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#ENTREVISTA: “Ya No Estoy Aquí”, marca el regreso de la banda colombiana Toke Rosa

Después de ocho años, la banda colombiana de pop punk anunció su regreso a la música con el lanzamiento de un nuevo sencillo.

Por: Emilio Rincón

Toke Rosa nace en el 2006 como respuesta a una industria donde denotaba la falta de presencia femenina dentro de la escena colombiana. La banda es recordada por haber participado en el reality de MTV “Zona de Combate”, en el cual obtuvieron el segundo lugar, siendo superados por la banda mexicana, Moving On.

En 2012 deciden tomar un descanso para dedicarse a sus proyectos personales y después de ocho años regresan con nueva alineación para presentar su nuevo sencillo titulado “Ya No Estoy Aquí”, siendo el primero de varios que la agrupación planea lanzar en este 2020.

Como parte del lanzamiento, platicamos con Lorena Ubaque, guitarrista de la banda, quien nos contó sobre lo que ha pasado y sucederá con Toke Rosa.

P!: Hola Lorena, comenzando con esto quisiéramos saber. ¿Para ti qué ha representado el TokeRosa?

TR: ¡Hola! ¡Primero que todo gracias por el espacio, es un placer compartir esto con todos ustedes! Bueno para mí el TokeRosa es mi manera de ser libre, de ser yo, es como mi escudo y mi puente hacía el mundo, hablamos de esa mezcla del power femenino y el masculino sobre todas las cosas, de esa energía oculta que explota en momentos indicados, de la sincronía entre el amor, la fuerza y el poder, todo esto lo intentamos reflejar en nuestra música y todo lo que hacemos como banda.

P!: Después de hacer presencia en un reality en MTV, ¿Qué se siente para ustedes volver a las tablas con nueva música? ¿Qué tanto representó México para ustedes en ese momento?

TR: Lo que vivimos con MTV fue una de las mejores experiencias que hemos vivido como banda, nos abrió muchísimas puertas que al mismo tiempo, les dimos una espera por nuestro alto como con el proyecto, nos separamos para continuar con proyectos personales, pero ahora, juntarnos de nuevo y hacer música ha sido muy bonito, es como si no hubiese pasado el tiempo, estamos muy sorprendidos con la respuesta de la gente respecto a nuestro regreso, a pesar de que ya pasaron 8 años, las personas siguen ahí, nos recuerdan, siguen escuchando nuestra música, y que decir de esta nueva canción, a la gente le ha gustado muchísimo y estamos felices de este presente, estamos muy animados de seguir haciendo música, estamos ansiosos por tener nuestro primer concierto con público pero bueno, debemos tener paciencia como todos. Tenemos unas ganas enormes de viajar a México, este país, su gente representa algo muy especial para nosotros como banda y como personas, fue nuestro segundo destino en toda esta travesía con MTV y el recibimiento fue increíble, nunca imaginamos nada de eso, es un público muy leal y siempre hemos recibido un cariñó y apoyo incondicional, los amamos.

P!: Como una mujer en una banda de rock, ¿Crees que le hace falta más protagonismo a las chicas en la escena (tanto colombianas como extranjeras)? ¿Quiénes te inspiran?

TR: Cuando arranqué con Toke Rosa por allá en el 2006 si se evidenciaba muchísimo esto, no había muchas mujeres en la escena, ser guitarrista en una banda de rock punk en ese momento era demasiado llamativo, éramos muy pocas las chicas involucradas en esto, al separarnos como banda claramente me alejé de todo lo que sucedía en la industria musical pero hoy en día, estar de nuevo metida en ella me doy cuenta que el rol de la mujer en esta industria se ha transformado y ha crecido, he visto muchas bandas en mi país con chicas tocando instrumentos y no solo eso sino también involucradas en la parte de management, en discográficas, agregadoras, duras en temas de medios, compositoras etc vamos por un buen camino en la industria musical, lo ideal es que el espacio sea para todos. Hago la invitación a todas las chicas que están leyendo esto a que se lancen sin miedo a nada, es más lo que se gana que lo que se pierde, podemos y estamos haciendo grandes cosas, contagiémonos de todo esto. Por mi lado, siempre tuve una voz que me animó a crecer libre de muchas cosas, la voz de una de las mujeres más importantes en mi vida, no está involucrada en la industria musical más allá de darme todo su apoyo, ella es mi abuela y siempre, desde que tengo uso de razón me ha motivado a hacer lo que me gusta, a respetarme como mujer, a darme mi lugar, a no limitarme y no cohibirme por cosas que quizá otras personas dicen, me ha enseñado a seguir adelante pase lo que pase. ¡Ella es mi inspiración!

P!: Regresaron en un momento donde el mundo se ha parado por una pandemia, ¿Cómo han tomado ustedes este tiempo?

TR: Si!!! Eso al inicio fue un poco traumático!! Como todo el mundo, teníamos planes, fechas de grabación en el estudio, algunos conciertos, tuvimos que cancelar muchas cosas y aplazar otras, afortunadamente alcanzamos a grabar “Ya No Estoy Aquí” teníamos planeado lanzar esta canción en abril, pero por la cuarentena tuvimos que correr la fecha. Pero bueno, con el paso del tiempo nos hemos ido acostumbrando a ciertas cosas, reuniones en línea, hemos aprovechado el tiempo para hacer algunas versiones en casa de nuestras canciones, hemos estado componiendo algunas cosas, hemos estado muy activos en redes sociales y acercándonos a la gente, solo nos queda tener paciencia, cuidarnos mucho, aprovechar el tiempo y esperar con ansias el día que podamos superar toda esta situación.

P!: ¿Qué planes tienen a futuro con este regreso a las tablas?

TR: Bueno, se viene mucha música eso sí, tenemos 8 años de creación musical represados que queremos explotar de la mejor manera, sacar uno o dos sencillos adicionales este año para poder redefinir nuestra música, nuestra audiencia, nuestro público y así, poder comenzar a trabajar en un disco que pueda recopilar todas las experiencias y ritmos que nos influenciaron estos últimos años. Tenemos planeado una especie de tour por varios países en Latinoamérica, ¡claro! esto depende de la evolución de la contingencia en la que se encuentra el mundo entero. ¡Vamos a ver como resultado todo, estamos felices de volver al ruedo y nuestro principal plan es quedarnos un buen rato!!

