Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
El bar Caradura anunció en un comunicado que cerrará sus puertas de manera indefinida.
Previo a que finalizara el 2019, el bar Caradura dio a conocer que, debido a la inseguridad que se vive en el circuito Roma-Condesa, cerrarán sus puertas de manera indefinida. Esto debido a que la situación actual no les permite operar de manera segura tanto para sus empleados como para los asistentes, de acuerdo con un comunicado publicado en redes sociales:
“Lamentablemente, la situación de seguridad actual en la zona no nos permite seguir operando de una manera en la que podamos asegurar el bienestar de todos los que formamos parte de esta familia, por lo que nos vemos en la penosa necesidad de cerrar puertas.
“Gracias por más de nueve años de cantar, gritar, bailar, brincar, disfrutar y por acompañarnos a vivir la música de un modo que solo en Caradura podía suceder, gracias por dejarnos ser parte de la historia musical de este país y por dejarnos ser la plataforma para miles de proyectos que pisaron nuestro escenario, para ellos, incluso fue la primera vez que se paraban sobre uno y eso nos llena de orgullo y felicidad”.
A lo largo de casi una década, Caradura se posicionó como uno de los principales espacios culturales en Ciudad de México. El bar ubicado en avenida Nuevo León 73 de la colonia Hipódromo Condesa se caracterizó por abrir sus puertas a todo tipo de géneros, medios, promotores, fotógrafos, con la única finalidad de exhibir su trabajo.
Sin duda, es una sensible baja para la escena musical no solo de la capital, sino del país; pues bandas de toda la república e incluso de otros países llegaron a su escenario.
Punkeando tuvo la oportunidad de ser parte de la historia del lugar al celebrar el 2°, 5° y 6° aniversario en Caradura en donde participaron Sputnik, Camiches, Joliette, Nuno, Diez Veces Yo, May Sunday, Lng/SHT, Mi Macota Leila y Marino.
A continuación te dejamos algunos vídeos que grabamos en el lugar:
Sierra León, banda de rock electrónico originaria de Tepic, Nayarit, regresa con material discográfico y vídeo de su nuevo sencillo.
Por: Mariano León
Manuel Castellón, vocalista y guitarrista de la banda charló con Punkeando y nos platicó sobre los nuevos proyectos que planea la banda para el futuro, así como su nuevo vídeo, el material más fresco y el nuevo sencillo de la banda, Renacer.
– Es interesante la idea que plantean para su nuevo material discográfico (“las viejas ideas tienen que morir para dar paso a nuevos horizontes, una necesidad espiritual para la regeneración del fuego y la creatividad”) ¿De dónde viene el concepto de Renacer?
– Manuel: Estamos en una etapa en nuestras vidas donde es necesario soltar ideas que hasta cierto punto no nos han permitido crecer como individuos, en nuestra misma carrera, como familia, como hermanos, como novios, como en muchas cosas que al final uno se siente estancado en esas áreas de la vida donde te sientes estancado. Creo que justo reflexionar sobre esas ideas que no te han hecho progresar.
– Manuel: A partir de esto la canción nació y es un tema que se acomoda bastante bien a todo lo que estamos viviendo, sin dejar atrás esta dinámica que la banda ha adoptado. Tomamos la decisión de trabajar de manera distinta en todo este nuevo material y una de las primicias ha sido “hacerlo por la música”, ahora hemos tomado el tiempo necesario y es algo que hemos hecho con Sierra León; sacar material en un tiempo, lanzamientos y todo este tipo de cosas pero nunca sin tomarnos el tiempo de reflexionar las cosas que no nos han funcionado, entonces en esta ocasión así sucedió y estamos contentos con el resultado. Vienen cosas que nos emocionan bastante.
– ¿Por qué tener este pensamiento ideológico de evolución en la banda?
– Manuel: Yo creo que es una necesidad. Llega el punto en una banda donde se tiene que replantear las cosas que se han hecho y preguntarse si se va a seguir adelante. De ser así, es necesario darle la vuelta a las cosas y dejar todas esas cosas que nos han hecho tanto daño en la parte emocional como el familiar y en muchas otras. Fue una necesidad para que nosotros siguiéramos adelante para renovarnos como individuos y seguir con esta dinámica que nos volviera a juntar como grupo y que nos hiciera sentir que las cosas que estamos haciendo valen la pena, sobre todo las que nos llenan y nos identifican.
– Manuel: Esto nos hace sentir que nuestra identidad creciera en vez de perdernos en este vacío grande de incertidumbre y no saber a dónde ir. Estamos tranquilos por la decisión que hemos tomado. Es por el bienestar de la banda.
– ¿Crees que esta decisión es necesaria en la carrera de todas las bandas?
