Turnstile cerró su triunfal gira por México con un gran concierto en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Fotos: Angélica Rincón
En una celebración enérgica y llena de vitalidad, Turnstile, el quinteto de Baltimore liderado por Brendan Yates, cerró su exitosa gira mexicana con un concierto arrollador en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Esta presentación no solo marcó la tercera visita de la banda a la capital mexicana, sino que también fue la primera vez que ofrecieron un concierto propio en el país, tras sus presentaciones en Monterrey, Nuevo León, y Zapopan, Jalisco.
Desde su debut en Monterrey como parte del festival Tecate Pal Norte, y luego en Zapopan como parte de su gira por Latinoamérica, Turnstile había estado dejando su marca en cada ciudad que visitaba. En la Ciudad de México, su energía y entusiasmo característicos se manifestaron una vez más en un espectáculo que dejó a sus seguidores ansiosos por más.
La noche comenzó con el vigoroso set de Margaritas Podridas, la banda mexicana supo calentar el ambiente con su mezcla de punk y grunge. Liderados por Carolina Enríquez, recientemente fichada por Hopeless Records, el grupo estableció un tono potente y emocionante que preparó el terreno para la experiencia intensa que estaba por venir.
Tras el arranque inicial, el escenario fue tomado por DRAIN, una sensación del hardcore punk proveniente de California. Con un set que incluyó un electrizante cover de Descendents, la banda incitó al público a entrar en un frenesí de mosh pits y crowdsurfing. Sin duda, esta banda no tardará mucho en volver a nuestro país.
La presencia de Ceremony, la banda de Rohnert Park, California, fue fundamental para establecer el ambiente y preparar el escenario antes del plato principal de la noche. La banda californiana, reconocida por su enfoque en el punk crudo, powerviolence y post-punk, regresó a México después de un largo periodo para acompañar a Turnstile en esta noche.
Cuando Turnstile finalmente apareció en el escenario, el Pabellón Oeste se convirtió en una ola de emoción desenfrenada. Abrían con “MYSTERY”, seguido de “ENDLESS” y “Come Back 4 More/Fazed Out”, desencadenando un caos controlado entre la multitud. Brendan Yates expresó su gratitud por la energía de los asistentes, mientras la banda navegaba a través de un set que incluyó temas como “UNDERWATER BOI”, “DON’T PLAY”, “WILD WORLD”, “Drop” y “Real Thing”.
Una anécdota destacada de la noche fue la presencia de Travis Barker, quien se encontraba en la ciudad después del primer show de blink-182 en el Palacio de los Deportes. Barker apareció a un lado del escenario para disfrutar del show junto con otros asistentes, añadiendo un toque especial a la velada.
El set continuó con una mezcla poderosa de temas como “NEW HEART DESIGN”, “Canned Heat”, “FLY AGAIN”, y “BLACKOUT”, culminando en una explosión de emociones con “ALIEN LOVE CALL”, “HOLIDAY” y la intensa “T.L.C. (Turnstile Love Connection)”.
Sin duda, Turnstile demostró por qué actualmente son una de las mejores bandas del género a nivel mundial y están encabezando los mejores festivales del mundo. Se agradece que este tipo de bandas visiten más seguido nuestro país. Sin embargo, considero que con tres visitas ya han exprimido al máximo lo que fue su gran disco “GLOW ON”. Por lo tanto, espero que en su próxima visita nos sorprendan con nueva música, lo cual hace mucha falta.
A continuación te dejamos la galería del concierto:
Turnstile está lista para hacer vibrar una vez más a sus seguidores mexicanos con el anuncio de su regreso al país como parte de su gira por Latinoamérica.
Foto: Moisés Castillo
Después de dejar una huella imborrable en el Corona Capital de la Ciudad de México en 2021 y encabezar el festival “The World Is A Vampire“ este año, la banda de hardcore punk originaria de Baltimore, Turnstile, está lista para volver a incendiar los escenarios mexicanos como parte de su gira por Latinoamérica en 2024.
