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“Sentir es el Secreto”: el nuevo EP de Nanuq que te llevará a un viaje musical

Nanuq, el proyecto de folk liderado por Eduardo Araiza, ha lanzado recientemente su nuevo EP titulado “Sentir es el Secreto”.

Foto: facebook.com/NanuqSound

El folk es un género musical que ha estado presente en la cultura popular por décadas y ha evolucionado de diversas maneras, incorporando nuevos sonidos y enfoques. Hoy en día, hay una variedad de artistas que se dedican a este género, y uno de los más interesantes es NANUQ, un proyecto mexicano liderado por el talentoso Eduardo Araiza que ha estado generando atención en la escena musical por su enfoque innovador y su habilidad para fusionar elementos tradicionales con sonidos contemporáneos.

NANUQ es un artista independiente que emprendió su hacer musical compartiendo canto en las calles de Morelia, La Paz BCS, y Coyoacán; a la par de las presentaciones callejeras las oportunidades de presentarse en lugares y eventos con mayor formalidad se fueron acrecentando; por tanto ha participado en varios cafés, restaurantes eventos privados, eventos sociales; desde una terraza, hasta festivales, e incluso en un barco.

El pasado 4 de Marzo de 2023, NANUQ presentó “Sentir es el Secreto”, un álbum conformado por 9 temas que van desde un bolero, pasando por un son y hasta un rap, sin duda sonidos frescos y letras divertidas con mensajes profundos, lo que demuestra la versatilidad y creatividad de Eduardo con su proyecto. Cada canción tiene su propio encanto, pero todas comparten letras profundas y divertidas que invitan a reflexionar sobre la vida y las emociones.

“Mi nuevo álbum ya disponible en plataformas digitales. A decir verdad fueron 3 años de hacer canciones. Logramos capturar desde boleros hasta rap; un álbum que tiene mucho movimiento, saltando de un género a otro, con el soporte de letras con gran mensaje dignos de ser herramientas para el autoconocimiento y desarrollo”, comentó NANUQ.

La canción principal del EP, “Sentir es el Secreto”, es un tema musical que inspira a los oyentes a descubrirse a sí mismos en esta experiencia humana, donde sentir es la vida misma. La letra invita a cada uno de nosotros a manifestar nuestra mejor expresión del ser, ya que es ahí donde sucede todo en el tiempo y forma del plan maestro.

“Sentir es el Secreto” es un EP que lleva a los oyentes a un viaje musical y emocional. Con su mezcla de estilos y letras profundas, NANUQ demuestra una vez más su habilidad para crear música original e inspiradora. Otro punto a destacar del nuevo EP es la producción del álbum, que es impecable, cada instrumento se escucha claramente y la mezcla de los diferentes géneros musicales resulta en un sonido cohesivo y fresco.

El EP de NANUQ es una obra musical que lleva a los oyentes a un viaje emocional y reflexivo. Con su mezcla de géneros y letras profundas, el músico moreliano demuestra su habilidad para crear música auténtica y original. Si buscas música que te haga reflexionar sobre la vida, el EP “Sentir es el Secreto” es una obra que no puedes dejar de escuchar.

Escucha a continuación el nuevo EP de NANUQ:

Marc! presenta su primer EP “Momento”

Marco Ramos es un cantante y músico venezolano, quien en su nueva faceta como solista, presenta su primer EP titulado “Momento”.

Foto: facebook.com/heeymarc

Originario de Caracas, la capital y ciudad más grande de Venezuela, Marco Ramos es un cantante y músico que desde muy pequeño mostró una gran pasión por la música. Tras haber formado parte de las agrupaciones venezolanas San Tomé y Sónica, el músico decidió explorar nuevos caminos con el lanzamiento de su proyecto solista bajo el nombre de Marc!.

“Empezó en 2020 cuando inició la pandemia. Me atreví a hacer una canción con la intención única de vacilar y hacer algo distinto a lo que venía trabajando”, cuenta Marco. “Luego empezó a tener tan bien recibimiento que decidí tomarlo cada vez más en serio y hacer el proyecto como Marc!”

Radicado desde hace cinco años en la Ciudad de México, Marc! comenzó a trabajar en las canciones de su nuevo proyecto, dando como resultado su primer EP “Momento”; un material donde el venezolano fusiona elementos del pop punk, punk rock, r&b latino e indie alternativo, dando como resultado un EP de cinco canciones que describen perfectamente al caraqueño: “Disfrutar sin que nada ni nadie te lo impida”.

