julio 2020 - Punkeando!

Knuckle Puck comparte un nuevo adelanto de su próximo álbum

La banda originaria de Chicago, Illinois lanzó una nueva canción como adelanto de su próximo álbum de estudio “20/20”

Knuckle Puck ha estrenado un lyric vídeo con una canción nueva de nombre “What Took You So Long?”, tema que forma parte de su próximo álbum titulado “20 / 20”.

Respecto al lanzamiento de la nueva canción, el vocalista Nick Casasanto comentó:

“A veces, la búsqueda de la paz puede alejarte aún más. Escribir esta canción me ayudó a aprender cómo dejar ir y simplemente ser el vehículo para mis propios pensamientos”.

“What Took You So Long?” se une a los sencillos “Tune You Out”, “RSVP” y “Breathe”, este último con la colaboración de Derek Sanders de Mayday Parade, como primeros adelantos del nuevo disco.

“20/20” fue grabado y producido por Seth Henderson (State Champs, Real Friends) y mezclado por Vince Ratti (The Wonder Years, Title Fight, The Menzingers), siendo el sucesor de su disco “Shapeshifter” lanzado en el 2017.

El tercer álbum de larga duración de Knuckle Puck se lanzará el próximo 18 de septiembre de 2020 a través de Rise Records.

A continuación te dejamos la nueva canción:

Sureste despide su primer LP con el estreno del vídeo de su sencillo “Deceso”

La agrupación tapatía lanzo el vídeo de su último sencillo titulado “Deceso” con la colaboración de Andrés Gonzáles de Say Ocean

Hace un año, Sureste, banda de post-hardcore melódico originaria de Guadalajara, Jalisco, lanzó su primer disco de larga duración titulado “Tiempo / Ausente” y para cerrar la vida del álbum, la agrupación ha estrenado el vídeo de su último sencillo de nombre “Deceso”, el cual cuenta con la colaboración de Andrés Gonzáles, vocalista de Say Ocean.

En el vídeo Sureste plasma una sensación de estar encerrado, perdido y ahogado en tu propia cabeza siendo tú mismo la única esperanza para ayudarte a salir adelante, sensación lograda con una combinación de un performance en un acuario y una historia que toma gran parte bajo el agua.

El disco fue grabado y producido por Sebas Ortega, guitarrista de la banda, en Sleepy Panda Studios, mientras que la mezcla y masterizacion estuvo a cargo de Scott Goodrich, productor e ingeniero que ha trabajado con bandas como The Story So Far, Forever Came Calling, Direct Hit!, entre otras.

Además de la colaboración de Andrés Gonzáles, el álbum también contó con la participación de los músicos; Konrado Romero (ex Insite), Fernando Obregòn (Joliette) y Diciembretrece.

A continuación te dejamos el vídeo:

Miembros de MxPx, Rise Against, Sick of It All junto a Moby lanzan cover de Black Flag

El canadiense Mikey Hawdon sigue invitando a algunos músicos para grabar a distancia covers a clásicos del punk rock.

Mikey Hawdon, sigue aprovechando el encierro ocasionado por el virus covid-19 para invitar músicos y grabar a distancia algunos covers para su canal de YouTube llamado “Mikey And His Uke”.

En esta ocasión, Mikey invitó a Moby, Tim McIlrath de Rise Against, Lou Koller de Sick Of It All, Mike Herrera de MxPx, Darrin Pfeiffer ex Goldfinger, Valerie Knox de Anti-Queens y Michael Crusty de Crusty para grabar un cover a una canción de Black Flag.

Se trata de “Rise Above”, canción que originalmente se lanzó en el álbum debut de Black Flag titulado “Damaged” de 1981.

“¡Qué himno apropiado para 2020! Esta es una melodía pesada con un mensaje aún más pesado. Es un recordatorio ‘in-your-face’ de mantenernos fuertes, ser positivos y nunca rendirnos. ¡No importa lo que el mundo nos lance, siempre podemos elevarnos por encima (‘Rise Above’)!” Comentó Mikey en su canal.

