Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.
La banda presentará los temas de su nuevo disco en el Lunario del Auditorio
Beta se ha colocado como una de las bandas de rock más importante del momento. La agrupación originaria de Cholula, Puebla, se presentará en el mes de febrero en la Ciudad de México para ofrecer su concierto más grande de su trayectoria hasta el momento.
Después de presentar con gran éxito su nuevo álbum de estudio “Segunda Piel” con localidades agotadas en el Foro Indie Rocks de la CDMX y terminar su tour nacional “Animales Celestiales” junto a la banda regiomontana, Serbia, la banda regresara a la Ciudad de México para ofrecer un nuevo show para todas las edades el próximo 22 de febrero de 2019 en el Lunario del Auditorio Nacional
“Segunda Piel” representa el tercer álbum en la carrera de los poblanos. El disco fue grabado y producido por Milo Froideval, productor argentino quien recientemente trabajo con bandas como Bengala, Insite y Lng/SHT.
La cita es el próximo 22 de febrero del 2020 en el Lunario del Auditorio Nacional ubicado en Av. Paseo de la Reforma 50, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX. El evento es para todas las edades y los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y taquillas del inmueble, el costo es de $450 pesos en la Zona Fan y $300 pesos General.
Asimismo, la banda ha confirmado que el próximo 17 de enero lanzarán una versión acústica de su canción “Firmamento” con la colaboración de Kar de Insite/Accidents.
La banda originaria de Monterrey, Nuevo León se presentará en la Ciudad de México
Tras haber agotado los boletos de su concierto de este año en el Foro Indie Rocks, Serbia, una de las bandas con mayor futuro en la actualidad dentro del rock nacional, anuncio una nueva presentación en la Ciudad de México para el mes de febrero del 2020.
Después de presentar exitosamente por toda la república su primer material de estudio “Secretos del Sol” y lograr agotar las entradas de recintos tan importantes como Café Iguana y Foro Didi, la banda llegará al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 1 de Febrero de 2020.
La banda aprovechará la ocasión para presentar nuevamente los temas de su disco “Secretos del Sol”, así como de sus EP´s “Fantasmas” y “Satélites”.
“Secretos del Sol” es el primer disco larga duración de la banda. El disco fue lanzado a principios de año y fue producido por Flip Tamez (guitarrista de Jumbo) y grabado en Victoria Records, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.
Serbia ha pisado la gran mayoría de los festivales más importantes del país tales como Pa’l Norte, Coordenada, Arcadia, Comuna, Zapal, Corona Music Fest, entre otros. Recientemente la banda terminó su tour nacional “Animales Celestiales”, gira junto a la banda mexicana, Beta.
La cita es el próximo 1 de febrero del 2020 en el Lunario del Auditorio Nacional ubicado en Av. Paseo de la Reforma 50, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, CDMX. El evento es para todas las edades y los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y taquillas del inmueble, el costo es de $450 pesos en la Zona Fan y $300 pesos General.
Previo a su presentación de la Ciudad de México, Insite, confirma que ya graban nueva música
Tras haber lanzado su EP “Simple Desastre” el pasado mes de febrero de este año, la banda originaria de Mexicali, Baja California, Insite, confirmo a través de una historia en su cuenta de Instagram, que ya se encuentran grabando nueva música.
En la historia se puede ver a Johanan, baterista de la banda, grabando baterías desde el estudio Pulsar Media ubicado en su ciudad de natal.
“Simple Desastre” fue el primer EP de la banda en seis años del cual se desprendieron los sencillos “Disparos” y “El Juego”, siendo el sucesor de su EP “Inolvidable” publicado en 2013 y el primero con Antonio Altamirano como su nuevo vocalista.
La banda regresará a la Ciudad de México el próximo 23 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos ya están disponibles a través del sistema ticketmaster o en taquillas del lugar con un costo de $450.
Después de 11 años, Saosin volvió a la CDMX con su vocalista original, Anthony Green, para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional.
