Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
“Pick It Up!” es un documental independiente que aborda el ascenso en popularidad de la música ska en la década de 1990, a menudo referida como la tercera ola del ska.
El documental “Pick It Up! Ska in the ’90s” es un homenaje vibrante a la época musical de los años 90 que transformó el panorama sonoro. Examina la tercera ola del ska, que emergió con fuerza en esa década, dejando una marca duradera en la música. Dirigido por Taylor Morden, este fascinante largometraje nos sumerge en el corazón de este fenómeno, explorando cómo un género pasó de la oscuridad a un breve momento de fama, desde los sótanos hasta la luz del estrellato.
“Pick It Up!” no es simplemente una crónica histórica, sino una declaración de amor apasionada a la música ska y a su irresistible atractivo. La película se adentra en los orígenes del género, desde su nacimiento en Jamaica, pasando por el movimiento “two-tone” británico en los años 80, hasta llegar a su apoteósico florecimiento en los 90, cuando resonó con un ritmo contagioso en todo el mundo.
El documental se erige como un testimonio de la interconexión única entre el ska y su comunidad de seguidores. Con sus raíces en el espíritu DIY, “Pick It Up!” teje una narrativa emotiva que muestra cómo este género underground ganó fuerza y cómo, por un fugaz instante, iluminó los escenarios y las ondas radiales. La película nos lleva por un viaje retrospectivo, con entrevistas exclusivas con figuras clave que dieron vida al fenómeno como The Aquabats, Big D and the Kids Table, blink-182, Desorden Público, Fishbone, Five Iron Frenzy, Goldfinger, Inspector, The Interrupters, Less Than Jake, LaMaldita Vecindad, The Mighty Mighty Bosstones, No Doubt, Reel Big Fish, The Specials, Streetlight Manifesto, Sublime, The Suicide Machines, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Voodoo Glow Skulls y muchos otros.
Narrado con maestría por Tim Armstrong de Operation Ivy y Rancid, el documental captura la autenticidad y la esencia del ska en su máximo esplendor. La película evoca el palpitar de la multitud en conciertos inolvidables, la energía frenética de las pistas de baile y la singularidad de una época en la que la música dejó de ser una experiencia pasiva para transformarse en un ritual colectivo.
El metraje se expande para abrazar una comunidad global, destacando cómo el ska se manifestó en diferentes rincones del planeta. Desde la entrañable nostalgia de bandas británicas hasta el alegre caos de las agrupaciones latinoamericanas, el documental revela la manera en que el ska trascendió fronteras culturales y lingüísticas para unir a personas bajo un mismo ritmo contagioso.
El director Taylor Morden, quien recaudó fondos a través de Kickstarter, logra capturar la esencia de la tercera ola del ska y su influencia perdurable en la escena musical contemporánea. A pesar de que su resplandor en las listas de éxitos y en los medios de comunicación ha disminuido, “Pick It Up!” demuestra que el espíritu de esta ola sigue vibrando en los corazones de los fieles seguidores y en la música que continúa siendo su legado.
“Pick It Up! Ska in the ’90s” no es simplemente un documental, es un portal hacia una época en la que el ska resonó con una intensidad única.
Hay algunas películas y documentales sobre música punk que puedes disfrutar de manera gratuita a través de YouTube.
Hay una selección de películas y documentales sobre el punk que nos muestran un poco de lo que ha sido el movimiento social, más allá del género musical. Desde su surgimiento a finales de los años 70 en Reino Unido, cómo se ha logrado expandir a diferentes partes del mundo con la música, la filosofía Do It Yourself (DYI o “hazlo tú mismo”) y hasta cómo algunas bandas y artistas han dejado su legado influenciado a nuevas generaciones con el paso del tiempo.
En esta ocasión, nos adentramos a YouTube para traerles una lista de 20 documentales que creemos que son buenos o al menos interesantes.
A continuación te dejamos la lista que puedes disfrutar de manera gratuita a través de YouTube, algunos son de manera legal, otros no tanto, pero están disponibles en la plataforma de videos.
1.- Tom DeLonge Pursuit of Tone (2016)
‘Ernie Ball: The Pursuit of Tone’, es una fascinante serie documental de 2016 que presentó una alineación de compositores y guitarristas icónicos del rock and roll, incluidos Buddy Guy, Mike Ness, Billy Duffy y Hunter Hayes.
