Super Cobra debuta con su primer sencillo, “Historias de Terror”

Super Cobra, banda originaria de CDMX, presenta su primer sencillo titulado “Historias de Terror”, con un sonido influenciado por el punk, new wave y rock.

Foto: facebook.com/supersupercobra

Super Cobra es una nueva banda originaria de Ciudad de México con tintes punkies, new wave y rock, conformada por Armando Álvarez (batería), Diego Avilés (guitarra líder), Ricardo Mendoza (voz), Orlando Miranda (bajo) y Erick Quiroz (voz y segunda guitarra). Algunos de sus integrantes ya se conocían de proyectos musicales anteriores, y tras coincidir en su pasión por la música, los monstruos lovecraftianos, el terror clásico y la cultura pop de la década de los 80, deciden iniciar este nuevo proyecto musical.

“Varios de los integrantes que ahora formamos este proyecto veníamos de bandas en las que ya habíamos terminado nuestro ciclo, pero siempre se ha mantenido el gusto por querer hacer música y de ahí que surgiera la idea de hacer algo nuevo, incluso diferente a lo que cada quien tocaba. Estuvimos ensayando la mayor parte del año pero no fue hasta julio que se consolidó la formación que tenemos ahorita. Y bueno, el nombre de la banda está basado en la línea familiar de uno de nuestros vocalistas, ya que en los años 80 algunos de sus familiares fundaron una banda con el mismo nombre, nombre que consideramos perfecto para lo que queremos hacer y todo el concepto que tenemos en mente”.

Super Cobra busca crear una nueva propuesta fresca mezclando los distintos géneros musicales que los influenciaron, combinados con la nostalgia, y haciendo numerosas referencias a la cultura pop de la década de los 80.

“Al parecer somos muy nostálgicos, de ahí que queremos sonar a algo que hubiera salido en los 80, digamos que hacemos “new wave punk rock rancheras espaciales”. Por ahora incluso nosotros mismos lo seguimos descubriendo, eso sí, habrá muchas referencias a la cultura pop de esa década”.

“Historias de Terror” es el nombre del sencillo debut de Super Cobra, una canción que describe desde un punto de vista terrorífico lo que es estar en una relación caótica, destructiva y sin futuro.

“¡Cómo nos encantan esas relaciones destructivas…! En fin, ya lo decía Carl Young: “ningún árbol puede crecer hasta el cielo a menos que sus raíces lleguen al infierno”. De estas experiencias es como crecemos los seres humanos, o al menos lo queremos ver así para no sentirnos peor”.

Para acompañar el lanzamiento, Super Cobra compartió el video oficial de la canción inspirado en las películas clásicas de terror, sobre todo en aquellas películas en blanco y negro.

“Quisimos hacer algo muy directo, demostrar desde la perspectiva de quien narra la historia como se siente el darse cuenta que la relación está por terminar y probablemente de la peor manera. Para esto quisimos generar un ambiente inspirado en los clásicos de terror, sobre todo de aquellas películas en blanco y negro. La verdad es que estuvo bien divertido ser nosotros mismos los protagonistas, obviamente no somos actores así que pensamos las escenas para ser lo más naturales posible. Joder, esto sí es cine”.

El sencillo fue grabado en septiembre de 2022 en Black Mamba Studios en la Ciudad de México bajo la producción y mezcla de Raúl Couto, y masterizado por Troy Glessner (August Burn Red, MxPx, Anbelin) en Espectre Studios. Desde el 1 de noviembre lo puedes escuchar en todas las plataformas de música.

Actualmente, Super Cobra se encuentra trabajando en la música que formará de su primer EP. Además, se preparan para hacer su debut en vivo el próximo 17 de diciembre con un show en Ciudad de México.

“Tenemos en mente tantas cosas, lo más próximo será nuestro primer show el 17 de diciembre, queremos que sea como una posada, acompañados de bandas y amigos, vamos a tocar todo el repertorio de lo que eventualmente será un EP donde vendrán las historias espaciales que queremos contar. Pinta para un buen descontrol”, finalizaron.

Mira a continuación el video de “Historias de Terror” de Super Cobra:

Diezell presenta su nuevo sencillo, “El Cuento De Aquel Imperfecto Ser”

Diezell es una nueva banda originaria de Monterrey, Nuevo León influenciada por géneros como el pop punk y punk rock.