Fotos: Alejandra Pérez Siete / Texto: Antonio Morales Limón
El pasado sábado 9 de febrero hubo una nueva excusa para una reunión de la generación “emo” de la década pasada en el Lunario del Auditorio Nacional; debido a la visita y regreso de Saosin a México después de 11 años y su presentación en Ciudad de México fue la que culminó con su gira por Latinoamérica.
Con una modesta cantidad de público, Cartas de Vincent fue banda encargada de abrir el espectáculo, con un show bastante enérgico, preparaban los ánimos ante la llegada del acto estelar.
Fuimos Héroes, desde el Estado de México, tomaron el escenario del lunario para presentar su característico sello, otorgando un poco de brutalidad mientras agradecían la oportunidad de compartir el escenario con una banda de “vieja escuela”, que ahora es una gran influencia para varios proyectos. Fuimos Héroes interpretaron temas como “El Juicio (Anubis), “Señales”, “Cuando los mares ardan” y Contracorriente.
Aproximadamente las 9:30 de la noche, y ya una buena congregación de público, Anthony Green y compañía tomaron el escenario del Lunario, dando inicio a su set con “Lost Symphonies”, perteneciente al EP Translating by The Name, el cual fue interpretado en su totalidad.
El set, aunque un tanto fugaz, fue conciso. La técnica de cada uno de los integrantes fue impecable, sumando la habilidad de Anthony para desenvolverse en el escenario, quien en el segundo tema bajó del escenario -aún con fotógrafos debajo – para acercarse un poco más a su público.
El set principalmente se basó en su EP debut y canciones de su más reciente álbum Along The Shadows, llegando a un primer encore tras tocar “You Are Not Alone”, tema con el todos los asistentes cantaron con fuerza y “Seven Years”, donde los asistentes perdieron el control, ocasionando un buen circle pit.
Saosin agradeció el cariño y muestras de afecto por parte de sus seguidores, pidiendo de su apoyo para capturar la velada con una fotografía grupal y, ante la presión del público cedieron para volver de un segundo encore y terminar su concierto con “Voices”, dando un final sumamente especial y emotivo.
Saosin se presentará de nueva cuenta en Ciudad de México y pudimos hablar con uno de sus integrantes previo a su visita.
Entrevista: Beto González
Saosin no sólo es parte de las bandas a inicios de los 2000 que nos vio crecer y viceversa (y no sólo hablamos del copete), sino que fue parte del soundtrack de una generación que empezaba a descubrir la escena del emo y el post-hardcore a través de MySpace. Estoy seguro que Seven Years, la canción por excelencia del grupo formado en 2003, fue de las primeras que llegó a sus oídos.
La historia de Saosin comenzó con el EP Translating The Name (2003). Rápidamente se distinguió la peculiar y aguda voz de Anthony Green, el mismísimo vato que canta para Circa Survive y The Sound of Animals Fighting; sin embargo, su paso por Saosin fue efímero. Renunció un año después, siendo sustituido por Cove Reber para el disco homónimo del grupo, en 2006, y tres años después para In Search In Solid Ground.
Justo en ese periodo de transición llegaron por primera vez a Ciudad de México y tocaron en el extinto Hard Rock el 20 de marzo de 2008. ¿Cómo olvidarlo? Aquella noche Scary Kids Scaring Kids – que ya no existe tras la muerte de Tyson Stevens- se robó el show, al menos esa fue y es, hasta la fecha, mi percepción. 11 años después, y ya con el regreso de Anthony Green en las voces, Saosin vuelve de la mano de Eyescream Productions este sábado 9 de febrero al Lunario del Auditorio Nacional, curiosamente, apenas unos metros detrás de su primer concierto en la ciudad.
A propósito de la visita, interrumpí vía telefónica el ensayo del grupo para platicar por teléfono con Beau Burchell, guitarrista fundador de la alineación, sobre la reconciliación con Anthony y su rehabilitación tras la adicción que sufrió, el futuro del grupo y la salida de Justin Shekoski de Saosin y The Used.