En el canal de Youtube de Mikey pueden encontrar covers en ukelele a canciones de bandas como Bad Religion, Green Day, The Clash, NOFX, Misfits, Blink 182, Pennywise, entre otros.

A continuación te dejamos el vídeo:

Se revela el soundtrack oficial de “Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2”

A través de un concierto virtual, se revelaron los temas que formarán parte del soundtrack de la remasterización del videojuego “Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2”.

Luego de anunciarse el lanzamiento de la remasterizacion de Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2, Activision y Vicarious Visions, desarrolladoras del juego, revelaron las bandas y canciones que formarán parte del nuevo soundtrack del videojuego, con un total de treinta y siete nuevas canciones que abarcan cinco décadas de música. Las canciones representan el sonido diverso y característico de la cultura del skateboard, desde temas que muestran a los últimos innovadores en el hip-hop, punk y garage rock en un escenario internacional, hasta el rap de los años 80 y el ska punk de los 90.

Las canciones se dieron a conocer a través de un concierto virtual realizado por Noisey. El evento incluyó actuaciones de CHAII, Merkules, Machine Gun Kelly y Rough Francis, quienes se encuentran entre los nuevos talentos del soundtrack del juego remasterizado, además de los temas que formaron parte del lanzamiento original.

En un principio, se confirmó que solo cinco canciones que formaron parte de los dos primeros juegos de Tony Hawk no estarían presentes en la remasterización; sin embargo, han confirmado que tanto “Cyco Vision” de Suicidal Tendencies y “Bring the Noise” de Anthrax and Cuck D sí estarán en la versión final.

“La música ha sido siempre un elemento nuclear de THPS y estoy emocionado por la nueva música que está siendo añadida a la banda sonora de Tony Hawk’s Pro Skater 1 y 2”, dice el propio Hawk en un comunicado. “Fue divertido ser parte del proceso creativo y ser capaz de incluir algunas de mis canciones favoritas en el soundtrack junto a otras nuevas canciones que creo que resonarán con la nueva generación, como lo hicieron las canciones originales”.

Las versiones remasterizadas de “Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2″ estarán disponibles en un solo título el próximo 4 de septiembre para PlayStation 4, Xbox One y PC.

A continuación te dejamos el listado final:

Swan Prince lanza nuevo vídeo para su sencillo “Bite Me”

La agrupación originaria de Birmingham, Inglaterra prepara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración.

En el mes de julio, la banda de punk rock melódico anunció el lanzamiento de su primera larga duración titulado “Hell On Earth”, el cual se distribuirá a través de Brassneck Records en el Reino Unido, así como Waterslide Records (Japón) y Swamp Cabbage Records (USA).

Previo al lanzamiento, la banda ha compartido un nuevo sencillo titulado “Bite Me”. El álbum está conformado por trece temas y estará disponible el próximo 7 de agosto.

Swan Prince se formó en septiembre del 2017, en poco tiempo se están haciendo rápidamente de un nombre en toda la escena del punk rock underground del Reino Unido, lo que los ha llevado a compartir escenario con bandas como Teenage Bottlerocket, A Wilhem Scream, Bad Cop/Bad Cop, Mest y The Bombpops.

El año pasado, la banda participó del Compilado Punkeando Vol. 7 con su canción “The Shadows”, tema que es parte su EP “Enjoy The Rain”.

A continuación te dejamos el vídeo:

Touché Amoré anuncia nuevo álbum y comparte una canción nueva

La agrupación estadounidense reveló los detalles de su quinto álbum de estudio titulado “Lament”

Desde su formación en 2007, Touché Amoré ha estado cavando a través de la angustia, la alienación, el cáncer y la muerte en sus cuatro álbumes de estudio. Después de más de una década de trabajar en la oscuridad, “Lament” encuentra la luz al final del túnel. El álbum producido por Ross Robinson llega como continuación del lanzamiento de la banda, aclamado por la crítica en 2016, “Stage Four”, que encontró al vocalista Jeremy Bolm llorando y rindiendo homenaje a su difunta madre. “Lament” arroja una luz sobre cómo ha sido la vida de la banda desde entonces, abordando temas de fragilidad, empatía, política y amor mientras impulsa un nuevo sentido de esperanza.

A fines del año pasado, la banda ofreció un vistazo de “Lament” con el lanzamiento de su sencillo “Deflector”, la primera canción hecha con el productor Ross Robinson (Slipknot, The Used, Korn) en un intento de salir de su zona de confort. El proceso de grabación fue una experiencia muy diferente a la que la banda estaba acostumbrada, los desafió a profundizar en sus profundidades artísticas y emocionales para nivelar sus habilidades y crear un registro diferente a sus trabajos anteriores.

Hoy, la banda comparte una nueva canción titulada “Limelight”, la cual cuenta con la colaboración de Andy Hull, vocalista de Manchester Orchestra.

“Cuando estás conectado a alguien el tiempo suficiente, y ambos han sufrido pérdidas y han estado allí el uno para el otro, hay un entendimiento y una belleza en los momentos tranquilos. Hay una gran frase en “Pulp Fiction” cuando Uma Thurman se jacta de saber cuándo has encontrado a alguien realmente especial, cuándo puedes “callarte un momento y compartir cómodamente el silencio”. Me imaginé que te avergonzaría por omitir casualmente que pasen un día o dos sin darte cuenta de que no has besado a tu pareja, pero en ningún momento las cosas se sintieron mal. Simplemente estás dentro y se siente como en casa”. Comentó Jeremy Bolm en comunicado de prensa.

“Lament” representa el quinto álbum de estudio de la banda originaria de Los Angeles, California y estará disponible el próximo 9 de octubre a través de Epitaph Records.

A continuación puedes escuchar el nuevo sencillo:

Yellowcard retira la demanda en contra de Juice WRLD

Yellowcard retiró la demanda presentada en octubre del año pasado por derechos de autor en contra del rapero Juice WRLD.

La desaparecida banda originaria de Florida, Yellowcard retiró, al menos momentáneamente, la demanda en contra el rapero Juice WRLD por presunto plagio de su canción “Holly Wood Died” en “Lucid Dreams”, el mayor éxito del ahora fallecido rapero.

Según la demanda, partes de las melodías en las dos canciones eran “prácticamente idénticas”, además de notas similares en el verso de “Lucid Dreams” detectadas en “Holly Wood Died”. La banda argumentó que la canción de Juice WRLD utilizó “elementos melódicos” de su canción que es parte de su álbum “Lights and Sounds” publicado en el 2006; sin embargo, tras la muerte del rapero, el juez que lleva el caso detuvo el juicio hasta que se nombre un representante o un albacea del patrimonio de Jared Higgins, nombre verdadero del rapero, otorgando un periodo de dos meses.

Como información del New York Times, la decisión se produjo después de que la banda se enterara que Carmela Wallace, madre del rapero, había sido nombrada representante de la herencia.

En una declaración de Richard S. Busch, abogado de Yellowcard, señaló que la decisión de abandonar el caso fue tomada por la banda aunque señaló que el desistimiento fue sin prejuicios, lo que significa se puede volver a presentar.

“Mis clientes realmente se sentían incómodos al llevar a cabo esta acción contra la madre de Juice WRLD como representante de su patrimonio. Como dijeron anteriormente, también son increíblemente comprensivos con su muerte, e inicialmente se desgarraron por seguir con el caso a la luz de su muerte. Como resultado de todo lo que ha sucedido, simplemente necesitan tiempo adicional para decidir qué quieren hacer”.

Por su parte, los abogados del rapero comentaron que no había un acuerdo entre las partes; sin embargo, seguían preparados para defenderse de las acusaciones, consideradas sin mérito, si así fuera necesario.

A continuación les dejamos un vídeo con la comparación de ambas canciones:

Cokie The Clown lanza nuevo vídeo

El alter ego de Fat Mike, Cokie The Clown, ha vuelto; esta vez con un nuevo video para su canción “Fair Leather Friends”.

La canción es parte de su álbum “You’re Welcome” lanzado el año pasado a través de Fat Wreck Chords. El vídeo fue dirigido por Jeff Alulis y protagonizado por la actriz Emma Hunton de la serie estadounidense, The Good Trouble.

Las imágenes de este vídeo también se usaron en el vídeo de la canción “Atom Momb”, la cual es es parte del musical de Home Street Home, creado por Fat Mike, y que Emma Hunton también protagoniza.

Al respecto, Fat Mike comentó:

“Esto es lo que puede hacer un gran director. Use un día de metraje para hacer un video (Atom Momb). Luego, use el mismo metraje para hacer un video para una canción diferente (Fair Leather Friends) que tenga una sensación completamente diferente. Gracias Jeff Alulis y Emma Hunton”.

“You’re Welcome” es el primer álbum larga duración de Cokie The Clown. El disco fue producido por Danny Lohner (Nine Inch Nails, A Perfect Circle), mientras que las baterías fueron grabadas por Travis Barker de Blink-182, y Dizzy Reed de Guns N ‘Roses contribuyó en la grabación de los teclados de algunas canciones.

A continuación te dejamos el vídeo:

Obey The Brave anuncian su separación

Después de ocho años, cuatro discos e innumerables giras, la banda canadiense anuncio su superación

Mediante un comunicado a través de sus redes sociales, la banda canadiense de metalcore originaria de Montreal, Québec anunció su separación tras 8 años de trayectoria.

A continuación te dejamos el comunicado:

“Después de 8 años, 4 álbumes e innumerables giras por los 5 continentes, hemos decidido colgar nuestros patines. Por mucho que amemos a esta banda, nuestro enfoque y nuestras prioridades han cambiado. Ahora que todos estamos ocupados persiguiendo nuevos esfuerzos y experiencias, parece que es el momento adecuado para seguir adelante. Por razones obvias, no habrá shows finales, solo recuerdos que apreciaremos para toda la vida. Tuvimos el honor de lanzar música en Epitaph, compartimos el escenario con nuestras bandas favoritas y conocimos a algunas personas increíbles en el camino. ¡Qué jodido viaje! Siempre estamos agradecidos por el apoyo que nos ha brindado a lo largo de los años. Mucho amor”.

Obey The Brave se formó en el 2012 sacando su primer EP “Ups And Downs” en el mismo año. Posteriormente firmaron con Epitaph Records, con quienes lanzaron cuatros discos; “Young Bloods” de 2012, “Salvation” de 2014, “Mad Season” de 2017 y “Balance” de 2019.

Face To Face lanza documental en Youtube

Como parte de los festejos del 25 aniversario de su álbum “Big Choice”, la banda publicó a través de su canal de YouTube su documental “The First Seven Years”, el cual fue estrenado en 1999.

Desde los 90, Face To Face ha creado su propio distintivo de punk rock y uno de los mejores shows en vivo de cualquier género musical. Atrajeron a fans de todo el mundo sacando excelentes discos y giras sin parar. “The First Seven Years” es una mirada retrospectiva a los primeros siete años de la banda hasta el lanzamiento de su disco en vivo “live” lanzado en 1997, con material detrás de escena, shows en vivo y entrevistas con una compilación vídeos caseros de los integrantes de la banda.

El trabajo audiovisual fue producido por Rich Egan, fundador de Vagrant Records y lanzado en formato DVD en 1999.

A través de sus redes sociales, la banda comento:

“¡La celebración de los 25 años de Big Choice continúa! Hoy estamos entusiasmados de agregar ” The First Seven Years” a nuestro canal oficial de Youtube. Es un documental que te lleva a través de siete años de material detrás de escena, shows en vivo y entrevistas de los primeros días de Face to Face. ¡Esperamos que todos disfruten el video! Si aún no lo ha hecho, suscríbase a nuestro canal, tenemos más contenido excelente para usted mientras celebramos los 25 años de Big Choice”.

“Big Choice” es el segundo álbum de larga duración de Face to Face. La versión original del álbum fue lanzada en Victory Music y relanzada en A&M Records en 1995.

A continuación te dejamos el documental:

Asimismo, aprovechando el encierro por la cuarentena, la banda grabó a distancia nuevas versiones de sus éxitos como parte de su serie de YouTube “Together At Home”.