Uno de sus capítulos se centra en Tom Delonge, reconocido como uno de los guitarristas y compositores más influyentes del rock alternativo, y mejor conocido como el vocalista principal y compositor de las bandas como Blink-182, Box Car Racer y Angels & Airwaves.
2.- One Nine Nine Four (1994)
‘One Nine Nine Four’ es un documental escrito y dirigido por Jai Al-Attas, que explora el nacimiento, crecimiento y eventual punto de inflexión del punk rock durante los 90, y producido por la compañía australiana independiente Robot Academy Films.
La película está narrada por el patinador Tony Hawk y presenta entrevistas y metraje de varias bandas y figuras de la escena punk, incluidos Billie Joe Armstrong de Green Day, Dexter Holland de The Offspring, Greg Graffin y Brett Gurewitz de Bad Religion, Tim Armstrong, Matt Freeman y Lars Fredriksen de Rancid, Fat Mike de NOFX, así como Mark Hoppus y Tom DeLonge de Blink-182.
https://www.youtube.com/watch?v=BCFUS0QgqUw
3.- Queercore: How to punk a Revolution (2017)
‘Queercore: How to Punk a Revolution’ es un documental alemán en inglés de 2017 dirigido por Yony Leyser sobre el movimiento social y cultural conocido como Queercore. El documental se centra en los diversos elementos del movimiento, incluida la cultura fanzine , la música, el cine y el activismo.
https://www.youtube.com/watch?v=WCBHZocSReE
4.- The Birth of Punk Islam: Taqwacore (2009)
La palabra Taqwacore es una combinación de hardcore, un género de música punk, y taqwa, una palabra árabe que se traduce como “piedad” o “temeroso de Dios”. El primero en utilizar el término fue el escritor, periodista y converso musulmán Michael Muhammad Knight. Su novela ‘The Taqwacores’, sobre un grupo de jóvenes rockeros punk islámicos, recibió una tormenta de reconocimiento entre los jóvenes musulmanes estadounidenses y provocó la formación de varias bandas punk musulmanas.
‘Taqwacore: The Birth of Punk Islam’ es una película documental de 2009, dirigida por Omar Majeed y producida por EyeSteelFilm, sobre varias bandas e intérpretes de Taqwacore que recorren los Estados Unidos y Pakistán. El documental fue filmado entre 2007 y 2009.
5.- No Room For Rockstars Warped Tour (2010)
Durante 25 años, el Vans Warped Tour fue un monstruo del punk rock, un circo inadaptado que recorrió los Estados Unidos todos los veranos como un espectáculo para la cultura juvenil. Adoptando una ética poderosa y unificadora creada por su fundador Kevin Lyman, el Vans Warped Tour ha crecido y prosperado a medida que la industria de la música se ha desplomado y continúa abriéndose paso entre los escombros en busca de un nuevo camino a seguir.
6.- Under The Influence: 2 Tone Ska (2015)
En el segundo episodio de la serie ‘Under the Influence’, de la revista Noisey, examinan el resurgimiento del ska de finales de los 70 en el Reino Unido, un movimiento construido sobre la fusión del punk rock y el ska tradicional. Liderados por The Specials, analizan cómo el clima cultural del período de tiempo en el Reino Unido inspiró la fundación de 2 Tone Records y cómo eso llevó al movimiento ska en los años 80 y 90.
7.- Under The Influence: New York Hardcore (2015)
El primer episodio de la serie ‘Under the Influence’, de la revista Noisey, va desde las calles del Lower East Side hasta Corea del Sur para examinar uno de los géneros más distintivos que brotaron del hormigón de la ciudad de Nueva York: el hardcore. En el camino, se reúnen con todos, desde propietarios de tiendas de tatuajes hasta chefs y trabajadores del gobierno, todos los cuales se han inspirado en las enseñanzas de las mecas musicales como CBGB y A7 y han encontrado formas de aplicar las lecciones aprendidas en la escena a las de sus vidas, así como a los miembros de Agnostic Front, Title Fight, Youth of Today, Incendiary y más, mientras exploran un mundo que vive bajo la influencia del New York Hardcore.
