Mastodon y Gojira desatan el caos y la euforia en la Ciudad de México

En el Velódromo Olímpico, dos titanes del género, Mastodon y Gojira, se unieron en un estruendoso encuentro como parte de su gira “The Mega Monsters Tour 2”.

Fotos: Moisés Castillo 

El pasado 8 de noviembre, la Ciudad de México vibró con la intensidad del metal cuando el “The Mega-Monsters Tour 2” hizo su parada en el Velódromo Olímpico. Dos titanes de la escena internacional, Mastodon y Gojira, se apoderaron del escenario ante un recinto completamente lleno, desatando más de dos horas y media de puro frenesí musical que hizo olvidar los inconvenientes del tráfico y el caos en las calles.

Desde el momento en que se abrieron las puertas, el ambiente en el Velódromo anunciaba una noche de caos controlado, propio del metal. La multitud, vestida predominantemente de negro, algunos de cuero y todos con camisetas de sus bandas favoritas, anticipando una velada intensa.

La banda originaria de Atlanta arrancó su presentación con la potencia característica que los ha convertido en favoritos del público mexicano. “Megalodon”, “High Road”, “Steambreather” y “Blood and Thunder” resonaron en el Velódromo, siendo coreadas por un público multigeneracional, pero sin duda metalero hasta la médula. Mastodon dejó claro por qué es tan querido en tierras aztecas, entregando más de una hora de pura energía y maestría musical.

Tras un cambio de equipo que mantuvo la expectación en su punto más alto, los franceses de Gojira regresaron a México como headliners en su primer show en solitario. La intensidad sonora y la maestría técnica de Mario Duplantier en la batería, quien se tomó un momento para un solo impresionante, fueron el preludio de una actuación que mantuvo a los fans cantando de principio a fin.

El setlist, impecablemente construido, incluyó éxitos como “Stranded”, “Flying Whales”, “Silvera”, “The Heaviest Matters” y “L’enfant Sauvage”. Mario Duplantier, en un gesto de agradecimiento, levantó una pancarta con el mensaje “Más fuerte, cabrones”, desatando una respuesta ensordecedora del público. La conexión entre la banda y sus seguidores fue palpable, creando una experiencia única que se prolongó por más de hora y media.

“The Mega Monsters Tour 2” en el Velódromo Olímpico fue una celebración del metal en su máxima expresión. Mastodon y Gojira, cada uno a su manera, demostraron por qué son considerados gigantes en el mundo del metal, elevando la escena musical en México a nuevas alturas.

A continuación te dejamos la galería del concierto:

Coat of Arms vuelve con toda su energía en su nuevo sencillo: “Cyclone”

Coat of Arms ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su sencillo “Cyclone”, su primer lanzamiento de música nueva en dos años.

Foto: facebook.com/coatofarmsband

En medio de una larga espera, Coat of Arms, la exitosa banda de metal y djent originaria de Dubái, ha vuelto a la escena musical con su nuevo sencillo titulado “Cyclone”. Después de dos años desde el lanzamiento de su aclamado tema “Shapes”, el grupo ha emocionado a sus seguidores al presentar una canción que captura la esencia de las luchas y desafíos que enfrentan los niños de la tercera cultura.

“Cyclone” es una poderosa reflexión sobre las interminables batallas que se deben librar para perseguir la pasión y hacer realidad las ambiciones personales. La canción, con su sonido enérgico y cautivador, transmite la sensación emocionalmente agotadora de sentir que siempre estás a un paso de distancia de tus metas.

Coat of Arms, conocidos por su estilo único que fusiona elementos de metal y djent, han sido una voz destacada en la escena musical de Emiratos Árabes Unidos. A través de su música, el grupo ha abordado temas importantes, y en esta ocasión, “Cyclone” no es una excepción. La canción resuena especialmente en aquellos que han vivido la experiencia de crecer en diferentes culturas, enfrentando desafíos y sacrificios en busca de sus sueños.

Desde su formación, Coat of Arms ha demostrado una vez más por qué son considerados uno de los referentes del metal y djent en la región de Medio Oriente. Su dedicación a la excelencia musical y su compromiso con la autenticidad lírica los han consolidado como una fuerza creativa en constante ascenso.