“Este primer proyecto concentra canciones que fueron hechas en distintas etapas durante los últimos dos años en donde podía sentirme muy bien o muy mal conmigo y mi entorno. Aun así, la necesidad propia de expresarme y decirme a mí mismo lo que ahora podrán escuchar, me permitió entender que todo va a estar bien y la importancia de valorar cada momento por más difícil o grato que pueda ser, porque es una oportunidad de ser mejor cada vez. Esta es parte de mi historia y estoy feliz de poder compartirla, ya disponible en plataformas, no veo la hora de poderla presentar en vivo por todo el mundo”, comentó Marco.

Para celebrar la publicación de su primer material como solista, Marc! compartió el video oficial del sencillo principal del EP; una canción basada en hechos de la vida real, atravesando altibajos y mezclas de emociones que nos hacen reflexionar con buena onda para encarar lo que sea necesario.

“Es una canción que resume mis últimos dos años atravesando altibajos en mi vida personal, todos estos momentos hicieron creer nuevamente en mí, crecer y ser mejor. Siempre disfrutando el momento sacando lo mejor de mí”.

La nueva canción de Marc! define su estilo de vida en donde la principal atención está en hacer lo que te hace feliz. En tan solo unos días de haberse lanzado, “Momento”, el sencillo ha logrado posicionarse en varias playlists oficiales importantes de Spotify, con el reconocimiento de ser portada de Indiekid, Novedades Viernes MX y Novedades Rock.

El primer EP de Marc! fue grabado en la Ciudad de México por Alejandro Gracia, bajo la producción de Iván “GONN” Infante (Motel, Rebelde La Serie, La Vida Boheme), con Mezcla de Christian Ortega (Mon Laferte, Kurt) y Máster de Leonel Carmona, uno de los ingenieros de audio más respetados de Venezuela, quien ha trabajado con proyectos como Caramelos de Cianuro y La Vida Bohème.

Desde que lanzó su proyecto solista en 2020, Marc! ha lanzado 8 canciones que han superado los 140,000 de reproducciones en Spotify. Su propuesta se caracteriza por ser introspectiva y motivacional, ganando así un lugar muy especial en los jóvenes que conectan con sus letras honestas.

EL primer EP de Marc! ya está disponible en plataformas digitales. Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Marc!:

Los Prangas regresan con su nuevo sencillo “Terminal 22”

Los Prangas, banda de pop punk originaria de Tecámac, Estado de México, regresan con su nuevo sencillo titulado “Terminal 22”.

Foto: facebook.com/PrangasMx

A dos años de su debut con su primer EP titulado “No Nos Importa”, la agrupación de pop punk originaria de Tecámac, Los Prangas inician el 2023 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Terminal 22”, canción que trata sobre lo importante que pueden ser los cambios.

La banda tomó inspiración gracias a la importancia que ganó su municipio, por la construcción del nuevo Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles.

“Para nosotros el AIFA ha sido representación de evolución, cambio, transformación, que a nosotros como pobladores de la zona nos hacía falta encontrar, una identidad. Hoy en día Tecámac es más visto por su gran aeropuerto, pero también por su historia, y su inmensa cultura. Necesitábamos esa frescura, esa evolución y cambio como banda, sin perder el estilo tradicional de nuestra esencia, salimos por la terminal 22 y llegamos hacia otro camino. Es momento de sentirnos orgullosos de dónde venimos, y hacia dónde queremos ir”, comentó Inso, líder y vocalista de la banda.

Actualmente, Los Prangas están conformados por Inso, Nanz, Elias, Brandon y Charly. Aunque se caracterizan por tocar mayormente en un circuito de bandas pop punk, la banda ha buscado tener un sonido original.

“Los Prangas sonamos a Los Prangas, música hecha con el cora. Claro, estamos centrados en el pop punk y punk rock, pero de ninguna manera estamos cerrados a otra música, ya que es divertido mezclar otros géneros como el hip hop, trap, surf, ska y demás”, Menciona Inso. “Para nosotros, lo más importante es que nuestro público se sienta parte de nuestra música, disfruten y dejen de pensar que están solos, aquí somos una pandilla”.

“Terminal 22” es el primer adelanto de su nuevo material, el cual será estrenado próximamente y con el que buscan dejar huella y hacer que más gente se identifique con su música. La canción fue grabada y producida por Raúl Couto en The Black Mamba Studios y masterizada por Troy Glessner (MxPx, Slick Shoes, New Found Glory) en Spectre Studios en la ciudad de Seattle, Washington.

