El guitarrista de Alexisonfire trae “THE ONLY EMO NIGHT EVER” a México, ofreciendo una experiencia única y nostálgica para los fanáticos del género.
Fotos: Angélica Rincón
Con más de dos décadas de trayectoria, Wade MacNeil ha dejado una huella en la escena mundial, conocido por su papel como guitarrista principal de Alexisonfire, vocalista de Gallows y fundador de Black Lungs. Ahora, MacNeil se aventura en un nuevo proyecto: “THE ONLY EMO NIGHT EVER”. Este innovador concepto de fiesta emo ha llegado a México, prometiendo una noche llena de nostalgia y música que marcó a toda una generación.
MacNeil explicó que la idea detrás de “THE ONLY EMO NIGHT EVER” surgió de su deseo de compartir la música que ha acumulado a lo largo de los años, ya sea de bandas con las que ha compartido escenario o recomendaciones de amigos. “No tengo una carrera como DJ, simplemente es una experiencia distinta, pasarla bien con música que la gente conecte. No se trata de buscar canciones desconocidas, sino éxitos que los hagan cantar y disfrutar”, afirmó.
La esencia de “THE ONLY EMO NIGHT EVER” radica en ofrecer una selección de éxitos que, al igual que a MacNeil, emocionen a los asistentes y les brinden una experiencia inolvidable. Con una colección de canciones que ha sido cuidadosamente curada a lo largo de muchos años, MacNeil promete “una noche increíble para todos”.
El término “emo” ha sido objeto de debate y reinterpretación a lo largo de los años, pero para MacNeil, el verdadero espíritu del emo en la música y la cultura se refleja en la oportunidad de que su música llegue a un público más amplio. Recordó cómo bandas como Mineral y American Football influyeron en el movimiento, permitiendo que otros géneros como el screamo y el hardcore también fueran reconocidos. “Siempre he creído que ese ha sido el objetivo: que nuestra música llegue más allá, y más que marcarnos, fue una oportunidad que nos abrió muchas puertas. Siempre que hay un movimiento dentro de la música, este es criticado o no aceptado, pero es abrirse paso. Dentro de poco estaremos con blink-182 en Toronto, tocando en un estadio. Como lo dije antes, más que marcarnos, nos está llevando a que más gente pueda disfrutar de lo que hacemos”, comentó. Esta filosofía es la que MacNeil lleva a su evento, buscando abrir puertas y conectar con más personas.
En cuanto al repertorio musical de “THE ONLY EMO NIGHT EVER”, MacNeil selecciona las canciones basándose en sus experiencias y recomendaciones a lo largo de los años. Recordó momentos clave, como cuando le presentaron a Taking Back Sunday, una banda que describió como una mezcla explosiva de influencias que dejó una impresión duradera en él. Los asistentes pueden esperar escuchar éxitos de bandas como Paramore, garantizando una noche llena de himnos emocionales conocidos y queridos. “Lo que vas a escuchar no es algo desconocido de algún disco, sino éxitos de bandas como Paramore”, destacó.
La gira por Latinoamérica, especialmente la parada en México, genera grandes expectativas tanto para MacNeil como para los fanáticos. Aunque esta es su primera oportunidad de presentarse en México, MacNeil está emocionado por la energía y la pasión que sabe que encontrará en el público latinoamericano. “Muchos ya me lo han dicho, hasta ahora no se había dado la oportunidad de poder estar en México, por ejemplo. Solo quiero que se la pasen increíble y puedan recibir la misma emoción que yo siento de poder estar aquí con ustedes”, expresó.
Reflexionando sobre la evolución del género emo, MacNeil señaló que la música está en constante cambio, pero que es emocionante ver cómo bandas que se separaron hace años ahora están resurgiendo y encontrando nuevos públicos. “Hay mucha gente que no conocía a muchas de las bandas de este género u otras relacionadas, pero hoy pueden estar en festivales o shows donde muchos los están descubriendo”, comentó.
