Fall Out Boy lanzó su nuevo sencillo, “Heartbreak Feels So Good”

Fall Out Boy compartió su nueva canción “Heartbreak Feels So Good”, tema que se desprende de su próximo álbum de estudio, “So Much (For) Stardust”.


A tan solo unos días de haber anunciado su regreso con el anuncio de su octavo álbum de estudio, la agrupación estadounidense conformada por Patrick Stump, Pete Wentz, y Andy Hurley, ofreció otro vistazo a su nuevo álbum “So Much (For) Stardust” con el lanzamiento de una nueva canción titulada “Heartbreak Feels So Good”.

La nueva canción sigue al primer sencillo, “Love From The Other Side”, lanzado la semana pasada, y llega acompañado de un video oficial que encuentra al ahora trío, intentando secuestrar a Rivers Cuomo, vocalista y líder de Weezer, antes de ser perseguidos por toda la ciudad.

“So Much (For) Stardust” encuentra a Fall Out Boy reuniéndose nuevamente con el productor Neal Avron, con quien colaboraron en los álbumes “From Under the Cork Tree”, “Infinity on High” y “Folie à Deux”. Además, el nuevo álbum marca el regreso de Fall Out Boy al sello Fueled by Ramen, con quienes publicaron su álbum “Take This to Your Grave” en 2003.

Tras el anuncio del nuevo álbum, Joe Trohman, guitarrista y cofundador de Fall Out Boy, anunció su salida de la banda por un tiempo, debido a que su salud mental se ha deteriorado rápidamente en los últimos años; sin embargo, confirmó que regresará en un futuro.

El nuevo álbum de Fall Out Boy estará disponible el próximo el 24 de marzo a través de Fueled by Ramen y Elektra Records.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Fall Out Boy:

Weezer lanza su nuevo EP, “SZNZ: Autumn”

Weezer continúa con el lanzamiento de su serie de EPs de temporada con la publicación de la tercera entrega: “SZNZ: Autumn”.

Foto: facebook.com/weezer

Para celebrar su nuevo e innovador proyecto SZNZ (pronunciado como seasons), una colección de cuatro EP que combinan cada temporada del año, la banda liderada por Rivers Cuomo compartió la tercera entrega: “SZNZ: Autumn”.

Al igual que “SZNZ: Spring” y “SZNZ: Summer”, SZNZ: Autumn ya está disponible a tiempo para el equinoccio de otoño, también conocido como el primer día de otoño. La banda estuvo en Jimmy Kimmel Live para la tercera parte de su residencia de temporada, interpretando el sencillo principal “What Happens After You”, un tema con un lado más inspirado en el dance rock, inclinándose hacia los sonidos indie sleaze impulsados ​​por sintetizadores y creadores de pistas de baile de principios a mediados de la década de 1990.

“SZNZ: Autumn” es la tercera parte del ciclo de canciones de cuatro EP de Weezer, que continúa la narrativa iniciada en “SZNZ: Spring” y “SZNZ: Summer” dando vida a los mitos paganos, Shakespeare, los rituales católicos, las Cuatro Estaciones de Vivaldi y más.

Cada EP ofrece su propia paleta de colores, criaturas y emociones para explorar. También se están creando en tiempo real, en conjunto con la temporada. Sin embargo, una vez que se hayan lanzado todos, los EP crearán una increíble colección de algunas de las mejores canciones de Weezer hasta el momento, lo cual no es poca cosa para una banda que nunca abandona el Zeitgeist.

El nuevo EP de Weezer ya está disponible en plataformas digitales. Escúchalo a continuación:

Taking Back Sunday comparte un cover de “My Name is Jonas” de Weezer

Taking Back Sunday ha lanzado la versión de estudio de su versión de la canción “My Name is Jonas”.


Durante sus últimos conciertos, Taking Back Sunday ha hecho un espacio en su set en vivo para interpretar su cover de “My Name is Jonas”, por lo que decidieron meterse al estudio y grabar su versión del clásico de Weezer lanzado en 1994.

“En 2019 estuvimos de gira… ¡mucho! Con el tiempo, la prueba de sonido se volvió bastante laboriosa”. Comentó el bajista Shaun Cooper en exclusiva con el sitio Consequence sobre su cover. “Un día antes de un concierto en Cincinnati, Ohio, alguien empezó a tocar los acordes iniciales de ‘My Name is Jonas’. El resto de nosotros intervenimos y tocamos la canción casi a la perfección en el primer intento. Comenzamos a agregar la canción a nuestro setlist y la grabamos en un día libre en Buffalo, Nueva York”.