Después de 8 años, la banda oficialmente esta de regreso con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Ya No Estoy Aquí”, el cual fue producido y mezclado por JuanDa Morales, guitarrista y vocalista de la banda Dformes, en uno de los estudios más reconocidos de Colombia Art&co Holding y presenta una nueva etapa en la carrera de la banda con la incorporación de Juliana Pulido como la nueva vocalista y Julian Parody en la guitarra.

A continuación puedes escuchar su nuevo sencillo:

#ENTREVISTA: NOFNOG Hardcore/Punk desde Suiza

Todo comenzó en 2003 cuando algunos jóvenes se unieron y decidieron formar una banda en el distrito de Rheintal, uno de los ocho distritos del cantón de San Galo, Suiza.

Mientras tanto, la banda ha tocado en más de un centenar de conciertos por toda Europa, realizó una gira en Canadá y los Estados Unidos y ha apoyado a bandas conocidas como Anti-Flag, The Offspring, The Unseen, The Briggs, UK Subbs, The Toy Dolls, entre otras.

Recientemente, la banda tuvo un exitosa gira por México y Centroamérica , asi como una segunda visita en nuestro país. Tras haber finalizado su gira tuvimos la oportunidad de platicar con Fux (Rafael), guitarrista de la banda, quien nos platicó de sus vivencias con el público mexicano, la comida y sus planes para este 2020.

Dicen que el punk rock no es lo mismo, aquí que en China o en Estados Unidos, en Reino Unido o en Suiza. ¿Qué tan complicando ha sido salir de gira con bandas de otros países dado que el movimiento del punk, es diferente en país?.

FUX (F): Siempre ha sido bueno estar en la carretera con bandas y personas de otras partes del mundo, es una gran experiencia cultural y usualmente el mejor tiempo, siempre es una aventura nueva cada día y nunca sabes que esperar, este año tuvimos la mejor de las compañías con nuestros hermanos mexicanos, durante todo el tour en México.

PUNKEANDO (P): Hablando de su último show en México, tengo que decirlo, la energía que tienen en el escenario es abismal, la conexión con sus fans era simplemente una locura y justo hablando de sus fans, he llegado a encontrar algunas preguntas sobre la escena del punk y las bandas, como siempre algunas buenas y en otras malas. En su experiencia, ¿Cómo ha sido ese trato a través de los años?, ¿Siempre ha sido así de buena como lo vimos en el show del Gato Calavera?

F: Me alegra que haya podido estar en el show, en especial porque la pasamos genial en el Gato Calavera. Nosotros amamos tocar en vivo y siempre damos el 110% en el escenario, es por eso que tratamos de estar cerca con el público e interactuar con todos, como punk rock se trata de compartir tus ideas tu pasión con la gente que te rodea, hemos experimentado diferentes ciudades, foros y personas de todo México, pero por lo general siempre son personas muy amistosas y que nos han hecho sentir bienvenidos desde el primer momento en el que los hemos conocido, los europeos podrían aprendes bastante de la hospitalidad latino americana, es hermosa.

P: Mencionaste pasión, incluso en sus discos se puede percibir la fuerza que le ponen a su trabajo, recuerdo cuando escuché “At the death’s door”, desde la primera canción era como si alguien te golpeara en la cara, pero si vamos un poco más atrás, ya son más de 15 años de que iniciaron a tocar, ¿Cómo fue el inicio en una dentro de su país, que tanto ha cambiado el cómo vivían un tour en aquel entonces y como lo hacen hoy en día?.

F: Empezamos a tocar ya hace un tiempo atrás, de hecho en el año 2000, pero cuando iniciamos era más como un pasatiempo escolar, ninguno de nosotros realmente sabia tocar un instrumento, apenas y podíamos tocar cuatro acordes. Nos tomó algunos años hasta que pudimos grabar nuestro primer álbum y después de eso, nos tomó un poco de tiempo más volver a hacerlo, debido a los cambios dentro de alineación. Entonces fue que definimos lo que realmente queríamos hacer con la banda: Salir de tour, tanto como fuera posible, conocer el mundo y sacar más material. Desde entonces comenzamos a salir de gira con mayor intensidad y siempre estar escribiendo canciones nuevas, amamos tocar y esperamos hacerlos más en el futuro, algo es que requiere mucho trabajo y más cuando lo hacer por ti mismo.

En cuanto a cómo es el punk rock en Suiza, es como una pequeña familia, es pequeña, unida y si vas a un evento, usualmente conoces a muchos de los presentes. Sin embargo, es una escena bastante intensa, siempre hay bastantes presentaciones con grandes bandas de punk y hardcore.

P: Ya que hablamos de bandas de su escena local, ¿Nos podrían recomendar a tres bandas que el público mexicano debería conocer?.

F: Definitivamente deben conocer a Überyou, Chelsea Deadbeat Combo y Vale Tudo.

P: Perfecto, directo a mi lista de reproducción. Bueno, como última pregunta, ¿Que sigue para NOFNOG en este 2020?

F: Estamos listos y bastante emocionados por este 2020, por el momento estamos trabajando en nuevas canciones y metidos de lleno en la sala de ensayos, queremos ver que tan lejos podemos llegar este año. En el verano estaremos participando en algunos festivales de Europa como el SBÄM Fest en Austria y el Punk Rock Holiday en Eslovenia, algunos conciertos en clubes por toda Europa. Después del verano estará una gira algún punto del otro lado del charco, ya veremos hasta donde terminaremos pero tal parece que en Latinoamérica nuevamente y tal vez, tengamos otro breve gira por México, pero solo tal vez *guiño guiño. Y estamos en contacto como algunas personas para viajar en otras partes del mundo también, ya veremos qué es lo que ocurre al final.

P: Vaya, suena bastante ambicioso y genial, esperemos tenerlos de vuelta nuevamente y si les gustaron los tacos, pues porque no hacer el tour del taco por el país. Muchas gracias por tu tiempo y la entrevista Fux, mucha suerte este año.

F: Gracias a ustedes, de verdad esperemos verlos pronto y definitivamente queremos hacer el tour del taco. Gracias por las preguntas y por mantener el punk rock vivo. Hasta pronto Hermanos.

Pueden visitar el recap de la banda de su tour por México y Centroamérica a continuación.

The Interrupters entrarán al estudio junto a Tim Armstrong para grabar un nuevo álbum

La banda estadounidense se prepara para entrar al estudio en el mes de febrero

En entrevista con la revista Kerrang, Aimee, vocalista de The Interrupters platicó con el sitio acerca de lo que fue el 2019 para la banda, destacando que tuvieron 110 shows alrededor del mundo, incluyendo los festivales Coachella, Download, Slam Dunk y Summer Sonic en Japón presentando su álbum “Fight The Good Fight”.

