Supercuates anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum “Conectando”

“Perder es ganar” es el primer sencillo del álbum “Conectando” el cual también estará disponible en formato físico a comienzos de 2021 a través de Tropical Punk Records.

Supercuates es una banda de punk rock originaria del municipio de Bucaramanga al norte de Colombia nacida a inicios de los 2000 como parte de la camada de bandas de la escena Santandereana de inicios de siglo junto a 69 Enfermos, Altoasalto, Raskabuches y Pulso Latente.

Recientemente, los colombianos anunciaron la reedición de uno de sus trabajos legendarios, el cual contiene cinco canciones originales más cinco que nunca antes habían visto la luz.

El primer sencillo de este álbum se titula “Perder es Regalo”, una canción llena de rabia y angustia que refleja las dificultades de sentir pertenencia en una sociedad alienada como la actual. Su música nos recuerda a bandas como NOFX y Pennywise con cambios de ritmo y coros que podrían convertirse en himnos.

En su letra, “Perder es regalo” revisa las relaciones que todos construimos con el mundo material. Cuestiona cómo el apego se convierte en una carga que cada día se hace más pesada. Al final nunca se puede comprar/poseer tanto como para hacerse dueño de la realidad. Por eso, dejar ir (o perder) puede ser lo mejor que cada persona puede regalarse.

“Conectando” está disponible en todas las plataformas y tendrá 5 videos oficiales, encerrando el círculo donde esta banda, buscando aumentar su experiencia de forma visual y conectarse por otro canal con su audiencia.

A continuación te dejamos el disco de los Supercuates: 

LAPM presenta su nuevo sencillo titulado “Nunca tuve la razón”

La banda colombiana lanzó el primer adelanto de lo que será su segundo álbum de estudio y el primero en 20 años.

LAPM es una banda de punk rock originaria de Bogotá, Colombia nacida a finales de los 90. La agrupación formó parte de la camada de bandas como Don Tetto y Área12 que desde el Auditorio Macondo generaron un gran movimiento en torno al punk melódico o neopunk en toda Colombia. En 2001 lanzaron su único álbum de estudio titulado “Buscando Problemas” a través del sello discográfico Tropical Punk Records y en los años siguientes publicaron dos EP`s: “Se siente morir” (2003) y “Némesis” (2007).

Recientemente, los colombianos estrenaron su nuevo sencillo titulado “Nunca tuve la razón”, una canción rápida, llena de energía y todos los ingredientes de una buena canción de bandas como Bad Religion y The Offspring,  con arreglos y armonías que recuerdan bandas de hard rock y heavy metal, mostrando un reflejo de la adopción de nuevos estilos en estos años.  

La canción es el primer adelanto de su segundo álbum de estudio que llega 20 años después del lanzamiento de su disco debut. En su letra, “Nunca tuve la razón” pide perdón por todas las veces en que hemos actuado como policías de la moral, la cultura, la política y cualquier tema que genere división. De hecho, la canción nace en respuesta a la división que vive el país por el referendo de la paz y las últimas elecciones presidenciales. La canción reflexiona sobre el paso del tiempo y las vueltas del destino, para concluir que nadie tiene la razón.

El nuevo disco de LAPM fue producido por Juan David Morales de Art&Co Holding durante el 2020 y tendrá 11 canciones que incluirán la participación de artistas invitados de Colombia y Latinoamérica. El álbum será lanzado en algún punto del 2021 a través de Tropical Punk Records.

A continuación puedes escuchar el nuevo sencillo de LAPM:

También puedes escuchar el nuevo sencillo de LAPM en nuestra playlist de spotify llamada “Escena Latinoamericana” junto a bandas de México, Centro y Sudamérica. 

AFI confirma el lanzamiento de su nuevo álbum para este año

La banda estadounidense formada en Ukiah, California prepara el lanzamiento de su onceavo álbum de estudio.  

A través de sus redes sociales, A Fire Inside publicó un teaser anunciando que “muy pronto” lanzaran nueva música y confirmando que este año publicarán su nuevo álbum de estudio, sin embargo, no revelaron más detalles al respecto.