Escucha a continuación el nuevo sencillo de Coat of Arms:

Pressive publica su nuevo sencillo: “Esta Vez No”

Pressive regresa a sus orígenes con el lanzamiento de su nuevo sencillo que presenta a su nuevo vocalista.

Foto: facebook.com/pressive

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La banda originaria de Guadalajara, Jalisco, Pressive, está de regreso con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Esta Vez No”. Una canción poderosa que habla sobre la realidad de no dejarse marcar o vencer por los actos de las demás personas. Un tema crudo con potentes riffs que regresan un poco al sonido de sus primeros discos.

“Esta Vez No” da inicio a la nueva etapa en la carrera de la agrupación tapatía, ya que Carlos Trujillo, miembro fundador y bajista, ha decido ser el nuevo vocalista de la banda, tomando el lugar que dejo Josué Alejandre.

El lanzamiento del sencillo es el primer adelanto de un nuevo EP que la banda publicará el próximo año a través de su nuevo sello discográfico Blegh! Label.

Con 16 años de historia, Pressive cuenta ya cinco producciones discográficas en su haber. Cada una de ellas revela su genuino y adictivo sonido, sus sintetizadores y agresivos riff de guitarras combinados con mucha melodía y letras fuertes, y les ha valido para posicionarse como una de las bandas más fuertes e intensa y de mayor proyección del metal mexicano.

Junto con el lanzamiento del sencillo, la banda también publicó el video oficial de la canción, el cual fue dirigido por Daniel Takenaga.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Pressive:

MONDE la nueva propuesta de trap-metal que te volará la cabeza

Con el desafío por tarjeta de presentación, Monde nos trae el crossover más ambicioso donde conviven en perfecto orden caótico el Trap, el Emo y el Metal.

Foto: facebook.com/monde713

Monde es ese intérprete bilingüe, compositor y productor con lo mejor de dos mundos. Nacido en Aguascalientes y criado en Houston, Texas absorbe la influencia de diversas subculturas y géneros musicales entre los que destacan Korn, Linkin Park, Travis Scott, Marilyn Manson, Drake, entre otros.

Para hacer su debut, Monde ha publicado su primer sencillo titulado “H713 (hate)”, el cual cuenta con la colaboración de Tt`s y Tore, integrantes de Here Comes The Kraken, una de las bandas referentes en el género metal de México

“Para mí, este sencillo representa una explosión emocional y cambio de mentalidad donde logro perder interés sobre la opinión de la gente que me rodea, y logro convertir todo tipo de crítica o comentario “hate” en halago”. Comentó el musico mexicano. 

El primer lanzamiento de MONDE verá la luz bajo el label TEAMBRO, brazo discográfico de la empresa de management y productora Zepeda Bros, responsables de haber impulsado la carrera de artistas de la talla de Maldita Vecindad o Allison y presentando shows de titanes como Slipknot, Bring Me The Horizon, Deftones, entre otros. 

A continuación te dejamos su primer sencillo: 

 

Salen a la luz los primeros confirmados para el Festival Domination 2020

El festival se prepara para revelar las bandas que serán parte de su segunda edición

Foto: Facebook/dominationmx

Tras el éxito de su primera edición, el Festival Domination MX afina los últimos detalles para revelar el line up de su edición 2020.

El festival que nació este año, tomando el lugar que dejo el Corona Hell and Heaven, anuncio a través de sus redes sociales que el próximo 10 de diciembre iniciara la venta de boletos “Cuervo Madrugador” con un precio de Abono General en $1,000 pesos y Abono Preferente en $2,000 pesos.

Hasta el momento, no se ha revelado la fecha en que será revelado el line up, sin embargo, durante su programa de radio semanal a través de planetrock.com en UK, Joe Elliot, vocalista de Def Leppard confirmó que la banda se presentará durante el primer día del festival, esto como parte de su tour mundial 2020.  

Un rumor apunta a que Mötley Crüe será otra de las bandas que serán parte del festival, los cuales recientemente anunciaron su regreso con una gira estadounidense junto a Def Leppard y Poison.

El Domination México es uno de los festivales más potentes de México. El evento, que tendrá lugar los días 1 y 2 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, se encargará de reunir a lo mejor del rock y del metal.

¿Qué bandas creen que serán parte de la próxima edición del Domination México?

