Self Made ilumina el final del año con su nuevo sencillo “NO DISTANCE”

Self Made cierra el 2023 con un mensaje de cercanía en tiempos de distancia en su nuevo sencillo y anticipa emocionantes proyectos para el próximo año.

Foto: facebook.com/selfmadeoficial

En el cierre del año 2023, la banda de post hardcore Self Made, proveniente de Ciudad Sahagún, Estado de Hidalgo, México, presentó su nuevo sencillo “NO DISTANCE”. Compuesta por Ángel Yael Gómez (Batería), Iván Olvera Villa (Guitarra/Coros), Isan Olvera Calderón (Bajo), y Rubén Darío Muñoz (Vocalista), la banda ha consolidado su alineación en un proyecto que promete resonar con fuerza en la escena musical.

El proyecto, liderado por Iván y Ángel, tomó vuelo a finales del mismo año con la incorporación de Rubén e Isan. El reconocimiento no tardó en llegar, y gracias al apoyo del medio digital Punkeando, la banda ganó la oportunidad de grabar un nuevo sencillo en The Black Mamba Studios a mediados de 2022, el cual fue lanzado en el mes de noviembre de este año.

Tras el lanzamiento de “Save Me”, Self Made cerró el año con broche de oro al lanzar “NO DISTANCE”. La canción, que explora las influencias del easycore y pop punk, se presenta como un regalo para aquellos que experimentan la soledad durante las festividades. Esta canción es una oda a la época navideña, dedicada a todos aquellos que se encuentran lejos de sus seres queridos. La banda comenta sobre la canción:

“¡Ninguna distancia puede oscurecer lo que somos! Diciembre, vísperas de Navidad y Año Nuevo, una época llena de alegrías, magia y amor, pero para algunos, este mes significa una silla vacía”.

La lírica de la canción busca acercar corazones separados por la distancia física, abordando situaciones como el trabajo, estudios o cualquier circunstancia que pueda generar separación. La fusión de easycore y pop punk en “NO DISTANCE” demuestra la versatilidad de Self Made y su capacidad para explorar diferentes géneros dentro del espectro del post hardcore.

Todas las producciones de Self Made han sido posibles gracias a la colaboración con Darklex Studios, especializado en el Metalcore Moderno, y Dreams On Track Records, estudio de grabación del guitarrista de la banda, Iván Olvera Villa.

Con el lanzamiento de “NO DISTANCE”, la banda cierra el año con broche de oro y mira hacia el 2024 con entusiasmo. Preparan una serie de presentaciones en diversas ciudades de México y prometen nuevas producciones musicales que consolidarán su presencia en la escena del post hardcore. Con una alineación sólida y un sonido que evoluciona, Self Made se posiciona como una de las nuevas bandas emergentes a seguir dentro de la escena musical mexicana.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Self Made:

DROUGHT emerge de la sequía con su potente EP homónimo

La banda de Oakland, California DROUGHT presenta su esperado debut post-hardcore con influencias clásicas.

Foto: instagram.com/drought_band/

En medio de una época marcada por la incertidumbre, una banda ha surgido de las cenizas para deleitarnos con su primer trabajo discográfico. DROUGHT, conformada por músicos veteranos, algunos de los cuales habían dejado la escena musical por más de una década, ha lanzado su esperado EP homónimo, una joya que revitaliza el post-hardcore con un enfoque clásico. Con claras influencias de bandas emblemáticas como Touché Amoré, Pianos Become The Teeth, Calculator y Caravels, DROUGHT se presenta como un respiro en medio de la sequía musical contemporánea.

El EP homónimo, compuesto por tres potentes canciones, ha generado una gran expectativa en la escena musical local. DROUGHT agradece a todos aquellos que contribuyeron a hacer posible este logro, en especial a Chris Palowitch, quien brindó su valioso apoyo durante todo el proceso. Además, destacan la colaboración del talentoso productor Ryan Ellery, reconocido por su trabajo con bandas como Mom Jeans, Just Friends y Meet Me In Montauk. Ellery fue responsable de la grabación y producción del EP en Sharkbite Studios, ubicados en la misma ciudad de Oakland, California.