8.- This is my Family! (2021)
El largometraje dirigido por el cineasta y fotógrafo Kevin Kerslake, quien ha trabajado en documentales sobre Joan Jett, The Ramones, Nirvana, muestra un vistazo a la infancia de cada uno de los miembros de The Interrupters, imágenes detrás de escena, entrevistas exclusivas, y participaciones especiales de personajes como Billie Joe Armstrong, Tim Armstrong, Lars Frederiksen, Dicky Barrett, Ken Casey, Arthur “Gaps” Hendrickson, Joan Jett, Horace Panter, además, del concierto que la banda ofreció en el Summer Sonic Festival de 2019.
9.- Punk: Attitude (2005)
‘Punk: Attitude’ es una película de Don Letts que explora la revolución “punk”, el género y sus seguidores desde sus inicios a mediados de la década de 1970 hasta su efecto en la música rock moderna y otros géneros. El elenco es una auténtica lista de músicos y directores alternativos que ofrecen sus opiniones sobre lo que se ha llamado “una revolución musical”.
10.- Green Day: The Early Years (2017)
Serie documental de internet de cuatro capítulos cortos producida por Spotify que nos cuenta el ascenso de la banda punk Green Day. Desde sus orígenes tocando en el famoso local de Gilman Street de Berkley a finales de los 80, hasta el lanzamiento del disco de platino Dookie en 1994.
11.- Backstage Passport 2 (2015)
Documental que sigue a NOFX mientras llevan su música a varios lugares de América del Sur, incluidos México, Perú, Chile y Colombia. Cuatro años después de sus fallidos intentos previos de llevar el punk rock por todo el mundo, la banda regresa para saldar su cuenta de los shows cancelados de su gira mundial anterior, pero sus últimos intentos resultan igual de caóticos.
12.- The Filth and the Fury (2000)
Documental sobre Sex Pistols, agrupación que sólo duró 26 meses y grabó un único disco, a pesar de lo cual revolucionaron completamente el panorama musical. Éste es un irreverente, íntimo y estremecedor retrato de uno de los grupos de punk rock más célebre de todos los tiempos. En este film se derriban mitos, se saldan cuentas pendientes y los miembros del grupo hablan por primera vez libremente, al margen de la influencia que sobre ellos ejercía Malcolm McLaren, su egocéntrico representante. Además se cuestiona el escenario político, económico y cultural del Londres de mediados de los 70.
13.- The Clash – Westway To The World (2000)
‘The Clash – Westway to the World’ es un documental dirigido por Don Letts publicado en 2000. Nos cuenta la historia de banda británica de punk rock The Clash contada por sus integrantes Mick Jones, Paul Simonon, Topper Headon y Joe Strummer. Y otras personas asociadas con el grupo. En 2003 ganó el premio Grammy al mejor video musical de formato largo.
14.- Espíritu del 98 – La historia de Unión Punk (2018)
A finales de la década de los 90, surgió por casualidad UNIÓN PUNK, un colectivo de bandas adolescentes en Ecuador que congregó a muchos jóvenes de distintos estratos sociales, en un sinnúmero de conciertos, por más de 10 años.
A través de la mirada de sus protagonistas y promotores, este largometraje cuenta cómo ese movimiento –que empezó con pocas bandas juveniles- logró, a través de la autogestión, convertirse en una de las productoras musicales independientes más importantes de Guayaquil y el Ecuador, generando un alto interés en la colectividad y los medios de comunicación del puerto principal del país.
15.- Buenos Aires Hardcore Punk (2009)
Documental sobre la escena punk y hardcore argentina, desde comienzos de los 80 hasta mediados de la década del 2000. Incluye entrevistas a diversas personas del ambiente, tanto músicos como productores y periodistas, así como material de archivo.
16.- La Escena Punk en México (1994)
Documental sobre el movimiento anarco-punk mexicano de principios de los noventa. Nos presenta temas como la relación del punk con el anarquismo, los colectivos anarquistas juveniles, la causa feminista dentro de estos colectivos y las formas de difundir las ideas libertarias.
17.- Slave To The Grind (2018)
‘Slave To The Grind’ es el primer documental sobre Grindcore que captura los 35 años de vida del género. La película te lleva a Japón, Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Singapur, Finlandia y Suecia para discutir por qué el género ha persistido y cambiado con el tiempo.