Diezell es una nueva banda que surge en 2018 en Monterrey, la capital y ciudad más poblada del estado de Nuevo León, influenciada por géneros como el pop punk y punk rock. La agrupación está conformada por René Guzmán en la voz, José Bernardo en la guitarra, José Aguilar en el bajo y Emmash Batarse en la batería.

El proyecto comenzó como un grupo de amigos de toda la vida juntándose a tocar covers de las bandas que formaron parte de su influencia musical. La banda tiene como objetivo centrarse en una lírica muy oscura, triste y melancólica, combinado con melodías alegres y pegadizas.

“Sinceramente el nombre de Diezell fue parte de una broma, no teníamos nada concreto y no éramos un proyecto serio, antes de que decidiéramos dar el siguiente paso”. Comenta René, vocalista de la banda. “A principios de pandemia decidimos hacer esto de una manera más profesional, y gracias a esto tuvimos oportunidad de componer y grabar nuestro primer EP compuesto por 5 temas que fueron lanzados a lo largo de 2021 y 2022”.

Recientemente, Diezell publicó su nuevo sencillo “El Cuento De Aquel Imperfecto Ser”, primer adelanto de su primer álbum de larga duración titulado “Caótico”. La cancion trata sobre un perdon no deseado, una explicación a todo eso que llega a hundirte tanto que inconscientemente te lleva a arruinar todo a su paso.

“Esta historia es la respuesta a una pregunta nunca formulada, una explicación de porqué el ser humano tiende a auto sabotearse por miedo a salir lastimado. La canción fue compuesta por René a principios de año, no sabemos si la canción es situación personal, o una simple historia ficticia, lo que sí sabemos es que al terminar la maqueta de la canción todos quedamos muy contentos con el resultado, pues esta canción engloba todo el concepto de “Caótico”, nuestro primer álbum que verá la luz en muy poco tiempo”, comentó la banda.

El nuevo sencillo de Diezell es acompañado por un video oficial que fue grabado en una iglesia abandonada ubicada en la localidad de Potrero de Serna (La Nogalera), en el Municipio de Santiago, Nuevo León. El trabajo audiovisual fue dirigido por José Aguilar, bajista de la banda.

“El video quisimos grabarlo en una iglesia abandonada que vimos en un tik tok, y la idea principal era mostrar arrepentimiento, perdón y mucha melancolía. Disfrutamos mucho grabar el video ya que nosotros nos encargamos de producir, grabar y editar el video. José Aguilar, bajista de la banda, fue el responsable de la grabación y edición”.

Al igual que su primer EP, el nuevo sencillo de Diezell fue grabado y producido por Emmash Batarse (Access, Rebelmate, AZVR). Por ahora, la banda se encuentra trabajando en su primer álbum de larga duración programado para ser lanzado en algún punto del próximo año.

Además, planean un gira por algunas ciudades de la república mexicana para promocionar su propuesta.

“Dentro de nuestros planes para este año y parte del 2023 está lanzar y dar a conocer nuestra gira. Estamos muy emocionados de poder tocar en vivo y dar a conocer nuestra propuesta, por lo pronto vamos a estar sacando mas sencillos de nuestro primer álbum “Caótico”, finalizaron. 

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Diezell:

Skeleton Crew presenta su doble lanzamiento BLACKSTART: “El Faro” y “Stay The Night”

Skeleton Crew es un dúo de post-hardcore formado en la Ciudad de México que experimenta con una mezcla de distintos géneros musicales, influencias creativas y mucha energía.

Foto: facebook.com/skeletoncrewmx

Skeleton Crew es un dúo conformado por André Arrache en la voz y Hugo Figarella en la batería. Los integrantes se conocieron en 2012 y tras coincidir en su pasión por la música, las películas de terror y los comics decidieron iniciar el proyecto.

“Nos conocimos desde hace más de 10 años y nos hicimos mejores amigos bastante rápido, encontrando muchas cosas en común como gustos por películas de terror, bandas de punk rock y cómics. Yo siempre quise tener una banda pero nunca logré encontrar integrantes, lo único que hacía era escribir letras. El nombre de la banda viene de un término naval, este se utiliza cuando tienes el número exacto de tripulantes para sacar al mar un barco, dándole referencia a que solo somos 2 en la banda, también es un libro de uno de nuestros autores favoritos Stephen King”, comentó la banda.