La música de DROUGHT se caracteriza por su intensidad y pasión desgarradora, combinada con una lírica introspectiva y melancólica. Cada una de las tres canciones del EP homónimo despliega una energía arrolladora que no deja indiferente a nadie. Desde los primeros acordes, la banda logra capturar la atención del oyente y sumergirlo en un torbellino de emociones. La combinación de guitarras potentes, ritmos contundentes y la emotividad vocal de sus integrantes crea una atmósfera única que se mantiene a lo largo de todo el EP.

DROUGHT ha logrado reinventar el post-hardcore clásico con un sonido que rinde tributo a sus influencias sin dejar de lado su propia identidad musical. Su EP homónimo es una declaración de intenciones, una prueba fehaciente de que la sequía puede dar paso a una renovación musical en tiempos difíciles.

Escucha a continuación el EP debut de DROUGHT:

Afelian continúa su ascenso en el metalcore con “Entre tu aurora y mi ocaso”

La banda mexicana de metalcore y post-hardcore, Afelian, regresa con su primer lanzamiento musical del año 2023: “Entre tu aurora y mi ocaso”.

Foto: facebook.com/AfelianBand

Afelian está de regreso con su nuevo sencillo titulado “Entre tu aurora y mi ocaso”. Después del lanzamiento de sus sencillos anteriores, “Inviolata” y “HDRS”, publicados en 2022, la banda continúa cautivando a su creciente base de seguidores con su nueva producción.

Conformada por Gustavo en la voz, Josué en el bajo, Cesar en la batería e Ian en la guitarra, Afelian ha sabido fusionar distintos géneros musicales, desde el metal progresivo y alternativo hasta sonidos del pop punk y power pop. Su propuesta fresca y enérgica ha captado la atención del público y los ha consolidado como una de las bandas más prometedoras de la escena del metalcore en México.

“Entre tu aurora y mi ocaso” es una canción cargada de emotividad que aborda el difícil proceso de aceptar la partida de un ser querido. La letra refleja el sentimiento egoísta de querer cambiar las circunstancias a nuestro capricho, a pesar de que la realidad sea diferente. Este conflicto interno puede llevar a la autodestrucción y a quedar atrapados en un estado de estancamiento emocional.

La banda compartió sus pensamientos acerca de esta nueva canción, expresando que se inspiraron en experiencias personales que han atravesado a lo largo de sus vidas. Los integrantes de Afelian han experimentado esos momentos grises en los que un ser querido atraviesa por dificultades, y aunque desean ayudar, reconocen que cada uno tiene su propio camino trazado y que, en ocasiones, solo pueden ser espectadores impotentes.

La producción de “Entre tu aurora y mi ocaso” fue llevada a cabo por la banda misma, en colaboración con una pequeña productora que se dedica exclusivamente a los asuntos relacionados con la banda. Además, la canción fue mezclada y masterizada por Gustavo Montes de Oca, asegurando así un sonido impecable y poderoso.

Para complementar el lanzamiento de este sencillo, Afelian también compartió el video oficial de la canción. El video fue filmado en lugares emblemáticos de San Juan del Monte y el Parque Nacional Cofre de Perote, en el estado de Veracruz. La dirección estuvo a cargo de Ian Leyva, guitarrista de la banda, junto con la colaboración de personas cercanas a Afelian que han brindado su apoyo durante todo el proceso.

Con este nuevo lanzamiento, Afelian busca demostrar que el metalcore está más vivo que nunca y que México tiene el potencial para generar música de calidad en este género. La banda tiene grandes ambiciones para su música y busca abrirse camino en el mundo del metalcore en español, llevando el género a nuevas audiencias tanto en México como en el extranjero.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Afelian:

Joliette está de regresó con su nuevo sencillo “Contraluz”

Joliette ha compartido el video de su nuevo sencillo “Contraluz”, tema que presenta a Gastón Prado como el nuevo vocalista de la banda.