Para los jóvenes músicos y emprendedores que buscan crear sus propios eventos o proyectos creativos en la industria musical, MacNeil ofreció un consejo claro: “Que no se preocupen por la maldita industria musical, que salgan a tocar, que busquen su propia identidad. Que no tengan miedo a soñar como las bandas que admiran. Así es este camino, seguir lo que te apasiona y te gusta”. Enfatizó la importancia de seguir lo que apasiona y compartirlo, aprovechando la era del “hazlo tú mismo” (DIY) para llevar su música tan lejos como sea posible.
Wade MacNeil, con su vasta experiencia y amor por la música, promete que “THE ONLY EMO NIGHT EVER” será una celebración inolvidable del género que ha definido a tantas personas. Los fanáticos latinoamericanos pueden esperar una noche llena de energía, recuerdos y, sobre todo, buena música.
Alexisonfire ha presentado otro adelanto de ‘Otherness’, su primer álbum de larga duración en más de 13 años.
Foto: facebook.com/AOFofficial
Previo al lanzamiento de su nuevo álbum, la banda canadiense de post-hardcore, Alexisonfire, compartió un nuevo sencillo titulado ‘Sans Soleil’. El sencillo presenta letras sinceras y profundamente sentidas escritas por el guitarrista Wade MacNeil, con una interpretación vocal impecable de Dallas Green.
Al respecto de la cancion, Wade MacNeil, compartió:
“Esta canción trata sobre aferrarse a la esperanza durante los momentos más difíciles. Sanar y dejar ir. Soñando con un futuro en el que todo este dolor haya quedado atrás”.
El nuevo álbum de Alexisonfire se lanzará el próximo 24 de junio a través de Dine Alone Records. El álbum presenta 10 canciones nuevas, incluido el explosivo primer sencillo, ‘Sweet Dreams Of Otherness’ y el lanzamiento anterior ‘Reverse the Curse’.
‘Otherness’ fue producido por la misma banda y mezclado por Jonah Falco, quien ha trabajado con bandas como Fucked Up y Career Suicide. El nuevo trabajo de larga duración es el más reciente de la banda canadiense desde la salida de su álbum ‘Old Crows/Young Cardinals’, de 2009.
A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Alexisonfire:
Alexisonfire han revelado los detalles de su nuevo álbum “Otherness”: su primer disco en 13 años.
Foto: facebook.com/AOFofficial / Vanessa Heins
La banda canadiense de post-hardcore Alexisonfire, ha lanzado una nueva canción llamada “Sweet Dreams of Otherness”, primer sencillo de su próximo álbum “Otherness”, su primer disco en 13 años.
“Esta canción fue en gran parte una creación de Dallas Green, pero en el transcurso de escribir este disco, se convirtió más en una declaración de misión para la banda. Se trata más bien de la interpretación y de abrazar una nueva confianza encontrada en un estado de peculiaridad”. Comentó George Pettit, co vocalista de la banda.
“Otherness” fue producido por la misma banda y mezclado por Jonah Falco, quien ha trabajado con bandas como Fucked Up y Career Suicide. El nuevo trabajo de larga duración es el más reciente de la banda canadiense desde la salida de su álbum “Old Crows/Young Cardinals”, de 2009.
Junto con el anuncio, Alexisonfire compartió el video oficial de su nuevo sencillo “Sweet Dreams of Otherness”. El trabajo audiovisual fue dirigido por el actor y director Jay Baruchel (“Goon”, “This Is The End”, “Robocop”, “How to Train Your Dragon”),
El nuevo álbum de Alexisonfire estará disponible el próximo el 24 de junio a través de Dine Alone Records.
A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Alexisonfire:
Parece que fue ayer, pero el 2006 dejó una larga lista de discos que cumplen 15 años en 2021 y siguen siendo algunos de nuestros favoritos.
