Año nuevo, sonidos nuevos: 10 bandas mexicanas a seguir en 2024

El año 2023 ha llegado a su fin, pero en el ámbito musical, las luces continúan brillando, apuntando hacia el horizonte futuro.


Aunque el telón ha caído sobre el 2023, la escena musical mexicana ya está enfocada en el porvenir, anticipando lo que nos depara en este nuevo año. Con la rica diversidad de estilos que caracteriza a esta escena, hemos seleccionado diez bandas emergentes que prometen cautivar nuestros oídos y conquistar el panorama musical en el 2024.

Gracias a una mezcla de sonidos frescos, letras cautivadoras y la pasión de músicos comprometidos, el 2024 se vislumbra como una página en blanco, lista para ser llenada con los acordes y las historias de estas bandas mexicanas que, sin duda, conquistarán nuestros oídos.

En este contexto, resaltamos diez bandas emergentes que no les debes perder la pista en este nuevo año:

1.- 13 ANCLAS

Con apenas un año en el escenario, la banda capitalina 13 Anclas está preparada para zarpar con su EP debut, “Los Últimos en Morir”. Fusionando influencias que van desde el punk rock clásico hasta el oi!, el psychobilly y el espíritu crudo de la calle, este cuarteto de amigos promete una travesía musical audaz. Su sencillo “Adiós Los Sueños” ya anticipa la fuerza que traen consigo.

2. -BUDDHA!

Con raíces plantadas en 2018, BUDDHA! es una banda de punk rock melódico que ha forjado su camino a través de la amistad y una diversidad de influencias. Inspirados por NOFX, Millencolin, No Use For A Name y Lagwagon, este cuarteto trabaja actualmente en su primer material de estudio bajo la producción de Cesar “Kar” Cossio, líder y guitarrista de Insite.

3.- LYVONIA

El rugir de la escena musical emergente se hace presente con Lyvonia, la banda oriunda de Martínez de la Torre, Veracruz. Después de un arduo trabajo durante el 2023, este grupo influenciado por el hardcore, post hardcore y math rock se prepara para escalar aún más alto en el 2024. Lyvonia es, sin duda, una de las propuestas más sólidas y emocionantes que México tiene para ofrecer.

4.- DVAL

Debutando a mediados del 2023, DVAL ha captado la atención con sus sencillos “Póker de Corazones”, “¿Felices para Siempre?” y “Red3s”. Integrada por miembros y exintegrantes de bandas como Save Atlantis, NUNO y Fuimos Héroes, esta banda de pop punk llegó para quedarse, ofreciendo una propuesta fresca que vale la pena seguir de cerca.

5.- MONDE

Entre lanzamientos y colaboraciones destacadas, MONDE se erige como uno de los proyectos más trabajados del 2023. Originario de Aguascalientes, este músico ha dejado una marca única fusionando Trap, Emo y Metal. Con colaboraciones con músicos reconocidos como KAKTOV, 4 y Medio, y Barney Gombo, MONDE promete seguir posicionándose como uno de los proyectos más prometedores del panorama musical mexicano en el 2024.

6.- Proyecto Soledad

Proyecto Soledad, oriundos de Morelia, Michoacán, cerraron el 2023 con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración. Integrada por Juan Luis Pérez, Gilberto del Campo y Herman Estrada, la banda fusiona géneros en un álbum conceptual que invita a reflexionar sobre la decadencia existencial y el inevitable enfrentamiento con el pasado. Con una propuesta fresca y ecléctica, Proyecto Soledad se consolida como una de las bandas a seguir en este nuevo año.

7.- Diezell

Desde su surgimiento, Diezell ha enfrentado comparaciones inevitables con Pxndx, pero con el lanzamiento de su álbum debut “Caótico”, la banda regiomontana está lista para brillar con luz propia en todo el país durante el 2024. Originarios de Monterrey, la banda está destinada a resonar desde los confines del norte hasta el sur del país, consolidando su lugar en la escena musical con su sonido distintivo.