Durante la entrevista, Aimee confirmó que en el mes de febrero entraran al estudio a trabajar en su nuevo álbum junto a Tim Armstrong de Rancid.

“A fines de febrero, volveremos al estudio con Tim Armstrong nuevamente. Las fechas del Reino Unido que tenemos en enero y febrero serán los últimos shows de la gira Fight The Good Fight. Será un gran final para nosotros. Durante las giras también hemos estado escribiendo sin parar. Eso significa que tenemos mucho material para bajar. Estamos ansiosos por reunir todo para completar el rompecabezas”. Comentó.

En junio del 2018, a través de Hellcat Records y Epitaph Records lanzaron su tercer álbum de estudio titulado “Fight the Good Fight”, producido por Tim Armstrong y desprendiéndose “She’s Kerosene”, como primer sencillo.

Durante los meses de julio y agosto, la banda participará en el Hella Mega Tour junto a Green Day, Fall Out Boy y Weezer, visitando algunas ciudades de los Estados Unidos.

#Entrevista: Big Spin celebra su XX aniversario con el lanzamiento de su nuevo álbum

Big Spin publicó su primer álbum en 20 años.

El 2019 fue un año que se caracterizó porque algunas bandas nacionales e internacionales anunciaron su regreso a los escenarios. Una de ellas fue Big Spin.

A tres años de haber anunciado su separación, la banda de punk rock formada en 1997 en la Ciudad de México confirmó su regresó para la celebrar el XX aniversario de su primer disco y el lanzamiento de su nuevo álbum homónimo.

Tras el lanzamiento, platicamos con Eumir, vocalista de la banda, quien nos contó cómo fue la reunión, la grabación del nuevo disco, los próximos planes de la banda y las dificultades de mantener un proyecto musical.

“Tener una banda no es fácil y la vida se interpone. Sobre todo cuando lo haces por puro gusto. O sea, no es tu trabajo, no te deja nada de dinero, de hecho le tienes que invertir, gastas en instrumentos, ensayos, etc. El mundo del hazlo tú mismo es una chinga. Hace 20 años no había lo que hay ahora. Sacar un CD era una gran hazaña. Ahora cualquiera graba su disco en su casa y lo manda a maquilar, pero en esa época era muy diferente. Y estar tocando para 5 o 6 personas cansa… desmotiva. Ese es el último recuerdo que tengo. Fuimos a tocar hace como 6 años y había máximo diez personas en el público. Después de 15 años tocando, que sólo te vayan a ver diez personas es una buena señal de que tal vez deberías dedicarte a otra cosa”, comenta Eumir, vocalista de la banda.

A tres años de anunciar su separación, los integrantes originales de Big Spin se juntaron para recordar viejos tiempos, poniéndose de acuerdo para ensayar sin tener un plan de regresar, sin embargo, cambiaron de decisión y comenzaron a componer.

“Extrañamente la idea de reunirnos fue de Toño. Él me escribió porque quería que hiciéramos nueva música y que buscáramos a otros músicos para la banda. Yo le dije que sólo me interesaba volver a hacer Big Spin si era con los integrantes originales. Él estuvo de acuerdo y les preguntamos a los demás. No me lo esperaba, pero todos dijeron que sí. Nos vimos, tomamos una cerveza y tocamos algunas de las canciones viejas. Hablo por mí, no sé qué piensen los demás, pero yo en ese momento me di cuenta de que seguimos compartiendo algo muy cabrón. Fue como si nunca hubiéramos dejado de tocar. Obvio no nos acordábamos de las rolas y no nos salían muy bien, pero en realidad nunca nos han salido tan bien que digamos (risas)… O sea, fue como si nunca hubiéramos dejado de tocar”.

Después de algunas platicas, los integrantes llegaron a la conclusión de hacer un show para celebrar el 20 aniversario del lanzamiento de su disco “…Be Good to Yourself” que se cumplieron el año pasado. Le pidieron la fecha a Nacho del Foro Alicia y, durante los ensayos del disco, decidieron grabar un nuevo álbum inédito.

” En el segundo ensayo que tuvimos, medio sin querer, empezamos a hacer una rola nueva (que terminaría siendo “Ephemeral”), así que pensamos en tal vez hacer un par y grabarlas, pero se quedó un poco en el aire. Empezamos a ver opciones para grabar algo nuevo, y Miguel nos dijo que un vecino suyo tenía un estudio de grabación y que tal vez podía conseguir que nos hiciera un buen precio”.

La banda entró al estudio a componer una canción diario y al final de cada día la grababan. El nuevo disco fue grabado, mezclado y masterizado por Héctor Fernández en Grábale, Grábale Estudios.

“Durante diez días, llegamos temprano, compusimos una rola, y al final del día la grabamos. Bueno, no fue exactamente así, porque había un par que ya teníamos, como “1900”, “Fade Away” y “Peas”, que habíamos compuesto varios años antes y las teníamos guardadas. Pero igual, creo que fue algo muy chido para todos, porque nos dimos cuenta de que todavía teníamos mucho que decir como banda, en el sentido musical”.

Después de celebrar el 20 aniversario de su primer disco con un lleno total en el Multiforo Alicia, la banda prepara el lanzamiento en físico de su nuevo álbum, así como la presentación del álbum en Ciudad de México y provincia.

“El disco va a salir en CD, lo va a sacar Victim Records. No sé si debería decirlo, porque no lo han anunciado oficialmente, pero bueno, da igual. Lo que yo sé es que sí va a salir el CD. En vinil nos encantaría, pero tendríamos que buscar una disquera que lo haga y no somos muy buenos con eso de las relaciones públicas (risas). Nos vamos a esforzar y esperemos que alguien se aviente a sacarlo. En relación a las fechas, todavía no tenemos nada cerrado, pero estamos en pláticas para hacer un par de fechas en provincia y queremos hacer una presentación oficial del disco en la Ciudad de México. El problema es que con las familias, el trabajo y la distancia, ya se vuelve un poco difícil, pero sí queremos seguir haciéndolo”.

La banda formó parte del Compilado Punkeando Volumen 7 por segunda ocasión, participando su canción “Bottomless”, track 7 de su nuevo álbum.

A continuación te dejamos el nuevo disco:

Se puede ser punk en 2019: Entrevista con Brian Baker de Bad Religion

Previo a su presentación en México, hablamos con Brian Baker sobre el show, el nuevo disco y, por supuesto, Minor Threat.