“My Name Is Jonas” se lanzó originalmente álbum de estudio debut Weezer, también conocido como “The Blue Album”, publicado en mayo de 1994. La canción fue escrita por Rivers Cuomo, Patrick Wilson y Jason Cropper y está inspirada en el hermano de Rivers, quien sufrió un accidente automovilístico en Oberlin College.

Actualmente, Taking Back Sunday se encuentran de gira por Estados Unidos junto a Jimmy Eat World.

A continuación te dejamos el cover de Taking Back Sunday:

10 bandas que hicieron un cameo en Los Simpson

Numerosas bandas han tenido apariciones especiales en Los Simpson: te presentamos 10 de ellas.

.

A lo largo de tres décadas, Los Simpson se han convertido en una de las series animadas más importantes de todos los tiempos a nivel mundial y uno de los mayores fenómenos de la cultura pop.

Durante sus 32 temporadas, diversas celebridades de todo el mundo han hecho un cameo en la serie animada creada en 1989 por Matt Groening, entre ellos a algunas bandas musicales.

A continuación te dejamos 10 bandas que aparecieron en la serie de la familia amarilla más famosa de la televisión:

1. THE RAMONES – El oso de Burns (Rosebud)

Las leyendas del punk rock hicieron su aparición en el capítulo 4 de la quinta temporada emitido originalmente el 21 de octubre de 1993. Durante el episodio, la banda toca “Happy Birthday” en versión punk en la fiesta de cumpleaños del Señor Burns. Al terminar su interpretación, terminan insultando a Burns, por lo cual él ordena a Smithers mandar a matar a los Rolling Stones, creyendo que eran ellos los que habían tocado en su fiesta.

2. RED HOT CHILLI PEPPERS – El drama de Krusty (Krusty Gets Kancelled)

La banda liderada por a Anthony Kiedis apareció en el último capítulo de la cuarta temporada emitido en 1993, donde el programa de Krusty es cancelado al bajar su audiencia, pero Bart y Lisa deciden ayudarlo a recuperar el éxito. En el episodio, la banda es contratada por Moe para tocar en su taberna, pero estos se enojan porque no cabían las 30 mil personas que él había prometido, por lo que Bart entra al rescate y los lleva a tocar en el programa de Krusty el payaso, donde interpretan su canción “Give it Away”.

3. CYPRESS HILL– Reventón (Hullabalooza)

En un intento de mostrarles a sus hijos cómo es realmente, después de que estos le dicen que su gusto musical se ha vuelto viejo, Homero lleva a Bart y a Lisa al festival musical Hullabalooza (referencia al festival Lollapalooza), donde es golpeado por balas de cañón en el estómago. El evento ocasiona que Homero sea contratado como “fenómeno” del festival y adquiere fama repentina. Cypress Hill es parte del festival junto a The Smashing Pumpkins, Sonic Youth y Peter Frampton, quienes hacen su aparición en el capítulo 24 de la séptima temporada transmitido en 1996.

4. METALLICA – El niño, el chef, la esposa y su Homero (The Mook, the Chef, the Wife and Her Homer)

James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Robert Trujillo hicieron su aparición en el primer episodio de la decimoctava temporada que se transmitió en 2006. La banda apareció al inicio del capítulo teniendo problemas con su transporte, por lo que Otto decide ayudarlos pero no lo consigue por culpa de Bart, quien secuestra el autobús escolar.

Al final, son ayudados por su mayor fan en Springfield, Juan Topo, quien los lleva en su pick up donde interpretan su canción “Master Of Puppets”.

5. THE ROLLING STONES – Cómo pasé mis vacaciones de verano (How I Spent My Strummer Vacation)

En el segundo episodio de la décimo cuarta temporada transmitido en 2002, Homero es filmado en secreto quejándose de su familia en un taxi, y revelando que su sueño era ser una estrella de rock, por lo que lo envían a un campamento musical en Springfield organizado por Mick Jagger y Keith Richards, integrantes de The Rolling Stones, para que viva su sueño. En el episodio también hay cameos de Elvis Costello, Lenny Kravitz, Tom Petty y Brian Setzer.