18.- American Hardcore: The History of American Punk Rock 1980–1986 (2006)
‘American Hardcore’ es un documental dirigido por Paul Rachman y escrito por Steven Blush. Está basado en el libro American Hardcore: A Tribal History el cual también fue escrito por Blush. La película cuenta con algunas personalidades de la escena hardcore punk incluyendo a los Bad Brains, Black Flag, D.O.A., Minor Threat, Minutemen, SSD, entre otros.
Aquí les dejamos el link con el documental con subtítulos en español: American Hardcore
https://www.youtube.com/watch?v=3iWrQahHlxw
19.- The Decline of Western Civilization (1981)
‘The Decline of Western Civilization’ es un documental estadounidense, filmado entre 1979 y 1980, sobre la escena punk en la ciudad de Los Ángeles, California. La película es la primera entrega de una trilogía dirigida por Penelope Spheeris en la que muestra la cruda realidad de algunos adolescentes en Los Ángeles desde varios puntos de vista.
https://www.youtube.com/watch?v=XmCCpDu6osA
20.- The Punk Rock Movie (1978)
‘The Punk Rock Movie’ es una película británica que se ensambló a partir de imágenes de una cámara Super 8 filmadas por Don Letts durante los primeros días del movimiento punk rock en el Reino Unido, principalmente durante los 100 días de 1977 en los que se presentaron actos punk en el club The Roxy de Londres.
The Interrupters ha compartido a través de su canal de YouTube su documental titulado “This Is My Family!”.
Foto: facebook.com/wearetheinterrupter
Para terminar el año, la banda originaria de Los Ángeles, California, The Interrupters, decidió publicar a través de su canal oficial de YouTube su documental titulado “This Is My Family”.
El largometraje dirigido por el cineasta y fotógrafo Kevin Kerslake, quien ha trabajado en documentales sobre Joan Jett, The Ramones, Nirvana, muestra un vistazo a la infancia de cada uno de los miembros de la agrupación, imágenes detrás de escena, entrevistas exclusivas, y participaciones especiales de personajes como Billie Joe Armstrong, Tim Armstrong, Lars Frederiksen, Dicky Barrett, Ken Casey, Arthur “Gaps” Hendrickson, Joan Jett, Horace Panter, además, del concierto que la banda ofreció en el Summer Sonic Festival de 2019.
Originalmente, el documental se estrenó a mediados de año a través de la plataforma Moment House en conjunto con el lanzamiento de su disco en vivo titulado “Live In Tokyo!”, el cual fue producido por Kevin Bivona y grabado durante la presentación The Interrupters en la edición de 2019 del Summer Sonic Festival en Tokio, Japón.
Los últimos años han sido fundamentales para The Interrupters, su álbum “Fight the Good Fight” debutó en los primeros lugares de las listas más importantes de música a nivel mundial.
Tras el éxito su tercer álbum de estudio, la banda realizó una extensa gira por todo el mundo, incluidas sus presentaciones en festivales como Coachella, Punk Rock Bowling, Warped Tour, Hang Out, Epicenter, Sonic Temple, Aftershock Festival, Slam Dunk, Download, Hellfest, entre otros.
A continuación te dejamos el documental de The Interrupters:
The Blasting Room ofrecerá obsequios exclusivos a través de Kickstarter para los patrocinadores que apoyen la finalización del documental.
Foto: facebook.com/blastingroom
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El estudio de grabación fundado por Bill Stevenson (Descendents, Black Flag, All, Only Crime) y Jason Livermore en 1994 en Fort Collins, Colorado celebrará su 25ª aniversario con la publicación de un documental que repasará sus orígenes a mediados de los 90, las bandas que lo han llamado hogar y qué lo convierte en un lugar tan influyente para el punk rock y las escenas musicales locales.
“Al igual que el estudio, el documental es muy casero”, dice el productor y director de fotografía Kevin Kirchner. “Con un equipo compuesto por amigos y fanáticos del estudio, el equipo de producción cuenta con los fanáticos de la música para ayudar a dar vida a la historia y ponerla en el escenario que se merece”.
El documental presenta décadas de fotos y videos detrás de escena nunca antes vistos, además de entrevistas con miembros de más de 25 grupos, incluidos Descendents, ALL, Rise Against, Alkaline Trio, Good Riddance, NOFX, Less Than Jake, Hot Water Music y Lagwagon.