No cabe duda que Bad Religion es una de las bandas más representativas del punk rock hoy en día y no por nada se han mantenido vigentes por más de 30 años. Y a pesar de que recientemente la banda visitó México como parte de un festival, no solo los fans se quedaron con ganas de más punk, sino también la propia banda:

“Estuvo bueno, pero fue un festival (Hell & Heaven 2018). Fue una gran experiencia para mí poder ver a mis amigos de Refused y Mastodon; fue un gran ambiente. Pero nos quedamos con ganas de tocar más canciones. En un festival no tocas tu show completo, entonces estamos emocionados de volver y tocar todo. Vamos a tocar canciones de todas nuestras etapas, el viaje completo. Porque creo que es importante mostrar de qué se trata Bad Religion y tocar las canciones favoritas de todos y no solo las que nosotros creemos que son cool”, confiesa Brian Baker, guitarrista de Bad Religion.

Por otro lado, hay que tomar en cuenta que los integrantes de Bad Religion rebasan el medio siglo de edad, así que debemos ser suaves con las mismas exigencias del concierto.

“Tocar punk rock es un poco desgastante, pero tocaremos unas 30 canciones. Tenemos demasiadas canciones y debemos escogerlas bien, no queremos que quede fuera alguna que todos adoren”.

Recientemente la banda estrenó un disco titulado “Age of Unreason”, sucesor de True North lanzado en 2013 y el cual es un disco con mucha protesta política:

“El título tiene sentido porque vivimos en una era sin razón en este momento. Este disco nos tomó mucho tiempo, fueron 5 años entre cada disco y Greg Graffin se tomó mucho tiempo para tratar todos los temas del disco que creo que son importantes hoy en día. En todo el mundo hay un auge de nacionalismo, parece que el racismo nunca se ha ido y cada uno de los temas es importante para nosotros. Bad Religion siempre ha tratado de señalar esos puntos que nos parecen que están mal e intentar hacer algo. Especialmente si eres americano, con este sujeto de mierda Trump, tenemos que hacer algo. El disco se escribió solo”.

Previo al lanzamiento del disco, la banda declaró que sería un disco abiertamente “anti Trump”; sin embargo, el álbum toca temas que van más allá del presidente de Estados Unidos.

“El disco es tan anti Trump como anti la gente que lo apoya. No solo es acerca de él sino de todo lo que ocasionó que él esté ahí. Creo que todo lo que implica es un asunto mucho más interesante que solamente Donald Trump”.

Asimismo, Baker profundizó en la esencia de la banda y en los temas que han sido importantes para ellos como banda de punk desde sus inicios hasta la actualidad.

“Lo grandioso de Bad Religion es que las canciones que escribimos cuando éramos chicos todavía son relevantes. Porque no es es hablar del gobierno, es acerca de crear comunidad, del medio ambiente y demás. Esos temas de los que hablábamos hace 30 años los puedes cantar ahora porque siguen siendo válidos y siguen importando. Eso nos pone en un gran lugar como banda de protesta y de eso se trata la música punk: Hacer música de protesta. No se trata de que la música cambie el mundo, pero con esperanza quizá podamos cambiar algunas personas en el mundo”.

Finalmente, pero no menos importante, el guitarrista cesó los rumores sobre Minor Threat, banda de hardcore punk de principios de los 80 que se volvió legendaria.

“Minor Threat no volverá a tocar nunca. Minor Treat fue un momento en la historia y tratar de hacerlo ahora, no se sentiría bien. Además, no somos menores, somos adultos. Cuando fue Minor Threat éramos chicos, así que funcionaba. Todos somos muy buenos amigos y crecimos juntos y en algunas reuniones hemos hablado sobre hacer un libro, que no sabemos todavía, pero podría haber un libro. Todos somos muy amigos, pero la banda es más grande que cada uno individualmente y no queremos echar a perder ese legado sin respetarlo. Y respetarlo significa dejarlo en paz con lo que fue en esos pocos años a principios de los 80. Creo que eso es mucho más poderoso que meternos a algún festival y tocar con The Offspring y Green Day y un montón de otras bandas de punk, eso no sería hacer lo que trataba de representar Minor Threat, así que así lo vamos a dejar.

“Por otro lado, la mitad de la banda ya no hace música, así que no seríamos nada buenos. Además, cuando terminó la banda no significó nada; éramos una banda de punk más. Así que es mejor dejarlo así, con el mensaje de adolescentes que fuimos en aquél tiempo”.

Bad Religion se presentará en el Pepsi Center de Ciudad de México el próximo lunes 4 de noviembre con De Nalgas como banda invitada. Los precios oscilan entre $600 y $1200 y están disponibles a través de Ticketmaster.

Allison quieren que sean recordados “Para Siempre”: Entrevista

Previo a su presentación en Pepsi Center, hablamos con Fear, guitarrista de Allison sobre su carrera, el show y el futuro de Allison.

Foto: Cortesia

Después de 4 discos de estudio y 1 en vivo, la banda de punk rock Allison llegará al Pepsi Center para conmemorar uno de los mejores momentos en su carrera, después de llenar el Teatro Metropolitan para grabar el disco en vivo y casi de inmediato un Plaza Condesa que se llenó sin problemas. El Pepsi Center representa un nuevo reto en su carrera y Fear nos cuenta al respecto:

“Siempre habíamos querido tener un show de esa magnitud donde pudiéramos llevar un show que hemos diseñado especialmente para este lugar. Siempre nos han gustado los efectos especiales y somos de la idea de que una banda en vivo no solamente deben ser los integrantes tocando sus canciones, sino dando emociones. Creo que a lo largo nuestra carrera siempre hemos tratado de presentar eso en nuestro show. La gente sabe que Allison es una banda que más allá de interpretar canciones, somos una banda que presenta un show lleno de energía, interactuamos mucho con la gente y en ese tipo de shows podemos transmitir emociones y experiencias a través de producción, efectos especiales, visuales y llevarnos por un camino de muchas emociones.

“Queremos hacer el show más grande para distintas generaciones: chavitos que no nos han visto nunca en vivo y gente que creció con la música de Allison y tal vez ya son más grandes”.

A pesar de tener una pausa en su carrera, Allison es una banda que volvió a los escenarios y no han parado de tourear por todo México, Centro y Sudamérica y Estados Unidos; sin importar los tropiezos:

“Todo lo que nos pasó han sido cosas increíbles, hasta las malas han sido aprendizajes. Siempre hablamos de experiencias reales, obviamente en el contexto de nuestra edad. Eso es algo que nos hace conectar con la gente porque son cosas que les han pasado o que podrían estar viviendo. Eso, la sinceridad de nuestra música y el respeto que nos tenemos como músicos es algo que sigue haciendo esto divertido”.