El título del episodio hace referencia a Joe Strummer, líder de The Clash y también al disco “How I Spent My Summer Vacation”, de The Bouncing Souls.

6. THE WHITE STRIPES – Jazzy y los gatitos (Jazzy and the Pussycats)

En el segundo episodio de la decimoctava temporada estrenada en 2006, Bart causa un desastre en el funeral de la esposa de Las Vegas de Homero, por lo que lo mandan al psicólogo, quien le recomienda aprender a tocar la batería.

Bart comienza a practicar sin parar, hasta que se topa en la calle con The White Stripes que están tocando su canción “The Hardest Button to Button”.

7. BLINK 182 – Emancipación (Barting Over)

Para el episodio 300 de la serie que se transmitió en 2003, Bart se muda a un loft en el centro a vivir solo después de una discusión con Homero debido a un anuncio que protagonizó cuando era niño. Pronto descubre que Tony Hawk vive en el edificio y organiza una fiesta con Blink-182, quienes interpretan “All The Small Things”.

8. GREEN DAY – Los Simpson: la película

La banda liderada por Billie Joe Armstrong interpretó su versión del tema principal de la película. Al inicio, Green Day se encuentra dando un concierto en el lago Springfield, y al terminar de tocar quieren dar un mensaje sobre el medio ambiente, pero son abucheados por los habitantes, momento en el que el escenario flotante donde estaban tocando se desintegra debido al ácido del lago, por lo que caen y mueren. La ciudad se encuentra en el límite de la catástrofe medioambiental.

9. WEEZER –  Las Detestables Niñas de Ocho Años (The Hateful Eight-Year-Olds)

En el capítulo 21 de la trigésima primera temporada que se transmitió en el año 2020, Lisa hace una nueva amiga que ama los caballos, pero luego se convierte en parte de un círculo de presumidas jóvenes ricas. Mientras tanto, Homero lleva a Marge en un crucero romántico, donde Weezer aparece interpretado a una banda dedicada a tocar covers, llamada Sailor’s Delight.

La banda aprovechó la ocasión para estrenar su sencillo “Blue Dreams”, tema incluido en su álbum “Van Weezer” de 2021.

10. MORRISEY – Pánico en las calles de Springfield (Panic on the Streets of Springfield)

En el capítulo 19 de la trigésima segunda temporada que se estrenó en abril de 2021, Lisa se obsesiona con una banda inglesa ficticia llamada The Snuffs, cuyo vocalista es Quilloughby, persona basada en Morrissey, quien se convierte en su amigo imaginario. Quilloughby es caracterizado como un joven romántico y atractivo, sin embargo, acaba convirtiéndose en un hombre grosero, nada vegano, racista y con sobrepeso.

El episodio generó molestia al exlíder de The Smiths, quien arremetió en contra de la serie animada, a través de un comunicado en sus redes sociales.

Mención especial: SEX PISTOLS – Amor al estilo de Springfield (Love, Springfieldian Style)

Estrenado en 2008, tres días después del Día de San Valentín, en el capítulo de la decimonovena temporada de la serie, se relatan varias historias de amor protagonizadas por Los Simpson.

Bart cuenta la historia de Sid Vicious de los Sex Pistols, donde Lisa interpreta Nancy Spungen y Nelson a Sid Vicious, Bart también aparece en la historia, como Johnny Rotten, Jimbo es Steve Jones y Dolph es Paul Cook.

Fall Out Boy se retira del Hella Mega Tour después de que un miembro dio positivo por COVID-19

Fall Out Boy no tocará en las próximas dos fechas del Hella Mega Tour después de que un miembro de su equipo dio positivo por COVID-19.

Foto: facebook.com/falloutboy // Elliott Ingham

.

A través de sus redes oficiales, Fall Out Boy dio a conocer que no se presentará en las próximas dos fechas del Hella Mega Tour que se llevaran a cabo en las ciudades de Nueva York y Boston, debido a que un miembro de su equipo dio positivo por COVID-19.

“Por precaución, Fall Out Boy no actuará en los shows del Hella Mega Tour en Nueva York y Boston debido a que un individuo del equipo de la banda dio positivo por COVID. Green Day, Weezer y The Interrupters actuarán según lo programado”.