Turnstile, reconocida por su energía frenética y su habilidad para fusionar géneros, ha consolidado su estatus como una de las bandas más influyentes en el ámbito del hardcore punk. La anticipación crece entre sus fanáticos mexicanos, quienes celebran el anuncio de su regreso a nuestro país.
La gira de Turnstile abarcará tres de las principales ciudades de la República Mexicana, incluyendo su participación en el Tecate Pal Norte 2024 en Monterrey, Nuevo León. Además, la banda tiene planeado conquistar otros destinos latinoamericanos, incluyendo Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, durante el mes de abril del próximo año.
El viaje musical comienza el 30 de marzo de 2024 en el Parque Fundidora de Monterrey, donde el público podrá sumergirse en la intensidad del Festival Tecate Pal’ Norte. Posteriormente, Turnstile llevará su explosiva presentación al Guanamor Teatro Studio en Guadalajara el 2 de abril de 2024. La gira por México culminará el 4 de abril de 2024 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, prometiendo dejar un eco duradero en la escena musical del país. Después de conquistar estos escenarios, la banda partirá hacia Colombia para continuar su gira internacional.
Desde sus inicios en 2010, Turnstile ha transitado desde el hardcore punk tradicional hasta convertirse en una fuerza de vanguardia que desafía géneros. Compuesta por Brendan Yates en la voz, Franz Lyons en el bajo, Pat McCrory en las guitarras y Daniel Fang en la batería, la banda ha sabido atraer nuevas audiencias al experimentar con diversos estilos musicales. El sonido característico de Turnstile, impulsado y dirigido por la juventud, tiene la intención de romper barreras, tanto sonoras como ideológicas.
Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en estos conciertos únicos, la preventa Citibanamex iniciará el 12 de diciembre a las 11:00 horas, hora local. Un día después, las entradas estarán disponibles en las taquillas de los recintos y a través de ticketmaster.
Turnstile y BADBADNOTGOOD han lanzado ‘New Heart Designs’, un EP colaborativo en el que los dos grupos se unen para reimaginar canciones del álbum “GLOW ON”.
Foto: facebook.com/turnstilehc
En una colaboración sorprendente y audaz, la banda de punk de Baltimore, Turnstile, y el innovador conjunto de jazz alternativo de Toronto, BADBADNOTGOOD, han lanzado hoy su muy esperado EP colaborativo de tres canciones, titulado “New Heart Designs”. Este lanzamiento marca una emocionante reunión de estilos musicales aparentemente dispares, mientras ambos grupos reimaginan canciones de renombre del aclamado álbum de Turnstile, “GLOW ON”.
La esencia vibrante y enérgica de “New Heart Designs” captura la esencia única de cada grupo y la fusiona de manera sin igual. Turnstile, conocido por su hardcore punk orientado a los jóvenes y mentalidad juvenil, se une a la sofisticación artística y la experimentación de BADBADNOTGOOD, en una sinergia que trasciende los límites musicales y desafía las expectativas convencionales.
El video EP completo de “New Heart Designs” presenta las versiones reimaginadas de tres canciones del álbum: “Mystery”, “Alien Love Call” (con la colaboración de Blood Orange) y “Underwater Boi”. El talentoso director Alex Henery ha dado vida visual a estas reinterpretaciones, complementando la creatividad sonora con una narrativa visual cautivadora
La alquimia musical lograda en este EP es el resultado de la colaboración entre Turnstile y BADBADNOTGOOD, dos fuerzas innovadoras en sus respectivos géneros. El álbum original, “GLOW ON”, se destacó no solo por su producción impecable bajo la guía de Mike Elizondo (Twenty One Pilots, Avenged Sevenfold) y la coproducción del vocalista de Turnstile, Brendan Yates, sino también por su profundo impacto cultural y artístico. El álbum le valió a Turnstile su primera serie de nominaciones al Grammy en la 65.ª entrega anual de los premios.