– Hey, Beau. Solo les tomó casi 11 años regresar a Ciudad de México y Latinoamérica ¿Es difícil mantener una relación longeva con efímeras visitas, no crees?
Beau Burchell: “Lo sabemos y me disculpo en nombre de todo el grupo. Ustedes saben: hemos estado trabajando con el regreso de Anthony, pasamos un rato grabando el último disco Along the Shadow y recuperando tiempo. México me trae grandes recuerdos. Aquella tarde la gente estaba enloquecida, hicieron fila desde temprano, escuchaban música y recuerdo que tomaban mientras esperan a ingresar. El show fue muy asombroso. Ahora, esperamos ver a todos esos fans en el tour por Latinoamérica y reconciliarnos por tanto tiempo perdido”.
– Entonces, ¿Podemos pensar en un show largo?
BB: Nunca hemos sido fans de los shows larguísimos, pero si estaremos poco más de una hora tocando canciones del Translating the Name para recordar viejos tiempos, de Along the Shadow y algunas otras. Ah, no tocaremos nada nuevo porque queremos tener toda la atención y siento que las canciones que aún no se lanzan dan un bajón al show.
– A todos les interesa saber cómo ha sido el regreso de Anthony y la readaptación a su vieja banda, luego de atravesar fuertes adicciones a las drogas.
BB: Definitivamente su rehabilitación fue parte importante para platicar de su regreso. Mira, cuando él se fue, de verdad lo aborrecía. Recuerdo que éramos amigos pero al consumir drogas debo decir que era una persona que no conocía, no sabía quién era. Recuerdo que cuando renunció a la banda, le grité: ‘Te odio. ¿Cómo puedes hacerme esto? ¡Espero que te mueras!’. Era terrible. Pasó el tiempo y, a través de Chris (Sorenson, bajista de la banda) platicamos, nos reconciliamos y volvimos a ser amigos. Ahora que él está rehabilitado de su salud no solemos hablar del pasado”.
– Sus hijos ayudaron mucho a su rehabilitación, pero ¿Cuánto crédito pudo tener Saosin para animarlo a retomar el camino y mantenerse sano, ya que también se declaró con bipolaridad?
BB: “Sin duda su familia fue su fuerza y lo hizo por ellos; no me gustaría tomar algún crédito que no me corresponde pero espero que la banda sea parte de su felicidad. En mi opinión, sí puede que formemos parte. Cuando grabamos Along the Shadow descargamos tanta pasión y energía que el resultado final lo pueden notar desde la primer canción. Él regresó a cantar como nunca”.
– Al salir Along the Shadow algunas personas lo compararon con Circa Survive.
BB: “Jaja. Cada quién tendrá su opinión. Es fácil decirlo porque Anthony es la voz en ambos proyectos, pero cada una tiene su manera de trabajar. Desde Translating the Name yo escribí las canciones; ahora se hizo junto a Anthony y resultó un álbum con mucho fuego interior, un fuego que nos permite continuar y pensar en lo que sigue.
– Es decir que viene nuevo disco…
BB: “Sí, estamos en eso, no tenemos prisa pero sí tenemos ya algunas ideas. No nos adelantemos, ¡falta tocar para México!
– ¿Seguirán con el sello Epitaph, junto a Brett Gurewitz, de Bad Religion?
BB: Desafortunadamente no, Brett es una gran influencia e impulsador de grandes bandas como nosotros pero solo firmamos para un disco, lo que viene lo haremos por nuestra cuenta.
– Hace poco se reunieron con Cove Reber en Glass House, en Pomona, y Anthony tocó el bajo mientras él cantaba. Apuesto a que extraña la banda. ¿Siguen mucho en contacto?