“Es importante tener en cuenta que todos en toda la gira, tanto la banda como el equipo, están completamente vacunados”, dijo Fall Out Boy en una publicación de Instagram. Cada banda y su equipo han operado en una burbuja de forma independiente para salvaguardar a todos tanto como sea posible en cada show y entre shows”.

La gira continuará según lo programado este miércoles con Green Day, Weezer y The Interrupters, esperando que la banda originaria de Chicago, regrese para la fecha del 8 de agosto en el Parque Nacional de Washington, DC.

The Hella Mega Tour se anunció el 10 de septiembre de 2019, y originalmente incluía fechas de marzo a agosto de 2020 antes de ser aplazada a 2021.

A continuación te dejamos un video de su presentación en Texas:

“Pollyanna” es el nombre del nuevo sencillo de Green Day

Green Day ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de una nueva canción titulada “Pollyanna”.

.

Para celebrar las confirmación de las fechas de su gira Hella Mega Tour por Estados Unidos junto a Fall Out Boy y Weezer, la banda estadounidense liderada por Bille Joe Armstrong, ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de una nueva canción titulada “Pollyanna”.

“Los días mejores están mirando hacia el futuro, y para celebrar las fechas de Hella Mega US de 2021, acabamos de lanzar una nueva canción”. Comentó la banda en sus redes sociales.

El Hella Mega Tour fue anunciado originalmente el 10 de septiembre de 2019 fue pospuesto debido a la pandemia de COVID-19, sin embargo, se ha confirmado que las fechas por Estados Unidos se llevarán a cabo este verano con algunos cambios en ciertas ciudades.

“EE. UU., Es el momento que todos estaban esperando. El Hella Mega Tour 2021 está bajando este verano, con algunos cambios de fecha en el camino…  Para aquellos de ustedes en Seattle, Los Ángeles, San Diego y San Francisco, sus espectáculos ahora se trasladarán al final del verano. Sus boletos actuales serán válidos para las nuevas fechas. Si no puede asistir, los titulares de las entradas (para estos cuatro espectáculos) recibirán un correo electrónico directamente con opciones de reembolso.
Columbus y Milwaukee, están de suerte: hemos agregado espectáculos en sus ciudades ⚡🤘🏼 Ambos espectáculos saldrán a la venta el viernes 21 de mayo”.

“Pollyanna” es el segundo sencillo que Green Day lanza este año, luego del estreno de se canción “Here Comes The Shock” en el mes de febrero.

Hasta el momento, la agrupación no ha confirmado si el sencillo formará parte de un próximo álbum o si solo se trata de un sencillo solitario.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo:

Weezer ofrecerá concierto en streaming para presentar su nuevo álbum

La banda estará acompañada por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles.

Foto: facebook.com/weezer

.

Weezer anunció que el próximo 16 de abril ofrecerán un concierto en streaming en vivo desde el Walt Disney Concert Hall para presentar su álbum más reciente “Ok Human”, así como sus mejores éxitos, además, revelaron que estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles.

“El 16 de abril, los invitamos a todos y cada uno de ustedes a mirar sus pantallas mientras interpretamos ok human por primera vez (junto con todas sus canciones favoritas de weezer). Nos acompañarán en el escenario del Walt Disney Concert Hall la gente talentosa de la filarmónica de Los Angeles y la orquesta juvenil de Los Angeles”. Escribió la banda en su página oficial.

“OK Human” es el decimocuarto álbum de estudio de la banda. El disco fue grabado completamente con equipo análogo y producido por Jake Sinclair (Fall Out Boy, Panic! at the Disco) y lanzado el 29 de enero de 2021 a través de Crush Music y Atlantic Records.

El nuevo álbum de la banda liderada por Rivers Cuomo, muestra un sonido mas pop inspirado en álbumes como Nilsson Sings Newman de Harry Nilsson y Pet Sounds de Beach Boys. 

El costo de los accesos para la transmisión es de $20 USD y se pueden adquirir a través de nocapshows.com

Escucha el nuevo disco de Fall Out Boy

La banda publicó un nuevo disco recopilatorio de éxitos con dos nuevas canciones

Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two es el segundo álbum de éxitos de Fall Out Boy, lanzado a través de Island Records el pasado 15 de noviembre.

El disco incluye el nuevo sencillo titulado “Dear Future Self (Hands Up)”, el cual cuenta con la colaboración de Wyclef Jean, además de otra canción nueva, “Bob Dylan”, tema que en realidad fue escrito para el álbum “American Beauty/American Psycho” publicado en el 2015.