8.- Niñoz Perdidoz

Tras un 2023 en el que Ricardo Sandoval, también conocido como Richo the Lost Boy, revitalizó su proyecto Niñoz Perdidoz con los sencillos “Superman” y “Ella (es mi héroe)”, la banda promete seguir conquistando corazones con su lírica sencilla y su inconfundible sonido pop punk nostálgico. Un viaje musical que vale la pena emprender durante el 2024.

9.- Jay Feckless

El 2023 marcó el nacimiento de Jay Feckless, liderado por Jorge Angulo, músico y compositor con más de 15 años de carrera. Influenciado por artistas que van desde José Madero hasta Dashboard Confessional, Angulo se prepara para el lanzamiento de su primer EP, “De block de notas y notas de voz”. Con sencillos como “No Se Tú”, “Ojos Claros” y “Esto Va A Mejorar”, Jay Feckless se presenta como un proyecto maduro que marcará pauta en 2024.

10.- Pedro y El Lobo

Surgiendo en plena pandemia, el dúo capitalino Pedro y El Lobo, conformado por Pedro Regalado Pulido y Pablo Garay Regalado, trae consigo la esencia del pop punk de los 2000s. Tras un 2023 lleno de lanzamientos, el 2024 se perfila como un año crucial para la banda, que promete continuar su ascenso en la escena musical nacional.

Mantén tus oídos atentos, porque estas bandas mexicanas emergentes están listas para definir el sonido del 2024.

Moorelo y KRISTAL unen fuerzas en su nuevo sencillo “V”

La agrupación de pop punk Moorelo y la talentosa cantante colombiana KRISTAL rompen esquemas en su nueva colaboración.

Foto: facebook.com/MooreloOficial

En un año lleno de emociones y colaboraciones memorables, la banda regiomontana de pop punk Moorelo está de regreso con un sencillo que promete resonar en los corazones de aquellos que han enfrentado relaciones tóxicas. Bajo el título “V”, esta canción cuenta con la colaboración de la cantante colombiana KRISTAL.

Siguiendo la estela del éxito tras el lanzamiento de “Respirar” en colaboración con Erik Canales de Allison, Moorelo presenta “V”, una canción que captura la esencia de liberarse por completo de la tensión, el enojo y la frustración que a menudo experimentamos cuando nos traicionan. La canción defiende la importancia de no avergonzarnos de nuestros sentimientos, afirmando que es una reacción completamente normal y necesaria. Moorelo nos invita a conectar con esos sentimientos y liberarlos a través de su música. Esta es una canción que resuena en todos aquellos que han pasado por relaciones tóxicas y necesitan soltar.

La colaboración entre Moorelo y KRISTAL surgió gracias al talentoso productor MONDE, quien presentó la idea a la banda. Los miembros de Moorelo compartieron su entusiasmo por la colaboración, ya que el concepto musical de KRISTAL se alinea de manera excepcional con el suyo.

El lanzamiento de “V” no se limita a la música, ya que viene acompañado por un video oficial que rompe con los estereotipos tradicionales. El concepto del video se centra en la agresividad y la fuerza de las mujeres, sacándolas del estigma de la “chica linda” y otorgándoles un papel protagonista lleno de poder. Con una estética visual que emplea fondos oscuros y luces puntuales para enfatizar la ira y la fuerza, el video complementa a la perfección la intensidad de la canción.

Mientras “V” se propaga por los corazones de sus oyentes, Moorelo ya tiene la vista puesta en el futuro. La banda está trabajando en nueva música que planea lanzar el próximo año, con el objetivo de seguir atrayendo a un público cada vez más amplio, tanto a nivel nacional como internacional.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Moorelo y KRISTAL:

Legna Hernández se adentra en el mundo de la música con su primer sencillo “Me Tienes Que Olvidar”

La popular influencer y estrella de TikTok, Legna Hernández, acaba de lanzar su primer sencillo pop punk titulado “Me Tienes Que Olvidar”.

