lanzaron su primer LP titulado “Todo Lo Que Siempre Quise Decirte”, un álbum conceptual que narra las etapas por las que pasamos al enfrentar una ruptura amorosa y cómo cambian nuestros sentimientos, estado de ánimo y perspectiva hasta llegar al final con la aceptación, resignación y una cálida despedida con esa persona con tus propios recuerdos, memorias y sentimientos.
9. Artífices:
Proyecto de rock alternativo que existe y ha trabajado en su música desde hace aproximadamente 4 años. La banda está formada por ex integrantes que provienen de CARDIO KAZAN, banda de posthardcore originaria de la ciudad de Tijuana, Baja California con más de 10 años de trayectoria, la cual estaba enfocada al mercado americano, ya que la mayoría de sus canciones están en inglés. Tras la pausa de Cardio Kazan, tres de sus integrantes, incluido su vocalista Eder Farrel, deciden seguir juntos para continuar creando nueva música pero esta vez, con un sonido diferente al de su anterior agrupación, y enfocándose en canciones totalmente en español.
10. FRANKENSIX:
Resultado del encierro, la pandemia y las ganas de seguir haciendo música, miembros tomados de distintos entes representativos del Estado de Yucatán y de la escena nacional como Rikita Banana, Costa Esmeralda, La Diezinueve, Fuerza Interior, Salón de la Justicia y Brigada Esperanza se han unido para crear un nuevo proyecto llamado FRANKENSIX, donde cada uno de ellos representa una parte esencial del clásico Monstruo. Para hacer su debut en la escena musical nacional, la banda presentó su primer sencillo titulado “La Certeza de estar vivo”, el cual toma como tema principal, la fuerza y la voluntad del ser humano para salir adelante ante la adversidad.
Los integrantes de Frankensix aprovecharon el encierro ocasionado por la pandemia para crear nueva música.
Resultado del encierro, la pandemia y las ganas de seguir haciendo música, miembros tomados de distintos entes representativos del Estado de Yucatán y de la escena nacional como Rikita Banana, Costa Esmeralda, La Diezinueve, Fuerza Interior, Salón de la Justicia y Brigada Esperanza se han unido para crear un nuevo proyecto llamado FRANKENSIX, donde cada uno de ellos representa una parte esencial del Monstruo.
“El proyecto más que surgir de esta crisis de salud mundial, es resultado de una gran necesidad de hacer el estilo de música que más nos gusta, el ska punk. Tratamos de hacer música directa y con un mensaje de aliento, desde nuestra propia perspectiva de cómo estamos saliendo adelante, en estos momentos tan complicado”. Comenta la banda.
Para hacer su debut en la escena musical nacional, la banda ha presentado su primer sencillo titulado “La Certeza de estar vivo”, el cual toma como tema principal, la fuerza y la voluntad del ser humano para salir adelante ante la adversidad.
“Si el Dr. Víctor Frankestein hubiera soñado con crear un monstruo musical de ska punk y punk rock en Yucatán este hubiera sido el resultado. El monstruo de 6 piezas ya se formó, tiene vida y planea quedarse demasiados años”.
Junto con el lanzamiento, la agrupación estrenó el video oficial de la canción, el cual grabado en el mes de febrero de 2021 en el estacionamiento subterráneo de una plaza comercial llamada “la Isla” en la ciudad de Mérida, bajo la dirección de Mauricio Albertos de WHITE STUDIOS, quien recientemente trabajó en el video del nuevo sencillo de Erik Canales y Nico Orozco.
A continuación te dejamos el primer video de Frankensix:
El 2020 pinta para ser un año que muchas personas querrán olvidar, pero dejó algunos lanzamientos memorables del género que tanto nos gusta.
El año 2020 está a punto de terminar y será uno de los años más recordados en la historia de la humanidad debido a la pandemia de coronavirus que paralizó al mundo entero y que ha cobrado la vida de más de medio millón de personas alrededor del mundo.
