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¿Shakira y Piqué qué? La separación más dolorosa ocurrió en 2005 y Mark Hoppus escribió una canción sobre eso y la plasmó en “No, It Isn’t”, la emotiva canción de su proyecto alterno +44.
Por: Kather Islas
La separación de blink-182 de 2005 marcó la vida de muchos fans quienes vieron, sin poder hacer nada, como el barco que alguna vez fue uno de los tríos más imponentes en la industria musical se hundía de manera épica en un mar de incertidumbre. ¿Era el fin definitivo? ¿No había nada más por hacer? ¿Era cierto que Tom DeLonge, guitarrista y vocalista de la banda, ya no soportaba más a sus compañeros? Demasiadas preguntas en ese tiempo y ninguna respuesta.
Pero si creíamos que para los fans fue una noticia difícil de asimilar, no podemos siquiera imaginar cómo fue para Mark Hoppus, y Travis Barker, quienes no podían expresar abiertamente que la banda había terminado porque la disquera los obligaba a decir que estaban en un “hiautos indefinido”.
“La única razón por la que estábamos siendo cool y lo llamábamos “hiauts indefinido” fue porque es lo que nos decía este idiota al frente de nuestro sello discográfico. Es ahí donde descubres que todos estaban conspirando contra ti”, comentó Barker en alguna ocasión.
Mientras Travis y Mark se sentían defraudados por una decisión que no había sido suya, Tom DeLonge comenzaba un nuevo viaje musical de la mano de Angels & Airwaves, banda confirmada por David Kennedy (Hazen Street), Ryan Sinn (The Distillers) y Atom Willard (The Offspring) con quienes lanzó su álbum debut “We Don´t Need To Whisper”.
Y en lo que Tom se enfocaba en este nuevo proyecto que él definía como “la mayor revolución del rock and roll para esta generación”, Mark y Travis formaban +44 junto a los guitarristas de Mercy Killers: Shane Gallagher y Craig Fairbaugh. Nombraron así a la banda porque ese es el número de marcación internacional para el Reino Unido; sin embargo, aún había muchos sentimientos (no todos agradables) por la repentina pausa obligatoria de blink-182.
Fueron estos sentimientos los que llevaron al nacimiento de “No, It Isn’t”. Originalmente, esta canción no estaba planeada para aparecer en el álbum debut de la banda “When Your Heart Stops Beating”.
“(La canción) se trata de salir un año después y decir la verdad, obviamente no íbamos a decir nada malo de él mientras grabábamos nuestro disco, pero ahora que está hecho, vamos a hablar de ello”, dijo Barker en 2006.
La canción escrita por Mark Hoppus trata sobre blink-182, y la ruptura de la agrupación de 2005. La letra de la canción se refiere en gran medida a Tom DeLonge, y también abarca sentimientos de traición por parte de amigos y ejecutivos del sello Geffen Records.
“Originalmente, iba a esconderme detrás de otra cosa cuando la gente me preguntará de qué se trataba la canción. Obviamente me preguntarían si se trataba de Tom y yo iba a decir, “No, no lo es (No, it isn’t de ahí el título), se trata de una chica con la que solía salir,” o algo así. Pero a todos nos encanta tanto la canción que pensé, “¿Por qué me escondería detrás de algo más que no sea lo que siento?” Así que en realidad fue mucho más significativo y liberador decir sí de eso se trata la canción”, relató Mark Hoppus.
El demo de la canción fue lanzado al mundo de manera digital el 13 de diciembre de 2005, día en el en que Tom DeLonge cumplía 30 años y, a su vez, lanzaba algo con su nueva banda. La versión original de la canción incluía la participación de Carol Heller (Get the Girl), sin embargo, cuando grabaron la versión final para el disco, Carol ya no apareció.
Ahora, para fortuna de los fans, las cosas ya están mejor entre los tres y Tom DeLonge volvió a ser el frontman de blink-182. La banda se presentará en nuestro país los días 28, 29 y 30 marzo. Y “No it ins’t” quedará para la posteridad como un recuerdo lejano de aquellos momentos difíciles.
Parece que fue ayer, pero el 2006 dejó una larga lista de discos que cumplen 15 años en 2021 y siguen siendo algunos de nuestros favoritos.