Foto: facebook.com/legnahernandezs

Legna Hernández, la influencer, youtuber y estrella de TikTok con más de 17 millones de seguidores, ha lanzado su primer sencillo pop punk titulado “Me Tienes Que Olvidar”. Esta canción es una muestra más de la versatilidad de Hernández, quien ahora ha decidido incursionar en el mundo de la música.

Inspirada por el pop punk de los 2000 y artistas como Paramore, Avril Lavigne y Halsey, Legna Hernández ha utilizado su influencia en las redes sociales para crear una imagen que refleja su estilo musical. Recientemente, lanzó su primer sencillo “Me Tienes Que Olvidar”, un tema que habla de una etapa de su vida que la marcó, una relación muy tóxica que sirvió de inspiración para escribir esta canción.

En relación con el lanzamiento, Legna comentó:

“Muchos hemos tenido relaciones tóxicas y nos ha costado mucho liberarnos de esa persona que no entiende que ahora estamos mejor, que no queremos saber nada y que solo buscamos paz después de haberlo pasado tan mal. Este es el mensaje que quiere transmitir con esta canción a todas las personas que han pasado o lo están haciendo en estos momentos por algo así”.

El sencillo contó con la producción musical de Juan Carlos Olmos (Monde), Víctor Hugo Rivas (Sigs), Jesse Moncayo y la misma Legna Hernández. El resultado es una canción que combina la fuerza del pop punk con la voz de Hernández, creando un tema que promete conquistar a los amantes del género.

Legna Hernández ha demostrado una vez más su capacidad para conectar con su audiencia y explorar nuevos horizontes creativos. Con su primer sencillo, ha dejado en claro que su talento va más allá de las redes sociales y que su pasión por la música es auténtica y verdadera. Los seguidores de Hernández están ansiosos por ver qué otros proyectos creativos tiene en mente esta estrella de TikTok en el futuro cercano.

Mira a continuación el video del primer sencillo de Legna Hernández:

CMBA Punk Rock Fest: La nostalgia de tu playlist adolescente en un mismo festival

La nostalgia del punk rock mexicano se apoderó del Velódromo Olímpico con un CMBA Punk Rock Fest que logró reunir más de 4 mil personas para disfrutar a las bandas que marcaron nuestra adolescencia.

Por: Malú Gallegos / Fotos: Moisés Castillo 

El pasado 15 de octubre se realizó la primera edición del festival Consejo Mundial de Bandas Alternativas – Punk Rock Fest Vol. 1 en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, un evento que marcó un precedente dentro de la escena mexicana.

Las expectativas acerca de este festival eran altas cuando se dieron a la tarea de reunir nuevamente a bandas como Thermo, Insite, Delux, Elli Noise, Hummersqueal, Tolidos, Seguimos Perdiendo, Here Comes The Kraken, Sputnik o Hule Spuma, agrupaciones que han sido parte de un movimiento que por muchos años nos ha arropado con su música. Además, no podría faltar esa nueva generación que buscan consolidarse dentro la escena nacional como: Say Ocean, Helian Evans o Monde.  

Tener la oportunidad de ver a Thermo reunirse después de cinco años para este festival por última vez (o tal vez no), festejar los próximos 20 años del primer disco de Tolidos y presenciar en vivo a bandas como Insite, Hummersqueal, Seguimos Perdiendo, Delux, Hule Spuma y Elli Noise, que se mantienen vigentes con el paso del tiempo, hicieron que la primera edición del Consejo Mundial de Bandas Alternativas – Punk Rock Fest Vol. 1 valiera completamente la pena.