Compuesto por Brendan Yates en la voz, Franz Lyons en el bajo y voces, Pat McCrory en las guitarras y Daniel Fang en la batería, Turnstile ha demostrado ser una fuerza impulsora en la escena del punk contemporáneo. Con una actitud audaz y decidida, la banda se esfuerza por derribar barreras tanto sonoras como ideológicas.
Escucha a continuación las nuevas versiones de Turnstile y BADBADNOTGOOD:
Turnstile compartió una canción nueva llamada “Listening” como parte de la tercera temporada de “I Think You Should Leave” de Tim Robinson.
Foto: Moisés Castillo
La banda estadounidense Turnstile ha presentado una nueva cancion titulada “Listening” como parte de la tercera temporada del popular programa de sketches de Netflix, “I Think You Should Leave”, creado por el comediante Tim Robinson.
En el cuarto episodio de esta temporada, se presenta un emocionante y pegajoso himno interpretado por el grupo ficticio The Everything-You-Knows, formado por los talentosos músicos Brendan Yates, Pat McCrory, Daniel Fang y Franz Lyons de Turnstile. La canción culmina la nueva amistad de un dúo conectado, interpretado por Biff Wiff y el propio Tim Robinson.
“Listening”, escrita y compuesta por los miembros de Turnstile, es una canción original que destaca por su energía y su capacidad de romper con las convenciones. Su melodía y letras podrían hacerte despertar, mover la cabeza y darte cuenta de que no hay reglas que te limiten. La canción evoca reminiscencias del sonido característico de blink-182, una banda a la que Turnstile recientemente apoyó en su gira de regreso en los Estados Unidos.
Es interesante notar que Tim Robinson y Turnstile han sido amigos desde hace varios años, lo que ha llevado a esta colaboración en el programa “I Think You Should Leave”. La colaboración en el programa es un reflejo de esta relación cercana entre el comediante y la banda de hardcore punk.
La tercera temporada de “I Think You Should Leave” ya está disponible en el servicio de transmisión de Netflix, y los seguidores de Turnstile y de la serie podrán disfrutar de esta emocionante colaboración entre la comedia y la música.
Escucha a continuación la nueva canción de Turnstile:
La Ciudad de México fue cubierta por una noche oscura y profunda con la primera edición de The World Is a Vampire: el festival creado por The Smashing Pumpkins.
Por: Eva Laura Zamora
La Ciudad de México fue cubierta por una noche oscura y profunda, los noctámbulos se congregaron para un festín de música y buen rock con la llegada de la primera edición de ‘The World Is a Vampire’; un festival que marcó el inicio de una celebración cuasi crepuscular reuniendo lo mejor del rock alternativo, el hard rock, el post-punk y lucha libre en su primera edición.
Esta fiesta no solo se llenó de encuentros musicales, donde se han conectado músicos y fans, sino que también se volvió un lugar para coincidir con viejas amistades o conocer nuevas, todos con un gusto en común, la música con una atmósfera oscura que hemos elegido para llenarnos el corazón.
Mi paso por el festival comenzó con El Shirota, una de las bandas más frescas que ha dado la escena musical de la Ciudad de México, la cual halló su propio sonido en el post-hardcore. Aunque llegué algo retrasada a su presentación, pude presenciar ‘Chiluca’, una de sus primeras creaciones, buena muestra del poder que tienen esta banda sobre el escenario; un tanto comparable con la potencia de los rayos del sol que nos cocinaban, a nosotros los oscuritos, en esos momentos.
El canadiense Ekkstacy llegó a su show con una botella de algo que parecía jarabito de boticario. De esta manera comenzó su show con ‘I want to die in my arms’ sencillo sacado de su álbum ‘Misery’, ‘I´m so happy’ y su éxito ‘I walk this earth all by myself’, fueron temas que también sonaron. Trago a trago a su característica botella fue sumergiéndonos al fondo de su propuesta que nos recordó el post-punk de principios de los 80.