Regresa el Festival Hell and Heaven en el 2020 para celebrar su décimo aniversario

Hell and Heaven celebrará con esta edición su décimo aniversario

Concebido inicialmente como un proyecto promulgado por un comité de empresarios que compartían su afición al metal en todas sus vertientes, el reconocido festival Hell and Heaven anuncia de manera formal sus planes para celebrar su décimo aniversario los días 14 y 15 de Marzo del 2020 en el Parque Deportivo Oceanía, nuevamente con una pléyade de luminarias traídas de todo el mundo tal y como se tiene acostumbrado a su público, con las leyendas más grandes de la historia del rock y el metal reunidos en un mismo fin de semana.

La apuesta es enorme toda vez que año con año Hell and Heaven se ha preocupado por mejorar sus producciones, la cantidad y la calidad de las bandas a presentar, siempre en una clara sintonía con los fans que gracias a sus peticiones han permitido ir conformando elencos cada vez más ambiciosos. Es el caso del elenco que se dará a conocer en breve, por ello, los fieles seguidores tendrán la oportunidad de adelantar sus compras de boletos en la fase Early Bird a partir del próximo lunes 30 de Septiembre a través del Sistema Stubhub para asegurar su lugar como parte de la historia a un fracción del precio final que tendrá cuando el cartel se haya anunciado.

En el génesis del festival Hell And Heaven, la idea original era albergar un festival masivo de metal y rock pesado en todas sus vertientes, similar al Wacken Open Air de Alemania, o al Hell Fest, ambos en el continente europeo y que pudiese recibir a las mejores bandas de la escena, tanto globalmente, como en América Latina y México, aspirando a convertirse de inmediato en la mejor cumbre metalera de España y América Latina. Con ésa visión, Hell and Heaven nace a mediados de 2010 y ve su primera edición en Octubre del mismo año. La aventura comienza en el recinto ferial Calle 2 de la ciudad de Guadalajara, con las presentaciones en vivo de Therion, Brujería, Cage, entre otros, dándose cita más de 7 mil personas repartidas en tres escenarios simultáneos que permanecieron activos en promedio 10 horas cada uno. A lo largo de su historia han corrido con las ediciones de 2011 y 2013 en Guadalajara y luego, ya asentado en la Ciudad de México, se llevaría a cabo en los años 2014, 2016 y 2018, con la presencia de monstruos como Rammstein, Ozzy, Judas Priest, Deep Purple, Scorpions, Kiss, entre muchos más que han ido desfilando.

Hell And Heaven está más cerca y muy pronto conocerán las sorpresas en el elenco que aguardan al público tras el telón que se correrá los días 14 y 15 de Marzo de 2020 en el Parque Deportivo Oceanía.

Boletos a la venta en fase Early Bird el día lunes 30 de septiembre. ¿Qué bandas les gustaría ver el festival?

Escucha el nuevo sencillo de INFERZENAL: Incapaz

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La banda originaria de Monterrey, Nuevo León firmo con el sello estadounidense Legend Recordings

Inferzenal es un proyecto que nace con la inquietud de fusionar las dos grandes pasiones de sus integrantes: la música y la ciencia ficción.

En la búsqueda por desarrollar su propio estilo, la banda empezó por buscar su identidad en las corrientes del thrash metal, y elementos del funk. Fue en los dos años que les tomó grabar su primer disco “Después del tono” cuando experimentaron con géneros en el estudio y desarrollaron la historia de ciencia ficción que hoy los caracteriza.

Años más tarde, después de 4 producciones discográficas la banda aterriza su sonido a un material que abre sus puertas a otros escuchas, y empiezan a probar con el metal alternativo, electrónica y el funk.

Recientemente, la banda confirmo en sus redes sociales que han firmado contrato con Legend Recordings de Estados Unidos, disquera con la que trabajaran en el 2020 en aquel país.

A continuación te dejamos su sencillo más reciente:

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¿Ser o no ser inmortal?: entrevista con QBO

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Previo a su presentación del próximo 4 de septiembre en el Plaza Condesa, platicamos con Antonio Ruiz, guitarrista y voz de la banda con QBO, quien nos platicó sobre su último material titulado “inmortal”, cómo le ha ido a la agrupación durante este 2019, como despedirán su último material discográfico y cuáles son los planes que tienen para el futuro.

Por: Mariano León

– El 2019 ha sido un gran año para ustedes. El pasado 24 de mayo plasmaron sus huellas en Plaza Galerías ¿Alguna vez pensaron que eso pasaría?