Para acompañar el lanzamiento de su nuevo sencillo, Los Prangas compartieron el video oficial de la canción. En su afán de mostrar su orgullo por su municipio, el vídeo fue grabado en una cabaña de su localidad.

“Dejamos de ser una banda, nos hicimos familia, y eso lo queríamos mostrar en el video; que encontramos nuestro lugar seguro. Cuando empezamos a hacer música nos prometimos ir siempre hacia adelante juntos, y eso estamos haciendo, estamos juntos y listos para dar nuestro mejor esfuerzo próximo despegue en la terminal 22”, finalizó Inso.

Por ahora, Los Prangas se encuentran trabajando en los temas de su próximo lanzamiento. Previo al estreno del material completo, la banda publicará algunos sencillos de manera esporádica durante los próximos meses.

Mira a continuación el video del nuevo sencillo de Los Prangas:

Mes 13 estrena “Dualidad Interna”, primer sencillo de su próximo álbum

Originarios de Tenancingo de Degollado, Mes 13 es una banda de rock alternativo que presenta su nuevo sencillo titulado “Dualidad Interna”.

Foto: facebook.com/mes13mexico

Conformada por Khristian Núñez, Julio Gallegos y Marcos Cruz; Mes 13 es una banda influenciada principalmente por el rock alternativo, nacida en Tenancingo de Degollado, un pequeño pueblo ubicado al sur del Estado de México.

“Somos una banda de Tenancingo de Degollado, un pequeño pueblo del Estado del México donde a pesar de tener poca población, el nicho rockero nos ha apoyado increíblemente desde el principio, los mismos seguidores nos han inspirado a salir a perseguir nuestro sueño y tocar puertas fuera de nuestra zona, de esta forma, la banda ha estado presente en algunas ciudades de México”, comentó Khristian Núñez, líder y vocalista de la banda.

El nombre de la banda proviene del mes Purushottama, el cual es el treceavo mes y es considerado sagrado dentro de la cultura hindú, que ocurre cada 32 meses, 16 días y 8 Ghatis (un Ghati es un período de 24 minutos).

“En el año 2015, viaje a la India en busca de autoconocimiento y misticismo, durante mi estancia compuse las primeras canciones en el transcurso del mes Purushottama, esto me inspiró para nombrar la banda, buscando darle honor a este treceavo mes”, cuenta Khristian.

Tras pasar los últimos meses finalizando la promoción de su primer disco titulado “Más Allá”, Mes 13 terminó el 2022 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dualidad Interna”, tema que sus seguidores estaban esperando desde hace tiempo, ya que la banda se mostraba en redes sociales trabajando nuevamente con Manuel Rubio (Finde y Dolores de Huevos¡), responsable de la producción de su álbum debut.

“Dualidad Interna es una canción que en su principio se titularía “De mí, para mí”, dado que durante el proceso de composición enfrentaba momentos complicados en mi vida”, cuenta Khristian. “Una lucha interna la cual muchos de nosotros hemos enfrentado en algún momento de nuestra vida, donde una parte de nosotros nos dice que todo está mal y no hay salida y otra parte de nosotros se mantiene con esperanza de que algún día todo marchará mucho mejor”.

En comparación con el material de su primer disco, en éste nuevo sencillo se pueden percibir influencias de rock y post grunge en las guitarras, rock industrial en el bajo eléctrico y una mezcla de pop punk y punk rock en las baterías.

El nuevo sencillo fue lanzado junto a un video musical dirigido por Omar Enríquez y protagonizado por la actriz mexicana Michelle Medina. En la producción audiovisual se puede observar al personaje que da vida Michelle, enfrentar un duelo interno, encerrada en un cuarto buscando canalizar su dolor y tristeza a través del arte, expresándose en cada una de sus pinturas. En un punto del video, el personaje se coloca unos audífonos haciendo alusión a escuchar “Dualidad Interna” específicamente la parte donde la canción menciona la frase de: “Enciende luz dentro de ti, armonizando mente y corazón, descubre respuestas dentro de ti… dentro de ti”, la música la envía a un mundo donde encuentra paz y es libre.

“Dualidad Interna” es el primer sencillo del segundo álbum de Mes 13 que será lanzado este año. Previo al estreno del álbum completo, la banda estará publicando algunos sencillos de manera esporádica en los próximos meses.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Mes 13:

Rec Mabel presenta su nuevo sencillo, “Terminemos”

Originarios de Monterrey, Nuevo León, Rec Mabel es una banda influenciada por géneros como el rock alternativo y el pop punk que presenta su nuevo sencillo “Terminemos”.