BB: “Lo queremos mucho. Esa noche fue irreal, tocamos con los dos cantantes y fue ver nuestra historia pasar. Y sí, nos dijo que nos extrañaba y que echa de menos a los chicos y los fans. Sin embargo, está contento porque ya tiene a su banda, Dead American, así que todos vayan a escucharla”.
– Por último, no puedo dejar de preguntarte por Justin…
BB: “Jajaja, lo sabía”.
– … Es despedido de Saosin para reemplazar a Quinn Allman en The Used y ellos lo corren acusándolo de tener conductas violentas y hasta orden de restricción le pusieron el año pasado. ¿Por las mismas razones “violentas” ustedes deciden terminar su relación con él?
BB: “Mira, no voy a hablar pestes de él ni nada. Pese a todo la discreción en una banda es importante para mi y no me rebajaré. Lo único que diré es que cuando The Used hace pública su decisión de despedirlo, no nos sorprendió en absoluto”.
Los boletos para ver a Saosin este sábado en el Lunario están disponibles en taquillas del inmueble por 650 pesos. Ticketmaster también los tiene por 747.50 ya con cargos incluidos.
Hablamos con los tapatíos de Say Ocean previo a su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 16 de diciembre.
Foto: facebook.com/sayoceanband
Colonia Condesa – Medio día: En las mesas de afuera de una pizzería se acerca un muchacho que ronda los 18 años: “Tú eres Pako, ¿verdad? De Say Ocean”, le dice al bajista. “Tengo un amigo que hasta se tatuó su delfín en el brazo, ¿me puedo tomar una foto con ustedes? Yo trabajo en una cafetería en la siguiente calle, a ver cuando se dan una vuelta, a mí también me gusta un buen su música”, les cuenta el fan emocionado.
“Qué buena manera de empezar la entrevista”, les digo.
“Está cabrón saber que haces algo que alguien más reconoce, le gusta y se identifica”, responde Dan Carrillo, guitarrista de la agrupación. A lo cual, Pako Aldama agrega: “A mí se me sigue haciendo irreal y es algo que no entiendo, y nunca voy a entender. Solo es un recordatorio de que lo que hacemos importa e influye muchas vidas y que hay que tomárnoslo con seriedad”.
En solo 4 años, con un EP y un disco de larga duración bajo el brazo, Say Ocean ha crecido exponencialmente, recorriendo el país de norte a sur, sumando seguidores y pisando escenarios que no muchas bandas logran en tan poco tiempo.
“No se ha sentido tan rápido internamente porque la realidad es que solo trabajamos todo el tiempo, entonces de repente es difícil salirte de esa dinámica para ver exactamente dónde estás o qué está pasando porque nosotros vemos todo por adentro. Cuando hablamos con personas que, no necesariamente son fans pero que están en la industria, y llegan a felicitarnos, ahí es cuando empiezas a apreciar un poco y te das cuenta que no hay que darlo por sentado, sino que hay que seguir trabajando y que la gente se de cuenta de cuánto está creciendo”, cuenta Andrés González, también conocido como Piña, vocalista y guitarrista.
Parte del “sello” de Say Ocean es la energía de sus shows en vivo y la interacción con el público, volviendo a los asistentes parte de la presentación y de la misma banda, en lugar de portarse distantes:
“Ha sido una parte bien importante que demos el mismo show ya sean 20 o 1000 personas y es algo que siempre hemos tenido muy presente que identifica mucho a la banda. Hay bandas que tienen su sello y el de Say Ocean es que el show es muy dinámico, que hay mucha energía, que igual y no somos los más virtuosos para tocar, pero el género no te exige tanto. Tenemos bien establecido el discurso, obviamente no quiere decir que no nos esforcemos en tocar cada día mejor, pero la energía de los shows ha sido muy importante para crecimiento tan exponencial de la banda”, responde Pako.