Sin duda alguna, Zepeda Bros demostró que tiene la capacidad para hacer que un evento que nos podría recordar a una fecha del Vans Warped Tour, con un excelente manejo de los tiempos, un acomodo idóneo de los escenarios, un buen sonido, donde las bandas pudieron lucir el punk rock que los caracteriza. Sin dejar a un lado la respuesta del público, con un aforo que logró que el evento superara cualquiera de las expectativas que se tenían.

CMBA Punk Rock Fest fue una gran oportunidad para demostrar a varios eventos que no es necesario hacer que la gente se traslade distancias ridículas para ir a ver tocar a su banda favorita y que tampoco es necesario que se encimen los horarios para poder disfrutar (y aprovechar) lo que estás invirtiendo cuando tienes acceso a un boleto de un concierto.

El Consejo Mundial de Bandas Alternativas – Punk Rock Fest Vol. 1 logró compensar a un público fiel, que ya para nada es adolescente, que por varios años ha luchado por mantener vivo un movimiento que parece que nuevamente está resurgiendo a nivel mundial con el regreso de bandas como blink-182 y My Chemical Romance.

Como era de esperarse, Zepeda Bros confirmó la segunda edición del festival para el 2023, lo que nos lleva a indagar un poco acerca de quiénes podrían ser los que engalanen este festival, cuál será la sorpresa y que quizá se puedan arriesgar a traer algunas bandas internacionales.

A continuación te dejamos algo de lo sucedido en fotografías:

Helian Evans inicia nueva etapa con el lanzamiento de su sencillo “Mi Mal”

Helian Evans es un cantante y músico ecuatoriano influenciado por géneros como el punk rock y pop punk de principios de los 2000.

Foto: facebook.com/helianevans.official

Originario de ciudad Ibarra, al norte de la región interandina del Ecuador, Helian Evans es un cantante y músico que desde muy pequeño mostró una gran pasión por la música. Desde niño sus primeras influencias musicales fueron Green Day, blink 182, The Offspring, y Sum41, bandas que admiraba y que lo llevaron a formar su primera banda.

“Mi carrera comenzó cuando tenía como 10 años. Mi mejor amigo y yo hicimos una banda, tocábamos pop punk. Después incursionamos en el post hardcore y al final ya hacíamos metalcore. Nos separamos todos y decidí empezar a trabajar mi música como solista. Ahora siento que es un nuevo comienzo así que lo estoy trabajando como si empezara de cero nuevamente pero haciendo un género que lo disfruto”.

Posteriormente, incursionó en el pop y finalmente desarrolló una carrera musical en el género urbano, convirtiéndose en uno de los pocos artistas urbanos ecuatorianos que ha llegado con su música a públicos dentro y fuera de su país. Después de 5 años de estar haciendo música urbana y liberarse del contrato de Management que lo ataba, el músico decidió emprender nuevos rumbos y empezar de cero con un género musical que de verdad le apasiona: el pop punk.

Recientemente, Helian Evans publicó “Mi Mal”, primer sencillo de su próximo EP titulado “16”, material con el que dará inicio a una nueva etapa lejos de la música urbana. La cancion fue compuesta sobre ritmos urbanos, pero Helian nunca la sintió terminada hasta que la produjo con Juan Carlos Olmos, mejor conocido como Monde. Los ritmos trap mezclados con guitarras, baterías y la fuerza del punk dieron el toque final a la canción.

Mi Males una canción romántica que compuse con Salomón Villada hace ya un par de años. Originalmente la hicimos sobre un ritmo urbano, yo quería meter guitarras e instrumentos pero los productores con los que estábamos trabajando no accedieron. Ahora que decidí empezar a trabajar mi música dentro del pop punk se la enseñe a Juan Carlos Olmos, mejor conocido como Monde, le gustó mucho la letra y empezamos a producirla nuevamente. La letra habla de lo una chica que me gusta, con la que quiero intentar algo más que una amistad, habla sobre ella, sobre lo que me gusta y cómo me hace sentir”.