Foto: facebook.com/recmabel

Tras la ruptura de una banda anterior, Wendy Moreno (vocalista), Santiago Garza (baterista) y Bryan Gómez (guitarrista) decidieron juntarse nuevamente con el propósito de continuar haciendo música. Tiempo despues se integrarían Daniel Aguirre en el bajo y David Suárez en la otra guitarra, para así consolidar la alineación de este nuevo proyecto y formar: Rec Mabel.

“La banda surge a partir de la persistencia; Santi, Wendy y yo nos conocíamos ya de una banda anterior, la cual fue finalizada a la fuerza por quien era el único líder. Los tres no queríamos dejar de tocar, por lo que al haber terminado ese proyecto comenzamos a formar lo que hoy es Rec Mabel, agregando a David en la guitarra solista y a Daniel en el bajo a los pocos meses”, cuenta Bryan Gómez, guitarrista de la banda.

Sus principales influencias son el rock alternativo, pop punk, punk rock e incluso el pop, pero Rec Mabel siempre ha tratado de marcar un estilo propio.

“Nuestro sonido está basado principalmente en el punk rock con algunos toques de pop, cada integrante tiene influencias variadas que van desde My Chemical Romance y Paramore hasta agrupaciones como Interpol, Avenged Sevenfold y The Cure”, comentó Bryan.

Para iniciar el año nuevo, Rec Mabel compartió su nuevo sencillo titulado “Terminemos”, un tema que habla de cuando ya no quieres tener ese vínculo (de pareja, amigos o incluso familiar), con esa persona que sólo te ve y trata como una segunda opción y que te habla cuando le conviene al momento.

“‘Terminemos’ trata principalmente sobre dejar de ser la segunda opción de alguien que es nocivo para ti y sólo te busca cuando le conviene. La letra fue escrita por Wendy, quien se inspiró en parte de quien fue su mejor amiga de años”, menciona Bryan. “Es una canción muy especial para nosotros ya que teníamos un año y medio de haberla compuesto, con el tiempo afinamos algunos detalles y estamos muy orgullosos del resultado final”.

El lanzamiento de su nuevo sencillo, Rec Mabel compartió el video oficial inspirado en producciones audiovisuales como “Famous Last Words” de My Chemical Romance y “The Day That Never Comes” de Metallica.

“Terminemos”, es un adelanto de lo que será su primer álbum de larga duración, mismo que será estrenado en algún punto de la segunda mitad del año, con el que buscan dejar huella y hacer que más gente se identifique con su música.

“Muy pronto estrenaremos un nuevo sencillo, una canción de amor con video y todo; pero la tirada es que éste mismo año saquemos nuestro primer álbum de 11 canciones. Aún no hemos decidido si estrenar canción por canción o dejar una parte para el lanzamiento oficial. Por otra parte tenemos muchas ansias de poder tocar en otros estados de la república mexicana, llegar a nuevos oyentes y que la banda haga más ruido a nivel nacional”, finalizó Bryan.

Mira a continuación el video de “Terminemos” de Rec Mabel:

Jay Feckless debuta con “Esto va a mejorar”, su primer sencillo

Jay Feckless es un músico y compositor mexicano originario de la ciudad de San Francisco de Campeche, con más de 15 años de carrera.

Foto: facebook.com/jayfeckless

Originario de San Francisco de Campeche, ciudad ubicada en la región sureste del país, Jorge Angulo, es un músico, compositor y cantautor mexicano con más de 15 años de trayectoria musical. El cantautor ha trabajado en conjunto con varios proyectos en su ciudad natal, donde se le reconoce por haber sido el líder de la banda Pilotox, proyecto que logró un reconocimiento dentro de la escena nacional.

“Después de que Pilotox queda en “stand by” en 2019, y tras el encierro de la pandemia, me enfoque en trabajar canciones acústicas con un toque más pop y experimentando con otros géneros como el country”, cuenta Jorge. “Dejé pasar algo de tiempo y en la necesidad de seguir haciendo más música y compartirla, decidí aventurarme en un nuevo proyecto solista”.

Tras la pausa indefinida de su banda, Jorge decidió emprender una nueva aventura en solitario con su alter ego “Jay Feckless”; un proyecto influenciado principalmente por artistas como José Madero y Andrés Canalla hasta bandas como Midland y Dashboard Confessional.