“Todo Está Encendido” es el último trabajo de estudio de Allison lanzado en 2016. Tres años más tarde, aseguran estar trabajando en nueva música y esperan presentar algún adelanto en el Pepsi Center:

“Ya entramos al estudio a grabar algunas ideas, grabamos unas 9 ideas, pero para cada disco tratamos de tener siempre unas 30 canciones. Si nos sentimos listos, entraremos al estudio lo más pronto posible. Realmente el proceso de hacer un disco es una necesidad personal, más que una necesidad de la banda. Nosotros creemos que, como músicos, nos gusta tocar; pero como compositores nos gusta crearlas. Hemos tocado las mismas canciones porque toureamos mucho este año, entonces ahorita ya queremos tocar y crear más música y estamos en ese proceso. Esperamos darles una sorpresa el día del Pepsi Center con música nueva, no sabemos si lo vamos a lograr, pero algo que sí les puedo decir es que ya estamos armando más música”.

Además de la música nueva, Allison promete tocar canciones de sus discos anteriores que nunca han sido tocadas en vivo, acompañadas de los temas que corea la gente a todo pulmón en una noche que recordarán Para Siempre, nombre que dieron al espectáculo.

“Mucha gente nos decía que el nombre del show suena a despedida, pero puede sonar como lo mires. Para nosotros, hoy en día, estamos en una etapa donde renacemos y es un nuevo inicio para la banda. Nos gustaría que este show marque un momento importante para la banda porque termina un ciclo de 4 discos de estudio, el disco en vivo e inicia un nuevo proceso. Y una banda, cuando inicia, parece que todo lo que te rodea te dice que es imposible llegar aquí pero hoy que estamos aquí es un nuevo comienzo, un nuevo aire y un nuevo respiro”.

Para concluir, Fear realiza una importante reflexión sobre el camino que han recorrido como banda y buscando ser una inspiración para proyectos jóvenes que inician su carrera en la música:

“Cuando tienes un sueño o una meta, por muy vanal que sea, si tú trabajas y la vas construyendo día a día, siempre vas a obtener resultados positivos. Y eso es algo que nosotros hemos hecho; más allá de decir que estamos en un buen momento o que nos han pasado cosas malas, creo que hemos tenido lo que nos hemos merecido y más porque somos una banda que hace música, la toca y de pronto suceden cosas increíbles. No sé si nos las merecemos o somos muy afortunados, pero sé que también mandamos un mensaje para todos los que creen que no pueden vivir de esto; la verdad es que puedes vivir de lo que quieras si lo haces con pasión y con el alma”.

El concierto de Allison en el Pepsi Center se realizará el próximo sábado 21 de septiembre a las 21:00 horas con Delux como invitados especiales. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y los precios oscilan entre $250 y $950.

ENTREVISTA: Insite quiere “regresar a la melancolía”

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Insite llegará al Lunario del Auditorio Nacional y previo a su presentación hablamos con César Cossio, mejor conocido como Kar, guitarrista y líder de la banda.

Hace algunos meses, Insite anunció su regreso con Antonio Altamirano como nuevo vocalista; ofreciendo un concierto en Sala de Ciudad de México y arrancando un tour a nivel nacional para presentar al nuevo cantante:

“Esta gira que hicimos fue para convencer a la gente y buscar cierto de tipo de aceptación con los fans; hacer que escucharan y juzgaran con pruebas. No ha sido fácil, no te voy a mentir. De estar tocando en el Metropolitan y el Plaza Condesa, bajamos a escenarios más chicos y sí le batallamos pero vamos subiendo poco a poco y la meta es llegar a donde ya estábamos. Ya estando ahí, seguir subiendo y buscar más retos”.

A pesar de bajar de escalón, Kar asegura que no le molesta hacer este tipo de shows y que son necesarios para el crecimiento y posicionamiento de la banda de nueva cuenta:

“Una vez hicimos un Plaza Condesa y a los dos días un Caradura sorpresa y siempre me gusta hacer eso. Está bien tocar en escenarios grandes para miles de personas con toda la producción que implica, pero volver a escenarios chiquitos con la gente en tu cara también tiene un chorro de valor. No nos molesta para nada seguir haciendo ese tipo de shows.

“También hay que ser realistas: el 80% de los venues del país son así. Entonces tienes que adaptarte. Es lo que hay y es en donde está todo mundo tocando; no hay de otra. Tienes que hacer todo ese ruido y esos shows para que te volteen a ver”.

Actualmente, Insite se encuentra trabajando en nueva música y esperan lanzar una canción nueva titulada “Caricias” algunas semanas después de su presentación en el Lunario, en donde cerrarán el ciclo del EP “Simple Desastre” e iniciarán una nueva etapa como banda.

“Lo que buscamos (con la nueva música) es regresar un poco a la melancolía. Las canciones que estuvimos sacando antes de esta etapa (Las cosas que dejamos atrás e Inolvidable) no siento que trajeran tanta melancolía; más bien eran canciones con coros espectaculares y algunas muy pesadas. Quise hacer una fusión entre esta música pesada con cosas más oscuras y melancólicas.

“Caricias” está más apegada a lo que hicimos con Simple Desastre. Pero tenemos otra canción que está más rock noventero, grungero. Llevamos alrededor de 5 canciones terminadas, vamos muy lento. Hasta finales de año o principios de 2020 tendremos nueva música”.

El concierto del Lunario se llevará a cabo el próximo 23 de agosto con Nuno y Silent como invitados. De acuerdo con Kar, será un show largo que comprenderá entre 23 y 25 canciones en donde repasarán canciones poco sonadas, olvidadas y por supuesto las más exitosas.

Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y tienen un costo de $450 pesos.

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¿Ser o no ser inmortal?: entrevista con QBO

Previo a su presentación del próximo 4 de septiembre en el Plaza Condesa, platicamos con Antonio Ruiz, guitarrista y voz de la banda con QBO, quien nos platicó sobre su último material titulado “inmortal”, cómo le ha ido a la agrupación durante este 2019, como despedirán su último material discográfico y cuáles son los planes que tienen para el futuro.

Por: Mariano León

– El 2019 ha sido un gran año para ustedes. El pasado 24 de mayo plasmaron sus huellas en Plaza Galerías ¿Alguna vez pensaron que eso pasaría?