Antonio: No realmente. Hay cosas que teníamos planeadas como hay otras que no. Solamente hemos pensado en trabajar y trabajar; pegarle con todo y disfrutar las cosas que van saliendo en el camino. Es una buena palmada en la espalda que sucedan cosas así, sobre todo porque cuando nos pidieron que fuéramos a hacerlos nos pidieron un acústico y yo dije que iba a estar raro, no ira nadie, íbamos a hacer el oso y ese tipo de cosas; pero no fue así, fue mucha gente y estuvieron cante y cante las rolas, el ambiente estuvo increíble, no lo esperábamos. Fue grato saber cómo se sienten los 15, 16 años que llevamos rompiéndonos el océano, se empieza a sentir el fan base que se arma de show en show, siempre se trata de escalar y romperse la cabeza.

–      ¿Cómo se sienten con estos logros?

Antonio: Motivación. Hay muchos días en donde no sabes que está pasando y por más que empujas, trabajas, te comprometes y te esfuerzas por hacer las cosas bien y no pasa nada, no hay resultados; parece que todo es en vano, nadie quiere saber de ti, nadie quiere escuchar tus rolas ni ver que has tocado; hay muchos días que parecen ser así y se siente bien gacho, pero es donde nos enfocamos y trabajamos para darle duro y ser fuertes.

Antonio: Este tipo de cosas son lo que te demuestran lo contrario, esta carrera es una locura absoluta, muchas veces parece que no sucede nada  tú te encuentras trabajando, pero no es así, cuando dejas de trabajar solo es cuando si llega a pasar. Aunque parezca que no, si tú estás haciendo tu chamba bien, algo se está haciendo, está la olla prendida y el agua está fluyendo, pero no se siente. Cuando pasa lo contrario en donde hay muchas cosas a la luz y parece que las cosas van bien, te confías tantito; la realidad te aterriza y al final no pasó nada. Es súper ambiguo, es un volado, hacer rock and roll en este país es la cosa más extraña del planeta.

–       Entonces con estos argumentos expuestos ¿Cuál es la fórmula de la banda para conseguir este tipo de metas?

Antonio: Yo creo que la honestidad. QBO es una banda que nació de la honestidad con ese valor para tocar juntos y tocar las cosas raras que hacemos, sin preocuparnos de cumplir con las expectativas de una industria discográfica que en poco tiempo colapsan, ni tampoco con las expectativas de un mercado mexicano que es rarísimo y que está acostumbrado a seguir modas; solo funcionan las cosas que estén a la moda y mientras sean a la moda; lo hemos visto sistemáticamente con todo tipo de artistas, cantantes y bandas. Todas las bandas nos dedicamos a estar haciendo ruido, pero hay veces donde de la noche a la mañana el álbum está a la moda, empieza a llenar todo, ese año le va increíble pero al siguiente desaparecen, al menos de ese spotligth.

Pareciera que en México no sucede lo que en otros países, donde lo que se pone de moda es un estilo o un género y de repente salen 10,15 o 20 bandas y a todos les va muy bien. En México se pone “alguien”, si, solamente uno un par de meses, entra otro y un par de meses y después para afuera; es extraño. A nosotros no nos preocupa eso, hemos pagado el precio porque nuestra carrera ha sido lenta, el avanzar es lento pero al menos es honesto y real, orgánico y no es generado por marketing o una gran estrategia de 5 milenials especialistas en el tema donde te ponen en la punta ese año pero en el fondo no hay nada que sustente en eso.

Esa ha sido la fórmula de QBO, ir formando piedra con piedra. Esto nos pasó, justo lo que te estoy contando, cuando éramos una banda nueva, recién formada y con unas cuantas rolas grabadas en estudio y las llevamos a 3disquesar transnacionales. Nuestra sorpresa fue que las 3 disqueras se interesaron, después grabamos el primer ep, lanzamos videos, videos que llegaron a MTV y bum, se engancha la gente. De la noche a la mañana ya estábamos arriba, nominaciones, un montón de sencillos y todo muy bien. Después se acaba MTV, la disquera y caímos al fondo.