Con influencias que van desde Nirvana hasta Bring Me The Horizon, el dúo experimenta con una mezcla de distintos géneros musicales, influencias creativas y mucha energía, mientras exploran la combinación de sentimientos y sonidos que crean un concepto innovador y fresco muy característico de esta banda.

Recientemente, Skeleton Crew o como a ellos les gusta denominarlo SKLTN//CREW, lanzó sus sencillos “El Faro (In Heaven)” y “Stay The Night (Rocket Newels)” bajo el nombre de BLACKSTART. Las nuevas canciones estarán incluidas en el próximo álbum del dúo que llevará por nombre “Fantasmata”.

“Este par de canciones que estamos estrenando denominadas ‘Blackstart’ son dos canciones con conceptos muy contrastantes dentro del disco”, dice Hugo, baterista de la banda. “Una es una canción punk que habla de pasarla bien de tour conociendo personas y la otra es una cancion de post hardcore en español que habla de tener cierto rumbo a pesar de que todo se vea mal, dándole alusión al título”.

Su cancion “El Faro (In Heaven)” es sencillo principal de este lanzamiento doble, y también es la primera cancion en español que el proyecto mexicano lanza desde su formación.

“En ‘El Faro (In Heaven)’ nos adentramos con algo de nervios, pero también mucha emoción, creíamos que al ser nuestra primer canción en español podíamos sacar algo muy interesante y explorar conceptos que quizás en inglés hubieran sido más complicados. A lo largo de nuestro ‘Fantasmata’, un tema recurrente es representar emociones agresivas en forma de fantasmas o monstruos. El coro habla como ya no tienes soledad, porque hay algo más que te observa desde atrás. Es un tanto paranoide, es un fantasma que ahora te acompaña a todos lados y está constantemente tratando de tenerte bajo su sombra”, comentó André, vocalista de la banda.

Para acompañar el lanzamiento, Skeleton Crew compartió el video oficial de “El Faro (In Heaven)”. El video fue grabado por los propios integrantes y editado por Hugo Figarella, baterista del proyecto.

“El video fue súper divertido de hacer, decidimos hacer algo muy DIY y mantenerlo lo-fi, el hecho de que Hugo sea tan bueno en la edición de video nos ha ayudado un buen, admiro mucho lo creativo que es y lo mucho que podemos hacer con poca producción. Decidimos comprar unos chalecos antibalas y pintarlos. Hugo pintó un Pazuzu en el suyo y yo puse una frase de Donnie Darko en el mío”, agregó André.

Tras la publicación de su doble lanzamiento, Skeleton Crew continua en el proceso de finalización de su primer álbum de larga duración programado para ser lanzado en el 2023. Previo al estreno del material completo, el dúo publicará más sencillos en los próximos meses.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Skeleton Crew:

Mölina inicia una nueva etapa con el lanzamiento de su sencillo “Luz/Ausencia”

Mölina es un proyecto originario de la Ciudad de México influenciado por géneros como el folk, punk, post rock y ambiental.

Foto: Paola Mata 

Después de criarse en un hogar musical e influenciado principalmente por géneros como el rock, post rock y el folk, Gabriel Mölina, un músico y cantautor originario de la Ciudad de México, decidió emprender una carrera musical escribiendo y grabando música honesta y personal desde temprana edad.

“Desde pequeño siempre estuve rodeado de música, por todos lados”, dice Mölina. “Mi familia tenía discos y distintos géneros sonando en la casa durante el día. Mis hermanas son mayores que yo, por lo tanto, alimentaban mi curiosidad, en cuanto a música, con discos nuevos o hits de MTV, por lo que al cursar la secundaria empecé a escuchar muchísimos más géneros y eso trajo a mí la idea por tocar un instrumento. Yo escribía algo parecido a poesía y con el paso del tiempo, comencé a formular ideas para unir poesías mías con un instrumento. Terminando con mi guitarra y mi voz”.

Inspirado en bandas y artistas contemporáneos y de la vieja escuela, Gabriel Mölina, comenzó a trabajar en las canciones que formarían parte de su primer EP, material con el cual le dio formalidad a su proyecto.

“Posterior a entrar a preparatoria, grabé un EP de 7 canciones al poco tiempo decidí darle formalidad al proyecto con otro nombre y otro carácter. A este punto estaba grabando mi primer EP llamado “No rompas nada al salir” y en el proceso, poco a poco me di cuenta que estaba generando otro sonido y otra cara, así que decidí cambiar el nombre a Mölina, formando un proyecto nuevo, con algo más de seriedad en cada proceso”.