“Con el final de un año que, en el mejor de los casos, ha sido un desafío para todos, tenemos noticias que esperamos puedan traerles algo de alegría. Muy pronto, nuevas canciones serán tuyas. Antes de fin de año, le seguirá nuestro undécimo álbum. No podríamos estar más felices con nuestro último trabajo y esperamos que usted sienta lo mismo. Gracias por acompañarnos en este próximo viaje. Estamos encantados de aceptarlo y nos honra tenerle a nuestro lado”. Escribió la banda en sus redes sociales.

AFI o también conocido como The Blood Album, es el nombre del álbum más reciente de la agrupación californiana, el cual fue lanzado en el año 2017 a través de Concord Bicycle Music, desprendiéndose los sencillos “Snow Cats”, “White Offerings”, “Aurelia” y “Hidden Knives”.

Un año después del lanzamiento de su décimo álbum de estudio, la banda publicó un EP titulado “The Missing Man, siendo este su último trabajo.

A continuación te dejamos el teaser:

Sputnik lanza cover a un tema de Ramones

La banda mexicana se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo álbum de estudio.

Para finalizar el año 2020, a través de su canal oficial de YouTube, Sputnik lanzó un cover de la canción “Howling at the Moon”, tema original de los Ramones.

“Para cerrar este año tan raro quisimos hacer algo que no habíamos hecho y hacerle un cover a una canción que va bien con los tiempos”. Comentó la banda a través de sus redes sociales.

La versión de Sputnik fue grabada, mezclada y masterizada en Multiverso Rec en la Ciudad de México por Herman Araujo, quien ya ha trabajado con la banda desde hace mucho tiempo. 

“Howling at the Moon” se lanzó en 1984 como único sencillo del octavo álbum de estudio de la agrupación estadounidense titulado “Too Tough to Die”, siendo el primer álbum de Ramones que presentó a Richie Ramone en la batería, quien reemplazó a Marky Ramone después de que fue despedido por beber en exceso.

“Too Tough to Die” fue considerado por la crítica musical como “el último gran álbum del grupo”, sin embargo, fue uno de los discos de la agrupación que no le fue también en popularidad durante ese momento de su carrera.

A la par de la publicación del cover, la banda mexicana se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, del cual ya presentaron los sencillos “Danza despierta” y “Amarela”.

A continuación te dejamos la versión de Sputnik: 

Travis Barker revela que una canción inédita de Box Car Racer podría salir pronto

Hace veinte años, Travis Barker y Tom Delonge se tomaron un descanso de Blink-182 para formar Box Car Racer.


Box Car Racer fue una banda formada en San Diego, California en 2001 por Tom DeLonge junto a Travis Barker, David Kennedy y Anthony Celestino. Tom creó el proyecto para perseguir ideas más oscuras que sentía inadecuadas para su trabajo en Blink-182. La banda fue parcialmente inspirada y vista como un homenaje a agrupaciones como Jawbox, Quicksand, Fugazi y Refused, aunque eventualmente Tom y compañía la dejaron de lado.

Recientemente, durante una entrevista con el sitio Uproxx, Travis Barker reveló nuevamente, que existe una canción inédita de Box Car Racer que no ha sido publicada, sin embargo, aún no tienen planes para lanzarla, comentando:    

“Hay una canción de Box Car que no ha sido publicada. Creo que cuando sea el momento adecuado o tenga sentido, lo lanzaremos. Me encantaría que los fans escucharan esa canción”.

A mediados del año pasado, durante una entrevista con MTV, el baterista fue cuestionado sobre una posible reunión de blink 182 junto a Tom Delonge, respondiendo que no sabía nada; sin embargo, reveló que existe una canción inédita de Box Car Racer, pero es probable que nunca se publique y nadie la escuche.