Desde ese momento lo entendimos, no hicimos lo que tuvimos que hacer, como muchas otras bandas, teníamos que hacer un camino, construirlo, piedrita con piedrita y ladrillo con ladrillo todo el sustento de la banda. Fue una gran ayuda lo que sucedió en un principio pero debimos haber hecho lo común: tocar por todos lados, ya sabes, pagado, no pagado, con equipo, sin equipo; tocar y enseñarle la banda a la gente. QBO es una banda extraña, somos 3 pelados y no es como que tengamos presupuesto para invertir en una producción brutal para llenar el escenario de luces y bailarinas. Solo nos subimos los 3, como debe de ser, a rifarse en el escenario y a sonar con lo que halla de equipo para convencer a la gente con nuestra música.

 –       Me agrada mucho lo que acabas de mencionar de los shows ¿Cuál es el plan para hacer estallar el Plaza Condesa?

Antonio: ¡Estará buenísimo! El año pasado hicimos un Lunario y estuvo brutal, no esperábamos la respuesta que tuvimos; por eso nos aventamos a… a soñar, entonces nos vamos al Plaza y pues ya lo tenemos en frente. Es un escenario importantísimo; cualquier lugar donde tenga bandas tocando es especial, pero este lugar impone más. Actualmente estamos diseñando la estrategia para lo que queremos del show, que haremos en el show y pues tampoco tenemos mucha plata para una gran producción pero será algo de buen gusto y muy fregón para que todo aquel que vaya salga contento.

No podemos dejar de tocar los clásicos, afortunadamente son muchos, muchos en 15 años, si no los tocamos la gente se vuelve loca, no nos perdonarían. Si queremos incluir canciones que nunca hemos tocado en vivo de los demás discos; son canciones que nos gustan mucho y que no hemos podido disfrutar, por supuesto también canciones de Inmortal. También hace tiempo sacamos un cover de Depeche Mode, lo lanzamos a YouTube y tuvo una respuesta increíble. Serán un par de horas de show.

–       ¿Qué significa despedir su último material discográfico (Inmortal) en este recinto?

Antonio: Ha sido un buena gira, van 2 años que hemos tocado con este disco y hemos hecho todo tipo de shows con este material, un alcance increíble. Ha sido un gran disco en la carrera de la banda y queremos conmemorarlo con este gran show y cerrarlo, pero también iniciar con el próximo que será el lado B de este último porque Inmortal contiene 7 canciones, realmente es un Ep, es medio disco. La segunda parte es la que estamos trabajando y quisiéramos que tuviéramos tan solo un sencillo para antes del plaza. Este lado B se llama “Mortal”; el lado mortal de la banda. Es un concepto interesante y diferente, sobre todo que complemente a Inmortal. Este será nuestro disco número 7.

–       ¿Qué piensas sobre la evolución del sonido en una banda?

Antonio: Es una pregunta interesante pero con una respuesta un poco complicada, pero que tengo que aclarar que es mi particular perspectiva. Yo creo que es básica la evolución en cualquier banda porque tenemos un problema que no hemos entendido muy bien, esto quiere decir que todo en la vida cambia constantemente, sin embargo, aunque todo en la vida cambie, nada deja de ser lo que es, simplemente evoluciona, no se transforma en otra cosa.

A la hora de traducir este concepto a la música, hay algo erróneo en la industria de la música del famosísimo “renovarse o morir, reinventarse en cada disco y bla bla bla…” con un discurso súper falso. Ahí es donde no estoy de acuerdo porque no puedo de dejar de ser yo por más que le eche ganas, no puedo ser una “tortuga”, me podre vestirme así, cortarme el cabello, pero reinventarse por cambiarse de ropa no es la evolución que necesita la banda, se debe mostrar de otra manera, no sacar un disco de metal y después sacar bachata porque nos “reinventamos”, yo creo que no, las cosas no son así, por ahí no va; a mí me gusta la música que nace del corazón, cuando nace del alma y sobre todo de tus frustraciones. Yo compongo canciones cuando estoy triste, enojado o deprimido, nunca compongo cuando estoy contento. La evolución viene de ahí, de no estar cerrado ni atorado con tu pasado, simplemente seguir y caminar con los ojos abiertos.

–       ¿Cuál sería tu mejor consejo para una banda principiante con base en este concepto?