Recientemente, Mölina publicó su nuevo sencillo titulado “Luz/Ausencia”, un tema que habla sobre el duelo al momento del fallecimiento de un familiar, ser querido, amigo o pareja. La nueva cancion es el primer sencillo del próximo álbum de Mölina y es el primer lanzamiento del proyecto ahora como una banda.

“Siempre he tenido influencias de bandas como Insite, Joliette, Accidents, The Cure, Sigur Ros, Explosions in the Sky y Deftones. Por lo tanto, siempre se sentía extraño llegar solo a shows y con ganas de sónar gigante. Definitivamente quería quitarme esa espina de hacer algo en grande, por lo que decidí hacer una banda e invite a unos músicos que aparte de ser amigos míos, comparten ese cariño por hacer música. La idea es llevar estas canciones a donde se pueda. Claramente dependiendo las circunstancias me presentare en un formato acústico o full band”.

El estreno de “Luz/Ausencia” es acompañado por un video oficial dirigido por Emiliano Hernández, el cual expresa parte de ese sentir cuando pierdes a un ser querido.

“Comencé a desarrollar la idea con Emiliano y llevando poco a poco el concepto del duelo en una persona en pleno proceso de angustia, tristeza y confusión de no saber si es el momento correcto para abrir ese cajón de recuerdos e intentar asimilar la pérdida”, finalizó.

La grabación, producción, mezcla y maquetas, estuvieron a cargo de Gabriel Mölina, con el apoyo importante de mezcla y producción adicional por parte Raúl Couto de The Black Mamba Studios.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Mölina

 

Los Highros presentan su nuevo sencillo “El Robabriquets”: conoce el punk rock cannábico

Los Highros es una nueva propuesta colombiana de punk rock cannábico creada a finales de 2021 en Bogotá.

Foto: facebook.com/loshighros420

Los Highros es una banda creada a finales de 2021 en Bogotá, Colombia, influenciada principalmente por géneros como el punk rock, ska punk, cumbia y post punk que en poco tiempo han logrado tener presencia en diversos eventos y festivales en su país.

“Nuestra propuesta tiene muchas raíces punk rock, pero hacemos cumbia, ska, post punk y lo plasmamos en una fiesta que le canta a la marihuana. Le llamamos punk cannábico”, comenta la banda.

El objetivo de la banda es contagiar a todos con un ambiente de alegría y fiesta con sus canciones que ponen a bailar a todos los asistentes. Esto es lo que ha ayudado a crecer a pasos agigantados a una banda que aún se considera emergente y que se encuentra lanzando éxito tras éxito desde que dieron a conocer su propuesta.

Recientemente, la banda lanzó su nueva canción titulada ‘El Robabriquets’, su cuarto sencillo publicado este año.

“Hacer canciones es muy fácil para nosotros, debido a que las canciones son tan estúpidas como lo son los integrantes de la banda, y somos estúpidos cada segundo en nuestras vidas. ‘El Robabriquets’ es el típico amigo que se roba el encendedor y lo deja a uno sin nada para prender el ¡Porro! Este amigo siempre existe en todo parche y si no lo existe, pues eres tú”.

Tras la publicación de su nuevo sencillo, la banda colombiana prepara más música nueva. Además, Los Higros planean salir a otros países para presentar su propuesta musical.

En noviembre de 2022, Los Higros estarán de gira por México visitando las principales ciudades del país. Los colombianos se presentarán en la primera edición del Tattoo Music Fest MX en Zapopan, Jalisco y en Ciudad de México como invitados especiales en la celebración de los 10 años de Camiches.

Adhara presenta su nuevo sencillo “Emocional”

Adhara es una cantautora y bajista originaria de la Ciudad de México, que busca a revolucionar la escena nacional del pop punk con su nuevo sencillo “Emocional”.

Foto: facebook.com/OlaDiavlo666

Adhara Peñaflores, conocida solamente como Adhara, es una cantante y bajista que incursionó en la música desde temprana edad. Inspirada en bandas como The Distillers, Bikini Kill, y Elektroduendes, grabó desde su habitación su primer material titulado “Ya Era Hora”, un EP compuesto de 4 canciones con un enfoque feminista y de crítica social.