“Jay Feckless es una mezcla de géneros, donde el pop es el que más predomina, comencé trabajando con guitarras acústicas y eso le daba un toque más folk, las letras y melodías muy cercanas al punk, que es con el género con el que crecí, pero experimentando con géneros diferentes como el country. La idea principal era hacer algo más acústico, que facilitara las presentaciones en vivo, pero en el proceso creativo se sumaron varios amigos músicos y se armó una full band para los shows en vivo”, comentó el músico.

Buscando comenzar con un sencillo que combinará los sentimientos y la energía que caracterizarán su nuevo proyecto, Jay Feckless compartió su primera canción titulado “Esto va a mejorar”; un tema que habla sobre una mala experiencia en el amor provocada por un engaño.

“‘Esto va a mejorar’ habla del proceso de salir adelante, después de un engaño y una mala experiencia en el amor. La cancion fue compuesta desde el 2018 y hasta el año pasado la decidí grabar”, comenta Jorge. “Elegí esta canción como el sencillo debut ya que representa claramente todo el concepto de Jay Feckless. Es una canción con una melodía alegre y feliz pero con una letra que expresa tristeza”.

El primer sencillo de Jay Feckless se desprende su EP debut “De block de notas y notas de voz”, el cual fue grabado y producido en CR Studio por Coco Romero en la ciudad de San Francisco de Campeche México.

Para acompañar el lanzamiento de su primer sencillo, el músico compartió el video oficial de la cancion, que fue grabado en una pizzería llamada Ruta 84 y corrió a cargo de Adrián Gómez Barrera, “EibyMUSIC”, músico y productor audiovisual de la ciudad de Campeche.

“La grabación del video fue en realidad fue algo muy improvisado, pero fue inspirado en una calidez de iluminación, quería hacer un video algo sencillo donde estuviéramos tocando la banda y yo. La locación fue una pizzería de un buen amigo llamada Ruta 84 ”, finalizó Jorge.

Tras la publicación de su primera canción, Jay Feckless prepara el lanzamiento de dos sencillos nuevos previo al estreno de su primer EP. Además, planea una gira por algunas ciudades de la república mexicana para promocionar su propuesta.

Mira a continuación el video del primer sencillo de Jay Feckless:

Largavista presenta el video de su nuevo sencillo “Perro Viejo”

Largavista es una nueva propuesta de Morelia, Michoacán formada por los amigos Belgio Amaya, Vianey Álvarez, y Gibran “El Xolo” Mendoza que combina influencias del punk, el ska punk y el reggae.

Foto: facebook.com/Largavistamx

Formados a raíz de la pandemia, los amigos Belgio Amaya (vocalista), Vianey Álvarez (bajista) y Gibran “El Xolo” Mendoza (baterista) se juntaron para crear una banda covers y pasar solo un buen rato. Tras la buena aceptación de sus amigos más cercanos, los integrantes, quienes ya cuentan con una larga trayectoria dentro de la escena underground del punk en México, decidieron formalizar el proyecto y comenzar a componer canciones originales, convirtiéndose formalmente en Largavista.

“Al inicio de la pandemia, platiqué con Vianey sobre grabar unos covers para subirlos a las redes y pasar el rato. Estuvimos de acuerdo, pero no teníamos baterista y fue que Vianey propuso a Xolo, quien es su amigo desde hace ya muchos años. En agosto de 2020, publicamos “Planet Fuck” de Adolescents, nos gustó y a nuestros amigos también, fue entonces que seguimos y lanzamos “Cretin Family” de Ramones y “Beat Your Heart Out” de Distillers”, cuenta Belgio Amaya, vocalista de la banda. “Tras los lanzamientos, platicamos sobre hacer música juntos y decidimos comenzar a componer, cosa que hicimos durante el 2021, y formalizamos la banda a comienzos del 2022”.

Con influencias de la vieja escuela del punk y sus vertientes, más un toque de reggae, Largavista llega con la intención de pararse en cuanto escenario se les atraviese. El trío moreliano hizo su debut oficial en 2022, con el lanzamiento de su versión al español del clásico “Black Derby Jacket”, tema que formó parte del tributo mexicano a Rancid llamado “Rancio: A Mexican tribute to Rancid” de Dislexia Records.

“Aunque ya contamos con cierta esencia, definiría el sonido de Largavista como un punk rock fluido, debido a la transformación constante de los sonidos, las letras y los toques que da cada quien debido a sus diversas influencias le da [al proyecto]”, comenta Belgio. “Realmente podríamos decir que es un mix de la vieja y nueva escuela del punk, a la cual nos gusta añadir un poco de ska, reggae, street, hardcore punk y hasta la influencia de la música con la que crecimos en el barrio”.