Antonio: No realmente. Hay cosas que teníamos planeadas como hay otras que no. Solamente hemos pensado en trabajar y trabajar; pegarle con todo y disfrutar las cosas que van saliendo en el camino. Es una buena palmada en la espalda que sucedan cosas así, sobre todo porque cuando nos pidieron que fuéramos a hacerlos nos pidieron un acústico y yo dije que iba a estar raro, no ira nadie, íbamos a hacer el oso y ese tipo de cosas; pero no fue así, fue mucha gente y estuvieron cante y cante las rolas, el ambiente estuvo increíble, no lo esperábamos. Fue grato saber cómo se sienten los 15, 16 años que llevamos rompiéndonos el océano, se empieza a sentir el fan base que se arma de show en show, siempre se trata de escalar y romperse la cabeza.

– ¿Cómo se sienten con estos logros?

Antonio: Motivación. Hay muchos días en donde no sabes que está pasando y por más que empujas, trabajas, te comprometes y te esfuerzas por hacer las cosas bien y no pasa nada, no hay resultados; parece que todo es en vano, nadie quiere saber de ti, nadie quiere escuchar tus rolas ni ver que has tocado; hay muchos días que parecen ser así y se siente bien gacho, pero es donde nos enfocamos y trabajamos para darle duro y ser fuertes.

Antonio: Este tipo de cosas son lo que te demuestran lo contrario, esta carrera es una locura absoluta, muchas veces parece que no sucede nada tú te encuentras trabajando, pero no es así, cuando dejas de trabajar solo es cuando si llega a pasar. Aunque parezca que no, si tú estás haciendo tu chamba bien, algo se está haciendo, está la olla prendida y el agua está fluyendo, pero no se siente. Cuando pasa lo contrario en donde hay muchas cosas a la luz y parece que las cosas van bien, te confías tantito; la realidad te aterriza y al final no pasó nada. Es súper ambiguo, es un volado, hacer rock and roll en este país es la cosa más extraña del planeta.

– Entonces con estos argumentos expuestos ¿Cuál es la fórmula de la banda para conseguir este tipo de metas?

Antonio: Yo creo que la honestidad. QBO es una banda que nació de la honestidad con ese valor para tocar juntos y tocar las cosas raras que hacemos, sin preocuparnos de cumplir con las expectativas de una industria discográfica que en poco tiempo colapsan, ni tampoco con las expectativas de un mercado mexicano que es rarísimo y que está acostumbrado a seguir modas; solo funcionan las cosas que estén a la moda y mientras sean a la moda; lo hemos visto sistemáticamente con todo tipo de artistas, cantantes y bandas. Todas las bandas nos dedicamos a estar haciendo ruido, pero hay veces donde de la noche a la mañana el álbum está a la moda, empieza a llenar todo, ese año le va increíble pero al siguiente desaparecen, al menos de ese spotligth.

Pareciera que en México no sucede lo que en otros países, donde lo que se pone de moda es un estilo o un género y de repente salen 10,15 o 20 bandas y a todos les va muy bien. En México se pone “alguien”, si, solamente uno un par de meses, entra otro y un par de meses y después para afuera; es extraño. A nosotros no nos preocupa eso, hemos pagado el precio porque nuestra carrera ha sido lenta, el avanzar es lento pero al menos es honesto y real, orgánico y no es generado por marketing o una gran estrategia de 5 milenials especialistas en el tema donde te ponen en la punta ese año pero en el fondo no hay nada que sustente en eso.

Esa ha sido la fórmula de QBO, ir formando piedra con piedra. Esto nos pasó, justo lo que te estoy contando, cuando éramos una banda nueva, recién formada y con unas cuantas rolas grabadas en estudio y las llevamos a 3disquesar transnacionales. Nuestra sorpresa fue que las 3 disqueras se interesaron, después grabamos el primer ep, lanzamos videos, videos que llegaron a MTV y bum, se engancha la gente. De la noche a la mañana ya estábamos arriba, nominaciones, un montón de sencillos y todo muy bien. Después se acaba MTV, la disquera y caímos al fondo.

Desde ese momento lo entendimos, no hicimos lo que tuvimos que hacer, como muchas otras bandas, teníamos que hacer un camino, construirlo, piedrita con piedrita y ladrillo con ladrillo todo el sustento de la banda. Fue una gran ayuda lo que sucedió en un principio pero debimos haber hecho lo común: tocar por todos lados, ya sabes, pagado, no pagado, con equipo, sin equipo; tocar y enseñarle la banda a la gente. QBO es una banda extraña, somos 3 pelados y no es como que tengamos presupuesto para invertir en una producción brutal para llenar el escenario de luces y bailarinas. Solo nos subimos los 3, como debe de ser, a rifarse en el escenario y a sonar con lo que halla de equipo para convencer a la gente con nuestra música.

– Me agrada mucho lo que acabas de mencionar de los shows ¿Cuál es el plan para hacer estallar el Plaza Condesa?

Antonio: ¡Estará buenísimo! El año pasado hicimos un Lunario y estuvo brutal, no esperábamos la respuesta que tuvimos; por eso nos aventamos a… a soñar, entonces nos vamos al Plaza y pues ya lo tenemos en frente. Es un escenario importantísimo; cualquier lugar donde tenga bandas tocando es especial, pero este lugar impone más. Actualmente estamos diseñando la estrategia para lo que queremos del show, que haremos en el show y pues tampoco tenemos mucha plata para una gran producción pero será algo de buen gusto y muy fregón para que todo aquel que vaya salga contento.

No podemos dejar de tocar los clásicos, afortunadamente son muchos, muchos en 15 años, si no los tocamos la gente se vuelve loca, no nos perdonarían. Si queremos incluir canciones que nunca hemos tocado en vivo de los demás discos; son canciones que nos gustan mucho y que no hemos podido disfrutar, por supuesto también canciones de Inmortal. También hace tiempo sacamos un cover de Depeche Mode, lo lanzamos a YouTube y tuvo una respuesta increíble. Serán un par de horas de show.

– ¿Qué significa despedir su último material discográfico (Inmortal) en este recinto?

Antonio: Ha sido un buena gira, van 2 años que hemos tocado con este disco y hemos hecho todo tipo de shows con este material, un alcance increíble. Ha sido un gran disco en la carrera de la banda y queremos conmemorarlo con este gran show y cerrarlo, pero también iniciar con el próximo que será el lado B de este último porque Inmortal contiene 7 canciones, realmente es un Ep, es medio disco. La segunda parte es la que estamos trabajando y quisiéramos que tuviéramos tan solo un sencillo para antes del plaza. Este lado B se llama “Mortal”; el lado mortal de la banda. Es un concepto interesante y diferente, sobre todo que complemente a Inmortal. Este será nuestro disco número 7.