Desde pequeña me gustaba el punk rock y pop punk, compré mi primer guitarra con el dinero que me daban mis papas para mi lunch. Tras haber intentado formar varias bandas que no funcionaron, decidí aventarme como solista. En mi cuarto grabé algunas canciones y las subí a internet, conseguí algunos fans, pero también fui rechazada por muchos otros. No me importó y seguí haciendo lo que más me gusta… que es hacer música. No me detuve hasta que logré grabar mi música en un estudio profesional”, explica Adhara.

Tras el lanzamiento de su primer material, Adhara logró captar algunas miradas en la industria y en 2022 entró al estudio para mostrarle al mundo una gran evolución y poner de cabeza a la escena independiente.

“Emocional” es el título del primer corte del primer álbum de larga duración de la cantante. Con letras introspectivas, irreverentes, divertidas y guitarras distorsionadas, Adhara crea un sonido diferente al que ella misma lo ha bautizado como “Bubblegum Pop Punk”, con mucha intensidad y una voz con girl power, acompañada de una imagen en tonos de color rosa y alternativa al estilo de los 2000.

“’Emocional’ es el primer sencillo de mi nuevo álbum. Es una canción que habla de cuando no puedes controlar tus pensamientos, ni tus emociones y no te importan las consecuencias. La elegí de primer sencillo porque es una letra muy sincera y la música me prende bien cañón, me hace sentir como si estuviera en los 2000″, agregó. 

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Adhara:

Helian Evans inicia nueva etapa con el lanzamiento de su sencillo “Mi Mal”

Helian Evans es un cantante y músico ecuatoriano influenciado por géneros como el punk rock y pop punk de principios de los 2000.

Foto: facebook.com/helianevans.official

Originario de ciudad Ibarra, al norte de la región interandina del Ecuador, Helian Evans es un cantante y músico que desde muy pequeño mostró una gran pasión por la música. Desde niño sus primeras influencias musicales fueron Green Day, blink 182, The Offspring, y Sum41, bandas que admiraba y que lo llevaron a formar su primera banda.

“Mi carrera comenzó cuando tenía como 10 años. Mi mejor amigo y yo hicimos una banda, tocábamos pop punk. Después incursionamos en el post hardcore y al final ya hacíamos metalcore. Nos separamos todos y decidí empezar a trabajar mi música como solista. Ahora siento que es un nuevo comienzo así que lo estoy trabajando como si empezara de cero nuevamente pero haciendo un género que lo disfruto”.

Posteriormente, incursionó en el pop y finalmente desarrolló una carrera musical en el género urbano, convirtiéndose en uno de los pocos artistas urbanos ecuatorianos que ha llegado con su música a públicos dentro y fuera de su país. Después de 5 años de estar haciendo música urbana y liberarse del contrato de Management que lo ataba, el músico decidió emprender nuevos rumbos y empezar de cero con un género musical que de verdad le apasiona: el pop punk.

Recientemente, Helian Evans publicó “Mi Mal”, primer sencillo de su próximo EP titulado “16”, material con el que dará inicio a una nueva etapa lejos de la música urbana. La cancion fue compuesta sobre ritmos urbanos, pero Helian nunca la sintió terminada hasta que la produjo con Juan Carlos Olmos, mejor conocido como Monde. Los ritmos trap mezclados con guitarras, baterías y la fuerza del punk dieron el toque final a la canción.

Mi Males una canción romántica que compuse con Salomón Villada hace ya un par de años. Originalmente la hicimos sobre un ritmo urbano, yo quería meter guitarras e instrumentos pero los productores con los que estábamos trabajando no accedieron. Ahora que decidí empezar a trabajar mi música dentro del pop punk se la enseñe a Juan Carlos Olmos, mejor conocido como Monde, le gustó mucho la letra y empezamos a producirla nuevamente. La letra habla de lo una chica que me gusta, con la que quiero intentar algo más que una amistad, habla sobre ella, sobre lo que me gusta y cómo me hace sentir”.

El nuevo sencillo de Helian Evans es acompañado por un video musical dirigido por Mauricio Albertos. El video cuenta la historia del chico nerd que se enamora de la chica popular, sin embargo, el protagonista recibe bullying por esa acción, y Helian y su banda le ayudan para que pueda acercarse con más confianza a la chica que le gusta.

Antes de finalizar el año, el cantante ecuatoriano prepara el lanzamiento de nueva música, y posteriormente revelar los detalles de su próximo EP llamado “16”.