Tras la publicación de su primera canción, Largavista arranca el 2023 con el lanzamiento de su sencillo titulado “Perro Viejo”, un tema sobre la depresión y la ansiedad que puede provocar el aislamiento, las emociones y la cotidianidad; pero contradiciendo ese dicho que dice, “Perro viejo no aprende truco nuevo”.

“Xolo ya traía elaborada la base musical, y escribió la letra mientras pasaba por uno de esos momentos extraños de aislamiento que nos regaló la pandemia, entre otros detalles personales. Creemos que no tenemos por qué ser esclavos de nuestros vicios y problemas, nunca sé es viejo o se llega tarde para buscar ayuda, cambiar, y escapar de una rutina que podría estar causando dificultades emocionales”

Para acompañar el lanzamiento, Largavista compartió el video oficial del sencillo, en el cual muestran algunos detalles del día a día que posiblemente pueden hacernos sentir mal o incómodos. El trabajo audiovisual fue grabado por Frank Laporta, exintegrante de Deshuesadero, y dirigido por los miembros de la banda.

“Es una forma muy poéticamente punk de mostrar cómo te sientes cuando estás de la mierda: el alcohol, la mala alimentación, sentir que escuchas voces, sentir obligación a hacer las cosas más simples como levantarse o bañarse, evadir el ejercicio, caer en el fanatismo, ser adulto en general, las malas relaciones personales y laborales, etc… Son varios de los momentos incómodos o duros del día que capturamos en el video, pero sobre todo expresando ironía o tratado con el cierto humor que nos caracteriza, y que demostramos en nuestros show en vivo, para hacerlo de alguna forma más fácil de apreciar, pero también más extraño, jaja”.

Pese a ser un proyecto nuevo, la experiencia acompaña a sus integrantes, al haber formado parte ya de diversas bandas, y siempre estar presentes en el under y la escena Michoacana. Como grupo han compartido escenario con bandas como: Acidez, Camiches, Hule Spuma y Mal Momento; e individualmente con Boom Boom Kid, Seguimos Perdiendo, Disidente, Tungas, CHDKF, Cardiel, Espécimen, Los Viejos, entre muchas otras.

A continuación te dejamos el video del primer sencillo de LARGAVISTA:

Eliot Gravity presenta “No Me Sueltes”, su primer sencillo

Eliot Gravity es un proyecto de post-grunge formado en 2019 en la Ciudad de México, que se encuentra de estreno con “No Me Sueltes”, su primer sencillo.

Foto: facebook.com/eliotgravity

Originario de la Ciudad de México, Eliot Bautista es un músico y compositor, que, tras varios intentos fallidos por crear una banda, decide emprender su camino en solitario con su nuevo proyecto de post-grunge llamado: Eliot Gravity.

“El proyecto surge tras la ruptura de mi banda anterior llamada INDIGO HEART, durante varios años estuve lidiando con músicos que no querían ser profesionales, dedicarse y dar lo mejor de sí en la música, la falta de comprometerse con el proyecto me orillo a decidir mejor ser solista, sabía que no podía seguir luchando o perdiendo el tiempo de esa forma y aunque fuera sólo tenía que avanzar, de ahí nació Eliot Gravity”, comentó Eliot.

El sonido de Eliot Gravity oscila entre el rock alternativo y el nu metal con tintes de modern hard rock e influencias del metalcore en las percusiones, denominándolo como grunge supreme.

“Eliot Gravity suena a Universo, a coraje, a esperanza, no podría etiquetarme en alguna banda ya que he tratado de componer y hacer mi música de manera que sea algo único y especial. Mi objetivo es poder crear música que en algún momento te pueda ayudar a salir de algo feo por lo que estés pasando, sea cual sea la situación, que al escuchar alguna de mis canciones pueda darte esa sensación de poder y sacarte a flote, SENTIR la GRAVEDAD de ELIOT”.

Para iniciar el 2023, Eliot Gravity ha presentado “No Me Sueltes”, un tema sobre el amor, desamor y esperanza. La canción es el primer sencillo del EP debut de Eliot Gravity titulado “Cicatrices”, el cual está próximo a lanzarse.

“Elegí ese tema porque realmente creo que es una súper canción, tengo varias propias que me gustan también pero en particular esta es una de las que sin duda pondría en mi playlist favorita, sin duda es un buen tema en especial el coro es muy bueno”, cuenta Eliot. “Los temas que aborda la canción son amor, desamor y sobre todo esperanza, espero que está canción les haga reaccionar a esa persona que tanto aman y pueda abrirle los ojos”.