– Manuel: Pues yo creo que en algún punto te tienes que replantear todas las cosas que has estado haciendo. Me parece que es necesario para poder seguir adelante. Después de cada lanzamiento, de cada material se tiene que tener el tiempo necesario para reflexionar y saber qué fue lo que salió mal, lo que no te gusto, lo que pudiste haber hecho mejor, es retroalimentación de banda. Esto me parece sumamente saludable, finalmente nosotros somos amigos, somos una familia y una familia no puede crecer y mantener su vida si no eres totalmente honesto contigo y menos si no arreglas los problemas, suavizar los roses o quizá pensar si la música se pudo haber trabajado más o de una manera distinta. Para mí en lo personal es sumamente necesario darse ese tiempo para reflexionar y de pensar todo esto.
– Cuando se plantea esta idea de “renacer” como banda ¿Todos los integrantes estaban de acuerdo?
– Manuel: Si. Fue un gran punto en común entre todos nosotros y fue una de las razones de las cuales esta canción es nuestro primer sencillo y sobre todo para que la gente supiera cual es el estatus de la banda y también habla de cómo nos sentimos. Todos estamos de acuerdo y satisfechos de nuestro trabajo. Es un gran punto en común.
– Hablemos del vídeo ¿Cómo aterrizaron la idea de la banda al material audiovisual?
– Manuel: Empezamos a colaborar con una casa productora queretana, La Rueda, de hecho van a estar viendo más material de ellos en nuestra nueva etapa. Iniciamos esta relación con ellos y pues han estado liderando todo el material visual. Nos presentaron esta idea y nos encantó, refleja todo el sentir de la canción y del tema.
– Manuel: La grabación fue algo muy chido. Lo grabamos en la Sierra Gorda, todas las escenas amplias son ahí y fue una experiencia muy muy chida. Estamos muy contentos con el trabajo con La Rueda.
– Hay escenas que van del performance de la banda a escenas con un big long shot, los que me acabas de mencionar que fueron en la Sierra Gorda ¿Qué significan estas escenas de ustedes en este paramo?
– Manuel: Es una búsqueda. Primero estamos en el almacén; nuestra alma y nuestro espíritu se desprenden de nosotros y esto emprende un viaje, un viaje de autodescubrimiento y de búsqueda como tal. Esto refleja todo lo que tuvimos que pasar nosotros, esa búsqueda y renacer que queríamos. A veces esta búsqueda suele tornarse cansada en el andar y puedes llegar a un punto donde vuelves a brillar, a conectarte contigo de manera renovada y con otra energía. Es un viaje de autodescubrimiento.
– Hay una parte del vídeo donde utilizan contraposiciones de ustedes, en el cual cada integrante de la banda está relacionada con un elemento, agua fuego, tierra, aire, etc. ¿Cuál es el mensaje de estas transiciones?
– Manuel: Es lo que cada uno de nosotros representa, con su personalidad y todo eso, por ejemplo, Kenji es el integrante más joven tiene mucho más fuerza y tiene una personalidad como el fuego, roja; también con Juan que representa esta onda natural y con el contacto espiritual. Cada quien tiene un elemento y de eso se trata.
– ¿Esta metáfora audiovisual viene desde la banda o de la casa productora?
– Manuel: Fue un trabajo en conjunto. Nos dimos nuestro tiempo para poder hablar sobre esto y llegar poder a esas reflexiones, fue todo un trabajo en equipo, de sesiones, poner las cosas sobre la mesa, ser honestos con las cosas que representa y así fue como llegamos a estos resultados.
– Ahora hablemos los shows. Después de su estruendoso show en el metro Insurgentes ¿Cuál es su perspectiva que tienen para su próximo show en el Caradura?
– Manuel: Estamos bastante emocionados. Hemos vivido en la CDMX desde hace 6 años y aquí hay gente que nos apoya mucho. Después de ese show y pensar en el que sigue solo nos hace emocionarnos por lo mismo, sabemos que va a ir gente y que también está esperando este show para disfrutar con nosotros este renacer. Tenemos la oportunidad de tocar nuestra nueva música y todo esto que hemos venido haciendo. Sera un show muy especial porque hemos trabajo mucho en él; habrá nuevas canciones, viejas canciones. Estará genial.
– Aparte de la renovación musical de la banda ¿Qué otros conceptos estarán presentes en el próximo disco?
– Manuel: Este disco es parte de un concepto ya desarrollado en el año pasado, es una parte dos, pero a diferencia del material pasado que es algo más extenso y con mensajes más oscuros, de lamento y decepciones; este nuevo material tiene más resoluciones y otros sentimientos. Manejamos lo bueno y lo malo, es algo más luminoso y da pie a todo este conflicto. Es una cara distinta de Sierra León, es algo que la gente no ha escuchado en otros discos de nosotros. Es diferente, es algo fresco; ya queremos que la gente lo escuche y espero que les guste como a nosotros.