Nos acomodamos un poco para darle paso a la sacerdotisa Chelsea Wolfe, quien nos envolvió con su magia, nos habló al oído con su hermosa voz y nos hechizó, enamorándonos y nosotros le respondimos con palabras cálidas, conduciendola a la emoción. Aunque su presentación con su banda fue breve, dejándonos con sed de más, no dudó en deleitarnos con piezas como ‘16 Psyche’, ‘Feral Love’, ‘Flatlands’, entre otras. Sus fans esperamos que regrese pronto para someternos a la belleza de su atmósfera.
La banda de hardcore punk oriunda del pueblo de Edgar Allan Poe, Turnstile, dio un gran concierto, con energía electrizante que recorrió a fans y no tan fans. Convenciendo así a todo ser que los presenció, ya que su música te recorría todo el cuerpo, provocando movimiento en él. Con guitarras vigorosas y un fuerte trato al bajo se guío a los fans a un gran mosh pit digno de ring. Abriendo su presentación con ‘MYSTERY’ para terminar de florecer con ‘T.L.C.’. Sin duda una de las mejores bandas del festival.
Realmente es muy gracioso toda la polémica que se ha creado alrededor de Interpol, ya que somos su mercado número 1, por lo tanto no hay año que no den un concierto en nuestro país, lo que ha construido un nido de memes. Sin embargo, aunque, en mi adolescencia fui fan, nunca los había visto hasta este momento. Y tuve una regresión a mi juventud donde me arropaba con canciones como ‘C’mere’ y ‘Obstacle 1’. Darme un bajón emocional con ‘Rest my chemistry’ y darme un levantón con ‘Slow hands’ en la pista de baile.
Pasamos a darle velocidad a nuestros pasos para presenciar a una leyenda llamada Peter Hook, porque quien se dice ser vampiro ha pisado alguna vez la pista de baile del uta o del underground y la ha pulido con alguna canción de Joy Division. Aunque su show lo sufrí y lo disfruté en partes iguales. El escenario le quedó demasiado pequeño lo que llevó a una gran afluencia de gente y este no daba cupo. Realmente se sufrió con el audio, pero esto no nos quitó las ganas de bailar ‘She’s Lost control’, ‘Disorder’ o ‘Love Will Tear Us Apart’.
Cambiando nuevamente de escenario y para cerrar un largo día nos encontramos a Billy Corgan junto a su banda The Smashing Pumpkins, quienes dieron un show cumplidor cimentado en su sonido ya tan característico: guitarras grunge y su voz aguda. Su setlist dominado por su tan exitoso álbum ‘Mellon Collie and the Infinity Sadness’. Las estrellas brillaron en uno de sus momentos más entrañables: Billy Corgan hablándole a una generación de fans desconfiada de sí misma, dando un mensaje de esperanza con ‘Tonight, Tonight’. El show llegó a su cúspide con sorpresas como ‘Muzzle’ y ‘No Love Lost’ cover a Joy Division, interpretada en conjunto con Peter Hook.
Sinceramente, nos resultó cómico el agregarle a la escena gótica el espectáculo de lucha libre. Sin embargo, resultó en un elemento divertido y atrayente. Que refresco el ambiente y lo nivelo de manera positiva. El ring instalado en medio de la pista causó alegría y furor entre los asistentes. El espectáculo fue llevado a cabo por grandes estrellas tanto nacional como internacional, enfrentándose la NWA y la lucha libre AAA. Del lado nacional teníamos grandes ejemplos como: Blue Demon Jr., Vampiro Canadiense, entre otros. De parte de la liga internacional tuvimos varios encuentros como el que se suscitó entre Kamille vs Flamer.
Y bueno, muchos se preguntarán el porqué de tan extraña mezcla. Bueno, pues, es debido a que Billy Corgan, la mente maestra detrás de la creación de este festival, es un gran fan de la lucha libre.
Fue un gran festival que brilló, en gran parte, gracias a los fans, gente que realmente iba a disfrutar de sus bandas favoritas; sin embargo, la falta de zonas de descanso, las fallas de audio en algunas presentaciones y el acomodo de las bandas, sobre todo Peter Hook & The Light, son cosas que pueden mejorar para el público tenga una mejor experiencia en su próxima edición.