Foto: facebook.com/joliettemx / Julio Muñoz 

La banda mexicana de post-hardcore formada en el 2011 en Puebla, Joliette, está de regresó con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Contraluz”, tema que presenta a Gastón Prado como el nuevo vocalista de la banda, quien tomó el lugar que dejó Fernando Obregón en 2020.

Al respecto del lanzamiento, Gastón, bajista y vocalista de la banda, comentó:

“Hay momentos en los que es inevitable detenerse y cuestionar la existencia misma. Todos nos convencemos y nos empeñamos en ir hacia cierta dirección, pero finalmente nadie es capaz de entender los misterios de la vida. Es normal perder el rumbo entre tanta incertidumbre y tanta información. Cuando uno no puede ver su propio camino con claridad es muy difícil vivir el día a día, lo que uno más desea en ese momento es simplemente poder existir sin tener que enfrentar las consecuencias del paso del tiempo y de la mortalidad de uno mismo”.

El nuevo sencillo de Joliette fue grabado y producido por la misma banda en Marea Estudio en Coyoacán, Ciudad de México, mientras que la masterización estuvo a cargo de Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Joyce Manor) en The Atomic Garden, Oakland, California.

“Contraluz” representa la primera música nueva de la banda en dos años, tras el lanzamiento de su álbum “luz devora” de 2019.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Joliette: 

MAIIN debuta en la escena musical con su sencillo “MARTE”

La agrupación originaria de la CDMX se encuentra trabajando en los temas que serán parte de su primer material de estudio.

MAIIN nace en la ciudad de México a principios del año 2020, conformada por ex integrantes de bandas como Derriben al Rey, Hankside y Sylands; la agrupación busca abrirse paso en la escena mexicana independiente con el lanzamiento de su sencillo debut titulado “Marte”.

“Todo comenzó a darse casi al mismo tiempo que la pandemia y nos adaptamos rápidamente para usar la situación a nuestro favor. Grabamos el video Marte a finales del 2020 y tenemos planeado soltar un par de canciones más en el transcurso del año. Nuestra principal meta es estar a la altura de las bandas que admiramos de toda la vida y sólo podemos lograrlo siendo auténticos y haciendo la música que nos gustaría escuchar, sin dejar de lado las nuevas tendencias. La música que más nos gusta es la que trasciende y eso es lo que queremos lograr con MAIIN.”

El sencillo fue grabado en Darlex Studios por Alex Robles y post producción por Robby Joyner (From Alaska, Cathleen, Pressive) en Black Book Studio en la ciudad de Houston, Texas.

La letra de Marte habla sobre un romance que nunca se concretó al 100%, aunque el video podría interpretarse de muchas maneras; es muy simbólico y metafórico. La canción estará en plataformas digitales a partir del 15 de enero.

A continuación te dejamos el primer video de MAIIN:

TASAJO debuta con el lanzamiento de su primer EP homónimo

Antes de finalizar el año, el nuevo proyecto formado por integrantes de DFMK, 22 Missiles, Parche de Ira, Sonidos Guaycura y M.C.D. lanza su EP debut. 

TASAJO es un nuevo proyecto musical de veteranos del punk rock del noroeste de México y siendo el último rincón de América Latina. La banda está compuesta por Mr. Cap (DFMK), Matt Camaleon (22 Missiles), Güaseadöwsky (Parche de Ira), con colaboraciones de Daniel Reveles (Sonidos Guaycura, Somos Venados), y Niko de la banda M.C.D. (España).

El ambiente musical de TASAJO difiere de las bandas principales de cada uno de los integrantes de la agrupación, con un poco más de influencia de géneros como el post-rock o post-hardcore que podría compararse con una banda del catálogo de Dischord Records, pero con letras en español.