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El 2006 fue un año que representó la segunda mitad de la primera década del nuevo milenio. En Estados Unidos, MySpace se convertía en el sitio web más visitado, por encima de Yahoo! y Google, mientras que en Latinoamérica comenzaba a tener un declive, ya que los usuarios preferían otras redes sociales dedicadas a la fotografía como MetroFLOG y Fotolog; sin embargo, continuaba siendo importante dentro de la música a nivel mundial.
Alemania organizó la Copa Mundial de Fútbol e Italia los Juegos Olímpicos de Invierno. Mientras tanto, se estrenaron películas como: “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest”, “Casino Royale”, “X-Men: The Last Stand”, “Superman Returns”, “El laberinto del fauno”, por su parte, Disney anunciaba su planes para adquirir Pixar.
En la radio comercial sonaban canciones como “Temperature” de Sean Paul, “Crazy” de Gnarls Barkley, “Chasing Cars” de Snow Patrol, y los videos musicales de temas como “Dani California” de Red Hot Chili Peppers, “Miss Murder” de AFI, “Sismo” de División Minúscula, “Los Malaventurados No Lloran” de Pxndx o “Welcome to the Black Parade” de My Chemical Romance lideraban los principales conteos en los canales musicales de televisión.
A continuación te dejamos 20 discos que en 2021 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. Yellowcard – Lights and Sounds:
Quinto álbum de estudio de Yellowcard, lanzado el 24 de enero de 2006 a través de Capitol Records. El disco fue producido por Neal Avron y se desprendieron los sencillos “Lights and Sounds” y “Rough Landing, Holly”.
2. Hawthorne Heights – If Only You Were Lonely:
Segundo álbum de estudio de Hawthorne Heights y el último álbum que presenta a Casey Calvert antes de su muerte el 24 de noviembre de 2007. El disco fue producido por David Bendeth (Paramore, The Almost, Allison). El título del álbum hace referencia a un lado B de la banda The Replacements del mismo nombre.
3. Anti-Flag – For Blood and Empire:
Sexto álbum de estudio de Anti-Flag. El disco fue lanzado en de marzo de 2006 y representó su primer lanzamiento a través de RCA Records, lo que provocó que la banda recibiera críticas de muchos debido a su mensaje inicialmente anti-corporativo.
La canción “This is the End (For You My Friend)” apareció en los vidoejuegos Madden NFL 07 y NHL 07, mientras que “The Press Corpse” fue parte del soundtrack del Tony Hawk’s Downhill Jam para PlayStation 2.
4. From First to Last – Heroine:
Segundo álbum de estudio de From First to Last, producido por Ross Robinson y lanzado el 21 de marzo de 2006 a través de Epitaph Records. El disco vendió más de 33,000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda y el último que incluye a Sonny Moore como su vocalista.
5. NOFX – Wolves in Wolves’ Clothing:
El décimo álbum de estudio de NOFX fue grabado en Motor Studios en la ciudad de San Francisco, California y distribuido por Fat Wreck Chords. Es el primer disco que Ryan Greene no produce en 12 años, siendo sustituido por Bill Stevenson y Jason Livermore. El Hefe canta en español la canción “Cantado en Español”.
6. Taking Back Sunday – Louder Now:
Tercer álbum de estudio de Taking Back Sunday y su primer disco con Warner Bros. Records, tras haber dejado el sello independiente Victory Records. El disco fue producido por Eric Valentine (Good Charlotte, The All-American Rejects, Dwarves) y se desprendieron los sencillos “MakeDamnSure”, “Twenty-Twenty Surgery”, “Liar (It Takes One To Know One)” y “My Blue Heaven”, siendo uno de sus discos más exitosos hasta la fecha.
7. Angels & Airwaves – We Don’t Need to Whisper:
Álbum debut de la nueva banda de Tom Delonge junto a su viejo amigo y guitarrista David Kennedy de Box Car Racer, Atom Willard de The Offspring y Ryan Sinn de The Distillers. El disco fue grabado y producido por el propio Tom en Neverpants Ranch en San Diego, California y lanzado el 23 de mayo de 2006 a través de Geffen Records.
Una película documental basada en el proceso de grabación del álbum y la historia temprana de la banda, Start the Machine, fue lanzada en 2008.