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El 2006 fue un año que representó la segunda mitad de la primera década del nuevo milenio. En Estados Unidos, MySpace se convertía en el sitio web más visitado, por encima de Yahoo! y Google, mientras que en Latinoamérica comenzaba a tener un declive, ya que los usuarios preferían otras redes sociales dedicadas a la fotografía como MetroFLOG y Fotolog; sin embargo, continuaba siendo importante dentro de la música a nivel mundial.
Alemania organizó la Copa Mundial de Fútbol e Italia los Juegos Olímpicos de Invierno. Mientras tanto, se estrenaron películas como: “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest”, “Casino Royale”, “X-Men: The Last Stand”, “Superman Returns”, “El laberinto del fauno”, por su parte, Disney anunciaba su planes para adquirir Pixar.
En la radio comercial sonaban canciones como “Temperature” de Sean Paul, “Crazy” de Gnarls Barkley, “Chasing Cars” de Snow Patrol, y los videos musicales de temas como “Dani California” de Red Hot Chili Peppers, “Miss Murder” de AFI, “Sismo” de División Minúscula, “Los Malaventurados No Lloran” de Pxndx o “Welcome to the Black Parade” de My Chemical Romance lideraban los principales conteos en los canales musicales de televisión.
A continuación te dejamos 20 discos que en 2021 cumplen 15 años de haberse lanzado:
1. Yellowcard – Lights and Sounds:
Quinto álbum de estudio de Yellowcard, lanzado el 24 de enero de 2006 a través de Capitol Records. El disco fue producido por Neal Avron y se desprendieron los sencillos “Lights and Sounds” y “Rough Landing, Holly”.
2. Hawthorne Heights – If Only You Were Lonely:
Segundo álbum de estudio de Hawthorne Heights y el último álbum que presenta a Casey Calvert antes de su muerte el 24 de noviembre de 2007. El disco fue producido por David Bendeth (Paramore, The Almost, Allison). El título del álbum hace referencia a un lado B de la banda The Replacements del mismo nombre.
3. Anti-Flag – For Blood and Empire:
Sexto álbum de estudio de Anti-Flag. El disco fue lanzado en de marzo de 2006 y representó su primer lanzamiento a través de RCA Records, lo que provocó que la banda recibiera críticas de muchos debido a su mensaje inicialmente anti-corporativo.
La canción “This is the End (For You My Friend)” apareció en los vidoejuegos Madden NFL 07 y NHL 07, mientras que “The Press Corpse” fue parte del soundtrack del Tony Hawk’s Downhill Jam para PlayStation 2.
4. From First to Last – Heroine:
Segundo álbum de estudio de From First to Last, producido por Ross Robinson y lanzado el 21 de marzo de 2006 a través de Epitaph Records. El disco vendió más de 33,000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda y el último que incluye a Sonny Moore como su vocalista.
5. NOFX – Wolves in Wolves’ Clothing:
El décimo álbum de estudio de NOFX fue grabado en Motor Studios en la ciudad de San Francisco, California y distribuido por Fat Wreck Chords. Es el primer disco que Ryan Greene no produce en 12 años, siendo sustituido por Bill Stevenson y Jason Livermore. El Hefe canta en español la canción “Cantado en Español”.
6. Taking Back Sunday – Louder Now:
Tercer álbum de estudio de Taking Back Sunday y su primer disco con Warner Bros. Records, tras haber dejado el sello independiente Victory Records. El disco fue producido por Eric Valentine (Good Charlotte, The All-American Rejects, Dwarves) y se desprendieron los sencillos “MakeDamnSure”, “Twenty-Twenty Surgery”, “Liar (It Takes One To Know One)” y “My Blue Heaven”, siendo uno de sus discos más exitosos hasta la fecha.
7. Angels & Airwaves – We Don’t Need to Whisper:
Álbum debut de la nueva banda de Tom Delonge junto a su viejo amigo y guitarrista David Kennedy de Box Car Racer, Atom Willard de The Offspring y Ryan Sinn de The Distillers. El disco fue grabado y producido por el propio Tom en Neverpants Ranch en San Diego, California y lanzado el 23 de mayo de 2006 a través de Geffen Records.