Antonio: Que lo tomen en serio, tengo cosas interesantes que he observado en los últimos años, hay cosas muy buenas pero también muy malas, las buenas son: la información que tenemos a la mano y que los morros tienen desde que empiezan y toman su instrumento y escuchan música, ya tienen todo puesto en la mesa para entender todo lo que está sucediendo, a diferencia de los que estamos más rucos que crecieron cuando no existía internet, escuchábamos música por casualidad y no teníamos idea de con que y como se hacía, todo lo que teníamos que imaginar. Ahora ya hasta tienen el tutorial de cómo hay que tocarla y vean como es, eso ha desarrollado el desarrollo de los chavos brutal, los morros tocan cañón y traen otro nivel a temprana edad. El nuevo estándar de cero es muy fregón, eso está increíble con músicos muy buenos, bandas muy buenas, discos bien producidos y bien hechos.

Pero… al mismo tiempo se están haciendo webones. Como todo lo pueden hacer con la computadora, todo lo pueden arreglar ahí y después que suene bien, después aprenden que 3×3 es 9 y lo dejan ahí. No se clavan en porque ese resultado es 9, no se fijan en el origen de y toman atajos, esto genera un hueco que se refleja en el estudio, en el desarrollo, en muchas cosas vacías. Escuchas la rola en la radio, en las plataformas en línea y todo bien, pero vas a verlos en vivo y que horror… tocan horrible, hacen fade, no tuvieron cuidado de hacerlo bien. Pocas bandas hoy en día tocan bien, pero no debe ser así porque debe de sonar bien en el disco pero en vivo tiene que sonar aún mejor, es lo que vas a mostrar a un escenario, es lo que vas a demostrar quién eres.

QBO se presentara el próximo 7 de septiembre en el Plaza Condesa para despedir su disco mas reciente titulado “Inmortal”. Los boletos ya están disponibles a través del sistema ticketmaster o en taquillas del lugar.  

 

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The Damned Things lanzan vídeo animado de su nuevo sencillo

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LA BANDA FORMADA POR MIEMBROS DE FALL OUT BOY, ANTHRAX, EVERY TIME I DIE Y ALKALINE TRIO estrenó nuevo vídeo

Después de haber lanzado su nuevo disco “High Crimes” el pasado 26 de abril, la superbanda The Damned Things, formada por Joe Trohman y Andy Hurley de Fall Out Boy; Scott Ian de Anthrax; Keith Buckley de Every Time I Die; y Dan Andriano de Alkaline Trio publicaron el video de su nuevo sencillo “Something Good”.

“High Crimes” es el segundo álbum de estudio de la banda, el cual fue grabado y producido por Jay Ruston (Anthrax, Fall Out Boy, Avatar) y lanzado a través de Nuclear Blast.

La banda se presentará en el 15 aniversario del Riot Fest en la ciudad de Chicago los próximos 13, 14 y 15 de septiembre en donde compartirán escenario junto a bandas como Blink 182, Rise Against, Descendents, Rancid, Jawbreaker, entre otros.

A continuación te dejamos el vídeo:

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Slipknot & Rob Zombie encabezan el Knotfest Meets Force Fest

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KnotFest México se une a Force Fest para ofrecer un épico fin de semana en la CDMX

La marcha constante del festival internacional Knotfest continúa en todo el mundo, desde Japón a Colombia, de México a Francia. El fenómeno de la música y el estilo de vida que Slipknot ha creado se hará patente este año, anunciando con orgullo que han agotado en su totalidad los boletos de su primer evento europeo “Knotfest meets Hellfest” que se llevará a cabo en Clisson, Francia.

Knotfest unirá fuerzas en México con el Force Fest, otro festival que en sus pasadas ediciones ha reunido a leyendas del género. De este modo, la banda de metal multiplatino e ícono del metal de nueva generación Slipknot junto a Rob Zombie, son los dos primeros confirmados en el denominado Knotfest Meets Force Fest, un magno evento que tendrá lugar los próximos 31 de Noviembre y 01 de diciembre del 2019 en las instalaciones del Parque Deportivo Oceanía, ubicado al nororiente de la Ciudad de México.

La venta de boletos sigue por medio del sistema StubHub que ya ha agotado tres fases hasta el momento en México y que se prevé que venda todas sus localidades, como ha sucedido recién con el Knotfest Meets HellFest en Francia.

¿Que bandas esperan ver en el cartel final del festival?

 

 

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