Ahora, parece que Travis Barker y Tom DeLonge han cambiado de opinión y pueden estar planeando algo para Box Car Racer en este nuevo año. El pasado 28 de diciembre, el baterista tuiteó que se acercaba el XX aniversario de la banda y el líder de Angels & Airwaves contestó que el baterista ya se lo había recordado.

“Tengo problemas en el corazón y no es algo que pueda controlar”: Mark Hoppus

El líder y bajista de blink 182 reveló nuevos detalles sobre sus problemas cardiacos, condición médica de la cual ya había hablado previamente.  

El pasado 29 de diciembre, mediante su canal personal de Discord, Mark Hoppus dio una actualización a su comunidad sobre sus problemas de corazón, revelando que su problema no es algo que se pueda tratar con medicamentos, ni algo que él pueda controlar, ya que sus dos abuelos murieron de ataques cardíacos y sus dos abuelas tenían problemas cardíacos.

A continuación te dejamos el mensaje de su cuenta de discord

“Mi mayor contribución este año ha sido sentarme en casa y mantenerme fuera del hospital. Junto a unas cuantas cosas más, el ritmo cardíaco básico de mi corazón se mantiene siempre como si estuviera en medio de un ataque cardíaco. Sigo teniendo estos episodios, así que fui a mi médico de cabecera. Me hizo un electroencefalograma y me dijo “tenemos que llevarte a un cardiólogo lo antes posible, ahora mismo”. Así que Skye (su esposa) y yo fuimos al cardiólogo y me conecté a esta máquina y la doctora parecía muy preocupada y dijo: “uh, está bien. Necesito que me digas cuánta cocaína has consumido en tu vida”. Le dije honestamente: “Nunca he consumido cocaína. Nunca.” Ella estaba como “Está bien, soy tu médico, puedes decirme” “No, en serio, nunca lo he hecho”. Siguió mirando la lectura, se llevó a Skye a un lado y le preguntó: “Tienes que decirme de verdad cuánta cocaína ha consumido” y Skye volvió a decir “Nunca lo ha hecho…” Fumé mucho durante 10 años pero dejé de hacerlo mucho antes de esto. Parece ser que mi corazón es así. Mis dos abuelos murieron de ataques cardíacos, mis dos abuelas tenían problemas cardíacos. No es algo que se trate con medicamentos, ahí está el problema, no es algo que quiera ni pueda controlar, simplemente es así. Tengo que decirle a los que me rodean que, si alguna vez voy de urgencia al hospital, de seguro NO estoy teniendo un ataque cardíaco, es solo que mi corazón está dañado. El otro tema es que una fibrilación ventricular taquicárdica atípica, que es una forma elegante de decir que a veces mi corazón se acelera sin ningún motivo, como si estuviera sentado viendo una película y mi corazón se pone a latir como loco, como si hubiera corrido demasiado lejos, demasiado rápido.

No quiero ser fatalista o simplista, pero mi corazón es lo que es. Probablemente será lo que me matará algún día, pero no hoy y no tocaré madera pronto. La mayoría de los días ni siquiera lo pienso y mucha gente tiene problemas cardíacos que requieren mucho trabajo, soy muy afortunado y bendecido y mi corazón es un chico emo extraño.

Gracias por las amables palabras. Estoy bien. Si hubiera un tratamiento que pudiera tomar, lo haría, pero es solo un corazón extraño. Si puedo correr por el escenario durante 90 minutos durante cuatro meses seguidos, estoy bien.

De todos modos, si pudiéramos mantener todo eso aquí tanto como sea posible, se lo agradecería. No es algo que le haya contado a mucha gente, excepto a un grupo de extraños que nunca he conocido. Es una buena comunidad de gente amable, inteligente y divertida. Este lugar es lo opuesto a la sección de comentarios”.

El pasado 2 de septiembre, mediante una transmisión en vivo a través de su canal de Twitch, el líder y bajista de blink 182 respondió preguntas a sus seguidores y reveló que, tras un estudio que se realizó en el corazón, los resultados no fueron favorables y realmente presenta problemas cardíacos; sin embargo, no especificó más detalles al respecto y continuó respondiendo preguntas.