Una película documental basada en el proceso de grabación del álbum y la historia temprana de la banda, Start the Machine, fue lanzada en 2008.
8. AFI – Decemberunderground:
Séptimo álbum de estudio de AFI. El álbum fue grabado y producido por Jerry Finn y lanzado el 29 de mayo de 2006 a través de Interscope Records en el Reino Unido y el 6 de junio en Estados Unidos.
Se desprendieron tres sencillos, “Miss Murder”, “Love Like Winter” y “The Missing Frame”.
9. Underoath – Define the Great Line:
Quinto álbum Underoath lanzado el 20 de junio de 2006 a través de Tooth & Nail Records, junto con una versión de edición limitada que contiene material gráfico y DVD exclusivos. Para la grabación de este álbum, el productor habitual de Underoath, James Paul Wisner, fue reemplazado por Adam Dutkiewicz de Killswitch Engage y Matt Goldman.
Por sus letras, la banda mantuvo su enfoque en el cristianismo y las luchas personales. Se desprendieron los sencillos “Writing on the Walls”, “In Regards to Myself”, “You’re Ever So Inviting” y “A Moment Suspended in Time”.
10. Rise Against – The Sufferer & the Witness:
Cuarto álbum en la trayectoria de Rise Against. El disco fue producido por Bill Stevenson y Jason Livermore y publicado el 4 de julio de 2006, siendo su segundo lanzamiento bajo el sello de Geffen Records.
Se desprendieron los sencillos “Ready to Fall”, “Prayer of the Refugee” y “The Good Left Undone”, mientras que su canción “Survive” fue elegida para estar en el videojuego WWE Smackdown! vs Raw 2007 como tema de fondo.
11. Alexisonfire – Crisis:
Tercer álbum de estudio de Alexisonfire y la continuación de “Watch Out!”, siendo uno de los álbumes más exitosos de la banda canadiense de post-hardcore. El disco fue producido por Julius Butty en conjunto con la banda y fue el primer álbum que presenta a Jordan Hastings en la batería, quien reemplazo al miembro fundador Jesse Ingelevics.
La portada del álbum presenta las secuelas de la tormenta de nieve de 1977 que azotó la región del Niágara y el oeste de Nueva York.
https://www.youtube.com/watch?v=PPcds3jOhRQ
12. New Found Glory – Coming Home:
Quinto álbum de estudio de New Found Glory en el cual se aleja de sus raíces pop punk. El disco fue producido por la banda junto con Thom Panunzio (Iggy Pop, Joan Jett, Ozzy Osbourne) y lanzado el 19 de septiembre de 2006 a través de Geffen Records.
“Coming Home” es un álbum conceptual unificado por temas como estar alejado del hogar y de los seres queridos. Pese a solo lanzar un sencillo oficial, “It’s Not Your Fault”, el álbum tuvo un éxito comercial relativo.
13. Senses Fail – Still Searching:
Segundo álbum de estudio de Senses Fail, producido por Brian McTernan y lanzado el 10 de octubre de 2006 a través de Vagrant Records. El álbum logró un gran éxito y se desprendieron los sencillos, “Can’t Be Saved”, “Calling All Cars” y “The Priest and the Matador”.
Es el primer álbum que presenta al guitarrista Heath Saraceno (Midtown), quien reemplazó a Dave Miller y el último con el bajista original, Mike Glita.
14. My Chemical Romance – The Black Parade:
Tercer álbum de estudio de My Chemical Romance lanzado el 23 de octubre de 2006 a través de Reprise Records. El disco fue producido por Rob Cavallo, conocido por haber producido álbumes para Green Day, Jawbreaker, Linkin Park, entre otros.
The Black Parade es un álbum conceptual, centrado en la historia de un personaje moribundo conocido como “The Patient”, que sufre de cáncer. Durante el disco, el protagonista descubre que su enfermedad es terminal, y realiza una reflexión sobre su aparente muerte, experiencias en el más allá y reflexiones posteriores sobre su vida.