El nuevo sencillo de Helian Evans es acompañado por un video musical dirigido por Mauricio Albertos. El video cuenta la historia del chico nerd que se enamora de la chica popular, sin embargo, el protagonista recibe bullying por esa acción, y Helian y su banda le ayudan para que pueda acercarse con más confianza a la chica que le gusta.

Antes de finalizar el año, el cantante ecuatoriano prepara el lanzamiento de nueva música, y posteriormente revelar los detalles de su próximo EP llamado “16”.

“Ahora que ya empecé no pienso parar, ya tengo mucha música escrita, siento que a nivel de composición y trabajo ahora fluye mucho más mis ideas, ya tengo un par de colaboraciones y estoy esperando a que me entreguen los masters de todas mis canciones para fijar la fecha de lanzamiento de mi primer EP. Quiero comenzar el 2023 con este lanzamiento, además, de mucha música, shows y colaboraciones con mucha gente a la que admiro mucho”.

Helian Evans se presentará el próximo 15 de octubre en la Ciudad de México como parte del festival C.M.B.A (Consejo Mundial de Bandas Alternativas) Punk Rock Fest Vol. 1.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Helian Evans:

Asking Alexandria en la Ciudad de México: el tan esperado regreso

La noche del viernes 24 de junio, Asking Alexandria brindó un concierto en la Carpa Velódromo de la Ciudad de México.

Por: Kather Islas // Fotos: Moisés Castillo

Siete años fue el tiempo de separación entre la banda inglesa Asking Alexandria y su público mexicano. Siete años en los que “pasaron muchas cosas”, como lo recordó Danny Worsnop, vocalista de la banda, el día del concierto; en un discurso de pocos minutos mencionó que, en ese periodo de tiempo, “ha habido bodas, enfermedades y cambios en la agrupación”.

La emoción podía sentirse desde la entrada al foro, ya que mientras esperábamos por el inicio del show en las bocinas del recinto sonaba música de “Pierce the Veil”, “Bullet for my Valentine”, “My Chemical Romance”, entre otros, lo que sólo consiguió que la gente estuviera más en el mood de lo que se venía a continuación.

Monde fue el encargado de abrir el show, se adueñó del escenario casi de inmediato brincando de un lado al otro e instando al público a brincar y cantar con él. Pese a las dificultades que presentó el audio durante su actuación, logró su cometido dejando a los presentes más que listos para el acto principal.

La banda inglesa fue recibida entre coros que gritaban “Asking, Asking” una y otra vez. Y es que la emoción no era poca, sobre todo porque a Danny presentó unos pequeños problemas de salud a inicios de mes, razón por la cual tuvo que cancelar parte de su gira por Estados Unidos y existía el temor de que su problema persistiera y se tuviera que posponer, o incluso cancelar, la presentación en Ciudad de México. Sin embargo, bastó que empezara “Alone Again” para darnos cuenta que se encuentra mejor y que estaba listo para darlo todo.

En el ambiente de concierto, no podía saberse quienes estaban más emocionados por la reunión, si la banda o los fans, quienes en su intento de llegar al frente provocaron que una de las vallas protectoras se viniera abajo y fue necesario suspender el concierto durante unos minutos, mientras la situación se tranquilizaba. Pero la banda se lo tomó con humor, incluso Ben Bruce, guitarrista principal, bromeó al respecto: “…Nos dijeron (el personal de seguridad) que se pusieron tan pinches locos que rompieron una valla…así que sólo diré gracias.” (aquí pueden checar nuestro tik tok con lo sucedido). Afortunadamente, las cosas no pasaron a mayores y se pudo retomar el show sin que fuera necesario volverlo a parar.

Después de ese descanso obligatorio, las cosas estuvieron más calmadas en cuanto a empujones pero no a intensidad; ya que los fans corearon a todo pulmón canciones como “Never gonna learn”, “Into the fire” o “Run Free”, haciéndonos olvidar el pequeño incidente.