Una de las industrias más golpeadas fue la del entretenimiento. Todas las giras y conciertos programados en el mundo se pospusieron e incluso, algunas bandas tomaron la decisión de retrasar el lanzamiento de sus nuevos discos para el próximo año; sin embargo, otros siguieron con sus planes para este año y presentaron sus nuevos álbumes, sencillos e incluso le entraron a los conciertos en streaming, siendo una nueva opción que se puso en tendencia para mantenerse activos y cerca de sus fans, aunque no se pudieran realizar conciertos presenciales.
Entre las bandas que estrenaron disco este año se encuentran los veteranos de Death By Stereo, Anti-Flag, Goldfinger, Silverstein, Strike Anywhere, Less Than Jake, The Used y New Found Glory. Por su parte, la nueva generación del pop punk; Neck Deep, Bearings, Hot Mulligan y Knuckle Puck; lanzaron nuevos álbumes. Mientras que agrupaciones como Bad Religion, Descedents, Dropkick Murphys, Blink-182 y Angels & Airwaves se limitaron al estreno de sencillos.
Bring Me The Horizon y Machine Gun Kelly sorprendieron a los seguidores del género con sus lanzamientos, e incluso posicionan al rapero estadounidense como un nuevo icono del pop punk.
Por el lado de México y Latinoamérica, BIG SPIN presentó su primer álbum en 20 años y DA-SKATE lanzó “La muerte térmica del hombre”, con el que cierran su saga de EPs “La rueda de los temperamentos” y “Tría principia”. La banda chilena TRONIC estrenó su octavo álbum de estudio titulado “With Music Is Mejor”.
DON presentó los primeros adelantos de su próximo álbum con su nuevo vocalista; mientras que agrupaciones como Elli Noise,Finde, Sputnik, Toke Rosa e Insite lanzaron nuevo sencillo como antesala a sus próximas producciones.
Erik Canales (Allison), Roy Cañedo (ex Thermo), Luis Cortes (Tolidos) y Javier Blake (División Minúscula), viejos conocidos dentro de la escena nacional, presentaron sus proyectos solistas. Otras agrupaciones veteranas como DFMK, When Forever, Gamepad, 4 y Medio, Fonte, Perdiendo Clase, 69 Segundos, Los Viejos, Merkado Nocturno, Todo Niño Paga, entre otras, también lanzaron nueva música.
Los nuevos sonidos de May Sunday, Back 2 School, Viajeros de Verano, Local Champion, Mvres, Artífices o Trevor dejaron buen sabor de boca con sus lanzamientos, visualizando un buen futuro próximo.
A continuación te dejamos la lista y playlist anual con nuestras 100 mejores canciones de Punkeando del 2020:
Cold Years – Night Like This
NOFX – The Decline with Baz´s Orchestra
Angels & Airwaves – All That’s Left Is Love
Touche Amore – Limelight feat. Manchester Orchestra
Anti-Flag – Born To Run
Machine Gun Kelly – forget me too feat. Halsey
Green Day – Meet Me On The Roof
All Time Low – Some Kind Of Disaster
Golfinger – Infinite
MxPx -Worries
The Network – Ivankkka Is A Nazi
New Found Glory – Greatest Of All Time
Blink 182 – Quarantine
Cold Years – Life With A View
Billie Joe Armstrong – Police on my Back
Alkaline Trio – Minds Like Minefields
Frank Turner & Jon Snodgrass – Bad Times, Good Vibes
La banda costarricense irrumpe en la escena de su país, moviéndose entre ska, reggae y punk rock.
De reciente manufactura, Buena Suerte es una banda de San José, Costa Rica y que posee un sonido que los mueve entre géneros como el ska, reggae y punk rock. Con aún poco tiempo formados, el quinteto no es ajeno a la escena under de punk rock y ska costarricense.