El álbum es publicado diez años después de que la banda lanzara su primer álbum de éxitos, “Believers Never Die – Greatest Hits”, en noviembre de 2009, el cual presentaba los sencillos de la banda de 2003 a 2008 y dos nuevas canciones, “Alpha Dog” y “From Now On We Are Enemies”

En entrevista con la revista Kerrang, Joe Trohman comento: “Recuerdo haberlo grabado. Pensé: Ustedes son unos malditos idiotas por no usar esta canción. Estoy feliz ahora. Menos de lo que conseguí, porque realmente no presiono mucho, sino porque está saliendo. Siempre odié la cultura en esta banda en la que tendríamos lados B geniales y canciones sobrantes con las que no haríamos nada. Así que me alegro de haber hablado. Tal vez debería hablar más a menudo…”

Recordemos que en 2018, la banda publicó “Mania”, su séptimo álbum de estudio a través de Island Records. Un disco en donde la banda se aleja aún más del pop punk y del rock alternativo y tiene un enfoque más “experimental” para un nuevo sonido electro-pop.

Fall Out Boy estará de gira mundial junto a Green Day y Weezer, como parte del “Hella Mega Tour” arrancando en marzo del 2020 en Singapur para después recorrer Asia, Europa y Estados Unidos.

A continuación puedes escuchar el disco:

La generación del 94: 10 discos que cumplen 25 años

Aunque no lo creas, han pasado ya 25 años desde que comenzabas las peleas en tu escuela, tu primer acercamiento con la música, tu patineta,  tu primer amor rebelde, tu odio al supuesto sistema con cabello decolorado, tus piercings y algún tribal tatuado en los brazos.

Por: Javier Salazar

En el año 1994, la situación del mundo se podía explicar de un singular modo: La renovación socio cultural. Por un lado, en nuestro país comenzaba a sonar el conflicto con el movimiento zapatista de liberación nacional, la muerte del candidato a la presidencia Luis Donaldo Colosio y la realización del Tratado de Libre Comercio. Mientras alrededor del mundo avanzaron la descomposición social, la violencia y la pérdida de control de los estados sobre territorios.

En la cultura popular conocimos al Rey León, a un extravagante Forrest Gump y a un grupo de amigos norteamericanos; Friends. La Banda Machos era un icono del regional mexicano y Nirvana llegaría a consagrase como la mejor banda de la historia del grunge, lamentablemente todos sabemos cómo y porqué terminó.

Regocijados entre hormonas y la explosión de algunos barros coincidía con la explosión de una generación musical que, aunque estas bandas estuviesen al norte del mapa y muy lejos quizá de tu alcance como un joven rebelde, marcaron una época dentro de la historia de la música y de tu vida para siempre.

Por ello, en este pequeño recuento te haremos ver que ya pasaron 25 años desde que con tus pequeños ahorros adquiriste tu primer disco de Green Day, Rancid, NOFX, Bad Religion o The Offspring y que lo reproducías una y otra vez en tu nuevo y recién llegado discman. Cabe aclarar que esta lista no tiene ningún orden de jerarquía solo queremos abrir el baúl de los recuerdos de tu alocada juventud.

Lo que tenían en común estas bandas era que solo tenían que ajustar un poco la estética del punk clásico y hacerlo pop, es decir, un poco más accesible al público, ahora esta generación es recordada con nostalgia como un antes y un después del género que actualmente está tergiversado pero que seguimos amando.

1.- Smash – The Offspring

Smash es el tercer álbum de esta banda, mismo que se lanzó gracias a la disquera Epitaph Records, siendo uno de los álbumes más vendidos con alrededor de doce mil copias vendidas. El punk rock no era amigable con nadie, a pesar de que buscaba ser accesible con todo el público. En este disc, que en su mayoría son ritmos pesados, podemos ver una especie de combinación extraña que comenzaba a adquirir la música de esa época: un ritmo que comenzaba a asomar tintes de hardcore y melódicos a la vez, pero sin llegar al pop.

Smash sería entonces la carta de presentación de The Offspring por el resto de la vida de la banda, consolidándose a través de canciones como Gotta Get Away, apegada al hardcore, o incluso What Happened To You, que tenía algunos ritmos de ska en su ejecución. Después del éxito de Smash, a quien se consideró la voz de la época, la banda fue firmada por Columbia Records y el resto es historia.