“La Ciudad de México es uno de mis lugares favoritos”, aseguró el vocalista y que no, no sólo lo decía por estar aquí antes de hacernos saber que, desgraciadamente, sólo quedaban dos canciones más, pero no les fue posible terminar el concierto allí, ya que los fans al grito de “One more song…” consiguieron que no tocaran una, sino dos canciones más.

Fue así que después de hora y media de hardcore, Asking Alexandria se despidió de su público mexicano no sin antes prometer volver pronto y no tardar otros siete años en hacerlo. Esperamos cumplan su promesa.

A continuación te dejamos algo de lo sucedido en fotografías:

10 nuevas bandas y proyectos mexicanos que debes de conocer

Conoce 10 proyectos mexicanos que buscan ganarse un lugar en la escena musical y posicionarse en el gusto del público con nuevas propuestas.

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Una nueva década ha comenzado, y con ello, nuevos proyectos han surgido en busca de ganarse un lugar en la escena musical  mexicana y posicionarse en el gusto del público con sus nuevas propuestas frescas.

Hicimos una lista de 10 nuevas bandas y artistas mexicanos que han surgido en los últimos años para que las conozcas y escuches:

A continuación te dejamos los 10 proyectos mexicanos:

1. Blnko:

Blnko es un artista originario de Guadalajara, Jalisco, quien con 22 años de edad ya forma parte de Universal Music Publishing Group, trayendo a la mesa una propuesta musical única, la cual mezcla el género urbano con las influencias del artista que van desde el emo, el punk hasta el hip hop y trap. La música de Blnko demuestra que, en la actualidad, no hay límites en la mezcla de géneros y pueden coexistir armónicamente entre ellos en una misma producción para lograr un sonido distintivo.

2. DIEZELL:

Banda regiomontana formada en el 2018. A tres años de su formación, la agrupación se metió al estudio a grabar su primer EP conformado por cinco canciones, entre las cuales se desprenden sus sencillos: “Sin Rencores” y “Tiempo de un tiempo”.

3. The Dark Crowns:

Lyzda en la Guitarra, Lupita en el Bajo y Letti en la batería son las integrantes de esta agrupación originaria de Durango. Cada integrante ya contaba con un antecedente musical y proyectos alternos, por lo que, tras coincidir en su pasión por la música, deciden juntarse para crear la banda. Con influencias que van desde Blink-182 hasta los Foo Fighters, la agrupación debuto con su primer sencillo titulado “Lejos de Ti”, el cual fue producido por José Alberto, baterista de 4 y Medio.

4. Viajeros de Verano:

Es un nuevo proyecto integrado por Konrado Romero (ex Insite), Carlos Valois (Manikie), Chema Olivares (Tornado) y Manuel Rubio (Finde, Dolores de Huevos¡), que nace de la amistad que surgió entre Konrado y Carlos Valois después de compartir escenario durante la gira solista del exvocalista de Insite y se reforzó durante el periodo de confinamiento a causa de la pandemia. La banda debuto con su sencillo “A distancia”.

5. Moorelo:

Es una banda de pop rock originaria de Monterrey, Nuevo León, con influencias de indie, punk y pop. La agrupación se formó a finales de 2015 como un hobbie, tocando covers en la calle Morelos en el centro de Monterrey, hasta que en 2018 se consolida como proyecto original. Desde que se formó, la banda mantiene la misma alineación: Tania en la voz, Dirk en la guitarra, Claudio en la guitarra principal, Morquecho en el bajo, y Evelyn en la batería. Lanzando oficialmente el primer EP “Presagio” en mayo del 2019, y en junio del 2021 el segundo EP “GRIT”.

6. E.N.V.E.S.:

Esto No Va En Serio es el proyecto en solitario de Pako Aldama, bajista y vocalista de Say Ocean, en el cual combina géneros de música urbana como lo son el r&b, trap y rap con el pop punk del 2000. Recientemente, ENVES lanzó su sencillo “Malas Costumbres”.