15. +44 – When Your Heart Stops Beating:
Primer y único álbum de estudio del proyecto formado por Mark Hoppus y Travis Barker junto con los guitarristas Shane Gallagher de The Nervous Return y Craig Fairbaugh de Transplants, tras la ruptura de Blink 182. La banda contaba inicialmente con la participación de Carol Heller, de la banda Get The Girl, quien sería la guitarrista y segunda voz, pero Carol tuvo que dejar la formación por motivos familiares.
El disco fue producido por Jerry Finn y lanzado 14 de noviembre de 2006 a través de Interscope Records. El primer sencillo fue la canción que da nombre al álbum, “When Your Heart Stops Beating”.
16. Pxndx- Amantes Sunt Amentes:
Después del éxito y polémica de su tercer disco lanzado en 2005, la banda regiomontana se metió al estudio a grabar su cuarto álbum “Amantes Sunt Amentes”, el cual fue publicado el 2 de octubre de 2006 a través de Movic Records en conjunto con Warner Music México.
Para promocionar el disco se lanzaron como sencillos los temas “Narcisista Por Excelencia”, “Los Malaventurados No Lloran” y “Procedimientos Para Llegar A Un Común Acuerdo”. El primero fue estrenado en exclusiva en el programa de MTV, Los 10+ Pedidos.
17. Allison – Allison:
Es el primer álbum de estudio de la banda mexicana Allison, lanzado el 26 de junio de 2006 a través de Sony BMG. La producción del álbum estuvo a cargo de Armando Ávila, Paco Erick Zepeda y Spartacus; mientras que Guido Laris estuvo a cargo de la dirección vocal.
En ese momento, no tenían baterista oficial, por lo que Roy Cañedo de Thermo, se encargó de grabar las baterías del disco. Ese mismo año la banda ganó el premio MTV Latinoamérica al Mejor Artista Nuevo-Norte.
18. División Minúscula – Defecto Perfecto:
Después de una pausa de cinco años, la banda se reunió para grabar y lanzar su segundo disco titulado “Defecto Perfecto” a través del sello independiente Sones del Mexside en conjunto con Universal Music México.
El disco fue grabado y producido por Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero) y se desprendieron los sencillos “Sismo”, “Veneno es Antídoto (SOS)” y “Sognare”. Ese mismo año, su primer sencillo “Sismo” logró posicionarse en el conteo de Los 100 + pedidos del 2006 de MTV Latinoamérica, ocupando el puesto 16.
19. 2 Minutos – Un Mundo de Sensaciones:
Noveno álbum de estudio de la banda argentina, 2 minutos, el cual fue grabado y producido por Juanchi Baleirón, guitarrista y vocalista de Los Pericos, además de contar con las colaboraciones de músicos Sebastián Teysera de la banda uruguaya La Vela Puerca, Diego Blanco de Los Pericos y Claudio O’Connor.
El primer sencillo del álbum fue “Aeropuerto”, cuyo videoclip contó con la participación estelar de la actriz y directora de cine argentina, Jazmín Stuart.
20. 6 voltios – Descompresión:
Quinto álbum de la banda peruana de punk rock 6 voltios. El disco fue grabado y producido por Mauricio Llona, baterista de la banda, y lanzado a través del sello discográfico Calavera Records, siendo su primer trabajo con un importante sello.
“Descompresion” fue el último disco en el que participó Emilio Bruce, bajista original, quien dejo la banda en 2009 por motivos personales.
Dallas Green de City and Color estreno el segundo corte de su próximo álbum
City and Colour, el proyecto paralelo y en solitario del músico canadiense Dallas Green, miembro de Alexisonfire ha lanzado “Strangers”, nuevo adelanto de su próximo álbum de estudio.
La canción se une a “Astronauts” como primeros adelantos del próximo álbum del cantante, el cual estará disponible en el otoño de este año a través del sello Still Records.