– ¿Qué piensas sobre la evolución del sonido en una banda?

Antonio: Es una pregunta interesante pero con una respuesta un poco complicada, pero que tengo que aclarar que es mi particular perspectiva. Yo creo que es básica la evolución en cualquier banda porque tenemos un problema que no hemos entendido muy bien, esto quiere decir que todo en la vida cambia constantemente, sin embargo, aunque todo en la vida cambie, nada deja de ser lo que es, simplemente evoluciona, no se transforma en otra cosa.

A la hora de traducir este concepto a la música, hay algo erróneo en la industria de la música del famosísimo “renovarse o morir, reinventarse en cada disco y bla bla bla…” con un discurso súper falso. Ahí es donde no estoy de acuerdo porque no puedo de dejar de ser yo por más que le eche ganas, no puedo ser una “tortuga”, me podre vestirme así, cortarme el cabello, pero reinventarse por cambiarse de ropa no es la evolución que necesita la banda, se debe mostrar de otra manera, no sacar un disco de metal y después sacar bachata porque nos “reinventamos”, yo creo que no, las cosas no son así, por ahí no va; a mí me gusta la música que nace del corazón, cuando nace del alma y sobre todo de tus frustraciones. Yo compongo canciones cuando estoy triste, enojado o deprimido, nunca compongo cuando estoy contento. La evolución viene de ahí, de no estar cerrado ni atorado con tu pasado, simplemente seguir y caminar con los ojos abiertos.

– ¿Cuál sería tu mejor consejo para una banda principiante con base en este concepto?

Antonio: Que lo tomen en serio, tengo cosas interesantes que he observado en los últimos años, hay cosas muy buenas pero también muy malas, las buenas son: la información que tenemos a la mano y que los morros tienen desde que empiezan y toman su instrumento y escuchan música, ya tienen todo puesto en la mesa para entender todo lo que está sucediendo, a diferencia de los que estamos más rucos que crecieron cuando no existía internet, escuchábamos música por casualidad y no teníamos idea de con que y como se hacía, todo lo que teníamos que imaginar. Ahora ya hasta tienen el tutorial de cómo hay que tocarla y vean como es, eso ha desarrollado el desarrollo de los chavos brutal, los morros tocan cañón y traen otro nivel a temprana edad. El nuevo estándar de cero es muy fregón, eso está increíble con músicos muy buenos, bandas muy buenas, discos bien producidos y bien hechos.

Pero… al mismo tiempo se están haciendo webones. Como todo lo pueden hacer con la computadora, todo lo pueden arreglar ahí y después que suene bien, después aprenden que 3×3 es 9 y lo dejan ahí. No se clavan en porque ese resultado es 9, no se fijan en el origen de y toman atajos, esto genera un hueco que se refleja en el estudio, en el desarrollo, en muchas cosas vacías. Escuchas la rola en la radio, en las plataformas en línea y todo bien, pero vas a verlos en vivo y que horror… tocan horrible, hacen fade, no tuvieron cuidado de hacerlo bien. Pocas bandas hoy en día tocan bien, pero no debe ser así porque debe de sonar bien en el disco pero en vivo tiene que sonar aún mejor, es lo que vas a mostrar a un escenario, es lo que vas a demostrar quién eres.

QBO se presentara el próximo 7 de septiembre en el Plaza Condesa para despedir su disco mas reciente titulado “Inmortal”. Los boletos ya están disponibles a través del sistema ticketmaster o en taquillas del lugar.

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“No tengo miedo de empezar chico otra vez”: Ricardo Treviño sobre Desierto Drive

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Hablamos con Ricardo Treviño, bajista de Desierto Drive, previo a su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional.

Desierto Drive es una nueva agrupación conformada por Ricardo Treviño, Arturo Arredondo y Jorge “Kross” Vázquez, integrantes de la actualmente separada banda regiomontana Pxndx. Recientemente publicaron su primer material de estudio “Mexican Dream”, el cual presentarán en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 18 de agosto.

A pesar de venir de una banda tan grande como lo fue Pxndx, Desierto Drive es un proyecto que inicia desde cero con muchas ambiciones y ganas de crecer:

“Es un proceso muy bueno. A mí ya me tocó la guerra de regresar a escenarios chiquitos con poquita gente, pero a mí también me gustan ese tipo de shows. Yo no tengo miedo de empezar chico otra vez, de empezar como banda pequeña; Arturo también ya tuvo su etapa con Arthur White, entonces no tenemos problema”, nos cuenta el bajista.

Mexican Dream fue lanzado de manera independiente, un proceso de trabajo nuevo para los músicos, pero que al mismo tiempo es un nuevo reto de crecimiento en sus carreras:

“Lo que está pasando ahorita es que, como pedimos permiso a la disquera de hacerlo independiente, estamos muy metidos en todo y es una carga de trabajo espantosa y mucho estrés. Pero nos está gustando mucho este proceso y estamos aprendiendo lo que no te puedo explicar; está muy padre todo el comienzo. La verdad le estamos tirando a ser una banda muy grande, entonces es vivir todo el proceso de empezar de nada hasta llegar a ser la banda que queremos ser. Todo esto lo resumo en aprendizaje”.

Asimismo, nos contó sobre el proceso de composición y lanzamiento de Mexican Dream, un disco ecléctico con sonidos de todo tipo:

“Desde el principio nos juntamos, hacíamos la música y Arturo se la llevaba para meterle melodía y letra. Hicimos como 20 rolas y escogimos 14 para cerrar el disco. Nos estábamos divirtiendo mucho cuando estábamos componiendo, por eso se nota mucha diversidad de géneros en el disco y al mismo tiempo suena muy diferentes a lo que hacíamos con Pxndx”.

Sobre Pxndx…

“Nosotros no estamos a la espera de un regreso de nuestra exbanda. Tenemos nuestros proyecto, vamos a crecerlo, vamos a hacerlo chingón y si llega el momento en que regrese Pxndx, pues ya veremos. Pero ahorita estamos concentrados en crecer esta banda, nosotros no podemos parar. No es un tema complicado porque yo lo he hablado con Arturo y Kro y a Pxndx sí volveríamos mientras estamos haciendo Desierto Drive. Nosotros no tenemos problema con tener dos bandas, pero no está en nosotros”.

Desierto Drive ya tuvo su debut en vivo en el Plaza Condesa durante un evento organizado por Exa, en donde solamente tocaron 4 canciones:

“Estábamos bien nerviosos porque era la primera vez que después de tanto tiempo tocábamos juntos. Ahora estamos nerviosillos, pero estamos ensayando diario, perfeccionando el show y va a ser un showzote”.