“La convivencia que tenemos con las personas que escuchan la banda es bastante personal. Por lo general siempre estamos afuera de los shows, vendiendo la merch nosotros, platicando con ellos porque nosotros seguimos yendo a shows y sabemos cuál es la dinámica cuando tú vas a un show, qué es lo que esperas de una banda, entonces siempre tratamos de manejar nuestra banda como nos gustaría que nos trataran después si nosotros vamos a un show”, añade Piña.
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A pesar del crecimiento, la aceptación del público y la energía de las presentaciones, Say Ocean ha sido blanco de críticas respecto a sus ejecuciones en vivo y los integrantes lo tienen presente, pero es algo que quieren dejar atrás:
“Estamos intentando sacudirnos el discurso de `la banda que toca culero’. Estamos muy concentrados en hacer que el show de un brinco. Yo creo que a partir del Lunario y para adelante se va a notar una diferencia de todo lo que conocen de Say Ocean. Vamos a preparar shows con mucha más producción porque también hay que ofrecer una experiencia nueva y ya estamos en un punto en el que tenemos las habilidades suficientes para exigirnos más y se trata de un crecimiento como banda y de hacia dónde queremos apuntar”, cuenta Aldama.
Además, el “brinco” no solo se trata de dar una buena presentación en vivo, sino de dar una buena imagen en escenarios grandes junto a bandas de talla internacional:
“Realmente ya se está convirtiendo en una responsabilidad cada vez más grande y poco a poco empezamos a tener oportunidad de compartir escenario con bandas internacionales y queremos que la escena de afuera se de cuenta que en México hay bandas que se preocupan por tener un crew, por un tener uno sonido más que orgánico. Pero el género ha estado creciendo y evolucionando para una zona en donde ya no solamente puedes hacer rolas de 4 acordes y un coro pegajoso, tenemos que empezar a salirnos de lo genérico, que nosotros ya nos probamos que podemos pisar un poco afuera de la caja y ahora ya nos sentimos con la confianza suficiente de escribir canciones más atrevidas, más arriesgadas, pero siempre con un trasfondo de mucha seguridad, siempre con un camino muy solido, con un fundamento y una razón de ser”, asegura González.
Uno de esos actos internacionales será la presentación de William Ryan Key, exvocalista de Yellowcard, en sus presentaciones de Ciudad de México y Guadalajara:
“Que alguien así confíe en lo que estamos haciendo, que le haya gustado lo suficiente el proyecto para venir y armar el show y que haya depositado esa confianza en nosotros quiere decir que estamos haciendo muy bien las cosas”, dice el bajista.
Recientemente la banda anunció el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado “Deja De Hablar” para el próximo 7 de diciembre, tema que será una prueba de lo que está por venir en la nueva etapa de Say Ocean:
“La música es algo bien amplio y estaríamos ciegos de perseguir un solo género, no nos interesa escribir el mismo disco 15 años; no decimos que esté mal, pero si en el camino conocemos a gente que es buenísima para hacer pop o hip hop y podemos agarrar un poquito de cada cosa y nutrir el proyecto mucho más, lo vamos hacer y también decirle a las bandas: ‘sí se puede y no eres menos punk o menos true, quítate ese estereotipo’. Eso ha hecho que gente de diferentes miniescenas estén apoyando el proyecto. Nunca nos ha dado miedo arriesgarnos a hacer otra cosa”, asegura Pako.
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A pesar del inminente cambio, Piña asegura que no se alejarán de sus raíces a pesar de explorar nuevos sonidos:
“Nosotros no somos nadie para quitarle a la gente el Say Ocean que ellos quieren escuchar, no le vamos a quitar esa esencia. Pero también necesitamos crecer, que vengan más personas a los shows y ese ha sido el objetivo desde el día uno, nunca lo escondimos y creo que la gente esta contenta con lo que ha pasado hasta ahorita. Escuchando las rolas nuevas no creo que vaya a cambiar eso, más gente va a caer al cotorreo y la gente que ya nos conoce va a decir qué es una evolución real.