“El formar un nuevo proyecto ya se había hablado desde hace tiempo, aprovechamos la pandemia para aterrizarlo, ya que todos somos amigos de muchos años y siempre coincidíamos en shows. Las canciones se grabaron en diferentes estudios de Tijuana, mientras que las colaboraciones de Niko Vásquez y Xenen Cuesta de M.C.D. las hicieron en España, por su parte, el bajo de “Maclovio” se grabó en Ulular Records en Guadalajara, Jalisco por Saul Tapia”. Comentó Matt Camaleon, baterista de la banda.

La banda aprovecho del confinamiento para meterse al estudio y grabar las canciones que forman parte de su primer EP, el cual fue mezclado y masterizado por Lenin Rojo, bajista de GULA, banda de HC / Punk de la vieja escuela de la Ciudad de México.

A continuación escucha el EP debut de TASAJO:

Artífices debuta con su primer sencillo “Helia”

ARTÍFICES es un nuevo proyecto de rock alternativo que se viene trabajando desde hace aproximadamente 4 años.

La banda está formada por ex integrantes que provienen de CARDIO KAZAN, banda de Post-Hardcore originaria de la ciudad de Tijuana, Baja California con más de 10 años de trayectoria, la cual estaba enfocada al mercado americano, ya que prácticamente la totalidad de sus canciones están en Ingles.

“A lo largo de los años, nuestro vocalista Eder estuvo estructurando bases de canciones fuera de la línea de CARDIO KAZAN, buscando en algún momento poderlas presentar. El año pasado logramos juntarnos y ver si podíamos crear un proyecto nuevo. Así es como surge ARTIFICES. Nos tomó prácticamente un año de preparación estar totalmente listos”.

Tras la pausa de Cardio Kazan, tres de sus integrantes, incluido su vocalista Eder Farrel, deciden seguir juntos para continuar creando nueva música pero esta vez, con un sonido diferente al de su anterior agrupación, y enfocándose en canciones totalmente en español.

“Todas nuestras canciones tienen un objetivo particular, el cual es que al escuchar una canción se te transmite una euforia te den ganas de gritar, brincar, etc. Buscamos transmitir energía y euforia a los oídos de todos. Las influencias de ARTIFICES son muy variadas, desde lo más pesado del CORE hasta lo más melódico del POP. La intención es que cada rola pueda ser disfrutada por cualquier persona, aunque no sean fanáticos del Rock. Creo que podemos definirnos como una banda de Rock Alternativo con un toque agresivo.”

Después de haber publicado un cover de cuarentena a un tema de Insite a través de su canal de Youtube, la banda presentó su primer sencillo titulado “Helia”, acompañado por un vídeo oficial. El tema es su carta de presentación y es el primer adelanto de lo que será el primer material de la banda.   

Todas las letras de las canciones se derivan de experiencias propias, que muchos podríamos identificarnos. En este caso, HELIA habla sobre una relación en la que no existe comunicación ni entendimiento, solamente existe el cargar culpa hacia un solo lado, y como por esa obsesión de querer mantener una relación difícil, o tóxica, estamos dispuestos a seguir forzando algo que ya no debe ser. El vídeo fue realizado en una bodega de nuestra natal ciudad Tijuana. Fue una experiencia bastante memorable ya que mucho de lo que se mira en el vídeo fue grabado en pocas tomas, ya que tuvimos problemas con la memoria de la cámara. Incluimos Bombas de humo para dar un toque diferente.

El lanzamiento de su sencillo se dio en una situación atípica, sin embargo, la banda está consciente de ello, pero no lo consideran como un impedimento para seguir presentando su proyecto con nueva música, hasta en tanto, todo regrese a la normalidad y así poder presentar el proyecto en vivo en su ciudad natal y en otros estados de la República Mexicana.     

“La realidad es que, como a todas las bandas de la escena nacional, la Pandemia vino a cambiar la estrategia inicial que teníamos para presentar el proyecto. Pero de la misma forma, encontramos una oportunidad única de poder entregar sencillos al público en este momento tan delicado que vivimos. Al final, no sabemos si estaremos aquí el día de mañana, la vida es demasiado corta, por lo que tomamos la decisión de ir presentando poco a poco nuestro proyecto y no esperar más. El plan es poder entregar todo el material escrito y grabado cuando podamos regresar a los escenarios”.