“Ahora que ya empecé no pienso parar, ya tengo mucha música escrita, siento que a nivel de composición y trabajo ahora fluye mucho más mis ideas, ya tengo un par de colaboraciones y estoy esperando a que me entreguen los masters de todas mis canciones para fijar la fecha de lanzamiento de mi primer EP. Quiero comenzar el 2023 con este lanzamiento, además, de mucha música, shows y colaboraciones con mucha gente a la que admiro mucho”.

Helian Evans se presentará el próximo 15 de octubre en la Ciudad de México como parte del festival C.M.B.A (Consejo Mundial de Bandas Alternativas) Punk Rock Fest Vol. 1.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Helian Evans:

Oliver Gastón presenta su nuevo sencillo, “Quizás”

Oliver Gastón, compositor y cantautor mexicano originario de Salamanca, Guanajuato, publicó su nueva cancion titulada “Quizás”.

Foto: @joseluis_reveles

Luego de la publicación de los sencillos “Isabella” y “Fue” durante la primera parte del 2022, el compositor y cantautor mexicano Oliver Gastón publicó su nueva canción titulada “Quizás”, un tema en donde el músico se aleja un poco de su sonido acústico e incursiona en los sonidos con distorsión, contrario a sus anteriores lanzamientos.

“Quizás”, es una canción que trata sobre batalla que tiene una persona consigo misma para dejar atrás todo lo que le duele con respecto a otra persona.

“Es lo que uno se repite todos los días cuando intenta convencerse de que alejarse es lo mejor y lo más inteligente para dejar atrás a una persona. Es el himno para superar todos esos traumas acumulados y la fe de que “QUIZÁS” todo pueda terminar de la mejor manera para uno: Quizás, quizás, quizás”, explica Oliver Gastón.

El lanzamiento del nuevo sencillo es acompañado por un video musical, el cual es muy especial e importante para Oliver Gastón, ya que su padre, quien no tiene nada que ver con la música, participó en el, tocando el bajo.

“El video es bien especial porque mi papá participó en el”. Comenta Oliver Gastón. “Para mi es uno de mis mejores videos porque pude involucrar a la persona más importante y quien siempre me ha apoyado, que es mi padre. Es una manera de inmortalizarlo y de que cuando llegue el día en el que ya no este, pueda recordarlo así de feliz”.

El nuevo sencillo fue grabado y producido por Oliver Gastón en conjunto con Armando Cárdenas, conocido como Aruh Plays y quien es el actual baterista de Tulkas, en Casa Búnker en Salamanca, Guanajuato.

Las canciones de Oliver Gastón buscan equilibrar los días difíciles y hacer más venideros los felices con el contraste de sus historias. No sólo es un músico y su guitarra, ni tampoco un género que pueda definirse con una palabra.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Oliver Gastón:

REDZOO presenta el video de su nuevo sencillo, “Whoru”

REDZOO es una nueva propuesta emergente formada en la ciudad de Aguascalientes. La creencia de la banda es que con la música nos identificamos y con las canciones nos comunicamos.

Foto: facebook.com/RedzooBandOficial

La banda inició en 2016 con el vocalista Diego “Patch” Pacheco, quien junto a Kevin J. Mejía y Adrián Cruz comenzaron a hacer música con el propósito de ser escuchados por el mundo. Tiempo despues se integrarían Phillip en la batería y Dany en los sintetizadores, para así consolidar la alineación actual.

“REDZOO es arriesgado, experimental, explosivo y nuestra música es la empatía con la gente en el sonido. Romperemos límites si es necesario para transmitir nuestras palabras”. Comentó la banda.

REDZOO cuenta con un EP titulado “Chapters”, material que trata sobre algunas situaciones de la vida de su vocalista, Diego “Patch” Pacheco. Asimismo, tienen un álbum de 9 canciones titulado “Backstage”, material que representa la vida detrás de escena con metáforas animales.

Recientemente, la banda publicó su nuevo sencillo “Whoru”, una canción merecedora de escuchar definitivamente para las nuevas generaciones, moderna, dinámica y sobre todo representante de lo desconocido.

“‘Whoru’ es una historia que gira en torno a una pregunta: ¿Quién eres? y ¿Porqué no dejo de pensar en ti?; pensamientos que se convierten en constante vicio y nos ahogan en la curiosidad. Una canción que muestra el arduo trabajo en la composición y que junto a nuestro productor Alex Anguiano logramos marcar un sonido único”. Agregaron.