“Cicatrices” es el nombre que lleva su EP debut que consta de 5 canciones propias. El material fue grabado en su totalidad por Eliot y producido por Alex Robles en Darklex Studios, un estudio de grabación dedicado al nicho del Metal y Hardcore. Uno de los temas que forma parte del EP llamado “Rogarte Así” fue trabajado de la mano de Oliver Kass, vocalista de Matherya, y Diego Man, guitarrista de la banda Cathleen.

“Fueron meses de arduo trabajo, horas y días completos de estar hospedado en un estudio de grabación, demasiado esfuerzo y trabajo. Algunas canciones del EP las compuse a través de mis sueños, soñaba que tocaba en vivo, que estaba tocando frente al público y al despertar aún las recordaba, recuerdo que sacaba rápido mi celular y alcanzaba a grabar las melodías. El EP se grabó en Darklex Studios, agradezco que el productor de ahí me abriera las puertas y creyera en mi talento, todo fluyó y recibí un gran apoyo de Alex Robles, que es de las personas más talentosas que conozco”.

Tras la presentación de su nuevo sencillo, Eliot Gravity arranca el año nuevo con el lanzamiento oficial del proyecto con el que busca posicionarse en el gusto de la gente. Además, tendrán el lanzamiento simultáneo de varios sencillos y presentaciones por los próximos meses, previo a la publicación oficial de su EP debut, así que pendiente a sus redes sociales.

“Los planes para el siguiente año son totalmente para arrancar con el proyecto y colocarnos en la escena musical, tendremos el lanzamiento de más música nueva y algunas presentaciones en vivo, quiero tocar y realizar un tour en toda la ciudad de México, empezar por aquí ya que de aquí somos, lanzar de manera oficial nuestro primer EP y empezar con la grabación de un segundo material”. Finalizó Eliot.

A continuación te dejamos el video del nuevo sencillo de Eliot Gravity:

Kn’X presenta su nuevo sencillo “Ciencia Ficción”

Kn’X es una banda de punk rock fundada en 2016 en San Nicolás de los Garza, y se encuentran presentando su nuevo sencillo “Ciencia Ficción”.

Foto: facebook.com/KnXOficial

Entre tardes de pizza, videojuegos y cerveza barata, Kn’X nace como forma de expresar lo sentido y por sentir en distintas épocas de la vida de sus integrantes, así como para divertirse y sacar las frustraciones de ideas mentales absurdas.

“La banda la formamos en la preparatoria ya que teníamos intereses musicales similares y queríamos hacer una banda que tuviera esa esencia punk de los 90 y 2000. Actualmente Kn°X está formada por Eduardo Mata (baterista), Antonio Ceballos (guitarra) y Carlos Vara (guitarra y voz)”, comentó la banda.

Dentro de las influencias de la banda regiomontana existen distintos géneros que van desde el punk rock de Fat Wreck Chords, hasta hip hop y rock psicodélico.

“Sonamos a punk con elementos de hip hop en la voz y batería. Mientras que las guitarras pasan de estar distorsionadas a sonidos limpios”, comenta Carlos Vara, vocalista de la banda. “Nos gusta hacer cambios e irrupciones en la vibra de las canciones. Conocidos nos dijeron que sonábamos como “ardilla drogada” y creo que eso es una buena ejemplificación de nuestro sonido. Actualmente estamos tras un sonido más cohesionado, manteniendo esa mezcla de géneros”.

Para finalizar el 2022, Kn’X presentó su nuevo sencillo “Ciencia Ficción”, primer corte de su segundo material de larga duración, el cual aún no tiene nombre ni fecha oficial de lanzamiento.

“Ciencia Ficción” es el primer sencillo de nuestro próximo álbum. La canción está inspirada en esas noches con amigos y alcohol en las que pasamos horas hablando sobre la existencia y lo que pasará en el futuro. Inspirado también en libros psicodélicos y temas como trascender el ego, el inconsciente y la nada. Con este sencillo nos expandimos sónicamente a nuevos horizontes que nos permitirán expresar ideas melancólicas y profundas”, agrega Carlos.

Desde su formación, Kn’X se ha caracterizado por ser una banda completamente DIY; y el nuevo sencillo no es la excepción, pues la grabación y producción del tema fue realizada por los mismos integrantes en la casa del guitarrista Antonio.