“Estamos entendiendo que las canciones se componen de diferentes estructuras y ya no lo vemos como ‘vamos a hacer pop punk’. Ahora es vamos a hacer una canción que tenga una buena melodía, una mejor canción en general, tal vez canciones que la gente escuche en la calle y no las enfrasque en un género, que es le pop punk, sino que diga ‘esta canción me gusta, vamos a ver qué más hay’.
Después el concierto en el Lunario, Say Ocean presentará un par de sencillos más que probablemente formen parte de un disco nuevo que vea la luz en 2019, además de tener la vista en fija en festivales y una probable gira por Sudamérica tras el estreno de nueva música.
Tungas estrenó su nuevo disco No Nacimos Para Triunfar a 6 días de presentarlo en el Lunario del Auditorio Nacional.
Aunque habían estipulado el 27 de noviembre como fecha de lanzamiento de su nuevo disco, de manera sorpresiva Tungas lo estrenó la mañana del viernes 23 a través de Bandcamp.
“No Nacimos Para Triunfar es el cuarto disco de la banda. La verdad es que nos costó mucho trabajo llegar hasta aquí. Estamos orgullosos de haber logrado escribir un disco completo en una época como ésta y con tantos cambios en nuestras vidas.
“Ojalá lo disfruten tanto como nosotros. La verdad es que no sabemos si volvamos a hacer otro disco, así que por ahora esté será nuestro legado. Nos vemos en el Lunario el 29 de Noviembre para la presentación oficial”, compartieron al mismo tiempo del lanzamiento.
El nuevo álbum de Tungas fue grabado y mezclado por Diego Juárez en Estudios Piayet y masterizado por Jaime Cavazos. La foto de portada corrió a cargo del bajista de la banda Conrado del Campo.
A continuación puedes escuchar No Nacimos Para Triunfar:
Tungas presentó un tercer adelanto de su próximo disco No Nacimos Para Triunfar que presentarán en el Lunario del Auditorio Nacional.
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El pasado 13 de noviembre Tungas estrenó el video de su sencillo “Cuando el Verano Acabe”, el cual fue dirigido y editado por Conrado Del Campo y muestra a la banda tocando intercalado de imágenes de la banda divirtiéndose entre amigos y familia editadas de manera ‘vintage’ para dar una ilusión nostálgica, además de añadir fotografías de sus inicios.
Tan solo dos días después presentaron una nueva canción titulada “Ve Hasta el Final” y la cual cuenta con la participación de Guillermo Mármol, vocalista de la banda argentina Eterna Inocencia. El nuevo tema es un positivo recordatorio de que las metas se pueden lograr, pero requieren sacrificios y que nosotros mismos somos nuestra competencia y obstáculo más grande.
Probablemente “Ve Hasta el Final” sea el último adelanto; que se suma a “Cuando el Verano Acabe” y “Dos Extraños”; de la nueva producción de Tungas, No Nacimos Para Triunfar, antes de estrenarlo en su totalidad el próximo 27 de noviembre y presentarlo en el Lunario el próximo 29 del mismo mes.
Escucha la nueva canción a continuación de Tungas:
El Lunario del Auditorio Nacional fue testigo de una noche que los integrantes, familiares y fans de Chingadazo de Kung Fu no olvidarán en un buen tiempo.
Fotos: Enrique Blancas
Aunque la cita era las 7:00 P.M., desde temprano la gente arribó al recinto para formarse, alcanzar un buen lugar y no perderse ningún detalle de lo que prometía ser una noche inolvidable. La razón: presentación del nuevo disco del Chingadazo del Kung Fu titulado “Me pongo hasta la madre porque estoy la madre”,el cual era su primer show en Ciudad de México en poco más de 6 meses.
Seis Pistos, banda de punk rock originarios de Chihuahua, fueron los encargados de abrir el show donde presentaron temas que han marcado su trayectoria de más 20 años, así como su más reciente sencillo “Mil veces”, tema en el que colabora Marino de CHDKF; sin embargo, el músico no salió durante su interpretación. Terminaron su set de 30 minutos con “La vida fácil”, llevándose la ovación de más de la mitad de un Lunario que poco a poco comenzaba a llenarse.