En sus filas figuran un par de miembros cuya experiencia musical les ha permitido ser conocidos. José Alberto ha tocado en Overseas, Diger, Ticking Time Bomb, entre otros proyectos, con los que ha girado por México en años anteriores. Mientras que Bryan fue parte de Números Rojos saliendo de gira por todo Latinoamérica con 2 Minutos, Askatasuna, banda emblema del ska en Costa Rica.
Durante este tiempo en cuarentena, Buena Suerte presentó su primer sencillo llamado “Two-Tone-Ke-Mon”, una canción de optimismo y motivación que viene a poner una dosis de buena vibra para seguir adelante a pesar de todo, especialmente en estos tiempos de pandemia y caos.
La grabación de este tema corrió a cargo de Ronny Hernández en Hero Records y es acompañada de un vídeo oficial que presenta a la banda, el cual fue realizado por Producciones Montana, una joven compañía de creación de contenido audiovisual.
A continuación te dejamos el vídeo de Buena Suerte:
https://www.youtube.com/watch?v=zp9hWjIlzTI
También pueden encontrar el sencillo de Buena Suerte en nuestra playlist de Spotify llamada Escena Latinoamericana junto a bandas de México, Perú, Colombia, Chile, Uruguay, Brasil, Puerto Rico, Guatemala.
The Interrupters se unen a la fiebre que tiene el mundo por Billie Eilish con el lanzamiento de su version de “Bad Guy”.
A través de su canal de youtube, la banda estadounidense de ska punk originaria de Los Angeles, California, The Interrupters, publicó un cover de “Bad Guy”, tema original de la cantante estadounidense Billie Eilish.
El tema fue grabado durante una sesión en vivo en filmada en Ship Rec Studios en Los Angeles, California.
Al respecto, Aimee Interrupter, vocalista de la banda, comento:
“Estuvimos tocando “Bad Guy” de Billie Eilish durante una gira durante todo el verano. Cuando tuvimos la oportunidad de hacer esta sesión en Ship-Rec Studios en Los Ángeles, pensamos que sería la canción perfecta, porque ¡es muy divertido tocar en vivo! Somos grandes admiradores de la composición de canciones de Billie y Finneas”.
The Interrupters será la banda invitada a algunas fechas de la gira “Hella Mega Tour” de Green Day, Fall Out Boy y Weezer, la cual arrancará en marzo de 2020 en Singapur y recorrerá Asia, Europa y Estados Unidos.
A continuación te dejamos el cover para que lo escuches:
La canción forma parte de su nuevo álbum de estudio.
La banda de reggae originaria de Los Ángeles, California, formada en 2002, The Aggrolites, publicó el vídeo de su nuevo sencillo “Pound For Pound”.
El tema forma parte de su álbum más reciente titulado “REGGAE NOW!”, el cual fue lanzado a finales del mes de mayo a través de Pirates Press Records, y es su sexto álbum de estudio y el primero en 8 años, desde el lanzamiento de “Rugged Road”.
Actualmente, la banda se encuentra de tour por algunas ciudades de Estados Unidos junto a las bandas The Long Beach Dub All-Stars, Tomorrows Bad Seeds y Mike Pinto.
El grupo de ska punk, Talco, regresa a México para ofrecer dos presentaciones
Tras su exitoso primer concierto en la Ciudad de México del año pasado, Talco, la banda de ska-punk más poderosa de Italia y clara influencia de la última década en Europa, regresará a México para ofrecer dos shows en nuestro país, presentando su nuevo disco “And The Winner Isn´t”.
Hablar de los italianos Talco es hablar de una de las bandas más influyentes en Europa del panorama de la música festiva. Empezaron en 2004, justo cuando todos los medios de comunicación predecían que “algo inesperado” iba a pasar en una escena punk italiana que hasta entonces vivía en crisis permanente.