El nuevo sencillo de REDZOO fue grabado y producido por Alex Anguiano (Ningún Artista, Bvckingham) en MAGNO Records en la ciudad de Aguascalientes.

Actualmente, REDZOO sigue trabajando en nuevos proyectos y más música para expandir cada vez más su sonido, buscando que su propuesta llegue a más oídos, y en un futuro próximo lograr salir de su escena local para presentar su música en vivo.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de REDZOO:

Conoce MAGNO Records y la historia de su fundador, Alex Anguiano

Alejandro Anguiano Espino, conocido solamente como Alex Anguiano, es un músico, ingeniero de audio, productor musical y fundador de MAGNO Records.

Foto: facebook.com/magnorecords

Desde muy pequeño, Alex Anguiano mostró interés en la música y así fue como a los 4 años comenzó a tocar el violín. Su inquietud por ir más allá y descubrir nuevos sonidos lo llevaron a experimentar con otros instrumentos como el bajo, batería, guitarra, piano, entre otros.

Tras formar parte de algunos proyectos musicales, Alex decide retirarse de los escenarios para enfocarse en algo que siempre le había interesado más que las giras, las ovaciones y los aplausos: la producción musical. Es así que nace MAGNO Records, un estudio de grabación ubicado en la ciudad de Aguascalientes.

Actualmente, con 28 años de edad, Alex se encuentra en una de sus mejores etapas en su vida profesional. Checa la entrevista que tuvimos con él sobre sus orígenes, su formación, sus influencias, sus trabajos musicales, y sus próximos planes.

Punkeando: ¿Quién es Alex Anguiano?

Alex Anguiano: Muchas gracias por el espacio y un saludo a toda la gente que lee estos artículos, la neta están muy chidos. Soy una persona de 28 años que lleva toda su vida dedicado a la música, anteriormente anduve en los escenarios como artista con diferentes proyectos pero hoy en día me dedico de lleno a la producción musical, mezcla, masterización, asesoría de marketing para bandas, también financiera en ocasiones y pues básicamente me dedico a todo lo que tenga que ver con música y que esté a mi alcance.

P: ¿Cómo surge Magno Records?

Alex Anguiano: MAGNO Records surge por una necesidad que vi en mi ciudad de tener un estudio con una calidad competitiva, pero sin los precios exorbitantes que se manejan en las ciudades importantes. De esta manera, el artista puede guardar algo de dinero ya sea para promoción, giras, merch o lo que gusten. Creo que es importante que el artista tenga la posibilidad de hacer una corrida financiera sin verse tan ahorcado, y más cuando vas empezando, que es cuando más difíciles están las cosas.

P: ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?

Alex Anguiano: En la producción como tal podría decirse que entre los 14-15 años que fue cuando tuve mi primer acercamiento a mezcladoras y todo eso; de hecho, mis primera mezcladora la compre con un iPod que empeñe hace muchísimos años, la verdad ni lo usaba, y aunque el dinero lo tenía destinado a comprar unos tachones/tacos de futbol, de camino a mi casa pasé por una tienda y vi una mezcladora, creo que fue algo como amor a primera vista.  En ese momento que compré la mezcladora la verdad no sabía para que funcionaba cada cosa, solo sabía que con eso se grababa porque lo había visto en películas. Era un poco difícil esa época porque no había tantos videos en YouTube como para aprender algo desde cero, pero creo que fue ese mismo afán de saber para qué servía cada cosa lo que me hizo clavarme tanto en este mundo y llegar a dedicarme de lleno a esto.

P: ¿Qué implica para ti ser un productor musical?

Alex Anguiano: Es una responsabilidad muy fuerte, imagínate que tienes una idea y tienes que llevarla a alguien para que la materialice. Ahora imagina que en esa idea van tus sueños, tus talentos, tus ahorros, un montón de horas trabajando… Pues esa persona se tiene que convertir en otro “tú” con el mismo nivel de compromiso, de entrega e inclusive lograr una conexión muy buena para que esa idea salga igual o mejor de lo que tú la tenías en tu cabeza.  Eso es lo que implica para mí ser productor.

P: ¿Cuáles son los productores musicales que te han influenciado?