El show del Lunario se llevará a cabo el próximo 18 de agosto, 8 días después de su presentación en Escena Monterrey. El precio para Ciudad de México es de $450 mientras que para Monterrey es de $300 y se pueden conseguir a través de Ticketmaster y Boletia, respectivamente.

A continuación puedes ver el video de “Mi Chula Adolescente”, el más reciente estreno de Desierto Drive:

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“Es fantástico estar de vuelta”, Don Tetto regresa a México y charlaron con nosotros.

Desde Bogotá, Colombia, Punkeando tuvo una charla con Diego Pulecio, vocalista y guitarrista de Don Tetto.

Por: Mariano León

Las fronteras y límites no forman parte de la comunicación, mucho menos para la música. Expresado de esta manera, tuvimos la oportunidad de platicar con Diego Pulecio, vocalista y guitarrista de Don Tetto, quien nos platicó acerca del lanzamiento de su nuevo sencillo “Salir Ileso”, así como de sus conciertos en nuestro país, incluidas sus presentaciones en los festivales Tecate Pal´Norte en Monterrey, Nuevo León y Rock X La Vida en Guadalajara, Jalisco.

– ¿Cómo se sienten al estar de regreso en el suelo mexicano?

Diego: Es fantástico estar de vuelta. México es un país que nos ha brindado muchas oportunidades, nos vio prácticamente hacernos y también nos ha aportado muchas experiencias maravillosas. También he tenido la oportunidad de visitarlos como turista y me he enamorado de toda la cultura, tienen mucha música y sobre todo nos encanta que tienen mucho amor por el rock, eso lo que más valoramos del pueblo mexicano.

– Entonces, Diego, ¿qué es lo que más disfrutan de México?

Diego: Somos buenos amigos de Allison y cada que vamos pasamos un buen rato con ellos. Nos encanta la comida, podemos comer tacos tranquilamente todo el día. Y como te decía, amamos lo que la gente hace con la cultura del rock, sobre todo los fans que hoy en día nos siguen escribiendo con la misma alegría después de tanto. Estamos más que felices por regresar.

– Han pasado tres años desde su última vez en México, en esta visita vienen por dos presentaciones en festivales y otras dos con shows propios, ¿cómo se sienten al respecto?

Diego: Es fantástico que después de 16 años de carrera la gente aún te siga esperando, particularmente en Monterrey y en Guadalajara que no los habíamos visitado en un tiempo, como lo hicimos con el Distrito Federal (hoy Ciudad de México). Nos emociona mucho este viaje porque llevamos música nueva, porque hace tres años no sacamos material nuevo; tuvimos que trabajar mucho en las canciones y sobre todo en canciones que prendan al público. Así en este viaje podemos combinar lo viejo con lo nuevo, créeme que lo hacemos muy felices y estamos muy agradecidos de empezar esta etapa del nuevo álbum con México. Tenemos muchas ganas de que la gente nos vea y que nos hayan invitado a esta hermosa tierra.

– En este aspecto, ¿ustedes prefieren los festivales o los shows íntimos?

Diego: Los festivales son muy divertidos porque ves a la gente reventada, también llegamos a nuevos públicos y el ambiente de ellos es muy happy. Los shows privados tienden a ser más especiales porque puedes ver las expresiones de la gente que canta, poder estar cerca de ellos, empiezan a cantar más duro, entre otras cosas. La gente que va a los shows propios es cien por ciento seguro que va por ti, es una emoción totalmente diferente y bueno, siempre hay que sacar lo mejor de ti en el concierto.

– ¿Qué significa para Don Tetto que su música se escuche en México?

Diego: Súper genial porque esta Café Tacvba, Molotov y una cantidad de bandas grandes allá y pues es maravilloso que entre todas las bandas que existen nos hagan un espacio. Creo que cualquier artista que ha tocado México se lleva un poco de su visión y cultura tan única que tienen. Estamos sumamente agradecidos con nuestros fans mexicanos y a toda persona que nos escucha allá. Desde que éramos iniciamos la banda esperábamos un motivo que nos permitiera viajar y pues México ha sido clave para nosotros, gracias a ello nos hemos podido relacionar con otras bandas como 30 Seconds To Mars o tener la oportunidad de tocar junto a Fall Out Boy. Y también te decía, tener grandes amigos como Allison, sin contar los grandes referentes de su música que nos han influenciado.

– Actualmente están estrenando nuevo material: “Salir Ileso”, nuevo sencillo y su segundo adelanto del próximo EP que saldrá en mayo. ¿Los fans de Don Tetto qué tienen que saber sobre esto?

Diego: Esta canción va preparada con un vídeo que saldrá justamente el viernes en plataformas digitales, pues vienen muchas sorpresas con este vídeo porque esperamos que la gente se identifique porque hicimos unas historias relacionadas a las redes sociales, nosotros salimos vestidos de bomberos y lucíamos espectaculares. Este tema tiene la colaboración con Melmak 69 y pues estamos muy contentos por lanzarlo, ya queremos que la gente lo escuche. En este EP en particular no estoy seguro que habrá otras colaboraciones, pero estamos escribiendo otras cosas para proyectos futuros y yo creo que ahí si vamos a meter ese tipo de cosas, seguimos platicando sobre ello pero ya tenemos por ahí varias sorpresas para el futuro de la banda.

– Con 16 años de carrera, ¿cómo han tomado la evolución de su sonido entre cada disco?

Diego: Creo que en cada álbum tratamos de no hacerlos tan repetidos y somos sinceros con lo que estamos viviendo en cuanto a las letras y las historias que narramos. Sobre todo disfrutamos de hacer canciones que nos gusten tocar en vivo, porque hoy en día los artistas no escriben sus propias canciones, es algo que se está perdiendo y nosotros en ese caso hemos sido muy románticos en componerlas y también procurar no repetirlas. La madurez también cuenta, nosotros empezamos a los 15 y 16 años y pues no es lo mismo escribir cosas que te pasan hoy a los 30, componer es totalmente diferente, pero aún así, seguimos siendo nosotros y de eso se da cuenta la gente.

La banda colombiana iniciará su tour por México el próximo 22 de marzo en Monterrey, Nuevo León como parte del festival Tecate Pal´ Norte, después visitaran Ciudad de México, Puebla y Guadalajara, Jalisco. A continuación te dejamos el vídeo de su nuevo sencillo “Salir Ileso”.