Su sonido es contundente, con mucha presencia de vientos y que recuerda bastante a la música de circo y al folk italiano, mientras que sus letras tienen una fuerte carga de conciencia política, hablando sobre temas anticapitalistas, antiimperialistas, antirracistas y antifascistas. En 2009 escribieron una de sus canciones más famosas, dedicadas al club de fútbol alemán FC St. Pauli, icono de la izquierda antifascista y de los movimientos contraculturales. El club acabó tomando la canción como uno de sus himnos, catapultando al grupo a la fama.
Influenciados por bandas como Banda Bassotti, Mano Negra, Ska-P y The Clash, entre otros, rápidamente se han hecho un lugar en la escena internacional y se han convertido en una de las bandas de ska punk más importantes en Europa.
Talco llegará con sus mensajes reivindicativos el próximo viernes 17 de Mayo a las ocho de la noche en el Teatro Cantoral de Coyoacán de la Ciudad de México, un día después lo harán en el C3 Stage de Guadalajara, Jalisco a partir de las siete de la tarde. Los boletos ya están disponibles.
Después de presentarlo en Caradura, Bill Bala estrena de manera oficial el video de su sencillo “Terror Nocturno”.
Bill Bala es una banda de ska punk originaria de Ciudad de México, Estado de México y Puebla, conformada, tras algunos cambios, por Rocko (batería), Ferb (trombón), Serch (guitarra y voz), Derick (saxofón), Rulas (guitarra) y Lalo (bajo). Autodefinen su música como “punk rock melódico con su propia sección de metales y un viejo capricho de afinaciones metal core con sus respectivos breakdowns” y sus influencias van desde Blink-182, Sum 41, Rufio, pasando por Senses Fail, Fall Out Boy, Slipknot hasta algunas más evidentes como Streelight Manifesto o Reel Big Fish.
Debutaron con un EP en 2017 titulado “La Volví a Llamar”, producción de la cual se desprende su primer video oficial “Terror Nocturno”, en donde hacen un tributo a la franquicia cinematográfica “Nightmare On Elm Street”. Respecto al lanzamiento, cuentan:
“Tras una ruptura amorosa, pasados los meses creyendo que la situación fue superada, aquella persona te busca en el momento más vulnerable (mientras duermes) pidiendo que lo intenten una vez mas, uno cede y al día siguiente aquella persona ignora la sucedido como si no hubiera pasado y hubiera sido un mal sueño. Puesto que la canción habla de una situación que puede ser confundida con un simple sueño, recordamos a uno de los iconos de las películas de terror, Freddy Krueger, el cual se metía en los sueños de las personas para torturarlas y al final asesinarlas. Retomamos la idea y la adaptamos a nuestras peores y mas cómicas pesadillas”.
A pesar de que las redes sociales son una herramienta fundamental para cualquier proyecto, para Bill Bala la ejecución en vivo es lo más importante y quieren explotarlo al máximo:
“Queremos hacer mas shows fuera de nuestra ciudad, lo mismo que hemos hecho aquí hacerlo en cada rincón del país. En nuestra cabeza rondan tantas ideas tan divertidas para videos que quisiéramos llevar a cabo al menos unas cuantas. También estamos un poco aburridos de tocar las mismas canciones y tenemos la mente llena de ideas en cuanto a ritmos, sonidos y nuevas crisis, las cuales queremos plasmar en un nuevo material que quizá pronto empezaremos a trabajar”.
A continuación puedes ver el video de “Terror Nocturno”:
![MONDE - H713(hate) ft. Tts & Tore (Here Comes The Kraken) [VIDEO OFICIAL]](https://i.ytimg.com/vi/HcEmxkIA8wo/hqdefault.jpg)
![MEST - Masquerade [Official Music Video]](https://i.ytimg.com/vi/sWV_xTkfzUA/hqdefault.jpg)
![Your Broken Hero - A Letter To Ashley [Official Music Video]](https://i.ytimg.com/vi/xGo_2-XtA6I/hqdefault.jpg)