Ahora los seguidores del músico saben de qué se trata con más detalle y enviaron respuestas positivas ante el mensaje de salud de Hoppus. 

Este año, debido a la pandemia blink-182 canceló sus fechas programadas incluyendo la del Festival Imperial GNP en Tijuana, México; no obstante, no fue impedimento para que Mark siguiera trabajando en nueva música, ya que estrenó nueva tema con blink 182 titulado “Quarantine”, además, colaboró en los sencillos de Oliver Tree y Super Whatevr. 

 

15 covers grabados a distancia y lanzados durante la cuarentena

La pandemia de 2020 cambió la manera de vivir de cada uno de nosotros y afectó todas las industrias, entre ellas, la musical; pero los artistas sacaron su lado más creativo a distancia. 

Desde que inició la cuarentena, todos los artistas y bandas alrededor del mundo tuvieron que cancelar sus giras y participaciones en festivales para disminuir el riesgo de contagios de coronavirus, por lo que regresaron a sus hogares para resguardarse. Sin embargo, eso no fue un impedimento para seguir creando música, y tal es el caso que algunos artistas se divirtieron grabando covers a distancia con sus amigos músicos de otras bandas y los compartieron en redes sociales. 

A continuación te dejamos 15 covers grabados a distancia y lanzados durante la cuarentena:

1.- Tim McIlrath (Rise Against), Moby, Lou Koller (Sick Of It All), Mike Herrera (MxPx), Darrin Pfeiffer (Goldfinger), Valerie Knox (Anti-Queens), Mikey Hawdon (Fairmounts) y Michael Crusty (Crusty Media) – “Rise Above” (Black Flag Cover)

2.- Mayday Parade, Travis Clark (We The Kings), John O’Callaghan (The Maine), Joe Taylor (Knuckle Puck), Dan Lambton (Real Friends), Collin Walsh, Dallas Molster y Nick Veno (Grayscale) – “I Want To Hold Your Hand” (The Beatles Cover)

3.- Machine Gun Kelly & Travis Barker – “Misery Business” (Paramore Cover)

4.- CONTINGENTE Feat. Eumir Urdiain (BigSpin) y Javier Blake (División Minúscula) – “It’s Still Rock And Roll To Me” (Billy Joel Cover)

5.- Raúl Couto y Apo Prisciliano (Fuimos Héroes), Dan Carrillo (Say Ocean), Kurt Werner (May Sunday) y SM (ex Adeline) –  “I Feel So” (Box Car Racer Cover)

https://www.youtube.com/watch?v=i4RV92eszcY

6.- Chris No.2 (Anti-Flag), Scott Radinsky (Pulley), Russ Rankin (Good Riddance), Noodles (The Offspring), Randy Bradbury (Pennywise), Darrin Pfeiffer (Goldfinger), Mikey Hawdon (Fairmounts), Michael Crusty (No Big Deal) – “Bro Hymn” (Pennywise Cover)

7.- August Burns Red y Shane Told de Silverstein – “Linoleum” (NOFX Cover)

8.- Tim McIlrath (Rise Against), Frank Iero (My Chemical Romance), Ryan “Fluff” Bruce, Mike Herrera (MxPx) y Atom Willard (Against Me!) – “Halloween” (Misfits Cover)

9.- Chris No.2 (Anti-Flag), Dan Palmer (Death by Stereo/Zebrahead), Victor Villanueva (Dischord) y Ale Serritiello (The Creepshow) – “Maxwell Murder” (Rancid Cover)

10.- Bernardo Leos (Los Kung Fu Monkeys), Gastón Espinosa (Lng/SHT), José Alberto (Buena Suerte) y Belgio Amaya (Destrozos) – “Halloween” (Misfits Cover)

11.- Javier Blake (División Minúscula) y Crocodiles “Pet Sematary” (The Ramones Cover)

https://www.youtube.com/watch?v=m10t7qCUUCY

12.- Mike Herrera (MxPx) – “Superman” (Goldfinger Cover)