7. MONDE:

Intérprete bilingüe, compositor y productor con lo mejor de dos mundos. Nacido en Aguascalientes y criado en Houston, Texas, Monde absorbe la influencia de diversas subculturas y géneros musicales entre los que destacan Korn, Linkin Park, Travis Scott, Marilyn Manson, Drake, entre otros. Para hacer su debut, Monde publicó su primer sencillo titulado “H713 (hate)”, el cual cuenta con la colaboración de Tt’s y Tore, integrantes de Here Comes The Kraken, una de las bandas referentes en el metalcore de México.

8. Local Champion:

Banda regiomontana formada en 2015 e influenciada por géneros como el emo y el pop punk. El año pasado lanzaron su primer LP titulado “Todo Lo Que Siempre Quise Decirte”, un álbum conceptual que narra las etapas por las que pasamos al enfrentar una ruptura amorosa y cómo cambian nuestros sentimientos, estado de ánimo y perspectiva hasta llegar al final con la aceptación, resignación y una cálida despedida con esa persona con tus propios recuerdos, memorias y sentimientos.

9. Artífices:

Proyecto de rock alternativo que existe y ha trabajado en su música desde hace aproximadamente 4 años. La banda está formada por ex integrantes que provienen de CARDIO KAZAN, banda de posthardcore originaria de la ciudad de Tijuana, Baja California con más de 10 años de trayectoria, la cual estaba enfocada al mercado americano, ya que la mayoría de sus canciones están en inglés. Tras la pausa de Cardio Kazan, tres de sus integrantes, incluido su vocalista Eder Farrel, deciden seguir juntos para continuar creando nueva música pero esta vez, con un sonido diferente al de su anterior agrupación, y enfocándose en canciones totalmente en español.

10. FRANKENSIX:

Resultado del encierro, la pandemia y las ganas de seguir haciendo música, miembros tomados de distintos entes representativos del Estado de Yucatán y de la escena nacional como Rikita Banana, Costa Esmeralda, La Diezinueve, Fuerza Interior, Salón de la Justicia y Brigada Esperanza se han unido para crear un nuevo proyecto llamado FRANKENSIX, donde cada uno de ellos representa una parte esencial del clásico Monstruo. Para hacer su debut en la escena musical nacional, la banda presentó su primer sencillo titulado “La Certeza de estar vivo”, el cual toma como tema principal, la fuerza y la voluntad del ser humano para salir adelante ante la adversidad.

MONDE la nueva propuesta de trap-metal que te volará la cabeza

Con el desafío por tarjeta de presentación, Monde nos trae el crossover más ambicioso donde conviven en perfecto orden caótico el Trap, el Emo y el Metal.

Foto: facebook.com/monde713

Monde es ese intérprete bilingüe, compositor y productor con lo mejor de dos mundos. Nacido en Aguascalientes y criado en Houston, Texas absorbe la influencia de diversas subculturas y géneros musicales entre los que destacan Korn, Linkin Park, Travis Scott, Marilyn Manson, Drake, entre otros.

Para hacer su debut, Monde ha publicado su primer sencillo titulado “H713 (hate)”, el cual cuenta con la colaboración de Tt`s y Tore, integrantes de Here Comes The Kraken, una de las bandas referentes en el género metal de México

“Para mí, este sencillo representa una explosión emocional y cambio de mentalidad donde logro perder interés sobre la opinión de la gente que me rodea, y logro convertir todo tipo de crítica o comentario “hate” en halago”. Comentó el musico mexicano. 

El primer lanzamiento de MONDE verá la luz bajo el label TEAMBRO, brazo discográfico de la empresa de management y productora Zepeda Bros, responsables de haber impulsado la carrera de artistas de la talla de Maldita Vecindad o Allison y presentando shows de titanes como Slipknot, Bring Me The Horizon, Deftones, entre otros. 

A continuación te dejamos su primer sencillo: 

 

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