Alex Anguiano:  Sin duda Chris Lord-Alge es como el numero para mí, después Adrián Rojo Treviño con el que ya tuve chance de trabajar la rola “Recursos Humanos” de la banda Ningún Artista, Andrew Scheps, John Feldmann, Ron Cavallo, y pues hay un montón, pero principalmente ellos.

P: ¿Qué tan importante es la formación profesional para el productor musical actual?

Alex Anguiano: Es muy, muy importante estarse actualizando constantemente, estar estudiando la materia en sí, aprender técnicas, juntarse con colegas en el mismo rubro, compartir ideas, pero a su vez siento que la verdadera escuela está en los valores que como productor tienes que mejorar día a día como la paciencia y la objetividad sin llegar a ser hiriente o pretencioso con el cliente.

P: ¿Qué ingredientes debe tener una banda o artista para que te interese producir su música?

Alex Anguiano: Ganas, disciplina y saber escuchar un consejo, solo eso; de ahí en más, no me importa el género musical, ni de dónde venga, ni qué haga. La música es para todos y eso es lo chingón de todo esto.

P: ¿Qué información crees que debería tener un artista y/o banda antes de entrar en un estudio de grabación?

Alex Anguiano: Definitivamente, (y aunque pocos lo hacen), deben llegar muy bien ensayados, traer su material bien pensado, bien ejecutado. Por otro lado, el artista JAMÁS debe llegar con la idea de “Ay, pues como salga, como quiera se arregla en la mezcla o en el master”; y a pesar de que es uno de los hábitos más comunes que me encuentro en los artistas, es algo que debemos comenzar a cambiar. Puede llegar a sonar algo sobre-editado y esto sucede porque la ejecución no fue buena, o no se ensayó, o el artista llegó a improvisar. Hay que ser profesionales hasta en la cosa más mínima.

P: ¿Cuáles son para ti los errores que ves más comúnmente en las bandas y/o artistas que produces y a qué crees que se deben?

Alex Anguiano: Dicen que en el estudio se revela el “cáncer” y pues sí, es totalmente real. Hay ocasiones en las que cuando llegan a grabar algo suena mal, ya sea la guitarra, batería, voz, o lo que sea; después me dicen “Es que en el ensayo sonaba bien”. Bueno, pues hay que ver cómo ensayan porque a veces tienen los amplificadores a tope con el volumen y por obviedad jamás van a notar los errores. También me tocan muchos casos de impuntualidad y yo soy muy fijado en eso, en los detalles, si alguien no respeta los tiempos, mucho menos va a respetar su trabajo.

P: ¿Con qué artista importante te gustaría trabajar en un futuro?

Alex Anguiano: Me encantaría trabajar con José Madero, Javier Blake, Dua Lipa, Lana Del Rey, Christian Nodal, Chris Lord-Alge, Los Acosta.

P: Hasta el momento, ¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?

Alex Anguiano: La verdad cada que termino un trabajo me quedo en el estudio escuchando el master final y me da una sensación de satisfacción porque cada canción es un nuevo nivel, cada canción representa diferentes retos y circunstancias. No sabría mencionar un trabajo en específico pero lo que sí es que me acuerdo absolutamente de todas las canciones que he producido, aunque sean más de 300.

P: ¿En qué te encuentras actualmente y que se viene para el futuro inmediato?

Alex Anguiano: Actualmente estoy trabajando en varios proyectos independientes, acabo de empezar con el EP de Yaird Machi, ya casi otro sencillo de RedZoo, viene un álbum de Ningún Artista, un sencillo de October Twenty Ninth, un EP de Claudio Monterrubio, unas canciones con Adán Contero. También estoy produciendo una banda nueva que se llama Vilchis, traen un proyecto muy chido, se vienen unas canciones de Borja Blake que trae como una propuesta de trap-punk, está muy interesante. Se viene el MAGNO Fest 2022 en el mes de noviembre, se van a presentar 12 bandas que produje en MAGNO Records. El objetivo de este evento es mostrar el trabajo que se ha hecho durante el año y que la gente conozca nuevas propuestas musicales, además de pasar un buen rato.  

Nuevamente muchas gracias por el espacio, ha sido un placer para mi esta platicadilla y espero mucha gente se anime a grabar para que la gente pueda conocer sus propuestas, les mando un abrazo a todos.

Si eres de Aguascalientes o te queda cerca, MAGNO Records puede ser una buena opción para que grabes las canciones de tu proyecto musical. A continuación puedes escuchar parte de su trabajo:

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