Y como diría mi buena amiga Juli: Que se repita.
A continuación te dejamos algunas fotografías de lo acontecido:
The World Is A Vampire, un nuevo festival hecho en colaboración con The Smashing Pumpkins, llega en su primera edición a llenar el Foro Sol con lo mejor del rock alternativo, el hard rock y el post-punk.
La Ciudad de México será cubierta por una noche oscura y profunda, los noctámbulos se congregarán en un festín de música y buen rock, que marcará el inicio de una celebración cuasi crepuscular. OCESA, la promotora de espectáculos más importante de Latinoamérica, en sociedad con la emblemática banda The Smashing Pumpkins y con la curaduría especial de Billy Corgan, presentan la primera edición de The World Is A Vampire, un festival que reunirá lo mejor del rock alternativo, el hard rock y el post-punk entre otros géneros.
Además de The Smashing Pumpkins, estas son las bandas que conforman la primera edición de The World Is A Vampire: Interpol, Turnstile, Peter Hook & The Light, Deafheaven, The Warning, Ekkstacy, Chelsea Wolf, Margaritas Podridas, In The Valley Below, El Shirota y Acid Waves.
La tradición se vive también de noche y en The World Is A Vampire, no podría faltar el ritual de la lucha entre titanes por un campeonato, que rinde homenaje a esta este deporte endémico de nuestro país. El público del Foro Sol será testigo de un enfrentamiento épico nunca visto entre la National Wrestling Alliance (NWA) y la Lucha Libre AAA.
The World Is A Vampire llega en su primera edición a llenar el Foro Sol con lo mejor del rock alternativo, el hard rock y el post-punk. Esta celebración nocturna se llevará a cabo el 4 de marzo de 2023.
Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 28 de noviembre y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Paramore ha revelado todos los detalles del lanzamiento de su nuevo álbum de estudio titulado “This Is Why”.
Paramoreestá de regreso. La banda estadounidense conformada por Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro, compartió su nuevo sencillo titulado “This Is Why”, tema que representa su primera cancion nueva en 5 años desde el lanzamiento de su álbum “After Laughter” de 2017.
“‘This Is Why’ fue la última canción que escribimos para el álbum. Para ser honesto, estaba tan cansado de escribir letras, pero Taylor nos convenció a Zac y a mí de que deberíamos trabajar en esta última idea. Lo que salió fue la canción principal de todo el álbum. Resume la plétora de emociones ridículas, la montaña rusa de estar vivo en 2022, habiendo sobrevivido incluso solo los últimos 3 o 4 años. Uno pensaría que después de una pandemia global de jodidas proporciones bíblicas y la muerte inminente de un planeta moribundo, los humanos habrían encontrado en lo profundo de sí mismos ser más amables o más empáticos o algo así”. Comentó Hayley Williams.
“This Is Why”es primer sencillo del sexto álbum de estudio de Paramore que llevará el mismo nombre. El disco está programado para ser lanzado el próximo 10 de febrero de 2023 a través de Atlantic Records.
El nuevo álbum compuesto por 10 nuevas canciones fue grabado en Los Ángeles, California con el colaborador de mucho tiempo Carlos de la Garza, productor e ingeniero que ha trabajado con bandas como Bad Religion, The Linda Lindas, The All American Rejects, Jimmy Eat World, entre otras.
Tras el anuncio, la banda compartió el video oficial de la cancion, el cual fue dirigido por Brendan Yates, vocalista de Turnstile, y filmado en Malibú, California el mes pasado. Hablando sobre el video y la colaboración, Hayley Williams agregó:
“Fue genial trabajar con Brendan. Conozco a los chicos de Turnstile desde hace un tiempo y estaba muy emocionado de que nuestros mundos chocaran de esta manera. Hay un parentesco genial entre la forma en que nuestras bandas hacen las cosas… Con suerte, podremos tocar con ellos en algún momento”.
A la par del anuncio de su nuevo álbum, Paramore se prepara para el inicio de su tour por algunas ciudades de los Estados Unidos. Además de su presentación programada para el próximo 19 de noviembre en la Ciudad de México como parte del Festival Corona Capital.
Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Paramore:
Turnover reveló los detalles de su quinto álbum de larga duración, “Myself in the Way” que saldrá en el mes de noviembre.
Foto: facebook.com/turnoverva
La banda estadounidense de Virginia Beach, Virginia, Turnover, anunció su quinto álbum de larga duración, “Myself in the Way”, que saldrá el próximo 4 de noviembre a través de Run For Cover Records. Junto con el anuncio del álbum, la banda también compartió la canción principal del disco, tema que cuenta con la colaboración de Brendan Yates, vocalista de Turnstile.
Hablando sobre el significado detrás de “Myself in the Way”, el vocalista Austin Getz comentó:
“Durante los últimos dos años, realmente traté de dejar de encontrar razones por las que no hacer algo. Esta canción trata específicamente sobre comprometerse a pesar de los temores que siempre he tenido de poder mantener a una familia, de dar todo lo que alguien a quien amas pueda necesitar para siempre. Se trata de dejar que el amor guíe el camino a pesar de tus miedos, de no dejar que tus dudas, tu ego, tu yo se interpongan en el camino”.
“Myself in the Way”nació del deseo de Turnover de continuar evolucionando su sonido, haciendo que cada cuerpo de trabajo sea más exploratorio que el anterior, pero también es un subproducto del crecimiento de la banda tanto a nivel individual como colectivo. Armados con una ráfaga de nuevas formas para que la banda se exprese creativamente, la banda se desafió a sí misma para hacer su trabajo más ambicioso hasta la fecha.
El nuevo disco fue coproducido por el líder Austin Getz junto al productor Will Yip (The Menzingers, Code Orange, Title Fight), el álbum suena más expansivo que cualquier cosa que hayan hecho, y esta vez se concentra intensamente en el diseño de sonido y, sin embargo, es sinceramente más íntimo y autosuficiente en su visión y ejecución.
Turnoverse presentará en la Ciudad de México el próximo 2 de diciembre como parte de su tour por Latinoamérica.
A continuación puedes escuchar el nuevo sencillo de Turnover:
El 2021 nos dejó una lista de 10 lanzamientos musicales que podrían convertirse en clásicos dentro de algunos años.
El 2021 fue un año complicado para el mundo tras las secuelas del 2020, siguiendo con las restricciones de la pandemia y tratando de adaptarnos a la nueva normalidad. No obstante, la industria musical se reactivó poco a poco y, con ello, muchos lanzamientos musicales fueron publicados durante el año.
Haciendo un balance del 2021, ha sido un año lleno de buena música en comparación al año pasado. ¿Cuáles fueron tus discos favoritos del 2021?
A continuación te dejo mis 10 lanzamientos preferidos del 2021:
1.- Angels & Airwaves – Lifeforms:
La banda liderada por Tom Delonge presentó su nuevo álbum titulado ‘Lifeforms’, siendo su primer disco en siete años y el primer álbum de la banda con el bajista Matt Rubano, quien reemplazó a Matt Wachter, además del regreso del guitarrista David Kennedy, quien participó por última vez en el disco ‘Love: Part Two’ de 2011.
El álbum explora una variedad de temas, pero se centra principalmente en la interacción social, las teorías de conspiración y la comprensión de la existencia de la raza humana. Su lírica es pensada e intencional, y su sonido se inspira en artistas de los 80, así como los primeros días de punk rock y post hardcore de Tom.
Canciones favoritas: Time Bomb, Losing My Mind, Rebel Girl y No More Guns.
2.- Turnstile – Glow On
‘Glow On’ es un álbum divertido de principio a fin. El tercer álbum de Turnstile es un claro ejemplo que no importan las etiquetas, ya que a lo largo de 15 canciones demuestran su enorme ambición en no quedarse estancados y trascender más allá del género que los vio nacer, sin perder su esencia que los ha caracterizado desde que comenzaron.