“Strangers” es acerca de cómo nunca conocerás verdaderamente a otro ser humano”, comenta Dallas Green en un comunicado. “Nunca entenderás realmente lo que es estar dentro del cerebro o el corazón de otra persona. Por lo tanto, debemos apreciar las diferencias. Si lo hacemos, tal vez podamos vivir mejor entre nosotros”
El álbum más reciente de City and Colour fue “If I Should Go Before You”, publicado en el 2015.
La banda canadiense de post hardcore Alexisonfire lanzó nuevo sencillo.
Tras haber publicado en el mes de febrero su sencillo “Familiar Drugs”, el cual representó su primer lanzamiento en 10 años, la banda canadiense Alexisonfire estrenó una nueva canción titulada “Complicit”.
La canción fue producida por Karl Bareham de City and Colour y mezclada por Jacquire King (You Me At Six, Kings Of Leon) y George Pettit vocalista de la banda comentó al respecto del lanzamiento:
“‘Complicit’ se trata de reconocer las ventajas injustas que se nos ofrecen como hombres blancos y heterosexuales. Se trata de rechazar las ideas regresionistas de racismo, misoginia y hetero supremacía. Se trata de aceptar que no hay libertad ni futuro en un mundo que no es inclusivo”.
La banda ofrecerá una serie de fechas por Europa, Estados Unidos y Canadá para promocionar su nuevo sencillo, iniciando el próximo 1 de junio en Londres, Reino Unido. ¿Te gustaría verlos en México y Sudamérica?
Después de haber presentado su primer sencillo en 10 años, la banda canadiense de post hardcore Alexisonfire estreno el vídeo oficial de la canción.
Tuvieron que pasar diez largos años, una ruptura, una gira de despedida por todo el mundo y una reunión para que este 2019, Alexisonfire regresará con un nuevo sencillo titulado “Familiar Drugs”, siendo lo más nuevo de la banda en una década, desde el lanzamiento de “Old Crows / Young Cardinal” publicado en 2009.
El sencillo fue producido por la banda en conjunto con Karl Bareham de City and Colour y mezclado por Jacquire King (You Me At Six, Kings Of Leon), mientras que el trabajo audiovisual estuvo a cargo del director Michael Maxxis, quien anteriormente ya trabajo con la banda.
“Todo se juntó muy rápido”, dice Wade MacNeil, guitarrista de la banda. “Maxxis voló a Toronto con un equipo de cuatro personas, encontró la habitación más sencilla que pudo y nos disparó en cintas VHS y teléfonos celulares en un día. Todos estábamos realmente atraídos por la vibra de viejos documentales punk y videos de los ’70 y ‘ 80. Pedimos un video de rendimiento de baja fidelidad, sin tonterías y eso es lo que ofreció”.
La banda ofrecerá una serie de fechas por Europa, Estados Unidos y Canadá para promocionar su nuevo sencillo, iniciando el próximo 1 de junio en Londres, Reino Unido. ¿Te gustaría verlos en México y Sudamérica?
Después de semanas de jugar con la mente de sus fans a través de misteriosas publicaciones en sus redes sociales, la banda canadiense de post hardcore Alexisonfire lanzó nueva música.
Tuvieron que pasar nueve largos años, una ruptura, una gira de despedida por todo el mundo y una reunión para que este 2019 Alexisonfire regresera con un nuevo sencillo titulado “Familiar Drugs”, siendo lo más nuevo de la banda en 10 años, desde el lanzamiento de Old Crows / Young Cardinal de 2009.
El sencillo fue producido por la banda y su amigo Karl Bareham de City and Colour y mezclado por Jacquire King (You Me At Six, Kings Of Leon). Por el momento no hay más detalles de si se trata de un single en solitario o el adelanto de un nuevo disco, sin embargo la canción estará disponible en formato 7 pulgadas el cual se puede ordenar a través de la pagina oficial de la banda.
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
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