“Helia” fue grabada y producida por Mike Lobo, guitarrista de la banda, en OM Records, mientras que el trabajado audiovisual estuvo a cargo de Eder Farrel, vocalista de la banda.   

A continuación te dejamos el vídeo del sencillo: 

Senses Fail anuncia nuevo álbum para este año

La banda ya trabaja en su nuevo álbum de estudio

Previo a que finalizará el año, a través de sus redes sociales, Senses Fail deseo feliz año a sus seguidores y confirmó que lanzarán nuevo disco en 2020.

Hasta el momento, la banda no reveló más detalles al respecto.

El nuevo disco de Senses Fail, será el sucesor de álbum “If There Is Light, It Will Find You” publicado en 2018. El disco fue producido por Beau Burchell (Saosin) y se desprendieron los sencillos “Double Cross”, “Gold Jacket, Green Jacket…” y “New Jersey Makes, the World Takes”.

En septiembre del 2019, Senses Fail re lanzo a través Pure Noise Records su EP “The Depths of Dreams”, material que originalmente se lanzó en el año 2002.

A continuación te dejamos el vídeo de la nueva versión de su sencillo “Bastard Son”:

Bilmuri comparte un nuevo sencillo junto a Caleb Shomo de Beartooth

Los ex vocalistas de Attack Attack, Caleb Shomo y Johnny Franck se unieron en un nuevo sencillo de la banda Bilmuri, proyecto de Franck

El próximo 17 de diciembre estará disponible “RICH SIPS”, el nuevo álbum de Bilmuri y previo a su estreno, la banda publicó un nuevo sencillo titulado “thicc thiccly”, el cual cuenta con la colaboración de Caleb Shomo, ex vocalista de Attack Attack y actual líder de Beartooth.

“RICH SIPS” fue producido por el mismo Johnny Franck y mezclado y masterizado por Will Carlson (Upon Impact, Pray For Sleep) y es el sucesor del disco “Wet Milk”, lanzado a principios de año.

Bilmuri surgió en 2016 con su lanzamiento debut, “Jaguar Shark”, desde entonces la banda ha lanzado ocho álbumes.

Caleb Shomo y Johnny Franck fueron compañeros de banda en Attack Attack!, banda de metalcore formada en Ohio el año 2005 y desintegrada en el 2013.

A continuación puedes escuchar el sencillo: 

Satón presenta su primer disco titulado “Lleno de hienas”

Satón es un nuevo proyecto formado en el Estado de México

Formado por exmiembros de bandas como Johnny Pequeñin, Joliette y Derriben Al Rey, surge Satón, un nuevo proyecto originario del Estado de México influenciados por el postharcore con tintes de postrock y screamo.

“Gabo estuvo tocando con diferentes bandas después de su salida de Joliette (From Alaska, Lyed) que estuvieron de tour junto a Derriben al Rey, en uno de los largos viajes en carretera me comentó que en realidad él no tenía un proyecto al cual él podría decir que es completamente suyo, y que estaría bien juntarnos, jammear un poco y ver si las cosas se daban”. Comenta Emilio, guitarrista de la banda.

“Lleno de hienas” es el disco debut de Satón, el cual fue producido por Miguel Fraino (Cardiel) quien ha trabajado con bandas como Tungas, Los Viejos, Vinnum Sabbathi, Joliette, AXPI, entre otras.

“Hoy por fin lanzamos el primer álbum de esta banda que nos recogió del vacío, no sabemos si Satón vino a nosotros o nosotros a él, pero eso sí, jamás hubiéramos pensado estar involucrados en este proyecto juntos, la vida da mil vueltas”. Comento la banda en sus redes sociales. 

A 8 meses de su formación oficial, Satón se ha posicionado como una de las nuevas propuestas a seguir durante dentro del género. 

A continuación puedes escuchar el disco:

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