“Para la composición, cada miembro agrega o cambia acordes y poco a poco va teniendo elementos de cada quien. Usualmente la canción fue siendo modificada hasta terminando de grabar ya que experimentábamos con algunos otros sonidos”.

Para el video oficial de la cancion, Edu, baterista de la banda, encontró en su casa una cámara vieja de cinta, con la que realizaron algunas tomas.

“Para el video grabamos tomas en cada fiesta que teníamos y las unimos al final. Nuestro entonces bajista tenía una pantalla verde, así que se nos ocurrió hacer tomas con ella y poner comerciales japoneses o videos que hicieran referencia a esa sensación de “estar pero no estar”.

Previo al estreno de se segundo álbum, Kn’X publicará algunos sencillos de manera esporádica durante los próximos meses. Además, la banda planea una serie de fechas por algunas ciudades de la República Mexicana, así que pendiente a sus redes sociales.

A continuación te dejamos el sencillo debut de Kn’X:

White Owl nos enseña a “Decir Adiós” con su nuevo sencillo

White Owl es un proyecto originario de la Ciudad de México influenciado por géneros como el post hardcore y el rock alternativo, que se encuentra de estreno con “Decir Adiós”.

Foto: facebook.com/whiteowlmx

White Owl es una banda que inició en 2017 con el vocalista Dami Owll junto al guitarrista Brian Owl, quienes comenzaron a hacer música con el objetivo de crear un proyecto diferente a partir de experiencias personales. Posteriormente, se uniría en el bajo Emilio Owl, quien con su talento, arte y diseño, consolidaría la alineación actual de White Owl.

“White Owl nace con el objetivo de crear algo diferente para la gente a partir de experiencias, algo que cuando lo escuchen no se sientan solos y sepan que White Owl está aquí para ellos”, comenta Dami Owll, vocalista de la banda.

Con influencias que van desde A Day To Remember y Bring Me The Horizon hasta artistas como Post Malone o The Neighbourhood, la agrupación originaria de la Ciudad de México no se cierra a ningún sonido y experimenta con una mezcla de distintos géneros musicales, creando un nuevo concepto musical que busca que la gente que los escuche sepa que White Owl siempre estará ahí para ellos.

“Nos auto concebimos como Hard Pop y entre nosotros hemos dicho que es como si Post Malone y Motionless In White tuvieran un hijo. White Owl suena “ponchado” pero “fresón” sin caer en algo falso”, comentó la banda.

Antes de finalizar el año, White Owl estrenó su sencillo “Decir Adiós”, tercer adelanto de su próximo álbum y su segundo lanzamiento del 2022. La cancion habla sobre lo difícil que puede llegar a ser “soltar” a alguien, algo o incluso algún tipo de situación presente o pasada, a pesar de lo dañino que puede llegar a ser seguir con esto.

“‘Decir Adiós’ es una cancion que habla sobre lo difícil que puede llegar a ser “soltar” a alguien”, dice Damián. “Además de intentar ayudar a sobrellevar a aquellas personas que viven o vivieron algo parecido intentando mostrar que no debe recaer todo el peso sobre ellos”.

El nuevo sencillo de White Owl fue grabado y producido por Raúl Couto en The Black Mamba Studios y se une las canciones lanzadas previamente: “Ahora soy mejor” y “Tenerte”, sencillos que serán parte del próximo álbum de White Owl titulado “Ahora soy mejor”.

“Decir Adiós, como las últimas dos canciones, se trabajaron de la mano de Raúl Couto, nuestro productor, quien ha sido el responsable de ayudar a encaminar el sonido de White Owl y fusionando el talento se obtiene esto; por eso no lo soltamos y ese estudio es nuestra casa, la verdad. Decidimos lanzarlas como sencillos para que puedan darle su tiempo a cada una, se procesen y se sientan. Es poco ortodoxo tal vez pero no son solo “canciones” y la gente merece ese espacio”.

Dami Owll en The Black Mamba Studios // Foto: @lssthlz

A lo largo de 5 años, White Owl ha forjado su propio camino dentro de la escena nacional, logrando una base de fans que los han acompañado durante este tiempo. En 2022, la banda logró ser parte de diversos conciertos como estelares, incluyendo la fecha de su quinto aniversario en la que hicieron un “sold out” en el Foro Meraki de la Ciudad de México.

Además de continuar promocionando su nuevo sencillo “Decir Adiós”, así como su material existente, para 2023 White Owl busca abrir paso a nuevas canciones profundas y diversas. Todo a través de giras y conciertos.

Mira a continuación el nuevo video de White Owl: