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14 bandas de Latinoamérica y España se han unido para rendir un tributo en español a No Use For A Name, una de las bandas más respetadas del punk rock melódico de los 90s, liderada por el fallecido Tony Sly.
El legado de la banda No Use For A Name sigue vivo, y lo demuestra un tributo en español que acaba de ser lanzado en todas las plataformas de streaming. Este homenaje cuenta con la participación de 14 bandas de España y Latinoamérica que rinden tributo al líder y compositor de No Use For A Name, Tony Sly, quien falleció hace casi 10 años.
La banda californiana se destacó en la escena del punk rock melódico de los 90s gracias a su estilo único de composición, que parecían más poemas que canciones. Esto fue posible gracias a la habilidad de Tony Sly para elegir las palabras y rimas adecuadas, lo que hizo que sus composiciones fueran fáciles de aprender y corear en los conciertos.
Casi 10 años después de Tony Sly, Cristian Piccoli, cantante de la banda argentina Suerte de Perros y fundador de Tres Cruces Records, convocó a 14 artistas de 7 países de España y Latinoamérica para hacer un tributo en español al legado de Tony Sly y No Use For A Name. Los artistas eligieron canciones como “Exit”, “Not Your Savior”, “International You Day” y “Dumb Reminders” entre otras, todas ellas con una gran carga emocional y un significado profundo para los fanáticos de la banda.
Entre los artistas que forman parte del tributo se encuentran 69 Segundos de Guayaquil, Ecuador, Suerte de Perros, Offside, Forward, y Con3jo de Buenos Aires, Argentina, LAPM de Bogotá, Colombia, Cronos Debe Morir de Santiago, Chile, El Sin Aliento de Madrid, España, Flashback de Asturias, España, Free Excesses de Corrientes, Argentina, REO de Guadalajara, México, Che Pasta de Nayarit, México, e Insolo de Canelones, Uruguay.
El tributo en español a No Use For A Name es una muestra del gran impacto que la banda tuvo en la escena del punk rock melódico y del legado que Tony Sly dejó en la música. Los fanáticos de la banda y del género pueden disfrutar de este homenaje que demuestra que la música no tiene fronteras y que el legado del músico estadounidense sigue vivo y resonando en la escena musical.
Escucha a continuación el tributo en español a No Use For A Name:
El 2021 nos dejó una lista de 10 lanzamientos musicales que podrían convertirse en clásicos dentro de algunos años.
El 2021 fue un año complicado para el mundo tras las secuelas del 2020, siguiendo con las restricciones de la pandemia y tratando de adaptarnos a la nueva normalidad. No obstante, la industria musical se reactivó poco a poco y, con ello, muchos lanzamientos musicales fueron publicados durante el año.
Haciendo un balance del 2021, ha sido un año lleno de buena música en comparación al año pasado. ¿Cuáles fueron tus discos favoritos del 2021?
A continuación te dejo mis 10 lanzamientos preferidos del 2021:
1.- Angels & Airwaves – Lifeforms:
La banda liderada por Tom Delonge presentó su nuevo álbum titulado ‘Lifeforms’, siendo su primer disco en siete años y el primer álbum de la banda con el bajista Matt Rubano, quien reemplazó a Matt Wachter, además del regreso del guitarrista David Kennedy, quien participó por última vez en el disco ‘Love: Part Two’ de 2011.
El álbum explora una variedad de temas, pero se centra principalmente en la interacción social, las teorías de conspiración y la comprensión de la existencia de la raza humana. Su lírica es pensada e intencional, y su sonido se inspira en artistas de los 80, así como los primeros días de punk rock y post hardcore de Tom.
Canciones favoritas: Time Bomb, Losing My Mind, Rebel Girl y No More Guns.
2.- Turnstile – Glow On
‘Glow On’ es un álbum divertido de principio a fin. El tercer álbum de Turnstile es un claro ejemplo que no importan las etiquetas, ya que a lo largo de 15 canciones demuestran su enorme ambición en no quedarse estancados y trascender más allá del género que los vio nacer, sin perder su esencia que los ha caracterizado desde que comenzaron.
La fusión entre el hardcore, el punk y el rock con otros géneros como el pop, la samba, R&B, shoegaze y dream pop hacen que este disco sea único sin perder el estilo característico de Turnstile.
Canciones favoritas: Don’t Play, Humanoid/Shake It Up, Endless, y Wild World
3.- Zebreahead – III
El espíritu rebelde, la ética de trabajo inquebrantable y el buen tiempo en general están vivos y se ven reflejados en el nuevo EP de Zebrahead. El nuevo lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera la banda californiana, pues presentan a su nuevo vocalista Adrián Estrella (Assuming We Survive), quien tomó el lugar que dejó Matty Lewis a principios de año.
Muchas veces como seguidor de una banda, es difícil aceptar los cambios, ya sea en integrantes o en el sonido; sin embargo, en este caso, la incorporación de Adrián Estrella, le da un toque de frescura a la banda. En general, ‘III’ es un EP fantástico que sirve como la antesala a lo que será su próximo álbum de estudio.
Canciones favoritas: Lay Me to Rest, A Long Way Down, y Homesick for Hope
4.- Mod Sun – Internet Killed the Rockstar
‘Internet Killed the Rockstar’ es Mod Sun en su mejor momento. Una combinación del artista que comenzó su carrera musical en los 2000 como baterista en la banda de post-hardcore Scary Kids Scaring Kids con su influencia hip hop de los últimos años, así como sus referencias de bandas como Dashboard Confessional, New Found Glory, Brand New, The Cure, The Smiths y Fall Out Boy.
Mod Sun es uno de los principales personajes en el renacimiento del pop punk de la década de 2020 y este disco es prueba de ello. En general, el cuarto álbum del rapero, es un disco de pop punk que a los fans del género y a las nuevas generaciones les gustará.
Canciones favoritas: Karma, TwentyNUMB, Annoying, y Amnesia.
5.- Urethane – Chasing Horizons
Durante la pandemia, el patinador profesional y guitarrista Steve Caballero fundó una nueva banda llamada Urethane. La alineación incluye integrantes de bandas como War Fever, Skipjack y The Bombpops. Su álbum debut titulado “Chasing Horizons” fue producido por Cameron Webb (Alkaline Trio, Pennywise, Mötorhead) y lanzado a través de Cyber Tracks, sello discográfico propiedad de El Hefe, guitarrista de NOFX.
Las raíces musicales de Urethane están indudablemente influenciadas por el punk rock, el pop-punk y el hardcore melódico de los 90.
Canciones favoritas: Wyoming, Gravity, Carousel, y Deadline.
6.- Rise Against – Nowhere Generation
Rise Against regresó con un nuevo álbum provocativo y dinámico, ‘Nowhere Generation’, el primer disco de estudio de la banda en cuatro años. Musicalmente, el álbum es poderoso con punk rock agresivo; líricamente, las 11 canciones fueron inspiradas en parte por los hijos de los miembros de la banda y la comunidad de fans de Rise Against.
El disco fue grabado y producido por Bill Stevenson (All, Descendents) y Jason Livermore en The Blasting Room, siendo la sexta vez que la agrupación trabaja con el legendario músico y productor, quien ya ha colaborado con la banda desde hace mucho tiempo, y es el sucesor de su disco “Wolves” lanzado en el 2017.
Canciones favoritas: The Numbers, Nowhere Generation, Talking To Ourselves, y Monarch.
7.- KennyHoppla – SURVIVOR’S GUILT: The Mixtape
De la mano de Travis Barker, KennyHoopla presentó su álbum de nueve canciones titulado ‘SURVIVOR’S GUILT: The Mixtape’, un disco pop punk con riffs potentes y coros pegajosos. El baterista de blink-182, ha recibido muchas críticas por las múltiples colaboraciones que tuvo durante el 2021, pero su contribución en el disco debut de KennyHoopla es de las mejores del año.
El pop punk moderno definitivamente está en el lado del pop, pero esa es también una de las razones por las que ha tenido tanto éxito esta nueva generación de artistas.
Canciones favoritas: Estella, Hollywood Sucks, y 9-5 (love me).
8.- The Maine – XOXO: From Love and Anxiety in Real Time
Desde su formación, The Maine se ha caracterizado por ser una de las bandas más consistentes, y a tan solo dos años de su último álbum, la agrupación aprovechó la pandemia para grabar y lanzar su álbum ‘XOXO: From Love and Anxiety in Real Time’.
Su octavo álbum de estudio demuestra su crecimiento como músicos y artistas, que, apoyándose un poco más en su lado pop y sin desviarse de su sonido que los ha caracterizado, entregan un álbum bien pensado y exitoso.
Canciones favoritas: Sticky, Lips, High Forever y Anxiety In Real Time.
9.- Face To Face – No Way Out But Through
Face To Face celebró treinta años de trayectoria con el lanzamiento de su décimo álbum “No Way Out But Through”.
12 nuevas canciones de punk melódico optimista con la voz carismática sin cambios, es como si no hubieran pasado los años. La banda se abre paso a través del clásico sonido de su época, grandes canciones y siempre ese ligero toque de distorsión social que los ha diferenciado de sus compañeros del género a lo largo de su carrera.
Canciones favoritas: No Way out but Throught, Blanked Out, Long Way Down, y Farewall Song.
10.- LAPM – Laberinto
La agrupación colombiana de punk rock estrenó su segundo álbum de estudio y el primero en 20 años. El disco conserva la energía de hace 20 años, pero la matiza con sonidos más pesados junto a escalas y armonías más elaboradas.
“Laberinto” es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes. El álbum aborda temas como el rencor, duelo, rabia, tristeza, humildad, contemplación, agradecimiento, esperanza y determinación.
Canciones favoritas: Imperfecto, La Fuerza, Mi Derecho y Polaroid.
La agrupación colombiana se encuentra estrenando su segundo álbum de estudio y el primero en 20 años.
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LAPM es una banda de punk rock colombiana que nace en Bogotá en 1997 con el propósito de crear una propuesta con influencias del estilo californiano de grupos como Bad Religion, NOFX, Face to Face y tendencias musicales del nu metal, el hardcore y el pop.
Energía, velocidad y contundencia son los elementos que describen el proyecto conformado por Juan Felipe Cabrera (voz), Camilo Forero (batería), Camilo Arbeláez (guitarra), Juan Antonio Rivas (bajo) y Mauricio Gómez (guitarra y voz).
“Laberinto” es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes. El disco aborda temáticas como rencor, duelo, rabia, tristeza, humildad, contemplación, agradecimiento, esperanza y determinación.
“‘Laberinto’ está hecho con los más altos estándares de calidad para el rock independiente en Colombia. LAPM quiere mostrar el paso positivo del tiempo y para esto incorporó en el proceso a un productor de trayectoria y masterizó el disco en The Blasting Room (estudio fundado por el baterista de Descendents y por el que han pasado bandas como NOFX y Rise Against). Así mismo, el disco en su temática y en su sonido refleja que el punk rock no ha muerto”. Comentó Camilo Arbeláez, guitarrista de la banda.
“Imperfecto” es el sencillo que acompaña el lanzamiento del nuevo álbum, es una canción con un sonido indie rock. En su letra mezcla el ‘Síndrome del Impostor’ con el agradecimiento y la auto aceptación. Fue compuesta antes del nacimiento del hijo de uno de los integrantes de la banda y, al final, es un homenaje al amor por la familia y los hijos.
El nuevo disco de LAPM conserva la energía de hace 20 años, pero la matiza con sonidos más pesados junto a escalas y armonías más elaboradas.
A continuación te dejamos el video de su sencillo “Imperfecto”:
La banda colombiana lanzó el primer adelanto de lo que será su segundo álbum de estudio y el primero en 20 años.
LAPM es una banda de punk rock originaria de Bogotá, Colombia nacida a finales de los 90. La agrupación formó parte de la camada de bandas como Don Tetto y Área12 que desde el Auditorio Macondo generaron un gran movimiento en torno al punk melódico o neopunk en toda Colombia. En 2001 lanzaron su único álbum de estudio titulado “Buscando Problemas” a través del sello discográfico Tropical Punk Records y en los años siguientes publicaron dos EP`s: “Se siente morir” (2003) y “Némesis” (2007).
Recientemente, los colombianos estrenaron su nuevo sencillo titulado “Nunca tuve la razón”, una canción rápida, llena de energía y todos los ingredientes de una buena canción de bandas como Bad Religion y The Offspring, con arreglos y armonías que recuerdan bandas de hard rock y heavy metal, mostrando un reflejo de la adopción de nuevos estilos en estos años.
La canción es el primer adelanto de su segundo álbum de estudio que llega 20 años después del lanzamiento de su disco debut. En su letra, “Nunca tuve la razón” pide perdón por todas las veces en que hemos actuado como policías de la moral, la cultura, la política y cualquier tema que genere división. De hecho, la canción nace en respuesta a la división que vive el país por el referendo de la paz y las últimas elecciones presidenciales. La canción reflexiona sobre el paso del tiempo y las vueltas del destino, para concluir que nadie tiene la razón.
El nuevo disco de LAPM fue producido por Juan David Morales de Art&Co Holding durante el 2020 y tendrá 11 canciones que incluirán la participación de artistas invitados de Colombia y Latinoamérica. El álbum será lanzado en algún punto del 2021 a través de Tropical Punk Records.
A continuación puedes escuchar el nuevo sencillo de LAPM:
También puedes escuchar el nuevo sencillo de LAPM en nuestra playlist de spotify llamada “Escena Latinoamericana” junto a bandas de México, Centro y Sudamérica.