La fusión entre el hardcore, el punk y el rock con otros géneros como el pop, la samba, R&B, shoegaze y dream pop hacen que este disco sea único sin perder el estilo característico de Turnstile.
Canciones favoritas: Don’t Play, Humanoid/Shake It Up, Endless, y Wild World
3.- Zebreahead – III
El espíritu rebelde, la ética de trabajo inquebrantable y el buen tiempo en general están vivos y se ven reflejados en el nuevo EP de Zebrahead. El nuevo lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera la banda californiana, pues presentan a su nuevo vocalista Adrián Estrella (Assuming We Survive), quien tomó el lugar que dejó Matty Lewis a principios de año.
Muchas veces como seguidor de una banda, es difícil aceptar los cambios, ya sea en integrantes o en el sonido; sin embargo, en este caso, la incorporación de Adrián Estrella, le da un toque de frescura a la banda. En general, ‘III’ es un EP fantástico que sirve como la antesala a lo que será su próximo álbum de estudio.
Canciones favoritas: Lay Me to Rest, A Long Way Down, y Homesick for Hope
4.- Mod Sun – Internet Killed the Rockstar
‘Internet Killed the Rockstar’ es Mod Sun en su mejor momento. Una combinación del artista que comenzó su carrera musical en los 2000 como baterista en la banda de post-hardcore Scary Kids Scaring Kids con su influencia hip hop de los últimos años, así como sus referencias de bandas como Dashboard Confessional, New Found Glory, Brand New, The Cure, The Smiths y Fall Out Boy.
Mod Sun es uno de los principales personajes en el renacimiento del pop punk de la década de 2020 y este disco es prueba de ello. En general, el cuarto álbum del rapero, es un disco de pop punk que a los fans del género y a las nuevas generaciones les gustará.
Canciones favoritas: Karma, TwentyNUMB, Annoying, y Amnesia.
5.- Urethane – Chasing Horizons
Durante la pandemia, el patinador profesional y guitarrista Steve Caballero fundó una nueva banda llamada Urethane. La alineación incluye integrantes de bandas como War Fever, Skipjack y The Bombpops. Su álbum debut titulado “Chasing Horizons” fue producido por Cameron Webb (Alkaline Trio, Pennywise, Mötorhead) y lanzado a través de Cyber Tracks, sello discográfico propiedad de El Hefe, guitarrista de NOFX.
Las raíces musicales de Urethane están indudablemente influenciadas por el punk rock, el pop-punk y el hardcore melódico de los 90.
Canciones favoritas: Wyoming, Gravity, Carousel, y Deadline.
6.- Rise Against – Nowhere Generation
Rise Against regresó con un nuevo álbum provocativo y dinámico, ‘Nowhere Generation’, el primer disco de estudio de la banda en cuatro años. Musicalmente, el álbum es poderoso con punk rock agresivo; líricamente, las 11 canciones fueron inspiradas en parte por los hijos de los miembros de la banda y la comunidad de fans de Rise Against.
El disco fue grabado y producido por Bill Stevenson (All, Descendents) y Jason Livermore en The Blasting Room, siendo la sexta vez que la agrupación trabaja con el legendario músico y productor, quien ya ha colaborado con la banda desde hace mucho tiempo, y es el sucesor de su disco “Wolves” lanzado en el 2017.
Canciones favoritas: The Numbers, Nowhere Generation, Talking To Ourselves, y Monarch.
7.- KennyHoppla – SURVIVOR’S GUILT: The Mixtape
De la mano de Travis Barker, KennyHoopla presentó su álbum de nueve canciones titulado ‘SURVIVOR’S GUILT: The Mixtape’, un disco pop punk con riffs potentes y coros pegajosos. El baterista de blink-182, ha recibido muchas críticas por las múltiples colaboraciones que tuvo durante el 2021, pero su contribución en el disco debut de KennyHoopla es de las mejores del año.
El pop punk moderno definitivamente está en el lado del pop, pero esa es también una de las razones por las que ha tenido tanto éxito esta nueva generación de artistas.
Canciones favoritas: Estella, Hollywood Sucks, y 9-5 (love me).