2.- Punk in Drublic – NOFX

En el verano del 94 NOFX lanzó uno de los discos más accesibles y representativos. Después de tres discos en su historia, los originarios de California lograron posicionarse como uno de los mayores exponentes de esta gran marea del punk rock. Caracterizado por ritmos un tanto más melódicos matizados en diferentes direcciones, fusiones entre el Oi, Reggae y hasta al Street punk.

La inclusión de trompetas a cargo de ‘El Hefe’ en My Heart is Yearning le darían un ritmo fresco a todo lo que en su momento llegó a hacer NOFX. Linoleum, Leave it Alone y Don’t Call me White serian al mismo tiempo canciones que sonarían por las calles con mensajes de conciencia y ese resentimiento hacia los problemas sociales, así como ligera apatía y deseos de restauración personal y colectiva.

Gracias a esta combinación de ritmos y las letras un tanto innovadoras que Fat Mike con su ingenio y perspicacia logró producir en compañía de Ryan Greene y la casa productora Epitaph, misma que se encargaría de producir la mayoría de discos en esa época. Cual si fuera un azar, Punk in Drublic terminó siendo disco de oro sin ninguna difusión dentro de los medios masivos de comunicación.

Este disco sirvió como punto de inflexión en la carrera de esta ya consolidada banda dentro del punk californiano. Pero sobre todo sería un parteaguas en la configuración de la ideología del punk un poco más contemporáneo.

3.- Let’s Go – RANCID

A principios de los 90, en la comunidad de Berkeley iniciaba una pequeña banda liderada por un tal Tim Amstrong, mismo que después de una serie de eventos desafortunados decide, al lado de su amigo de la infancia formar un proyecto musical llamado RANCID.

Por Junio de 1994 y aunado a la problemática sociopolítica que atravesaba Estados Unidos y el mundo en general, RANCID sonaba con un estruendoso mensaje, mismo que fue llevado a las calles por el sello discográfico de Epitaph. El segundo álbum de estos punks californianos marcó un legado en la carrera de RANCID.

Salvation llegó a MTV y con eso el punk se convertió en algo demasiado accesible al público, Radio y Nihilism, se convertieron en las canciones más características de RANCID y en el círculo de la ideología del punk rock alrededor de los últimos años de los 90. Un ritmo de bajeo que caracteriza por mucho a Matt Freeman y a la banda en general hacía de Let’s Go uno de los discos antecesores del éxito de estos Californianos.

4.- Stranger Than Fiction – Bad Religion

Criticar al status quo de la sociedad estadounidense y ver más allá los conflictos sociales, culturales y políticos se volvieron un estandarte para la generación del 94, si de música punk se trata. Bad Religion entonces lanzó su octavo disco sin imaginar que dentro de poco se convertiría en un álbum que marcaría a la generación por completo.

Con un antecedente bastante peculiar de la pérdida de su guitarrista y fundador del sello discográfico Epitaph; Brett Gurewitz dejó a Bad Religion y debido a eso la banda tuvo que firmar con una disquera grande como en su momento fue Atlantic Records. Un paso contra-intuitivo en su carrera. 

Stranger Than Fiction muestra una regresión de Bad Religion a los principios de la banda. Agresivo, rápido y maduro serían las principales características de este disco debido a que la combinación rítmica entre el hardcore melódico y punk están en un adecuado balance

5.- Dookie – Green Day

A decir verdad, nadie hubiese imaginado que un trio de jóvenes a principios de los 90 con muchas influencias del punk londinense, que firmase con Reprise Records; filial de Warner Music; llegaría a ser uno de los iconos dentro de la generación del punk rock. Green Day y su tercer disco Dookie marcarían a toda una generación.

Dookie resultó ser la presentación de los años de consolidación musical de esta banda, caracterizado por la composición que Billie Joe Armstrog dedicó a lo largo de mucho tiempo. En sí no es tan complicado saber o entender el éxito que este álbum tuvo y que a su vez marcó esta generación y las generaciones posteriores a esta.