A partir del viernes 29 de octubre, los fans pueden obtener merchandising exclusivo, lanzamientos raros y material firmado cuando apoyen la campaña de Kickstarterde la película. Los beneficios para los patrocinadores incluyen una nueva recopilación en vinilo de las grabaciones favoritas del personal de The Blasting Room, incluida una canción exclusiva de los Descendents que solo está disponible a través de la campaña.
El trabajo audiovisual estaba programado para el 2020, sin embargo, debido a la pandemia ocasionada por el virus covid-19, el estreno se ha pospuesto hasta el 2022.
‘No Somos Nada’ se estrenará en la edición 69 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España.
Foto: Dani Fernández // lapollarecords.net
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Javier Corcuera, director y guionista de documentales peruano, presenta en conjunto con la productora española Tamboura Films su nuevo documental sobre La Polla Records titulado ‘No Somos Nada’, el cual fue rodado durante la gira de despedida de la mítica agrupación española de punk rock de 2019.
El largometraje se estrenará y competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco, dentro de la programación de la edición 69 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 17 y el 25 de septiembre en la ciudad de San Sebastián en España.
La sinopsis del documental describe lo siguiente:
“Tras años de silencio, la legendaria banda vasca, La Polla Records, regresa a los escenarios por sorpresa. Evaristo Páramos, el carismático vocalista del grupo, lo anunció en rueda de prensa. Sus miles de seguidores corren la voz y se preparan para el acontecimiento. Desde que La Polla Records se subiera a un escenario por primera vez en 1979 ha llovido mucho. Evaristo hace memoria desde su piel de punk aldeano. Su relato se enreda con canciones, fotografías, fragmentos de animación y viejos vídeos de la banda. Al retornar la banda a su pueblo, en Euskadi, Evaristo pasea mientras nos termina de contar esta historia”.
Después de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ‘No Somos Nada’ llegará a los cines españoles a través Sherlock Films, mientras que la distribución en Latinoamérica correrá a cargo de Quechua Films.
La Polla Records volvió a reunirse en 2019, tras 16 años de inactividad para ofrecer varios conciertos por Bizkaia, Madrid, Barcelona, Valencia y continuó por Argentina, Uruguay, Chile y Perú, además, lanzaron un nuevo álbum recopilatorio con 19 temas regrabados de sus primeros tres discos y una canción nueva, que da nombre al disco “Ni descanso, ni paz!”.
El año pasado, la banda española publicó un disco doble en vivo con la grabación en DVD de los conciertos que ofrecieron Bilbao Exhibition Centre en su regreso de 2019. El disco, titulado “Levántate y muere”, contiene 44 canciones en vivo y la grabación del concierto completo, que también estuvo a cargo de Javier Corcuera.
A continuación te dejamos el primer tráiler del documental de La Polla Records:
Punk in Drublic Documentary mostrará más de 3 años de imágenes en backstage, entrevistas y presentaciones en vivo del festival creado por Fat Mike, lider de NOFX.
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El punk rock siempre se ha tratado de hacerlo tú mismo. La actitud de crear bandas y el estilo de vida que querían, aunque el talento musical, por horas, no fuera la primera característica. Las bandas precursoras de los 70 influyeron en el comienzo de muchas otras bandas del mismo estilo, y fueron nacieron, pasaron los 80, sin dinero, a veces sin público, sin perspectiva, pero el amor por la música siempre estuvo ahí.
Algunas bandas sobrevivieron y llegaron a los 90, creando una forma independiente de mostrar cuánto habían evolucionado musicalmente. La globalización lo hizo posible y lograron llegar a casi todos los rincones del mundo, generando un gran impacto en muchas escenas diferentes alrededor del mundo.
Punk in Drublic Documentary contará la historia del festival creado por Fat Mike, mostrará cómo está progresando esta escena y cómo estas bandas llegan al escenario, hablando con los chicos que tuvieron la idea inicial, el equipo y las bandas que la hicieron realidad.