8.- The Maine – XOXO: From Love and Anxiety in Real Time
Desde su formación, The Maine se ha caracterizado por ser una de las bandas más consistentes, y a tan solo dos años de su último álbum, la agrupación aprovechó la pandemia para grabar y lanzar su álbum ‘XOXO: From Love and Anxiety in Real Time’.
Su octavo álbum de estudio demuestra su crecimiento como músicos y artistas, que, apoyándose un poco más en su lado pop y sin desviarse de su sonido que los ha caracterizado, entregan un álbum bien pensado y exitoso.
Canciones favoritas: Sticky, Lips, High Forever y Anxiety In Real Time.
9.- Face To Face – No Way Out But Through
Face To Face celebró treinta años de trayectoria con el lanzamiento de su décimo álbum “No Way Out But Through”.
12 nuevas canciones de punk melódico optimista con la voz carismática sin cambios, es como si no hubieran pasado los años. La banda se abre paso a través del clásico sonido de su época, grandes canciones y siempre ese ligero toque de distorsión social que los ha diferenciado de sus compañeros del género a lo largo de su carrera.
Canciones favoritas: No Way out but Throught, Blanked Out, Long Way Down, y Farewall Song.
10.- LAPM – Laberinto
La agrupación colombiana de punk rock estrenó su segundo álbum de estudio y el primero en 20 años. El disco conserva la energía de hace 20 años, pero la matiza con sonidos más pesados junto a escalas y armonías más elaboradas.
“Laberinto” es un trabajo que condensa 20 años de vivencias de sus integrantes. El álbum aborda temas como el rencor, duelo, rabia, tristeza, humildad, contemplación, agradecimiento, esperanza y determinación.
Canciones favoritas: Imperfecto, La Fuerza, Mi Derecho y Polaroid.
Turnstile se presentará en la Ciudad de México como parte de la onceava edición del festival Corona Capital.
Foto: facebook.com/turnstilehc
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La banda de hardcore punk oriunda de Baltimore, Maryland, formada en el 2010, Turnstile, se presentará por primera vez en la Ciudad de México como parte de la onceava edición del festival Corona Capital junto a bandas como Tame Impala, Twenty One Pilots, The Kooks, Royal Blood, All Time Low, entre muchos otros.
Actualmente, la banda se encuentra en la promoción de su tercer álbum de estudio titulado “Glow On”. El disco producido por Mike Elizondo (Twenty One Pilots, Avenged Sevenfold, The Regrettes) se lanzó el pasado 27 de agosto a través de Roadrunner Records.
El Corona Capital convoca a todos sus fans a vivir la mayor de las emociones frente a sus bandas favoritas, en la decimoprimera edición del Festival de Música Internacional más importante de nuestro país, el 20 y 21 de noviembre del 2021 en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.
En este esperado regreso, la prioridad de los organizadores es proveer un entorno sanitario seguro. Por eso, con apego a las mejores prácticas internacionales de la industria, que han probado efectividad en preservar la salud en eventos similares, han decido establecer requisitos adicionales a los observados en la Ciudad de México, por lo que los asistentes deberán presentar comprobante de su esquema de vacunación completo o en su caso, una prueba negativa de Covid-19.
El Corona Capital regresa con un elenco musical que incluye a Tame Impala, Twenty One Pilots, Disclosure, Rüfüs du Sol, St. Vincent, LP, The Kooks, Cheap trick, Whitest Boy Alive, Pabllo Vittar y muchos más. Así como la primera actuación musical en México de Royal Blood, Ashnikko, JP Saxe, 070 Shake, Dayglow, Missio y Alaina Castillo entre varios más. También contará con el primer show de vuelta a nivel mundial de The Bravery, después de 9 años sin tocar.
La preventa de boletos comenzará los próximos 16 y 17 de septiembre a través del sistema ticketmaster.
Medio digital independiente fundado en la Ciudad de México en 2013. Se especializa en géneros como el punk rock, pop punk, ska punk, emo, rock, posthardcore, metal y demás vertientes.