Éxitos como lo son Basket case, Longview, When I Come Around resultaron los referentes de Dookie, sin embargo no hay que dejar de lado que esta generación también admiraba la rebeldía de Having a Blast, Welcome To Paradise, lo melódico y la polaridad del amor rebelde de She, o quizá Pulling Teeth resultó ser tu himno en la pubertad.

6.-  Trashed -Lagwagon

Entre patinetas y sonidos estridentes, el año de 1994 se pintaba solo, ya con bandas consolidadas como lo fue en su tiempo NOFX, nacía un proyecto musical de la mano de Fat Mike: Lagwago,  banda que desde el principio se asemejaba a lo que en su momento fueron ritmos simples, punk de patineta, cerveza y simpleza de letras. Sin embargo, Lagwagon llegó para llenar de influencias más hardcore a la ola del 94.

La clave del proyecto musical y en especial del álbum Trashed es el de la no decadencia, los ritmos a pesar de ser similares al resto no cae en un juego simple de repeticiones rítmicas, sino que cada canción lleva a un fascinante viaje entre la música y letra. “Lazy”, ‘Island of shame’, ‘Coffe and Cigarretes’, son temas recordados a lo largo de la historia de la banda que gracias a la velocidad y energía el álbum resultaron la punta de lanza de esta banda.

7.- The Blue Album – Weezer

The Blue Album es una invitación al nuevo grunge después del legado de Nirvana. Tiene esa crudeza de ritmos alternativos, esa melodía que acompaña a letras simples pero que muestran un trasfondo lleno de peculiaridades, que para esa época era algo nuevo.

Canciones como No One Else, que te hizo recordar a ese amorcito ‘fresa; Cuomo, The World has turned and left me, Buddy Holly poseen una peculiaridad de un sonido limpio y grato, una construcción musical bastante fuerte con estruendosas guitarras. Sea cual sea el gusto musical que poseías en esa época y se quedó atrás, comercialmente hablando en comparación con su sucesor Pinkerton, hay que reconocer un buen disco cuando se escucha.

8.- Budha – Blink-182

No hay mucho que decir respecto a este álbum, ya que solo fue un pequeño demo que tres jóvenes de San Diego grabaron en cintas y que gracias a este logro debutar en un futuro a un icono del skate punk, nacía entonces Blink-182.

Con un humor irreverente, ritmos rápidos y pegajosos después de presentarlo a pequeñas disqueras, pudieron presentar de manera oficial un par de años después su primer disco. Después de la publicación de este demo, Blink cambiaría de integrantes e incluso de nombre agregándole el ya tan popular 182, tiempo después álbum fue remasterizado y publicado ya con el nombre de Blink 182.

9.-  Tiny Toones (Same Old tunes) – Millencolin

No importa de dónde venga, sino que sea música. Es una frase quizá un poco cliché cuando de música se habla, tal es el caso de una banda de Suecia, que transmitió ese mensaje en inglés en su disco debut: Tiny Tunes, que a manera de sátira buscaba criticar a las caricaturas estadounidenses incluso poniendo un arte similar a la caricatura en el disco.

Aunque pasados un par de años después de su publicación, la televisora notó la similitud del álbum con los dibujos animados  y decidieron cambiarle la imagen y nombre: Same Old Times serviría por tanto para que el punk se lograra colocar en un estatus internacional más comercial.

Este disco no es tan popular como los que continuarían haciendo; sin embargo, al igual que los demás en esta lista sirvieron como carta de presentación al mundo musical. Estridente, innovador y fresco son tres de las características de este álbum.

Una especie de sátira y seriedad sociopolítica acompañan a doce canciones que tiene este álbum.

10.-  Jimmy Eat World – Jimmy Eat World

A finales de 1994 el punk de patinetas, de reflexión ante las situaciones sociales poco a poco se mantenía discreto debido a la creación de bandas cuyo mensaje era un poco más tranquilo; cayendo ahora en los ritmos alternativos pero con la esencia de lo que alguna vez fue aquel ruidoso ritmo que tus padres odiaban en volumen alto.

Tal es el caso de la banda Jimmy Eat World, que; a través de su creación en 1994 y después de sacar su primer EP: One, two, three, four…; deciden sacar un disco bajo el sello de Wooden Blue Records con título homónimo. 

Este disco posee una peculiaridad al ser el único disco que tuvo a la alineación original con Mich Porter como primer bajista y al que en su tiempo fue el guitarrista principal Tom Linton quien fuese la imagen de la banda al paso del tiempo.