Siguiendo el festival en todo el mundo, el largometraje muestra más de 3 años de imágenes en backstage, presentaciones en vivo y una interacción cercana con Fat Mike e integrantes de bandas como NOFX, Bad Religion, Rancid, Descendents, Goldfinger, The Offspring, Pennywise, Less Than Jake, entre otros, hablando sobre la importancia de la cultura punk en sus vidas y bandas, así como las peculiaridades del divertido festival (y su cerveza gratis).
El documental fue producido por las productoras brasileras Highlight Sounds y STAGE DIVE FILMS en alianza con Fat Wreck Chords y ya está disponible con subtítulos en español y portugués a través de punkrocktv.com con un costo de $7.99 dólares.
The Interrupters estarán de tour por Estados Unidos junto a Green Day, Fall Out Boy, & Weezer como parte del Hella Mega Tour.
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La banda de ska-punk originaria de Los Ángeles, California, The Interrupters han lanzado través de Hellcat Records un disco en vivo titulado “Live In Tokyo!”, el cual fue producido por Kevin Bivona, guitarrista de la banda y grabado durante la presentación de la agrupación en la edición de 2019 del Summer Sonic Festival en Tokio, Japón.
Los últimos años han sido fundamentales para The Interrupters, su álbum “Fight the Good Fight”debutó en los primeros lugares de las listas más importantes de música a nivel mundial. Su sencillo “She’s Kerosene”, se ubicó en el puesto número 5 en Alternative Radio en EE. UU., en el número 1 de Alternative en Canadá y en el número 1 de Rock en Canadá, lo que convirtió a The Interrupters en la primera banda con un frente femenino con un éxito de Alternative Radio desde No Doubt.
Tras el éxito su tercer álbum de estudio, The Interrupters realizó una extensa gira por todo el mundo, incluidas las fechas principales agotadas, así como sus presentaciones en Festivales como Coachella, Punk Rock Bowling, Warped Tour (escenario principal), Hang Out, Epicenter, Sonic Temple, Aftershock Festival, Slam Dunk, Download, Hellfest, entre otros.
Además, la banda reveló que el próximo 24 de junio estrenarán a través de la plataforma Moment House un documental titulado “This Is My Family”, que incluirá la presentación en vivo completa del Festival Summer Sonic en 2019, así como imágenes, entrevistas detrás de escena y un vistazo a la infancia de cada uno de los miembros de la agrupación
Los boletos ya están disponibles con un costo de $10 dólares y se pueden comprar a través de https://www.momenthouse.com/theinterrupters. Durante el estreno y las retransmisiones, los fans tendrán la oportunidad de comprar artículos de merchandising exclusivos.
A continuación te dejamos un adelanto del documental:
Dave Grohl también publicará su primer libro de memorias titulado “The Storyteller: Tales Of Life And Music”.
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“What Drives Us” es un testimonio de la vida del músico. Dirigido por Dave Grohl y producido por losFoo Figthers, este nuevo documental es una carta de amor al raro club del rock and roll, así como una inspiración para todos los niños pequeños que sueñan con una vida tocando música.
The Coda Collection ha adquirido los derechos globales del documental y previo a su lanzamiento oficial, se ha compartido el primer avance del largometraje que incluirá entrevistas con personalidades icónicas que abarcan épocas y géneros, incluidos Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Ringo Starr, Flea, St. Vincent, Slash, Ian Mackaye, Dave Lombardo, Lars Ulrich, Steven Tyler, entre otros.
El documental sigue a las jóvenes bandas Radkey y Starcrawler que se enfrentan al mundo, una ciudad a la vez, mientras que también cuentan historias de los artistas más importantes de la industria de la música, recordando el romance y la aventura, así como la idiotez y el caos. De su propio tiempo en la carretera. La película explora la logística de lo que se necesita para convertir una camioneta en un hogar y cómo los trucos de este oficio se han transmitido a lo largo de las décadas. Hubo un tiempo antes de la era digital cuando así es como la música y la información se abre paso en el mundo. Tenías que llevárselo a la gente tú mismo y esperar que se corriera la voz como un reguero de pólvora. Si bien el mundo ha cambiado, el rito de iniciación no lo ha hecho.
“Esta película es mi carta de amor para todos los músicos que alguna vez se subieron a una vieja camioneta con sus amigos y lo dejaron todo por la simple recompensa de tocar música”, dijo Dave Grohl. “Lo que comenzó como un proyecto para abrir el telón de la logística DIY de meter a todos sus amigos y equipos en un espacio pequeño durante meses y meses finalmente se convirtió en una exploración de ‘¿por qué? ¿Qué nos impulsa?”.