– Y para terminar Manuel ¿Cuál es su gancho principal para los oídos nuevos y para sus antiguos seguidores?
– Manuel: Creo que nuestro gancho principal es mantener todo real y autentico, buscar nuestro estilo y expresarlo, no hay una formula ni una manera de hacer las cosas, solo mantenerlo real y que nos agrade. Si la gente se sube al barco contigo es todo un honor, si no, ni modo, esto es arte y esto lo hacemos para conectarnos con lo más profundo, eso es el chiste. Nos mantenemos fieles a nuestro estilo y a nuestra idea. Sierra Leon es una banda que siempre ha buscado renovarse, hacer nueva música, plasmar todas nuestras ideas. Esperen algo muy diferente a lo que hemos hecho, como lo ha sido desde el día 1 hasta ahorita; ese es el viaje de la banda, siempre lo será, renovarnos y hacer cosas que al final la gente no pueda entender al 100 pero simplemente ser fieles a nosotros como lo hemos hecho todos estos años. Ojala nos veamos el próximo 21 de junio en el Caradura.
Mineral se presentará por primera vez en Ciudad de México en el mes de agosto
Una de las bandas pioneras de la ola emo estadounidense, Mineral, se presentara por primera vez en México como parte de su gira por latinoamerica para celebrar 25 años de trayectoria, en donde también se visitaran países como Argentina, Chile, Perú y Brasil.
Mineral se formó en Austin, Texas en 1994. Su primer lanzamiento fue un 7″ titulado “Gloria/Parking Lot”, producido por Kerry McDonald de Christie Front Drive y distribuido por Caulfield Records en 1995. Con ese disco, la banda atrajo la atención del sello independiente Crank! Records, con quien lanzaron su primer álbum de estudio, The Power of Failing en 1995. Tras el lanzamiento de su álbum debut, Mineral lanzó un split con Jimmy Eat World y Sense Field, y permitió a las tres bandas embarcarse en una serie de conciertos por las principales ciudades de Norteamérica.
En 1998 la banda grabó EndSerenading junto a Mark Trombino, quien también produjo el primer álbum de Mineral. Sin embargo, poco después del lanzamiento de su segundo disco, el grupo se desintegró, dando paso a otras formaciones.
Mineral anunció una gira de reunión el 24 de abril de 2014. En 2019, la banda celebró su 25 aniversario con dos nuevas canciones tituladas “Aurora” y “Your Body Is The World”.
La cita será en el bar Caradura el próximo 18 de Agosto. Los boletos tendrán un costo de $500 en preventa y $550 el día del show.
Insite “debutó” a Antonio Altamarino como su nuevo vocalista con dos shows que pusieron Caradura a reventar.
Después de un año de mantenerse en silencio tras la salida de su vocalista Konrado Romero, Insite regresó para confirmar el regreso de su guitarrista original Gabriel Felix a la banda, así como el anuncio de Antonio Altamirano (vocalista de Aurum) como su nuevo vocalista y ofrecieron dos shows en el bar Caradura de Ciudad de México que, a pesar del apresurado anuncio, fueron sold out.
La noticia dividió opiniones dentro de los fans de la banda; sin embargo los seguidores se dieron cita desde temprano para no perder ningún detalle del concierto y evaluar el desempeño del nuevo vocalista. Los encargados de abrir el show fueron Beta, quienes presentaron temas de su nuevo disco “Segunda Piel”, así como sus éxitos “Atlas” “Medusa” y “Cassiopea ii”, además de mostrarse agradecidos con los originarios de Mexicali, por haberlos invitado a sus shows de regreso.
Pasadas las 22:30 horas se abrió el telón del escenario y dio el inicio de una nueva era para la banda con los primeros acordes de “¿Qué será de mí?” Sin duda, todas las miradas fueron acaparadas por Tano, quien en ningún momento mostró nerviosismo en su “prueba de fuego”. No faltaron los comentarios que pedían a Konrado o los bromistas que pedían canciones de Aurum, pero la banda no flaqueó.
Insite interpretó clásicos de toda su discografía: “Me Amarás al Amanecer”, “Roces Accidentales”, “Las Cosas Que Dejamos Atrás”, “Zero”, “Contigo Hasta la Muerte”, “Las Mismas Cosas” y presentó por primera vez los cuatro temas que formarán parte de su nuevo EP titulado “Simple Desastre”, incluyendo su nuevo sencillo “Disparos”.