No hay mucho que decir, solo que canciones como Usery, “House Arrest”, “Reason 346” o hasta “Scientific” muestran a JEW como una banda un poco austera pero que llegaría a ser un referente en la escena del rock alternativo con el paso de los años.

¿Creciste con estos discos? ¿Cuántos discos de estos fueron tu boleto de entrada a las cloacas del punk?

Weezer lanzó nuevo disco

[et_pb_section bb_built=”1″ make_fullwidth=”on” specialty=”on” _builder_version=”3.9″ custom_padding=”0|0px|54px|0px|false|false”][et_pb_column type=”3_4″ specialty_columns=”3″][et_pb_row_inner _builder_version=”3.9″][et_pb_column_inner type=”4_4″ saved_specialty_column_type=”3_4″][et_pb_text _builder_version=”3.15″]

Después de lanzar un disco de covers (“The Teal Album”), Weezer publicó un nuevo álbum.

Por: Víctor CM

Este año parece ser el más activo por parte de Weezer ya que, en lo que va del año han publicado dos álbumes. El primero a finales de enero titulado “The Teal Album”, el cual fue un disco de covers, y ahora lanzan su décimo tercer disco titulado “Weezer (The Black Album”), el cual fue producido por Dave Sitek de TV On The Radio, con quien la banda trabajó por primera vez.

El estreno de este nuevo material trajo una colaboración de la banda con Epic Games que precisamente coincide con el inicio de la temporada 8 de Fortnite, en donde los usuarios debían elegir jugar en el Modo Creativo y saltar a una isla llamada “Weezer World” para escuchar cuatro  canciones del nuevo disco.

A continuación puedes escuchar el álbum:

Además del estreno, la banda también se anunció “The Teal Album” se lanzará en vinilo especial de color verde azulado como parte del Record Store Day.

[/et_pb_text][et_pb_team_member name=”Equipo Punkeando” position=”Escritor” image_url=”https://punkeando.com.mx/wp-content/webpc-passthru.php?src=http://punkeando.com.mx/wp-content/uploads/2018/09/29572240_1591011197619380_7546435401623407787_n.png&nocache=1” facebook_url=”https://www.facebook.com/punkeando” twitter_url=”https://www.twitter.com/punkeandoo” module_class=”autor-person” _builder_version=”3.12″ custom_css_member_description=”margin: 5px 230px;” custom_css_title=”background: black;||margin: 10px 0px;||padding: 8px;||font-size: 30px;||color: yellow;”]

Redaccion Punkeando

[/et_pb_team_member][/et_pb_column_inner][/et_pb_row_inner][/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″][et_pb_search show_button=”off” placeholder=”Buscar” placeholder_color=”#000000″ _builder_version=”3.9″ input_font=”||||||||” button_font=”||||||||” border_width_all=”2px” border_color_all=”#000000″ box_shadow_style=”preset3″ global_module=”269″ saved_tabs=”all”]
[/et_pb_search][et_pb_code _builder_version=”3.9″ global_module=”261″ saved_tabs=”all”][et_social_follow icon_style=”simple” icon_shape=”rounded” icons_location=”top” col_number=”2″ counts=”true” counts_num=”0″ total=”true” custom_colors=”true” bg_color=”#000000″ bg_color_hover=”#ffffff” icon_color=”#ffffff” icon_color_hover=”#000000″ outer_color=”dark” network_names=”true”][/et_pb_code][et_pb_code _builder_version=”3.12″ global_module=”915″]<iframe src=”https://open.spotify.com/embed/user/punkeando/playlist/21blxCVx0RuGtWvszCqzRf” width=”300″ height=”380″ frameborder=”0″ allowtransparency=”true” allow=”encrypted-media”></iframe>[/et_pb_code][et_pb_text _builder_version=”3.9″ text_font=”Archivo Black||||||||” text_text_color=”#edf000″ header_font=”Aclonica||||||||” background_color=”#000000″ custom_margin=”||40px|” custom_padding=”6px||6px||true” global_module=”885″]

ÚLTIMAS NOTICIAS

[/et_pb_text][et_pb_blog show_author=”off” show_categories=”off” module_class=”gq-double-column-more” _builder_version=”3.9″ global_module=”883″]
[/et_pb_blog][/et_pb_column][/et_pb_section]

Salir de la versión móvil