8. AFI – Decemberunderground:
Séptimo álbum de estudio de AFI. El álbum fue grabado y producido por Jerry Finn y lanzado el 29 de mayo de 2006 a través de Interscope Records en el Reino Unido y el 6 de junio en Estados Unidos.
Se desprendieron tres sencillos, “Miss Murder”, “Love Like Winter” y “The Missing Frame”.
9. Underoath – Define the Great Line:
Quinto álbum Underoath lanzado el 20 de junio de 2006 a través de Tooth & Nail Records, junto con una versión de edición limitada que contiene material gráfico y DVD exclusivos. Para la grabación de este álbum, el productor habitual de Underoath, James Paul Wisner, fue reemplazado por Adam Dutkiewicz de Killswitch Engage y Matt Goldman.
Por sus letras, la banda mantuvo su enfoque en el cristianismo y las luchas personales. Se desprendieron los sencillos “Writing on the Walls”, “In Regards to Myself”, “You’re Ever So Inviting” y “A Moment Suspended in Time”.
10. Rise Against – The Sufferer & the Witness:
Cuarto álbum en la trayectoria de Rise Against. El disco fue producido por Bill Stevenson y Jason Livermore y publicado el 4 de julio de 2006, siendo su segundo lanzamiento bajo el sello de Geffen Records.
Se desprendieron los sencillos “Ready to Fall”, “Prayer of the Refugee” y “The Good Left Undone”, mientras que su canción “Survive” fue elegida para estar en el videojuego WWE Smackdown! vs Raw 2007 como tema de fondo.
11. Alexisonfire – Crisis:
Tercer álbum de estudio de Alexisonfire y la continuación de “Watch Out!”, siendo uno de los álbumes más exitosos de la banda canadiense de post-hardcore. El disco fue producido por Julius Butty en conjunto con la banda y fue el primer álbum que presenta a Jordan Hastings en la batería, quien reemplazo al miembro fundador Jesse Ingelevics.
La portada del álbum presenta las secuelas de la tormenta de nieve de 1977 que azotó la región del Niágara y el oeste de Nueva York.
12. New Found Glory – Coming Home:
Quinto álbum de estudio de New Found Glory en el cual se aleja de sus raíces pop punk. El disco fue producido por la banda junto con Thom Panunzio (Iggy Pop, Joan Jett, Ozzy Osbourne) y lanzado el 19 de septiembre de 2006 a través de Geffen Records.
“Coming Home” es un álbum conceptual unificado por temas como estar alejado del hogar y de los seres queridos. Pese a solo lanzar un sencillo oficial, “It’s Not Your Fault”, el álbum tuvo un éxito comercial relativo.
13. Senses Fail – Still Searching:
Segundo álbum de estudio de Senses Fail, producido por Brian McTernan y lanzado el 10 de octubre de 2006 a través de Vagrant Records. El álbum logró un gran éxito y se desprendieron los sencillos, “Can’t Be Saved”, “Calling All Cars” y “The Priest and the Matador”.
Es el primer álbum que presenta al guitarrista Heath Saraceno (Midtown), quien reemplazó a Dave Miller y el último con el bajista original, Mike Glita.
14. My Chemical Romance – The Black Parade:
Tercer álbum de estudio de My Chemical Romance lanzado el 23 de octubre de 2006 a través de Reprise Records. El disco fue producido por Rob Cavallo, conocido por haber producido álbumes para Green Day, Jawbreaker, Linkin Park, entre otros.
The Black Parade es un álbum conceptual, centrado en la historia de un personaje moribundo conocido como “The Patient”, que sufre de cáncer. Durante el disco, el protagonista descubre que su enfermedad es terminal, y realiza una reflexión sobre su aparente muerte, experiencias en el más allá y reflexiones posteriores sobre su vida.
15. +44 – When Your Heart Stops Beating:
Primer y único álbum de estudio del proyecto formado por Mark Hoppus y Travis Barker junto con los guitarristas Shane Gallagher de The Nervous Return y Craig Fairbaugh de Transplants, tras la ruptura de Blink 182. La banda contaba inicialmente con la participación de Carol Heller, de la banda Get The Girl, quien sería la guitarrista y segunda voz, pero Carol tuvo que dejar la formación por motivos familiares.
El disco fue producido por Jerry Finn y lanzado 14 de noviembre de 2006 a través de Interscope Records. El primer sencillo fue la canción que da nombre al álbum, “When Your Heart Stops Beating”.
16. Pxndx- Amantes Sunt Amentes:
Después del éxito y polémica de su tercer disco lanzado en 2005, la banda regiomontana se metió al estudio a grabar su cuarto álbum “Amantes Sunt Amentes”, el cual fue publicado el 2 de octubre de 2006 a través de Movic Records en conjunto con Warner Music México.
Para promocionar el disco se lanzaron como sencillos los temas “Narcisista Por Excelencia”, “Los Malaventurados No Lloran” y “Procedimientos Para Llegar A Un Común Acuerdo”. El primero fue estrenado en exclusiva en el programa de MTV, Los 10+ Pedidos.
17. Allison – Allison:
Es el primer álbum de estudio de la banda mexicana Allison, lanzado el 26 de junio de 2006 a través de Sony BMG. La producción del álbum estuvo a cargo de Armando Ávila, Paco Erick Zepeda y Spartacus; mientras que Guido Laris estuvo a cargo de la dirección vocal.
En ese momento, no tenían baterista oficial, por lo que Roy Cañedo de Thermo, se encargó de grabar las baterías del disco. Ese mismo año la banda ganó el premio MTV Latinoamérica al Mejor Artista Nuevo-Norte.
18. División Minúscula – Defecto Perfecto:
Después de una pausa de cinco años, la banda se reunió para grabar y lanzar su segundo disco titulado “Defecto Perfecto” a través del sello independiente Sones del Mexside en conjunto con Universal Music México.
El disco fue grabado y producido por Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero) y se desprendieron los sencillos “Sismo”, “Veneno es Antídoto (SOS)” y “Sognare”. Ese mismo año, su primer sencillo “Sismo” logró posicionarse en el conteo de Los 100 + pedidos del 2006 de MTV Latinoamérica, ocupando el puesto 16.
19. 2 Minutos – Un Mundo de Sensaciones:
Noveno álbum de estudio de la banda argentina, 2 minutos, el cual fue grabado y producido por Juanchi Baleirón, guitarrista y vocalista de Los Pericos, además de contar con las colaboraciones de músicos Sebastián Teysera de la banda uruguaya La Vela Puerca, Diego Blanco de Los Pericos y Claudio O’Connor.
El primer sencillo del álbum fue “Aeropuerto”, cuyo videoclip contó con la participación estelar de la actriz y directora de cine argentina, Jazmín Stuart.
20. 6 voltios – Descompresión:
Quinto álbum de la banda peruana de punk rock 6 voltios. El disco fue grabado y producido por Mauricio Llona, baterista de la banda, y lanzado a través del sello discográfico Calavera Records, siendo su primer trabajo con un importante sello.
“Descompresion” fue el último disco en el que participó Emilio Bruce, bajista original, quien dejo la banda en 2009 por motivos personales.
La banda anuncio su descanso indefinido en el 2009
Durante su presentación en el Good Things Festival en Australia del fin de semana pasado con su proyecto paralelo, Simple Creatures , en entrevista con el sitio Wall Of Sound,Mark Hoppus platicó acerca de su proyecto junto a Alex Gaskarth, sobre sus próximos planes y así como de su ex banda, +44.
Cuando se le preguntó si había alguna posibilidad de una reunión de +44, Mark compartió:
“Tal vez, nunca diría que nunca, pero no he hablado con Craig (Fairbaugh) o Shane (Gallagher) en años y creo que han avanzado en sus vidas y estamos en un lugar diferente, pero ese álbum ocupa un lugar tan especial en mi vida y en mi memoria y en la letra y la creación. “When Your Heart Stops Beating” fue un gran momento de mí trabajando a través de la muerte de blink-182 en ese momento y eso ocupa un lugar realmente especial en mi corazón, por lo que me encantaría volver a tocarlo en algún momento”
+44 fue una banda formada por Mark Hoppus y Travis Barker en conjunto con Shane Gallagher (The Nterious Return) y Craig Fairbaugh (Mercy Killers), poco después de la ruptura inicial de Blink-182 en el 2005. El nombre de la banda se refiere al código de marcación internacional del Reino Unido, el país donde el dúo discutió por primera vez el proyecto.
El 14 de noviembre del 2006, la banda publicó a través de Interscope Records su primer y único disco titulado “When Your Heart Stops Beating”. El álbum fue producido por Mark Hoppus y Travis Barker en conjunto con Jerry Fin (Fenix Tx, Box Car Racer, Sum 41), desprendiéndose los sencillos “No, It Isn’t”, “155”, “Lycanthrope” y “When Your Heart Stops Beating”.
La banda estuvo muy activa durante el 2006 y 2007, sin embargo, en 2008, Mark Hoppus puso en espera los planes para un segundo álbum de +44, entrando en una pausa prolongada con la reunión de Blink-182 en 2009.
Esta no es la primera vez en la cual, el también bajista de Blink 182 habla sobre una posible reunión de +44. En febrero del 2017, durante una sesión de preguntas y respuestas que hizo Mark en su cuenta de Twitter, un fan pregunto sobre un nuevo álbum o reunión de +44, a lo que el músico respondió: “no hay planes en este momento, pero nunca diremos nunca”.
Sin duda alguna, una de las bandas estadounidenses más esperadas por los fans mexicanos en los últimos años se llama: blink-182.
Foto: facebook.com/blink182
En año se cumplieron 15 años de la primera visita de la icónica banda de pop punk a México, en donde presentaron su disco homónimo con tres conciertos, 22 de abril en el antes llamado Auditorio Coca-Cola de Monterrey, Nuevo León y 23 de abril en el Palacio de los Deportes entonces Distrito Federal. Para la capital se tuvo que abrir una tercera fecha el 24 de abril, teniendo como teloneros de ambos shows a la banda mexicana Panda. Cabe destacar que durante esa gira Travis Barker tenía una pierna rota y tocó con la extremidad enyesada.
Cada año surgen rumores sobre la posible visita de la banda a México y Sudamérica, ya sea en festivales o en solitario; sin embargo, uno de los factores que podría frenar un posible tour de blink-182 fuera de Estados Unidos, es el miedo a viajar en avión de Travis Barker, tras el accidente aéreo que sufrió.
Mientras sus fans los siguen esperando, a continuación les dejamos 15 sucesos que han ocurrido durante los últimos 15 años, desde su única visita a México en el mes de abril del 2004:
1.- En 2004, la banda elegida para abrir los conciertos de los californianos fue Panda, tras siete álbumes de estudio y dos discos en vivo, la banda originaria de Monterrey, Nuevo León, decidió poner fin a su carrera musical de más de 15 años en 2016. El vocalista José Madero emprendió una carrera en solitario y el resto de integrantes, después de algunos proyectos igualmente solistas o con otros músicos, recientemente decidieron reunirse sin Madero para crear Desierto Drive.
2.- El 22 de febrero del 2005, a 10 meses de su presentación en México, a través de su sitio oficial, blink-182, anunció que se tomarían un descanso indefinido para poder así estar más tiempo con sus familiares y amigos, cancelando fechas en Estados Unidos y Europa.
3.- En septiembre de 2005, Tom DeLonge anunció a su nueva banda llamada Angels & Airwaves, formada por el exguitarrista de Hazen Street, David Kennedy, el exbaterista de Rocket from the Crypt y The Offspring, Atom Willard, y el ex bajista de The Distillers, Ryan Sinn. Eventualmente la banda sufrió cambios de alineación y actualmente se encuentran preparando un nuevo material, bajo el liderato de DeLonge.
4.- En ese mismo año, 2005, en una entrevista, Mark Hoppus y Travis Barker confirmaron que estaban trabajando en un proyecto alterno llamado +44, debutando el 13 de diciembre con su sencillo “No, It Isn’t”, el cual se estrenó el mismo día del cumpleaños de Tom Delonge. La canción formó parte de un álbum de 12 canciones llamado “When Your Heart Stops Beating” y debido a que fue lanzada en el cumpleaños de su compañero de banda, tras anunciar un descanso, surgieron rumores de que la canción iba dirigida a él. Hoppus y Barker lo negaron durante un tiempo e incluso el título de la canción (No, no lo es) era una respuesta a la constante pregunta “¿La canción es para Tom?” Tiempo después Mark Hoppus admitió que sí estaba dirigida al guitarrista.
5.- En 2006 se estrenan los discos “We Don’t Need to Whisper” de Angels & Airwaves y “When Your Heart Stops Beating” de +44.