Llegó el turno de la segunda banda invitada de la noche, desde Puebla y Monterrey llegó Nadiëscucha, proyecto de Ricardo Treviño exintegrante de Pxndx, quienes aprovecharon la invitación del Chingadazo para presentar temas de su disco debut “Hasta Nunca, Hawái” lanzado apenas hace unos meses. El público aceptó su propuesta y no desaprovechó la ocasión para recordarle al músico regiomontano su pasado al gritarle: “¡PANDA, PANDA, PANDA! Situación que tomó con ligereza y respondió: “Después, después”. Cerraron su presentación con su canción homónima para así dar paso a la presentación estelar de la noche, momento en el cual el Lunario ya estaba lleno.
Llegó el momento más esperado de todo el día, los fans impacientes gritaban a todo pulmón ¡Chingadazo, Chingadazo, Chingadazo!, mientras sobre el escenario el staff preparaba y cuidaba cada detalle para el acto estelar de la noche. De repente sobre las pantallas del Lunario proyectaron imágenes de algunos de los mejores momentos de la banda acompañadas de “My brain is hanging upside down” de The Ramones, momento en el cual aparecieron sobre el escenario Marino, Beto y Ale para comenzar su show con su tema “IMAPE”. Al terminar la canción se notaba la emoción, sorpresa, adrenalina y nerviosismo de cada uno de los integrantes. El show fue divido en dos actos; en la primera parte interpretaron los temas de su primer disco “Orinando contra el viento” así como los covers de Embajada Boliviana y de Seguimos Perdiendo, teniendo como invitados especiales a Lalobilly y Jesús Ramos de Los Pandilleros, Pepe de Seguimos Perdiendo y a un personaje importante dentro de la banda que los hizo ver más allá que un simple hobbie, Lng/Sht.
Para el segundo acto del show, llegñó el momento emotivo de la noche, aparecieron sobre el escenario los padres de cada uno de los integrantes simulando tocar los instrumentos como sus hijos; además, se llevó a cabo el reencuentro de Marino con su madre a un año de haberse distanciado, situación que llevo a escribirle la canción “3 de noviembre (No Me Agüito)”. En este bloque la banda tocó los temas de su nuevo disco e invitaron al escenario a Erik Canales, vocalista de Allison.
Chingadazo de Kung Fu cumplió las expectativas de sus fans, a 4 años de haberse formado confirmó que hoy en día es una de las bandas más representativas dentro del género y que están dispuestos a seguir escalando éxitos.
A pocos boletos de lograr el sold out, Chingadazo de Kung Fu anunció a Nadiëscucha y a Seis Pistos como las bandas invitadas para abrir su show en el Lunario.
Formados en 2014, Chingadazo de Kung Fu es una de las agrupaciones que más crecimiento ha tenido en los últimos años, en cuanto a punk rock se refiere. Con letras divertidas y honestas, Marino, Alejandro y Beto han sabido conquistar a su público que se ha vuelto fiel.
CHDKF tiene solamente su EP debut Orinando contra el viento, lanzado en 2015 y algunos sencillos que han grabado y estrenado durante su trayectoria que los ha llevado a escenarios como el Vive Latino. Sin embargo, anunciaron el lanzamiento de un nuevo disco “Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre”, el cual fue producido por Erik Canales y que presentarán en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 21 de septiembre.
Con 85% de boletos vendidos, anunciaron que las bandas mexicanas Seis Pistos y Nadiëscucha serán las encargadas de encender los motores la noche de su presentación, ambas bandas aprovecharan la oportunidad para presentar sus recientes álbumes que lanzaron este año.
Los boletos cuestan $250 y te aconsejamos comprarlo lo antes posible a través de Ticketmaster o en algunos puntos de venta que la banda anuncia a través de sus redes sociales porque huele a sold out.