13.- HO99O9 y Travis Barker – “Big Takeover” (Bad Brains Cover)

14.- Nikola Sarcevic (Millencolin), Chris Cresswell (The Flatliners), Noodles (The Offspring), Justin Bivona y Jesse Bivona  (The Interrupters), Karina Denike (NOFX, Dance Hall Crashers), Amy Gabba (Amy Gabba And The Almost Famous) y Mikey Hawdon (Fairmounts) – “My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg)” (The Ramones Cover)

15.- Milo Aukerman (Descendents), Bill Stevenson (Descendents/All/Flag/Only Crime), Zach Blair (Rise Against/Only Crime) Joe Principe (Rise Against/88 Fingers Louie) y Mikey Hawdon (Fairmounts) – “Jealous Again” (Black Flag Cover)

TASAJO debuta con el lanzamiento de su primer EP homónimo

Antes de finalizar el año, el nuevo proyecto formado por integrantes de DFMK, 22 Missiles, Parche de Ira, Sonidos Guaycura y M.C.D. lanza su EP debut. 

TASAJO es un nuevo proyecto musical de veteranos del punk rock del noroeste de México y siendo el último rincón de América Latina. La banda está compuesta por Mr. Cap (DFMK), Matt Camaleon (22 Missiles), Güaseadöwsky (Parche de Ira), con colaboraciones de Daniel Reveles (Sonidos Guaycura, Somos Venados), y Niko de la banda M.C.D. (España).

El ambiente musical de TASAJO difiere de las bandas principales de cada uno de los integrantes de la agrupación, con un poco más de influencia de géneros como el post-rock o post-hardcore que podría compararse con una banda del catálogo de Dischord Records, pero con letras en español.

“El formar un nuevo proyecto ya se había hablado desde hace tiempo, aprovechamos la pandemia para aterrizarlo, ya que todos somos amigos de muchos años y siempre coincidíamos en shows. Las canciones se grabaron en diferentes estudios de Tijuana, mientras que las colaboraciones de Niko Vásquez y Xenen Cuesta de M.C.D. las hicieron en España, por su parte, el bajo de “Maclovio” se grabó en Ulular Records en Guadalajara, Jalisco por Saul Tapia”. Comentó Matt Camaleon, baterista de la banda.

La banda aprovecho del confinamiento para meterse al estudio y grabar las canciones que forman parte de su primer EP, el cual fue mezclado y masterizado por Lenin Rojo, bajista de GULA, banda de HC / Punk de la vieja escuela de la Ciudad de México.

A continuación escucha el EP debut de TASAJO:

¿Cómo se escucharía “Ocean Avenue” si Angels & Airwaves la hubiera grabado y escrito?

Imagina un mundo en el que Tom DeLonge escribió y grabó “Ocean Avenue” de Yellowcard, pero con Angels & Airwaves: es posible. 

Foto: facebook.com/yellowcard/

Alex Melton, es un músico y YouTuber estadounidense que reinventa canciones en un estilo diferente al original través de su canal de YouTube, como “I Miss You” de blink 182 y “Shake It” de Metro Station en versión country o “Robbery” de Juice WRLD en pop punk.       

En esta ocasión, el músico grabó una versión de “Ocean Avenue” de Yellowcard pero al estilo de Tom Delonge con Angels & Airwaves y, sinceramente, no podrás dejar de escucharla.

“Ocean Avenue” fue el segundo sencillo del álbum del mismo nombre de la extinta banda estadunidense Yellowcard, el cual fue producido por Neal Avron y lanzado el 22 de julio de 2003 bajo el sello discográfico Capitol Records.

En ese mismo año, Tom DeLonge lanzó con Blink 182 su quinto álbum de estudio través de Geffen Records; sin embargo, Angels and Airwaves existió hasta dos años más tarde.

Yellowcard nunca tuvo una colaboración grabada junto a Tom DeLonge, por lo que la versión de Alex Melton es lo más cercano que estaremos de escucharlos juntos.

A continuación te dejamos la versión de “Ocean Avenue” al estilo AVA:

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