6.- En 2008, Travis Barker y DJ-AM tuvieron un accidente en un vuelo privado. Ellos fueron los únicos dos en escapar del avión y fueron capaces de informar a los socorristas que había otras cuatro personas en el avión. Travis sufrió quemaduras de segundo y tercer grado que cubrieron aproximadamente un tercio de su cuerpo. Durante este tiempo, Tom volvió a hablarse tras cuatro años de silencio con Mark y Travis.
7.- El 8 de febrero de 2009, en la 51ª gala de los premios Grammy, Mark Hoppus anunció un rotundo “Blink-182 is back” (“Blink-182 vuelve”), confirmando que tenían planes de grabar un nuevo disco. El 14 de mayo de 2009 la banda dio su primera presentación en vivo desde el 2004 en el lanzamiento del Sidekick de T-Mobile en el Paramount Pictures en Hollywood, California. Asimismo la banda dio su primer show en televisión el 19 de mayo de 2009, desde su ruptura en el 2005, en donde tocaron “The Rock Show” y el 19 de mayo “All The Small Things”, ambos en The Tonight Show con Jay Leno.
8.- Después de 2 años de prometer nuevo disco, finalmente en 2011 la banda estrenó “Up All Night”, primer sencillo de su nuevo disco “Neighborhoods”, su primer álbum tras ocho años, siendo el sucesor de su disco homónimo publicado en 2003.
9.- En 2012 la banda se presentó en varios países europeos en los que nunca había estado antes, como Portugal y España, y regresó a otros como Reino Unido, Travis Barker se movía por carretera, barco y tren, ya que desde su accidente aéreo no se sube a aviones.
10.- Tras lanzar “Neighborhoods”, a finales del 2012, la banda público un nuevo EP titulado “Dogs Eating Dogs”.
11.- A finales de enero de 2015 se confirmó que Tom DeLonge dejaría la banda indefinidamente y sería sustituido por Matt Skiba de Alkaline Trio. Más tarde el propio DeLonge desmintió esto. En realidad en esa ocasión Skiba lo sustituyó pero solo para tocar en el Musink Festival. DeLonge había estado distante con Mark y Travis, ellos querían entrar a grabar el nuevo disco en el estudio, pero una semana antes de la fecha pactada para empezar, Mark y Travis reciben un correo del manager de Tom, explicando que DeLonge no quería participar en proyectos de blink-182 de manera indefinida, más bien quería trabajar en sus proyectos que no tienen que ver con la música. Ante la negativa del músico, Travis Barker y Mark Hoppus planearon respetar todos los compromisos adquiridos incluyendo el Musink Festival, y anunciando a Matt Skiba como nuevo miembro de blink-182.
12.- En 2015, Tom Delonge lanzó un álbum en solitario titulado “To the Stars… Demos, Odds and Ends”, una pequeña colección de canciones que, según confirmó él mismo, iban a ser destinadas a un nuevo álbum de blink-182.
13.- En 2016, la banda lanzó “California”, primer álbum de la banda con Matt Skiba (Alkaline Trio) como vocalista, quien reemplazó a Tom DeLonge a principios de 2015. El álbum fue anunciado junto con el primer sencillo, “Bored to Death”.
14.- El 16 de marzo el 2017, Blink-182 publicó el primer sencillo para la versión deluxe de California, llamada “Parking Lot”, con 11 canciones nuevas y una versión acústica de Bored To Death.
15.- Después de lanzar la reedición de su disco, la banda firmó un acuerdo de residencia de 16 fechas con el Palms Casino Resort en Las Vegas; sin embargo se tuvieron que reprogramar varias fechas de conciertos de residencia después de Travis Barker desarrolló coágulos de sangre en sus brazos, impidiéndole tocar.
Recientemente, la banda publicó “NINE”, su noveno álbum de estudio y el primero en el cual trabajaron no solo con uno, sino con múltiples productores, además de John Feldmann, la banda también incluyó a Pharrell Williams, Tim Pagnotta y The Futuristics en la producción del álbum.
Aquí te dejamos un vídeo en vivo de su canción “Feeling This” desde el Palacio de los Deportes.
![My Chemical Romance - Welcome To The Black Parade [Official Music Video] [HD]](https://i.ytimg.com/vi/RRKJiM9Njr8/hqdefault.jpg)