El show lo terminaron con sus sencillos “Siempre me dejas”, “Cielos que lloran” y “Rojo Azul”, esta ultima fue la más pedida de la noche. Tano se mostró agradecido con cada uno de los integrantes de la banda por la oportunidad de ser el nuevo vocalista, prometiendo a los fans que no los decepcionará
Insite demostró que regresó más fuerte que nunca, pero habrá que estar al pendiente de futuras presentaciones en vivo pues el audio no les hizo justicia a pesar de que Caradura se ha caracterizado por siempre sonar impecable.
El rapero LngSht anunció que prepara la grabación de un disco en vivo durante sus próximas presentaciones en Ciudad de México.
Hace algunos días, LngSht anunció un concierto en Caradura el próximo jueves 13 de diciembre, fecha para la cual se agotaron los boletos en menos de 12 horas. Tras el éxito y debido que la fecha agotada era solo para mayores de edad, decidió abrir otra para el 14 de diciembre, esta vez para todas las edad, y los boletos fueron vendidos en su totalidad de nuevo en muy poco tiempo.
A pesar de que el rapero ha mostrado muy poca música nueva desde su EP de 2015 Les Juro Que Sí Llego, su acto en vivo se ha vuelto un fenómeno que nadie se quiere perder, llenando el Lunario del Auditorio Nacional, Plaza Condesa, numerosos festivales alrededor del país; incluidos Vive Latino, Pa’l Norte, Catrina, Coordenada; y también presentaciones en Estados Unidos.
Ahora, su presentación en vivo de los próximos shows de Caradura quedará documentada en audio y video, así lo anunció a través de su cuenta de Instagram:
Así que serán pocos los afortunados en vivir la presentación de LngSht en vivo documentada.
El pasado jueves 13 de septiembre, el concurrido bar Caradura de la colonia Condesa fue un testigo más del aniversario del primer EP de Camiches, “Entre Puentes”.
Los fans de la banda empezaron a formarse desde las 7:00 P.M., teniendo en cuenta que la cita en el recinto era hasta las 8:00 de la noche. Varios integrantes de la banda saludaron a los chicos que esperaban fuera, algunos les pidieron fotografías o una firma y mientras la luna se asomaba poco a poco, la fila se hacía más grande.
El grupo encargado de iniciar el show de la velada fue Tornado, una joven banda de pop punk residente de Ciudad de México, quienes se encuentran promocionando su EP debut homónimo. El trombón empezó a sonar para dar inicio a la siguiente banda invitada: Vimana, que con un año de descanso volvieron a los escenarios y por supuesto los seguidores de la banda estuvieron presentes. Interpretaron temas de su nuevo EP “Destino de vida”, así como de su material pasado “Caminos por recorrer”.
Después de calentar motores, el público estaba listo, las cortinas del escenario quedaron cerradas, las luces apagadas y la música lenta de fondo ambientaba la atmósfera del lugar, pero una vez que se detuvo esta melodía, los gritos reventaron el Caradura.
Camiches abrió su set y la adrenalina del show inició de golpe. La gente descontrolada por ver a Camiches era frenética y aunque el pequeño Caradura no da para poder hacer un slam habitual, no hubo pretexto para la destrucción de un corazón emotivo.
El show tuvo un pequeño receso, en las pantallas del lugar se proyectó un video de las bandas amigas de Camiches como Lng Sht, Aldo de Tungas, Barney Gombo, entre otros, pero este solo marcó la primera parte del show.
El siguiente segmento de la presentación no solo estuvo dedicado a escuchar a la agrupación, esta parte estuvo acompañada de invitados. El primero de ellos fue Mickey García de Barney Gombo, Aldo de Tungas e incluso subieron a una fan para que cantara con ellos. “Entre Puentes”, Camiches y un montón de emociones terminó con una gran interpretación de todos los invitados y con palabras de agradecimiento de la banda hacia sus fans.
La banda mexicana CAMICHES anunció que el próximo 13 de septiembre se presentarán en Caradura para tocar su EP “ENTRE PUENTES”de principio a fin.
Lanzado en 2014, bajo la producción de Sinuhé López y masterizado por Lenin Rojo de Gula, el material marcó a una nueva generación, ganándose un lugar entre los discos más representativos y gustados por la escena independiente en México en esta nueva década.
“Entre Puentes” fue un disco que le abrió camino a CAMICHES no solo para recorrer todo México, sino también para visitar otros países: Estados Unidos, Guatemala, El Salvador y Costa Rica.
La cita será el próximo 13 de septiembre y tendrán invitados especiales a las bandas mexicanas Tornado y Vimana quienes recientemente estrenaron nuevos materiales.
Recientemente, la banda también confirmó su participación en la presentación del nuevo disco de TUNGAS en Ciudad de México, además de presentarse en el Festival Skate Punk el próximo 8 de diciembre en Colombia a lado de bandas como Comeback Kid y Belvedere.