El documental se anunció por primera vez el año pasado tras la noticia del “Van Tour” del 25 aniversario de la banda, y estaba programada para proyectarse antes de cada concierto del tour, sin embargo, esto termino siendo cancelado debido al COVID-19 y ahora llegará el próximo 30 de abril a través de The Coda Collection para los Estados Unidos y en Amazon Prime Video para los demás países.
Dave Grohl también está produciendo una película de terror que está siendo vendida por Endeavour Content, además prepara el lanzamiento su primer libro de memorias titulado “The Storyteller: Tales Of Life And Music”. A continuación te dejamos el primer trailer:
División Minúscula celebrará el XX aniversario de su primer disco con un documental y una reedición en vinil.
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Hace 20 años, División Minúsculagrabó y publicó su primer álbum “Extrañando Casa”, un disco que, sin saberlo, se volvería un parteaguas en la escena de punk rock melódico en México.
En 2021, la agrupación originaria de Matamoros, Tamaulipas celebrará el XX aniversario del lanzamiento de su primer disco y, como parte de los festejos, la banda prepara un documental sobre su historia, un relanzamiento en vinil del álbum y un par de shows de aniversario a finales de año, si las condiciones de salud en el país por la pandemia lo permiten.
Los planes fueron revelados por Javier Blake, líder y vocalista de la banda, durante una entrevista que el músico tuvo con la Revista Marvin, como parte de la promoción de su primer álbum como solista, comentando:
“Se cumplen 20 años de Extrañando Casa y estamos alistando un documental para que puedan conocer la historia de la banda a la par de hacer un relanzamiento en vinil del álbum y ofrecer un par de shows de aniversario; que siempre son bonitos ese tipo de conciertos, se juntan amigos después de años, como si fuera una reunión de generación. Ojalá lo podamos hacer. Veo un año mucho más iluminado que el pasado”, comentó el cantante.
“Extrañando Casa” fue el primer álbum de estudio de División Minúscula. El disco compuesto por 13 canciones fue grabado, producido y mezclado por Enrique Ibarra (Garrobos) en La Cueva Records y lanzado en el 2001 a través de Sones del Mexside, sello discográfico de Toy Hernández (Control Machete).
Además, en diversas entrevistas el músico ha confirmado que a la par de lanzar su primer disco como solista, la banda se encuentra trabajando en nueva música, por lo que el aniversario de su álbum debut podría coincidir con el estreno de nuevo material.
¿Cuál es tu canción favorita del “Extrañando Casa”?
El legendario estudio de grabación celebrará su veinticinco aniversario con el lanzamiento de un documental.
El estudio de grabación fundado por Bill Stevenson (Descendents, Black Flag, All, Only Crime) y Jason Livermore en 1994 en Fort Collins, Colorado celebrará su 25ª aniversario con la publicación de un documental que repasará sus orígenes a mediados de los 90, las bandas que lo han llamado hogar y qué lo convierte en un lugar tan influyente para el punk rock y las escenas musicales locales.
Innumerables bandas han grabado, mezclado y masterizado discos allí, lo que ha hecho que se convierta en un lugar icónico que ha grabado más discos de punk que cualquier otro estudio. La importancia y el impacto de The Blasting Room se pueden sentir a una escala verdaderamente global.
El documental será producido por Static Age Productions y contará con entrevistas con miembros de bandas como Descendents, ALL, Rise Against, Alkaline Trio, The Ataris, Hot Water Music,Teenage Bottlerocket, Only Crime, Propagandhi, Useless ID, The Suicide Machines, Good Riddance, Audio Karate, así como de las de las personas que han ayudado a dar vida al estudio a lo largo de sus 25 años de historia, lo que ha cambiado tanto en el estudio como en la industria de la música, y lo que le depara el futuro a The Blasting Room.
El trabajo audiovisual estaba programado para este año, sin embargo, debido a la pandemia ocasionada por el virus covid-19, el estreno se atrasó para el 2021.
![Buenos Aires Hardcore Punk [El documental]](https://i.ytimg.com/vi/rtZjKpKjznM/hqdefault.jpg)
